الواقعية في الأدب الأرمني في الحديث

عطا درغام

الحوار المتمدن-العدد: 8427 - 2025 / 8 / 7 - 12:03
المحور: الادب والفن
    

الواقعية، منهج فني يعتمد مبدأ إعادة إنتاج الحياة بمضمونها الحقيقي. تاريخيًا، تتبع الرومانسية وتسبق الرمزية.
والواقعية؛ تعني الواقعي . وهي ميلٌ نحو تقييم وتفسير تصويرٍ صادقٍ للحياة . في عشرينيات وخمسينيات القرن العشرين ، اتخذت التحولات الاجتماعية مسارًا مذهلًا ، وبلغ الأدب والفن الواقعيان ذروة ازدهارهما .
وينطلق فكر الكاتب الواقعي من الحياة وينتهي بها، مهما بلغ استياء الكاتب من الواقع، ومهما بلغ نقده له، فإنه لا يبحث عن مُثُله في خيالٍ خالٍ من الأفكار. يتميز الفنانون الواقعيون بالطبيعة الحقيقية للمثالية، والرغبة في استخلاصها من التطور الطبيعي للحياة.
إذا تجاهل الرومانسيون الواقع واستخفوا به ، فقد حاول الواقعيون فهم المجتمع الصناعي الحديث . واعتبر الواقعيون أن الدور الرئيسي للفن هو نقد الرذائل الاجتماعية وكشفها ، وبهذه الطريقة سعوا للتخلص منها .
سُميت هذه الانطلاقة الإبداعية الجديدة بالواقعية النقدية . بمراقبة الحياة في حركتها الدائمة ، وصراع الأضداد ، يسعى الكاتب الواقعي ، قبل كل شيء ، إلى تقديم صورتها بموضوعية ، وتحليل جوانب تطورها المختلفة وتقييمها..
وعلى عكس الرومانسية ، لا يُخضع الكاتب الواقعي مجرى الأحداث والشخصيات لدوافعه الذاتية ، بل يسعى إلى تقديم جوهرها الاجتماعي والنفسي الحقيقي .
يصور الكاتب الواقعي الحياة بموضوعية، محاولاً الكشف عن سماتها الحقيقية والمحتوى النفسي والاجتماعي الحقيقي للشخصيات.
وأهم مبادئ الواقعية هو مبدأ الترتيب الاجتماعي-التاريخي للشخصية. يشرح الكاتب الواقعي جوهر الشخصية ودوافعها الاجتماعية والشخصية، في المقام الأول، من خلال ظروف الحياة وتأثير البيئة.
ومن خلال ربط الشخصيات والأحداث بقوانين الحياة، وكشف موقعها الحقيقي في سلسلة الظواهر، يتمكن الكاتب الواقعي من تقديم حتى الوقائع الاستثنائية بملامح واقعية وقابلة للتصديق.
ومن السمات المهمة الأخرى للعمل الواقعي أن الاتجاه الأيديولوجي فيه لا يعلنه الكاتب فحسب، بل ينبع من أفعال وجوهر الشخصيات، ويصبح نتيجة للإدراك النشط للحياة.
ومن أعظم إنجازات الأدب الواقعي تصوير الشخصية بكل تنوع وتعقيد ملامحها .التغلب على الكلاسيكية و بنظرة أحادية الجانب للرومانسية ، وصلت الواقعية إلى اكتمال الشخصيات وتنوعها .
ينتمي ليفون شانت، وغريغور زوهراب، وهاكوب بارونيان إلى صفوف الواقعيين في الأدب الأرمني. وتُعدّ مسرحية ليفون شانت "الآلهة القديمة" تحفة فنية من روائع الأدب الواقعي العالمي، تُسلّط الضوء على استحالة الجمع بين المشاعر والأفكار والرغبات والأشواق والقيم الأخلاقية الإنسانية الحقيقية.
تُتيح لنا المسرحية فرصة التأكد من أن الآلهة القديمة ستبقى موجودة دائمًا، لأن الناس يتذكرونها ويعبدونها دائمًا.
يختلف الإنسان عن الله في صفاته الإنسانية، فلا يستطيع أن يُكرّس نفسه تمامًا للروحانيات، ولا أن يتجاهل الدنيويات حتى يشبع من الملذات الجسدية والبشرية.
يرى ليفون شانت أنه بدلًا من صراع الذات وتمزقها، من الأفضل أن نتصالح مع حقيقة أنه لا وجود لآلهة على الأرض، وأن آلهة السماء مثلنا.
أما الواقعي التالي فهو غريغور زوهراب. هو أحد رواد الرواية الذين بلغوا، في شكلٍ مُتبلور، عمق علم النفس، وخلّقوا شخصياتٍ عديدة، رافعًا الواقعية إلى مستوىً عالٍ.
تنقسم كتابات زوهراب إلى عدة فئات : صورٌ اجتماعية، وحب، وفلسفة فكرية. تُعدّ رواية هاكوب بارونيان "المتسولون الشرفاء" من الأعمال الكلاسيكية في الأدب الأرمني. تُثير سخرية الرواية، التي تبدو يومية، قضايا اجتماعية أكثر شمولًا، من خلال شخصية أبيسوغوم آغا وأبطال آخرين، يُقدّم بارونيان بانوراما الواقع، كاشفًا عن الحالة المُزرية للأرمن تحت الحكم التركي من خلال مصير الأفراد.
هاكوب بارونيان
كان هاكوب بارونيان أحد ألمع ممثلي الواقعية الأرمنية. استقى بارونيان معظم مواضيعه من الحياة البرجوازية في إسطنبول. وأصبح حبه للشعب سببًا لهجمات لاذعة على عقلية الأغوات وأصحاب النفوذ الذين يمثلونهم.
لم يستطع بارونيان تحمل الظلم وسلطة الطبقة، ولذلك تعرض لضغوط في حياته المهنية والشخصية، حتى أنهكه التعب. بذل بارونيان جهودًا كبيرة لتبسيط اللغة. وكان من دعاة استخدام لغة مفهومة للشعب، فإلى جانب الأرمنية، كتب أيضًا قصصًا باللغة العثمانية أو لغة عثمانية-أرمنية مختلطة. أول أعماله هو "خادم سيدين"، الذي لم يُنشر.
بارونيان، بإذلاله الأغنياء ونزع أقنعتهم، وضعهم في موقفٍ مُضحك. في عمله "جولة في أحياء إسطنبول"، يروي حياة المجتمع في أربع وثلاثين حيًا كبيرًا وصغيرًا في إسطنبول، وينتقد الرجال والمهن وطريقة شرب الراكي والنساء والأزياء، ويعرض بنقدٍ لاذعٍ القيل والقال ونظام الشوارع ومستوى ثراء الناس حسب الأحياء، ورجال الدين والمدارس والكنائس والتجار والصيادين والحانات وأماكن الترفيه والبواخر، إلخ.
ألكسندر شيرفانزاده
درس ألكسندر شيرفانزاده (اسم عائلته الحقيقي موفسيسيان) في مدارس الأبرشية الأرمنية والروسية الإقليمية المكونة من فصلين في شاماخي. وبسبب إفلاس والده المفاجئ، اضطر الشاب إلى ترك دراسته وعمله.
في عام ١٨٧٥، غادر إلى باكو وعمل مساعدًا لكاتب لمدة ثلاث سنوات، وشهد سباق الربح والسرقة. في تلك السنوات، لعب ابن عمه، الممثل هوفانيس أبيليان، دورًا رئيسيًا في حياته. في منزل عائلة أبيليان، تعرّف على الأدب الأرمني والعالمي، والصحافة، وشخصيات أرمنية بارزة.
منذ عام ١٨٧٨، بدأ شيرفانزاده بمراسلة الصحافة الأرمنية والروسية، وقام بأولى محاولاته الأدبية.
في عام ١٨٨٣، انتقل إلى تفليس. في العام نفسه، نُشرت أول أعماله الأدبية، وهي قصة "حريق في مصفاة النفط"، في صحيفة "مشاك"، ثم رواية "من مذكرات مسؤول تنفيذي".
وفي عام ١٨٨٤، نُشرت رواية "خنامتار" في أسبوعية "أردزاغانق"، وفي عام ١٨٨٥، صدرت رواية "ناموس" التي اشتهر بها. صوّر في الرواية الأجواء الاجتماعية والنفسية لمدينة ريفية والبيئة المتخلفة التي يقع أبطالها ضحية لها.
في الفترة من ١٨٨٦ إلى ١٨٩١، كان شيرفانزاده سكرتيرًا لمجلة "أردزاغانق"، حيث نشر روايات "فاتمان وأسد" (١٨٨٨)، و"بعد خمسة عشر عامًا" (١٨٩٠)، و"أرامبي" (١٨٨٨)، و"زور هويسر" (١٨٩٠)، مواصلًا بذلك المواضيع التي تناولها في "ناموس".
ويشير الكاتب بحزن إلى أن العلاقات التقليدية تتلاشى بسرعة، وأن التقارب بين الناس يتدمر، وأن المال قد قوّض القيم الأخلاقية، ملقيًا على العديد من النفوس النبيلة حياةً من المعاناة. خلال مجازر الأرمن عامي ١٨٩٥١٨٩٦، دافع الكاتب عن القضية الأرمنية، مما دفع الحكومة القيصرية إلى اعتقاله.
في تسعينيات القرن التاسع عشر، كتب شيرفانزاده رواية "أرسين ديماكسيان" (١٨٩٣)، وقصصًا قصيرة مثل "تسافاغار" (الروح الشريرة، ١٨٩٤)، و"النار" (١٨٩٦).
وفي عامي ١٨٩٦١٨٩٧، كتب روايته "فوضى"، التي تُعدّ تحفة فنية وأيديولوجية في الرواية الواقعية الأرمنية. تدور أحداث الرواية حول تاريخ سلالة باكو الحاكمة البارزة. "لقد سادت فوضى عارمة، حيث محا حب الذهب وطمس كل الخطوط الفاصلة بين النور والظلام، والأخلاقي واللاأخلاقي... كانت البيئة رائعة من الخارج، وشنيعة وخطيرة للغاية من الداخل".
كان لشيرفانزاده دورٌ استثنائي في تاريخ الدراما والمسرح الأرمني في أوائل القرن العشرين.
ساهم بمقالاتٍ عن بيتروس آدميان، وسيرانويش، وهوفهانس أبيليان، وآخرين، وكتب القصص القصيرة "ميلانيا" (1899)، و"الفنان" (1901)، والجزء الأول من رواية "فاردان أهروميان" (1902)، وأعمالًا درامية: "يوجين"، و"هل كان لك الحق" (كلاهما عام 1903)، و"من أجل الشرف" (1905).
أما مادة هذه الأخيرة، كما في "فوضى"، فهي مستمدة من تاريخ عائلة، منحها الكاتب ثراءً نفسيًا ومعنىً عميقًا. فكل فرد من أفراد هذه العائلة، في تناقضاته ونقده لبعضه البعض، يمثل بيئته.
في السنوات اللاحقة، نُشرت مسرحيات "الموتى" (1909)، و"على الأنقاض" (1911)، و"خلال أيام الثورة" (1917)، والكوميديا "الدجال" (1912) وأعمال أخرى.
في الفترة من 1905 إلى 1910، عاش شيرفانزاده في باريس. تركت الحرب العالمية الأولى (1914-1918) والإبادة الجماعية للجزء الغربي من الشعب الأرمني أثرًا بالغًا على الكاتب.
كشف في العديد من المقالات والرسائل والأعمال الأدبية الأسباب الجذرية لمجازر الأرمن، وكشف عن الأعمال اللاإنسانية للسلطات التركية، ومؤامرات القوى العظمى. في عام 1916، أُطلق سراحه مؤقتًا في أرمينيا الغربية مع هوفانيس تومانيان.
في عام 1919، عاد إلى أرمينيا لتلقي العلاج. في عام 1926، استقر الكاتب في يريفان. كتب الكوميديا "صهر مورغان" (1930)، وأكمل مذكراته المكونة من مجلدين "من فضل الحياة" (1932)، وأعدّ أعماله للنشر (8 مجلدات، 1929-1934)، وأعاد صياغة عدد من الأعمال.
مُنح شيرفانزاده ألقاب كاتب الشعب في أرمينيا وأذربيجان (1930)، والعامل الثقافي المُكرّم في منطقة القوقاز. عُرضت
العديد من أعمال الكاتب في المسرح الأرمني، وصُوّرت أفلام "ناموس" (1925)، و"روح الشر" (1927)، و"من أجل الشرف" (1956)، و"صهر مورغان" (1970)، و"فوضى" (1973) في شركة "هاي فيلم" مُستوحاة من أعماله.
سُمّيت مدارس وشوارع في يريفان ومدن أخرى في جمهورية أرمينيا، بالإضافة إلى مسرح كابان الحكومي، باسم شيرفانزاده.
يُعدّ عمل ألكسندر شيرفانزاده من أبرز إنجازات الأدب الواقعي الأرمني، إذ دشّن مرحلة جديدة في تاريخ الفكر الفني الأرمني، لا سيما في تاريخ النثر النفسي والدراماتورجيا.
يُعدّ شيروان زاده عالم نفس بارزًا، ففي أبرز أعماله، بما فيها "أرسين ديماكسيان" و"النار"، درس أسباب وأصول المأساة الإنسانية، ورصد التأثير الخارجي للظواهر النفسية المعقدة وأسسها الاجتماعية. وقد تميّز بقدرته على تصوير الحياة العامة تصويرًا كاملًا.
تجاوز التقاليد الرومانسية السائدة في أعمال رافي وباتكانيان وبروشيان. صوّر الحياة الواقعية بعيوبها وسلوكها وأخلاقها. في أعماله "الفنان" و"النار" و"أرامبي" و"أرسين ديماكسيان" وغيرها، ينقل إلى القارئ، إلى جانب الكراهية، مشاعر وتجارب إنسانية معقدة، حيث تسود الرغبة في السعي نحو الخير.
ويتميز فن شيرفانزاده الواقعي تحديدًا باختراقه للحياة المتأملة، ويدينها، ويُظهر عيوبها، وصغر الروح الإنسانية، ويسعى الكاتب إلى إيصالها إلى المثالية.
و يسعى فن شيرفانزاده إلى الجمال، ومن خلاله يحاول التغلب على قبح الحياة الحاضرة وضيقها.
تكمن طبيعة واقعيته وسمتها الجوهرية، في نقد الظواهر السلبية. على سبيل المثال، يُبرز الواقع الإقليمي الأرمني لديه كعالم من الظلام اللامتناهي،وتستند واقعية الكاتب النقدية في جوهرها إلى أسس اجتماعية.
وكما أشار م. غوركي، فإن المواهب الصغيرة تُمجّد البرجوازية، بينما ينتقدها العظماء فقط. ويُعدّ شيرفانزاده من بين العظماء.
يصوّر شيرفانزاده الواقع الأرمني في أعماله. ومهما بلغ التقدم في الحياة والأدب الأرمني، فقد لعبت روائعه، مثل رواية "فوضى" ومسرحية "من أجل الشرف"، دورًا محوريًا. كما تُعدّ روايتا "ناموس" و"الفنان" من الأعمال البارزة.
يصل شيرفانزاده إلى فهم عميق للفن الواقعي، مما يرفعه إلى مصاف عظماء الأدب والمفكرين المتقدمين في عصره.
لقد وجد الكلمة الجديدة التي هي شرط الموهبة والإبداع الحقيقيين. لقد فتح عالمًا جديدًا تمامًا ومجهولًا للقارئ، ورسم صورة جديدة للعصر. كلما كبر الفنان، اتسعت دائرة شمولياته، واتسعت وتعمقت حياة عصره.
بهذا المعنى، يُعد شيرفانزاده شخصية بارزة في أدب الشعبين الأرمني وما وراء القوقاز. تجاوز حدود الحياة الأرمنية، ووصف العصر الأحدث للحياة عبر القوقاز بشكل عام. يرى شيروان زاده جميع جوانب المجتمع الجديد، ويقارن أسلوب الحياة القديم بالجديد. لم يستطع إلا أن يتذكر الماضي الإقطاعي، ولم يستطع إلا أن يرى تقدمًا معينًا في الحياة.
لكن أهم ما يميز واقعية شيرفانزاده هو قدرته أيضًا على رؤية عيوب المجتمع الجديد. بالابتعاد عن وهم تمجيد الماضي، أو بالأحرى، إدانة الماضي المتخلف، لا يسعى الكاتب إلى مُثُل في الحاضر.
فالحاضر يُسبب له استياءً عميقًا وقصورًا. بإنكاره للماضي، يتخذ موقفًا سلبيًا تجاه الحاضر. برؤية العديد من الأشياء الإيجابية في المدن الكبرى، وبحثه عن أبطاله المفضلين هناك - العمال، والمثقفين المخلصين للشعب، وضحايا الرأسمالية، يتخذ شيرفانزاده موقفًا نقديًا بشأن قضايا المصير الحديث.
يشرح الكاتب مأساة الحياة البشرية والظواهر النفسية من خلال حقائق الحياة المحيطة، والبيئة العامة والاجتماعية. في تصويره للعصر العظيم، اتخذ شيرفانزاده أساسًا للفن النموذجي، أي التعميم الفني للحقائق التي يقدمها الواقع.
يظهر وصف الطبقات والمناطق والأمم والطبقات العديدة في أعماله بعلم نفس عميق. لقد أوصل الرواية النفسية الاجتماعية إلى الكمال، متغلبًا على صعوبات تطور النثر الأرمني في الفترة السابقة.
يكتب بوضوح وبشكل مرئي، دون إفراط أو زخرفة، بسيط ولكن ليس مبسطًا، دقيقًا ولكن ليس جافًا، يتميز أسلوبه بإحساس غير عادي بالتناسب.
لقد أثار العديد من الأسئلة، وألقى الضوء على العديد من قضايا الحياة. في المدينة الكبيرة، شهد العديد من الظواهر التي تكشف بشكل مباشر أو غير مباشر عن تناقضات الحياة، ووصف الأمراض الاجتماعية والأخلاقية للواقع البرجوازي، في حالة واحدة بناءً على العلاقات الأسرية، وفي أخرى على العلاقات العامة.
في إحدى الحالات، بطله امرأة تعاني تحت سقف الأسرة، وفي حالة أخرى، مثقف ديمقراطي يعاني من مأساة خطيرة. يسعى شيرفانزاده جاهدًا لإظهار الظروف التي تبدأ منها المأساة.
كما أولى اهتمامًا كبيرًا للمثقفين، مقدمًا إياهم كجانب واحد من الحياة العامة والعلاقات الاجتماعية. الواقعية أكثر شمولاً في محتواها، وكان لها دائمًا محتوى اجتماعي وترتبط بانعكاس الواقع.
سعى شيرفانزاده دائمًا إلى عكس التناقضات البارزة في عصره. وأولى اهتمامًا خاصًا لقضايا المثقفين والمجتمع.
كان لأعمال شيرفانزاده تأثيرٌ كبير على الأدب الأرمني. فهو أستاذٌ بارعٌ في خلق الأنماط والصراعات، ووصف الحياة بجميع جوانبها بالفن وحسِّ التناسب
نار-دوس
(الذي سُمي على اسم زهرة ناردوس، واسمه الحقيقي ولقبه ميكائيل هوفهانيسيان) في مدرسة نيكولاييف للصفين الثاني والثالث في تبليسي، وفي معهد خوني للمعلمين في مقاطعة كوتايسي.
لاحقًا، عزز معارفه من خلال التعليم الذاتي: قرأ أعمال الكُتّاب الأرمن، وانبهر بثقافات العصور القديمة وعصر النهضة، والتعاليم الفلسفية والجمالية، والأدب الأوروبي والروسي في القرن التاسع عشر.
ولسنوات عديدة، وبدافع الضرورة، عمل نار-دوس مقابل راتب زهيد في صحيفة "نور دار"، حيث نُشرت أولى أعماله.
بعد انقطاع "نور دار"، عمل في مكاتب تحرير دوريات "أغبيور-تاراز" و"جيجافارست" و"سورهاندك" و"هورايزون".
بدأ تجاربه الأدبية في سن مبكرة، فكتب القصائد، ثم الأعمال الدرامية. إلا أن موهبته الإبداعية تجلّت بوضوح في النثر.
قام نار-دوس بأولى محاولاته لتحليل واقعي للحياة في روايته الرسائلية "آنا سارويان" (1888)، حيث صوّر الكاتب الشرخ الكبير بين المُثل الإنسانية والمجتمع الحاكم من خلال قصة تدمير عائلة.
وتجلى هذا الشرخ بعمق في سلسلة روايات "حيّنا" (1889-1890)، حيث تُمثّل كل رواية دراما.
في بيئة يسودها الظلام والبؤس، تُشكّل الخرافات والجهل شرورًا عظيمة ("التضحية من أجل الوعد"، "كيف شُفوا")، والوحشية والفظاظة ("ماذا حدث لاحقًا، عندما فُقدت قطعتا سكر من وعاء السكر"، "هوبُوب")، والسُكر والانحطاط الأخلاقي ("وصل إلى الروح"، "نسبة الأموال السوداء").
ابتداءً من تسعينيات القرن التاسع عشر، بدأت فترة جديدة من أعمال نار-دوس، اتسمت بعمق التحليل النفسي.
في رواية "الحمامة المقتولة" (1898)، صوّر الكاتب المصير المشوه والمأساوي لامرأة. البطلة، سارة، لا تهلك بتقبلها للواقع، بل باحتجاجها بكرامة بالغة نيابةً عن جميع المدانين في ذلك المجتمع. في
قصتي "أحد الأيام العصيبة" (1904) و"المحرر" (1913)، تجلى ألم الكاتب وقلقه على مصير المثقفين الأرمن بقوة بالغة.
من أفضل أعمال نار دوس رواية "الصراع" (1911)، التي سعى فيها الكاتب إلى إظهار صراع التيارات الاجتماعية الرئيسية في ذلك الوقت - المحافظون (الحداثيون) والليبراليون (الثقافيون)، وتناول فيها المشاكل الاجتماعية، وصوّر مآسي الحياة، الكبيرة والصغيرة، والطيات الخفية للنفس البشرية، والصراع المميت، منتقدًا لامبالاة المجتمع وازدرائه للفرد.
تُجسّد رواية "الموت" (1912) الحياة اليومية والعامة للطبقة المثقفة الأرمنية في ثمانينيات القرن التاسع عشر بشكل أشمل.
تُقدّم الرواية هنا آراءً منحطة لشاب "بلا عقيدة" تبنّى فلسفةً تشاؤمية، تُقابلها آراء الفرد الذي ضحّى بحياته من أجل الشعب في النضال ضد الاستبداد التركي. تُعدّ الرواية من أروع إنجازات الواقعية النقدية الأرمنية.
يتميز عمل نار دوس بحسٍّ حداثيٍّ حادّ وإتقانٍ فنيّ. وهو يلتزم في أعماله بمبدأ "الأدب واللغة يُحبّان الوطن الأمّ وأجواء أهله".
عرض مسرح التلفزيون الأرمني رواية نار دوس "الموت" (1988)، وصُوّرت رواية "الحمامة المقتولة" (2009، استوديو "يريفان" السينمائي).
سُمّي شارع ومدرسة في يريفان باسم نار دوس، وأمامه تمثاله. تمثال نصفي، شوارع في مدن مختلفة من أرمينيا وجمهورية ناغورني كاراباخ.

#عطا_درغام (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل