ماذا لو أنتهى العمل من -الدهشة؟- وفقاً أومبرتو إيكو/ إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8667 - 2026 / 4 / 4 - 10:26
المحور: الادب والفن
    

تساءل البعض عما إذا كان التاجر والمستكشف الفينيسي ماركو بولو (1254-1324)() قد زار الصين بالفعل، لأنه لم يذكر سور الصين العظيم، أو الشاي، أو عادة تقييد أقدام النساء. لكن يمكن للمرء أن يقضي وقتاً طويلاً في الصين دون أن يعرف حقاً ما يشربه الصينيون، ودون أن يلاحظ أقدام النساء، حتى من باب المجاملة، ربما يلاحظ فقط أن السيدات في بلاط جنكيز خان (1162-1227)()، الخاقان السابق للإمبراطورية المغولية، كنّ يمشين بخطوات صغيرة؛ ودون أن يمر بسور الصين العظيم، أو ربما يمر به ويظنه مجرد حصن محلي.

كل هذا يعني أنه حتى القرن العشرين، كانت معرفة الناس بفنون البلدان الأخرى محدودة للغاية. من جهة أخرى، إذا نظرنا إلى النقوش الصينية الرائعة للعالم والموسوعي الألماني اليسوعي أثناسيوس كيرشر (1602-1680)()، والمستندة إلى إعادة بناء بصرية (مُعدّة وفقًا للأوصاف الشفوية للمبشرين)، فمن الصعب جدًا تمييز معبد بوذي.

كم من الأعمال الفنية من حضارتهم شاهدها المواطن الفرنسي حتى القرن التاسع عشر؟ كان الوصول إلى المجموعات الخاصة، وحتى المتاحف، حكرًا على النخبة، وفي أحسن الأحوال، نخبة المدن، إلى أن تم اختراع التصوير الفوتوغرافي.

لمعرفة، على سبيل المثال، كيف يبدو عمل فني في فلورنسا، كان لا بد من اللجوء إلى النقوش. آه! تلك الكتب الرائعة للكروا() حيث كانت صور العذراء مريم في كل عصر (بيزنطي أو عصر النهضة) تحمل وجوه الشابات اللواتي ملأن الروايات التاريخية للعصر الرومانسي!

لنتذكر أن أحد أصول كلمة "كيتش"() - رغم وجود العديد من الفرضيات - هو "سكيتش"()، أي رسم تخطيطي سريع وموجز: كان السادة الإنجليز، خلال رحلتهم الكبرى إلى إيطاليا، يُكلّفون فناني الشوارع برسم الأعمال التي شاهدوها مرة واحدة فقط، عادةً بسرعة، وذلك لحفظ ذكرياتهم عن المعالم والمعارض التي زاروها. وبهذه الطريقة، اقتصر استحضار التجربة الفنية المباشرة على تمثيلات غير دقيقة.

ولا يمكننا القول إن الأمور تحسّنت مع اختراع التصوير الفوتوغرافي. وللتأكد من ذلك، يكفي الرجوع إلى بعض الكتب المعروفة في تاريخ الفن من النصف الأول من القرن العشرين، حتى أصبح إنتاج الألوان ممكنًا.

وما حدث مع الفنون البصرية حدث أيضًا مع عالم الترفيه. فالقصة القصيرة الرائعة للكاتب والمقالي الأرجنتيني بورخيس (1899-1986)() معروفة جيدًا. في هذا السياق، يحاول ابن رشد (1126-1198)()، العالم الأندلسي الموسوعي والفقيه البارع في شتى المجالات الفكرية، عبثًا ترجمة مصطلحي "المأساة" و"الكوميديا" من عند الفيلسوف اليوناني القديم والعالم الموسوعي أرسطو (384-322 ق.م.)() (إذ لم تكن هذه الفنون موجودة في الثقافة الإسلامية). يسمع عن حدث غريب شهده زائر في الصين، حيث كان أشخاص ملثمون يرتدون أزياء شخصيات من عصور أخرى يمثلون بشكل غير مفهوم على خشبة المسرح. شرحوا له ماهية المسرح، لكنه لم يفهم تمامًا.

في عالمنا المعاصر، انقلبت الأمور رأسًا على عقب. أولًا، يسافر الناس كثيرًا، معرضين لخطر رؤية الأماكن نفسها في كل مكان: الفنادق، والمتاجر الكبرى، والمطارات، كلها متشابهة، سواء في سنغافورة أو برشلونة. وقد كُتب الكثير عن لعنة هذه "الأماكن المجهولة". لكن، مع ذلك، يرى الناس، بل من الممكن أن يكون الفرنسي قد رأى الأهرامات أو مبنى إمباير ستيت، لكنه لم يرَ نسيج بايو (تمامًا كما كان حال سلفه، الفلاح في العصور الوسطى...).

أصبح المتحف، الذي كان حكرًا على المثقفين، وجهةً لتدفق مستمر من الزوار من مختلف شرائح المجتمع. صحيح أن الكثيرين ينظرون دون أن يروا، لكنهم مع ذلك يتلقون معلومات عن فنون ثقافات مختلفة. علاوة على ذلك، تتنقل المتاحف، وتنتقل الأعمال الفنية. تُنظَّم معارض فخمة عن ثقافات غريبة، من مصر الفرعونية إلى السكيثيين. يصبح تبادل الأعمال الفنية مُربكًا، وأحيانًا خطيرًا.

وينطبق الأمر نفسه على العروض، ولا يُنكر أن سكان المدن الداخلية لديهم فرص أكبر لمشاهدة عرض لفرقة المسرح الألماني "برلينر إنسامبل" أو مسرحية موسيقية يابانية كلاسيكية تُؤدَّى منذ القرن الرابع عشر على يد جديد (المواهب اليابانية الأن) مقارنةً بآبائهم.

دعونا نضيف إلى ذلك المعلومات الافتراضية: لا أتحدث عن الأفلام أو التلفزيون، اللذين يجعلان زيارة لوس أنجلوس شبه غير ضرورية، إذ يُمكن الاستمتاع بها بشكل أفضل عبر الشاشة بدلاً من خوض رحلة محمومة من طريق سريع إلى آخر دون دخول أي منطقة مأهولة؛ بل أتحدث عن الإنترنت، الذي يضع اليوم جميع أعمال متحف اللوفر، ومعرض أوفيزي، والمعرض الوطني بين أيدينا.

يؤدي هذا إلى تدويل الذوق الفني، والدليل على ذلك هو التجربة المذهلة لكل من يتواصل مع عالم الفن الصيني: فبعد أن تخلص الفنانون الصينيون مؤخراً من عزلتهم شبه التامة، ينتجون أعمالاً لا تكاد تُفرّق عن تلك المعروضة في نيويورك أو باريس. أتذكر اجتماعاً بين نقاد أوروبيين وصينيين، ظن فيه الأوروبيون أنهم يُثيرون اهتمام ضيوفهم بعرض صور لاستكشافات فنية أوروبية متنوعة، بينما ابتسم الصينيون مستمتعين، لأنهم الآن يعرفون هذه الأمور أفضل منهم.

أخيرًا، يكفي أن نتأمل في أعداد لا تُحصى من الشباب حول العالم الذين لا يتعرفون على مقطوعة موسيقية إلا إذا غُنيت باللغة الإنجليزية...

هل نتجه نحو ذوق عام، لدرجة أننا لن نعود قادرين على التمييز بين موسيقى البوب الصينية والأمريكية؟ أم سنشهد ظهور أشكال من التوطين، بحيث تُنتج ثقافات مختلفة تفسيرات متباينة للأسلوب أو البرنامج الفني نفسه؟

على أي حال، سيتسم ذوقنا بحقيقة أنه لم يعد من الممكن الشعور بالدهشة (أو عدم الفهم) أمام المجهول. في عالم الغد، إن بقي شيء من المجهول، فسيكون وراء النجوم. هل سيساهم هذا النقص في الدهشة (أو الرفض) في تعزيز التفاهم بين الثقافات أم في فقدان الهوية؟ في مواجهة هذا التحدي، لا جدوى من الهروب: من الأفضل تكثيف التبادل والتهجين والتلاقح الثقافي. في نهاية المطاف، في علم النبات، يُفيد التطعيم المحاصيل. فلماذا لا يكون كذلك في عالم الفن؟
ـــــــــــــــــــــ
Copyright © akka2026
المكان والتاريخ: طوكيـو ـ 04/04/26
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل