كانت بروفاته مسرحاً بحد ذاتها: مسرح هراتشيا غابلانيان

عطا درغام
(Atta Dorgham)

الحوار المتمدن-العدد: 8756 - 2026 / 7 / 4 - 12:57
المحور: الادب والفن
    

في ديسمبر/كانون الأول 2013، كتب الكاتب بيرش زيتونتسيان نصًا بمناسبة عيد ميلاد هراتشيا كابلانيان التسعين. تضمن النص عبارة لا تُنسى: "إنه ليس غائبًا، بل هو حاضر دائمًا". اعترف زيتونتسيان بأنه لم يستطع تقبّل رحيل الأحبة، وظل كابلانيان حيًا في ذاكرته، في المسرح، وفي كل مسرحية جديدة يكتبها، مستحضرًا صديقه الراحل في ذهنه. يرحل الإنسان، ولكن إن كان قد بنى شيئًا ذا قيمة، إن كان قد وضع الأساس، فإنه يبقى. رحل كابلانيان عام 1988، لكن المسرح الكائن في شارع إساهاكيان رقم 28 يحمل اسمه ويستمر في تقديم عروضه. القاعة دائمًا ممتلئة، ويقول المدير الفني أرمين كانديكيان إن هراتشيا كابلانيان وضع حجر أساس متينًا للمسرح، بحيث يستحيل بناء أي شيء خاطئ عليه، وإلا سينهار كل شيء.
وُلد هراتشيا نيكيتوفيتش غابلانيان في 14 نوفمبر 1923، في قرية غيارغاري، بجمهورية أرمينيا الاشتراكية السوفيتية. لم تكن القرية مركزًا للمسرح، بل لم تكن عاصمةً على الإطلاق، بل كانت قرية أرمينية عادية ذات هموم عادية. في عام 1940، تخرج من مدرسة يريفان للمسرح وبدأ التمثيل. لم يكن قد بلغ السابعة عشرة من عمره بعد عندما اعتلى خشبة المسرح، وقضى السنوات الثلاث عشرة التالية من حياته في التمثيل. كان تجسيد شخصيات المراهقين تخصصه، ووفقًا لمعاصريه، فقد كان يؤدي أدواره بإقناعٍ شديد. كتبت الباحثة المسرحية لوسين هاخفيرديان أنه في مسرح يريفان للشباب، "ربما لم يجسد أي ممثل آخر شخصيات المراهقين بمثل هذه العفوية والإقناع والعاطفة الرقيقة مثل هراتشيا غابلانيان". كانت شخصياته وفية بشكل ملحوظ - بسيطة، تنبض بصدق المراهقة وعفويتها ودفئها.
مثّل كابلانيان في المسرح السوفيتي خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، ما اقتضى تجسيد مجموعة محددة من الشخصيات: ناشطون رواد، وأعضاء في الكومسومول، وشباب سوفييت يُعلّمون أقرانهم أصول الحياة. كانت المتطلبات الأيديولوجية صارمة، والصراعات في المسرحيات مفتعلة في كثير من الأحيان، والشخصيات نمطية. مع ذلك، وفي ظل هذه الظروف، كان الممثل الشاب ينجح دائمًا في إيجاد لمسة فريدة، مانحًا الشخصية روحًا نابضة. جسّد شخصية بافليك موروزوف في مسرحية فلاديمير غوماروف التي تحمل الاسم نفسه، لكن النقاد لاحظوا أنه في المشاهد التي يحلم فيها البطل بمستقبل مشرق، لم يندمج الممثل تمامًا في عالم الشخصية الداخلي، فظهر أقل إلهامًا ورومانسية مما هو مطلوب. حتى ضمن حدود الدراما الواقعية الاشتراكية، تجنّب كابلانيان مجرد التصريحات؛ بل سعى إلى تجسيد الإنسان. وعندما لعب دور الشرير - الابن المدلل لتاجر ثري، فانو، في مسرحية سوندوكيان، "ضحية أخرى" - أشاد به النقاد لـ "ثراء ووضوح تعبيره"، لقدرته على إظهار جميع طبقات شخصيته: عدم المسؤولية في الأمور الجادة، وضعف الإرادة أمام والده، والسخرية في العلاقات مع النساء، والخوف من فقدان ميراثه.
استمرت مسيرته التمثيلية لفترة طويلة، لكن شيئًا ما بداخله كان يُهيئه للتغيير. في عام ١٩٥٣، أصبح غابلانيان المدير الرئيسي لمسرح يريفان للشباب لأول مرة. ثم أخذ استراحة، وعمل في مسرح سوندوكيان، ثم عاد إلى مسرح الشباب، ثم أمضى ثلاث سنوات مديرًا لمسرح سبندياريان للأوبرا والباليه الأرمني. استكشف أنواعًا وأشكالًا مختلفة، باحثًا عن أسلوبه الخاص. كان الإخراج موهبة فطرية لديه، ربما لأنه خاض تجربة التمثيل، وكان لديه فهم عميق لكيفية أداء الممثل على خشبة المسرح، وما يحتاجه لخلق الصدق. يتذكر الممثل روبرت هاروتونيان، الذي عمل مع غابلانيان منذ عام ١٩٧٣:
كان مخرجاً بارعاً لدرجة أن مجرد سيره في ممر المسرح كان جزءاً من العرض. كانت بروفاته مسرحاً بحد ذاتها، ونكاته مسرحاً، وتصرفاته معنا مسرحاً. والأمر الأكثر إثارة للدهشة أنه لم يتلقَ أي تعليم مسرحي. قُبل في مسرح غيومري (لينينكان)، ثم جاء إلى يريفان.
لم يُعيقه افتقاره للشهادة، بل ربما ساعده. لم يكن كابلانيان مُقيّدًا بالمنهج الأكاديمي الجامد؛ بل اعتمد على حدسه وبديهته وفهمه للناس. كانت بروفاته مُمتعة بفضل حسّ الفكاهة الرائع الذي يتمتّع به. وقالت الممثلة إيفيلينا شايريان، إحدى مُؤدّياته المُفضّلات، إن كابلانيان كان مُتقنًا للارتجال.
"كنا غالباً ما ندرك الدور الذي نلعبه من خلال أداء الممثلين الآخرين. وبهذه الطريقة، كان العمل يتجدد ويحقق النجاح دائماً."
هذه تفصيلة مهمة: لم يفرض المخرج هيكلاً جامداً، بل خلق بيئة حيوية يستطيع فيها الممثلون التعبير عن أنفسهم والتفاعل مع بعضهم البعض واكتشاف أشياء جديدة. كان مسرح كابلانيان عملية مستمرة، لا نتيجة جامدة.
بحلول منتصف الستينيات، كان كابلانيان قد رسّخ مكانته، لكنّ عمله الأهمّ كان لا يزال في طور التكوين. في عام ١٩٦٧، أسّس مسرح دروجبا، ولم يكن اختيار الاسم محض صدفة. فقد كانت الفكرة هي استقدام أفضل الفرق المسرحية في الاتحاد السوفيتي إلى يريفان، وتقديم عروض مسرحية أرمينية في موسكو ولينينغراد وكييف ونوفوسيبيرسك وريغا. أدرك كابلانيان أن المسرح لغة تتجاوز الحدود والحواجز.
لم يكن لمسرح دروجبا مبنى خاص به، لكنه كان ذا أهمية بالغة. فقد استضاف عروضًا شارك فيها نجوم المسرح السوفيتي، مثل ميخائيل أوليانوف، وإيلينا بيستريتسكايا، وجورجي غريتساي، وييفغيني لانوفوي. عمل كابلانيان في مسرح فاختانغوف بموسكو، ومسرح مالي، وفي براتيسلافا. وكان إخراجه لمسرحية دانغولوف "الاعتراف" في مسرح مالي عام 1970 حدثًا بارزًا. لقد وسّع آفاق المسرح الأرمني دون أن ينفصل عن جذوره. ومن أبرز أعماله في تلك السنوات "الكوميديا الإلهية" لستوك، و"أنوش" لتومانيان، و"الحب والضحك" لهوفانيس تومانيان، وكلها عُرضت بين عامي 1968 و1970، عندما كان المسرح الجديد قيد التأسيس.
في عام ١٩٦٨، حدث تحولٌ جذري: أسس غابلانيان مسرح يريفان الدرامي انطلاقًا من استوديو المسرح التابع لجمعية المسرح الأرمني، وأصبح مديره الرئيسي ومديره الفني. كان هذا مسرحه، فكرته، وفرصته ليفعل كل شيء كما يؤمن بصوابه. وقد أنجز ما هو مذهل. قبل غابلانيان، لم يكن يعرف الكثيرون في أرمينيا آرثر ميلر أو إدوارد ألبي، فقد أدخل هذين الكاتبين المسرحيين إلى التراث المسرحي الأرمني. أخرج مسرحية شيلر "الحب والمؤامرة"، ولم تكن تحفة فنية تُعرض في المتاحف، بل عرضًا حيويًا ومؤثرًا. لكن الإنجاز الأبرز كان مسرحية شكسبير "كوريولانوس"، من بطولة خورين أبراهاميان، وهو أول إنتاج لهذه المأساة في الاتحاد السوفيتي. وقد أشادت الصحافة الإنجليزية والألمانية، وكذلك نقاد المسرح، بهذا الإنتاج إشادةً بالغة. حتى أن مجموعة من محترفي المسرح الإنجليز، بعد مشاهدة "كوريولانوس"، اعترفوا بأن مثل هذا الإنتاج كان نادرًا حتى في أوروبا. كتب بيرش زيتونتسيان أنه من بين جميع العروض التي شاهدها، ظل أداء غابلانيان لمسرحية "كوريولانوس" الشكسبيرية لا مثيل له.
أضفى كابلانيان جمالية جديدة على الحياة المسرحية، وصقل لغة المسرح، وجعله مسرحياً بكل معنى الكلمة. لقد خلق "جنوناً" على خشبة المسرح، كما وصفه زيتونتسيان، وهو ما يستحيل معه تجديد الفن بدونه. كان يتمتع بموهبة فريدة - حس فني ينبغي أن يتحلى به كل فنان، لكن قليلون هم من يمتلكونه. وبفضل هذا الحس، استوعب كابلانيان الاتجاهات الجديدة والتيارات المتغيرة في عالم الثقافة، وسار على خطى الثقافة العالمية. وبفضل كابلانيان، بدأ يُفهم فن المسرح الأرمني في سياق المسرح الاتحادي، بل وفي سياق المسرح العالمي، وهذا ليس من المبالغة.
خلال عشرين عامًا قضاها في مسرح يريفان الدرامي، أخرج غابلانيان أكثر من مئة وخمسين عملًا مسرحيًا. وقد صمد المسرح أمام اختبار الزمن، وظلّت عروضه تُقدّم أمام جماهير غفيرة لأكثر من خمسة وثلاثين عامًا، كما جاء في تكريمٍ أُقيم عام ٢٠٠٣ بمناسبة عيد ميلاد المخرج الثمانين. في عام ١٩٧١، نال غابلانيان لقب فنان الشعب في الاتحاد السوفيتي. ومنذ عام ١٩٦٦، يرأس جمعية المسرح الأرمني في يريفان. وبصفته عضوًا في الحزب الشيوعي للاتحاد السوفيتي منذ عام ١٩٤٧ - وهو إجراء شكليٌّ كان مطلوبًا للعمل في ظل النظام السوفيتي - لم يكن مسرحه يومًا تابعًا للحزب بالمعنى السلبي للكلمة. لقد كان يعرف كيف يُدير الأمور، ويجد مساحةً للفن الأصيل حتى في ظل الضغوط الأيديولوجية.
استذكر زيتونتسيان كيف أُغلقت أبواب المسرح في وجهه لفترة طويلة، وكيف كان غابلانيان أول من فتحها له على مصراعيها. عرّف غابلانيان الكاتب المسرحي على عالم المسرح الرائع والغامض، وأصبح بمثابة مرشده فيه. عملا معًا بشكل مكثف، ولا يزال زيتونتسيان يفكر فيما سيقوله صديقه عندما يبدأ بكتابة مسرحية جديدة.
توفي غابلانيان عام ١٩٨٨. حضر جنازته كيريل لافروف وميخائيل أوليانوف، اللذان كانا آنذاك رئيسي جمعيتي المسرح لعموم الاتحاد السوفيتي وعموم روسيا. وقد أرسلا برقيات تعزية في ذكرى وفاته عام ٢٠٠٣، رغم مرور خمسة عشر عامًا على وفاته. وفي عام ٢٠١٣، بمناسبة مرور تسعين عامًا على وفاته، أُقيمت فعالية في المكتبة الوطنية الأرمينية، جمعت جميع العاملين في مسرح هراتشيا غابلانيان الدرامي في يريفان. وفي عام ٢٠٢٣، احتُفل بالذكرى المئوية لتأسيسه، حيث تحدث الممثل روبرت هاروتونيان عن البروفات التي كانت بمثابة مسرح بحد ذاتها، واستذكرت إيفيلينا شايريان روح الدعابة والارتجال. وروى أرمين كانديكيان كيف كان المسرح يقدم سبعة عروض أسبوعيًا في الحقبة السوفيتية، مقارنةً بثلاثة أو أربعة عروض حاليًا، لكن الجمهور بدأ بالعودة تدريجيًا، حيث بلغ متوسط نسبة الإشغال ما بين تسعين وخمسة وتسعين بالمائة.
لم يبنِ كابلانيان مجرد مبنى، ولا مجرد مجموعة من الأعمال الفنية، بل وضع أساسًا لا يُمكن بناء أي شيء عليه إلا بالشكل الصحيح. لقد أنشأ مسرحًا يتمتع بمنطق داخلي عميق، وفهم دقيق لجوهر فنه، بحيث يستحيل الانحراف عن هذا النهج. لقد علّم المسرح أن يكون مسرحًا حقيقيًا، لا منصة دعائية، ولا مكانًا للترفيه، بل كائنًا حيًا، حيث يولد الفن هنا والآن، من خلال التفاعل بين الممثلين، والمخرجين، والجمهور.

#عطا_درغام (هاشتاغ)       Atta_Dorgham#          

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
في رحيل جليل شهباز، عضو هيئة إدارة الحوار المتمدن	في رحيل شاكر الناصري، أحد مؤسسي الحوار المتمدن

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل