إضاءة: تيوفيل غوتييه… قصيدة الحس اللامتناهي- ت: من الفرنسية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8696 - 2026 / 5 / 3 - 11:48
المحور: الادب والفن
    

إضاءة: تيوفيل غوتييه… قصيدة مغريات نقوش الحس اللامتناهي
اختيار وإعداد إشبيليا الجبوري - ت من الفرنسية أكد الجبوري


تيوفيل غوتييه (1811-1872)(). شاعرًا وروائيًا وناقدًا وصحفيًا فرنسيًا. بلغ تأثيره محسوسًا بقوة في فترة تغير ميول الحساسيات في شغف الأدب الفرنسي - من الفترة الرومانسية المبكرة إلى الجمالية والطبيعية في نهاية القرن التاسع عشر. إذ عاش معظم حياته في باريس، حيث درس الرسم في بداياته. أصرّ على سيادة الجمال في أعماله، مثل رواية "الآنسة دو موبان" (1835)(). طوّر أسلوبًا شعريًا فريدًا في تسجيل انطباعاته الدقيقة عن الأعمال الفنية، كما في قصائده المتقنة "الصدف والرموش" (1852)(). ألهمته أسفاره بعضًا من أروع قصائده، مثل "إسبانيا" (1845)()، وأبهى نثره، مثل "رحلة إلى إسبانيا" (1845). كما كتب غزيرة في النقد الفني والمسرحي. ألهمت أعماله شعراءً كبارًا مثل شارل بودلير (1821-1867)()، الذي أهدى إليه ديوانه "أزهار الشر"، وأثر إنتاجه الغزير والمتنوع في الذوق الأدبي لعقود. إن شئتم.

تُشكّل أشعار تيوفيل غوتييه حلقة وصل بين الرومانسية ومدرسة بارناسوس في فرنسا. في شبابه، كان غوتييه عضوًا بارزًا في المجموعة المحيطة بالكاتب والعضو السابق في مجلس الشيوخ الفرنسي فيكتور هوغو (1802-1885)() في معركة هيرناني (1830)()، مسرحية هوغو التي أشعلت فتيل صراعٍ مفتوح بين الكلاسيكيين والرومانسيين. لاحقًا، ورغم أنه لم يتخلَّ رسميًا عن دعمه للرومانسية، ارتبط اسمه بمبدأ "الفن للفن"()، ويُذكر اسمه تحديدًا من خلال أفكاره.

جُمعت دواوين غوتييه الأولى في ديوانٍ بعنوان "قصائد"، نُشر لأول مرة عام 1830(). يُظهر هذا الديوان ميلًا واضحًا للعصور الوسطى، وحبًا للأماكن النائية، وشعورًا بالاغتراب - وهي جميعها مصادر إلهام تقليدية للشعراء الرومانسيين - ويجد هذا الديوان مكانًا له، مع أنه لا يتميز بأصالته.

... ظهرت قصيدة "الروح والخطيئة"()، وهي قصيدة سردية طويلة تصف افتتان رسام شاب بساحرة، والذي أدى إلى هلاكه، عام 1833(). لا تحظى هذه القصيدة بقراءة كبيرة اليوم، ولكن ما يستحق الذكر فيها هو استخدام غوتييه للعناصر المألوفة لدى كتّاب الرومانسية الأقل شهرة: الرخويات والضفادع، والأشباح ومصاصي الدماء.

أما قصيدة "كوميديا الموت"، وهي قصيدة طويلة صدرت عام 1838()، فتتألف من جزأين.
- الجزء الأول، بعنوان "الحياة في الموت"، يتضمن حوارًا في مقبرة بين دودة وجثة. من الواضح أن الشاعر أراد أن يصدم قارئه.()
- في الجزء الثاني، "الموت في الحياة"، يكشف غوتييه عن الجانب الغريب، وإن كان سطحيًا، من رومانسيته. يبدو أن إصرار الشاعر الشديد على أن الموت يُهيمن على الحياة كلها يوحي بتشاؤم عميق لدى غوتييه لم يُنسب إليه دائمًا. ()
يتعزز هذا الانطباع من خلال عدة قصائد في مجموعته الشعرية المتنوعة، التي نُشرت في مجلد واحد مع قصيدة "كوميديا الموت" (1838)(). ومن الجدير بالذكر بشكل خاص قصيدة قصيرة بعنوان "القافلة" (1845)(). يُوظّف غوتييه ببراعة رمز القافلة العابرة للصحراء الكبرى كرمزٍ لرحلة البشرية في هذا العالم. ويؤكد الشاعر أن الواحة الوحيدة، والمثوى الوحيد، هو المقبرة؛ وقد عبّر عن هذه الفكرة بأبسط العبارات: "غابة من أشجار السرو مُرصّعة بالحجارة البيضاء".

مع ذلك، لا تتسم جميع قصائد هذه المجموعة بالتشاؤم. فقصيدة "الخيال الصيني"() تُجسّد ولع غوتييه بالأراضي البعيدة والأشياء الغريبة. يؤكد الشاعر أن حبه ليس لجولييت ويليام شكسبير (1597)()، أو بياتريس دانتي (1294)()، أو لورا بترارك (حوالي 1310-1348)()، زوجة الكونت هيو دي ساد (1740-1814)(). بل هو يحب فتاة في الصين تعيش في برج من الخزف:
حبيبتي الآن في الصين؛
تعيش مع والديها المسنين،
في برج من الخزف الفاخر،
على ضفاف النهر الأصفر،
حيث تعيش طيور الغاق.

على الرغم من أنها ليست عميقة، إلا أن قصيدة "الصينية"() رائعة، وقد لُحِّنت لاحقًا. ومن الجدير بالذكر أنه حتى في هذه المرحلة المبكرة نسبيًا من تطوره، استطاع غوتييه أن يقدم رؤيته الحالمة في شكل دقيق ومتقن.

في عام 1840()، أقام غوتييه في إسبانيا لمدة ستة أشهر. وصدرت الطبعة الأولى من "إسبانيا" عام 1845(). يُدرك القارئ من خلال هذا العمل أن قسوة المناظر الطبيعية الإسبانية ووضوحها، بالإضافة إلى اللوحات المعروضة في صالات العرض الفنية الإسبانية، قد صقلت ذوق غوتييه الفني.

في قصيدتيه "ريبيرا" (1845)() و"إلى زوربوران" (1844)()، وهما قصيدتان كُتبتا في إسبانيا بأسلوب التيرزا ريما، يُظهر غوتييه موهبةً فذةً في إضفاء الحياة الشعرية على لوحات هذين الفنانين الإسبانيين البارزين. علاوةً على ذلك، وفي محاولته فهم ولع الرسام والفنان التشكيلي الإسباني خوسيه ريبيرا (1591-1652)() بالقبح، وقسوة وعنف دراسات الرسام الإسباني فرانسيسكو دي زوربوران (1598-1664)() لشهداء المسيحية الأوائل، يُحوّل غوتييه نقده الفني إلى شكلٍ فنيٍّ قويٍّ بحد ذاته. وفي مواضع أخرى من هذه الطبعة، ربما يكون منهج غوتييه في تناول فنه أقرب إلى الفنون التشكيلية منه إلى الشعر. في قصيدة "أرض الصنوبر" (1840)() على سبيل المثال، فإن المشهد الذي يُرى هو الذي يستحضر الرمز، في حين أن الشاعر عادةً ما يبحث عن رمز لتوضيح فكرة ما.

يصف غوتييه كيف أن شجرة الصنوبر هي الشجرة الوحيدة التي تُرى في منطقة لاند بجنوب غرب فرنسا، وقد شُقّ جانبها ليُسكب صمغها في وعاء. يُبرز غوتييه القيمة الرمزية للشجرة ببراعة؛ فالشاعر، واقفًا منتصبًا وحيدًا، يُشبه الشجرة. فالشاعر معزول عن الآخرين بسبب شعوره بالتفوق وحسدهم. يقول غوتييه إنه ما دام سالمًا، فإنه يحتفظ بكنزه؛ يحتاج إلى جرح عميق في قلبه ليُطلق العنان لأعماله، دموعه الذهبية:
“… دون أن يندم على دمه الذي يسيل قطرة قطرة،
يسكب الصنوبر بلسمه وعصارته المتدفقة،
ويبقى واقفًا منتصبًا على جانب الطريق،
كجندي جريح يتمنى الموت واقفًا."()

هكذا يكون الشاعر في صحراء العالم؛ ما دام سالمًا، فإنه يحتفظ بكنزه. لا بد له من جرح عميق في قلبه ليُطلق أبياته، هذه الدموع الإلهية الذهبية!

قصيدة ("في سييرا"، (1852)()، التي نُشرت أيضاً في إسبانيا، تُوظّف المناظر الطبيعية كرمز. فغوتييه، المستوحى من جبال إسبانيا القاحلة، يُصرّ على تفضيله لها على السهول الخصبة. وقد صاغ غوتييه في هذه القصيدة مفهوماً جديداً يُعلي من شأن الجمال لذاته، ليُصبح بذلك منهجاً شعرياً جديداً.


تُشكّل مجموعة "المينا والنقوش البارزة"()، التي أُضيفت إليها قصائد في خمس طبعات بين عامي 1852 و1872()، نقلةً نوعيةً في شعر غوتييه؛ فهي المجموعة التي اشتهر بها، والتي تُجسّد مذهبه القائل بأن الفن للفن.

في وقتٍ مبكرٍ من عام 1832()، وفي مقدمة ديوانه الشعري، صرّح غوتييه بأن قيمة الفن تكمن في جماله لا في نفعه: فليس من شأن الفنان التأثير على العامة. وكتب: "بشكلٍ عام، ما إن يصبح الشيء نافعًا، حتى يفقد جماله". زعم غوتييه أن الفن ترفٌ يُقدَّم لفئةٍ صغيرةٍ من النخبة القادرة على فهمه. وفي مقدمة روايته "مدموزيل دو موبان" (1835-1836)()، ذهب إلى القول بأن الجمال لا يتحقق إلا بما لا يخدم غرضًا. وفي مقالٍ له في مجلة "الفنان"()، أصرّ على أن غاية الفنان الوحيدة هي تجسيد الجمال.

ربما تأثرت عقيدة غوتييه الشعرية بجانبين من حياته. فإخضاع الفكرة للشكل يُذكِّر بالفنون التشكيلية، وقد بدأ غوتييه مسيرته الفنية رسامًا. إضافةً إلى ذلك، كسب رزقه كصحفي وناقد مسرحي وفني في وقتٍ كان فيه الكاتب مُعرَّضًا لأن يصبح سلعةً، فريسةً للمحررين والناشرين عديمي الضمير. كان غوتييه مُدركًا تمامًا للصعوبات التي يواجهها الكاتب في محاولته الحفاظ على نزاهته. من جهةٍ أخرى، كان غوتييه ناقدًا لا يُمكنه تجاهل حقيقة أن أتباع الحركة الرومانسية، في سعيهم لاتباع جميع مبادئها، غالبًا ما يُضحّون بالدقة. أثر.

يمثل مجموعة "المينا والنقوش البارزة"() محاولة غوتييه للعودة إلى الدقة والوضوح، حتى على حساب الموضوع. عنوان المجموعة ذو دلالة؛ فالقصائد التي تحمله مصقولة للغاية، ومتقنة الصنع. يحدد التمهيد نبرة الطبعة. هنا يذكر غوتييه أنه كما انعزل العالم الألماني الموسوعي يوهان فولفغانغ فون غوته (1749-1832)() عن العالم في فايمار ليكتب، كذلك هو، غوتييه، متجاهلاً العواصف التي تضرب نوافذه، ديوان "المينا والنقوش البارزة"().

إذا كان هدف غوتييه في الشعر هو الجمال، فإنه يشرح كيف يمكن للشاعر تحقيق هذا الأثر في قصيدة كتبها عام 1857 وأضافها كخاتمة لـ"المينا والنقوش البارزة"(). في مقال "الفن"()، يؤكد غوتييه أن الشعر، كالرسم والنحت، فن ومهارة يجب تعلمها. يجب على الشاعر، كحرفي، أن يتقن جميع موارد اللغة. إذا نجح في التغلب على مشاكل القافية والنحو والمفردات، أثناء الإبداع لا عوائق مصطنعة، فالعمل الفني يقاوم تقلبات الزمن كما لا يستطيع أي إبداع بشري آخر:
"… كل شيء زائل. -
الفن الراسخ وحده يملك الخلود؛
التمثال النصفي يبقى بعد زوال المدينة.
حتى الآلهة تموت،
لكن الشعر، سيد الموقف،
يبقى أقوى من السيف."()

في هذه المجموعة، يُظهر غوتييه تمسكه الشديد بالشكل، مما ينتج عنه شعرٌ متقنٌ وراقٍ، يتسم عمومًا بطابعٍ أكثر حياديةً من أعماله السابقة. من جهةٍ أخرى، غالبًا ما تكون المواضيع بسيطة: "دراسة الأيدي"()، و"إلى ثوبٍ أحمر"()، و"زهرة الشاي"() عناوينٌ نموذجية.

في قصيدة "إسبانيا"() تحديدًا، سعى غوتييه إلى نقلٍ فني، محاولًا إعادة إنتاج التأثير الذي يُحدثه عملٌ فنيٌّ في وسيطٍ آخر، وذلك في قالبٍ شعري. في "المينا والنقوش البارزة"، تصبح هذه المحاولات أكثر طموحًا. ففي "متغيرات على كرنفال البندقية"، على سبيل المثال، يُقدّم الشاعر سلسلةً من أربع مقطوعاتٍ تنطلق من عبارةٍ موسيقيةٍ من أغنيةٍ فينيسية. في أبياتٍ إيقاعيةٍ زاهية الألوان، يرسم غوتييه صورةً للبندقية كما يتخيلها في الماضي.

في "سيمفونية في سلم أبيض كبير"()، يُحاول غوتييه مجددًا إجراء تحوّلٍ فني، مُظهرًا جميع دلالات اللون الأبيض ودلالاته. يُعدّ هذا عرضًا رائعًا للبراعة، لكن القصيدة تفتقر إلى التطور.

إن جاذبية كتاب "الطلاء والنقوش البارزة"() محدودة، لأن غوتييه، في محاولته عزل نفسه عن عمله، يُبدع ما يُمكن اعتباره شعرًا "باردًا". فبعزله عن العالم، يُقيّد بشدة اختياره للمواضيع. بل يُمكن القول إن اختيار غوتييه للفن لذاته يأتي على حساب المضمون، فجمال الشكل وحده لا يكفي.

لقد يدين شعر البرناسيين "غير الشخصي" بالكثير لغوتييه، وكانت تحويلاته الفنية ذات أهمية بالغة للشاعر والكاتب الفرنسي بودلير (1821-1867)() والرمزيين. وعلاوة على ذلك، فإذا كانت مواهب غوتييه الإبداعية محدودة، فإنه مع ذلك، من خلال احترامه لمهنته وللكلمة، جدد تقليدًا بدأ مع الشاعر والناقد الفرنسي فرانسوا ماليرب (1555-1628)(). ربما بالغ بودلير في مدح غوتييه، لكن عندما كتب أن غوتييه كان شاعراً لم يكن هناك ما لا يمكن التعبير عنه، فقد قدم لمواطنه مجاملة مستحقة.


أخيرًا. عود إلى بدء. تعتبر مجموعة أعماله الشعرية خاصة هامة والادبية عامة للكاتب الفرنسي تيوفيل غوتييه. بل بمثابة نقوش في الحس اللامتناهي. حس بليغ. يُجسّد هذا العمل من قصيدة أو عمل ادبي ما. فهي تشكيلة أعمال رفيعة المستوى. يأخذها النقاد؛ تحوّل غوتييه من الحركة الرومانسية إلى مبادئ البرناسية، ولا سيما مبدأ "الفن للفن". لا بل سعى غوتييه، الذي كان مرتبطًا سابقًا بشخصيات رومانسية بارزة، إلى إعطاء الأولوية للجمال في فنه، مُشيرًا إلى أن قيمة العمل الفني تكمن في جاذبيته الجمالية لا في استخدامه العملي. تتميز قصائده بحرفية رائعة وتركيز على الشكل، وغالبًا ما تستكشف موضوعات الجمال من خلال صور حية واقتباسات فنية من وسائط أخرى، كالموسيقى والرسم.

وعليه. تعكس مجموع أعماله. رسوخ. وملامح عمق إيمان غوتييه بأن الشعر، كالرسم، مهارة تتطلب إتقان اللغة والشكل. من بينها لا حصرها في القصائد البارزة في "المينا والنقوش البارزة" قصيدتا "متغيرات على كرنفال البندقية"() و"سيمفونية بالأبيض الكبير"()، (والتي سندرجها لاحقا في مجموعة مختاراته الشعرية. هنا على الموقع) اللتان تُبرزان قدرة غوتييه على استحضار تجارب بصرية وعاطفية قوية من خلال الشعر. على الرغم من صقل شعره، يرى بعض النقاد أن تركيز غوتييه على الشكل قد يؤدي أحيانًا إلى شعور بالانفصال العاطفي. ومع ذلك، فإن تأثيره على الحركات الأدبية اللاحقة، بما في ذلك الرمزية، يُبرز مدى ديمومة إسهاماته. بليغة وعميقة. في الأدب الفرنسي. إن شئتم.
ــــــــــــــــــــ
Copyright © akka2026
المكان والتاريخ: طوكيـو ـ 05/03/26
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل