حامد عويس شيخ التشكيليين العرب ( الجزء السادس )

محيي الدين ابراهيم

الحوار المتمدن-العدد: 8357 - 2025 / 5 / 29 - 08:18
المحور: الادب والفن
    

من الواقعية الاشتراكية إلى رمزية الوطن: تطور الموضوع والرؤية عند عويس:
"الفنان الكبير لا يلتصق بالأسلوب، بل يحرره. وعويس لم يكن ابن الواقعية الاشتراكية، بل والدها الروحي في مصر؛ فحين سقطت الخطابات، بقيت لوحاته تمشي على قدمَي الحلم."
حين نُمعن في تجربة محمد حامد عويس، نكتشف أنها ليست سيرة فنية مجزأة بقدر ما هي ملحمة بصرية متصلة، تتطور مثل نهر يغير مجراه دون أن يفقد ماؤه. بدأت رحلته من الواقعية الاشتراكية، لكنه لم يبق أسيرًا لها، بل عبرها نحو مرحلة أعمق وأغنى: رمزية الوطن، حيث يغدو كل إنسان جزءًا من سردية الأرض، وكل لوحة صلاة جماعية في معبد مصر.
المرحلة الأولى: الالتصاق العضوي بالواقع
في الأربعينيات والخمسينيات، بدأت رسومات عويس تتخذ شكلًا حادًا في ارتباطها المباشر بالواقع الاجتماعي والسياسي. حين انضم إلى جماعة الفن الحديث، عام 1947، كان المشهد المصري يشتعل بالأمل والاحتجاج. فكان طبيعيًا أن يختار الواقعية الاشتراكية، التي تحولت إلى صوت الطبقة العاملة.
إلا أن واقعيته لم تكن فوتوغرافية، ولم تُختزل في الشعارات. لم يكن يسعى إلى تصوير "حقيقة ظاهرية"، بل إلى حقيقة شعورية متجذرة. فلوحاته الأولى، مثل "الخياطة" (1949) و**"التريكو"** و**"المكوجي" (1952)** و**"خروج الوردية" (1953)**، لا تقدم نماذج بشرية محنطة، بل أرواحًا تتنفس داخل طقس مقدّس من العمل والكفاح.
كانت الأجساد ضخمة، الزوايا حادة، الخطوط قوية، والألوان تقشفية، تحمل أثر جماليات المدارس الروسية والمكسيكية التي تماهى معها عويس من خلال رحلاته لإيطاليا ومشاهدته لأعمال ريفيرا وسيكيروس.
وقد نال عن إحدى هذه اللوحات – "العمل" (1956) – جائزة جوجنهايم الدولية، وهي جائزة لا تمنح للفن التشكيلي إلا حين يكون قادرًا على تجاوز الحدود القومية إلى خطاب إنساني كوني. وكما قال الناقد الإسباني كارلوس أريان سنة 1968:
"إن تصوير محمد عويس ينبع من صميم العروبة والإسلام، لكنه يحمل هموم البشرية جمعاء، في لحظة معينة ومكان معين."
المرحلة الثانية: من الاشتراكية إلى الملحمة الوطنية
في الستينيات، ومع تصاعد المد القومي بقيادة جمال عبد الناصر، بدأ عويس يحوّل خطابه من الواقعية الاشتراكية المحضة إلى ما يمكن أن نسمّيه "الرمزية الوطنية الملحمية". لم يعد العامل هو البطل فقط، بل أصبح جزءًا من سردية أكبر: سردية الوطن الذي يتغير، يبني، يحلم، يُخذل، ويقوم من جديد.
من أبرز أعمال هذه المرحلة لوحة "السد العالي"، حيث يتجلى الجسد البشري في أقصى حالات القوة الروحية: رجل عملاق يجلس شامخًا، يتدفّق النيل من بين ساقيه، وتخرج الجماهير من حضنه. ليس مشهدًا وصفياً، بل تحوّل الوطن إلى كائن أسطوري، يتجسد في جسد الفلاح البطل. لم يعد الوطن مجرد أرض وحدود، بل جسدًا طينيًا ونورانيًا معًا، يقطر عرقًا وماءً وأملًا.
ومن خلال هذا التحول، بدأ عويس يؤنسن الرموز، ويمنح الطين نَفَسًا نبوئيًا، فتحوّلت لوحاته إلى نوع من الجداريات الشعبية الكبرى، التي لا تُمجّد السلطة، بل تُمجّد الحلم الجمعي.
المرحلة الثالثة: خيبة النكسة والنظر إلى الداخل
جاءت نكسة 1967 كصفعة مروعة هزّت المجتمع، والفنان عويس لم يكن استثناءً. توقف عن الرسم لفترة، ودخل في صمت وجودي، كأن الصدمة طغت على قدرته التعبيرية. لكنه، كما يروي الناقد عز الدين نجيب، عاد إلى مرسمه وهو يقول:
"لن أرسم السلطة، بل سأرسم من سقطوا معها... وسأعلي من ظلّوا واقفين."
فأنتج لوحة "حماة الحياة" (1968)، ثم "القيلولة" (1961) التي رغم أنها سبقت النكسة، إلا أنها حملت بُعدًا استباقيًا لشعور تعب الأمة. لم تعد الخطوط حادة، بل ناعمة ومنحنية، الألوان أغمق، الملامح أكثر تأملاً، كأن الوطن يعيد ترتيب وجعه الداخلي.
ومع هذه المرحلة، بدأت نزعة صوفية داخلية تتسلل إلى أعماله. لم يكن الحزن عنده انكسارًا، بل تطهيرًا وعيًا عميقًا بأن الفن لا يصنع الانتصار، لكنه يُحصّن الوجدان من الانهيار.
المرحلة الرابعة: العودة إلى الإنسان في زمن الخصخصة
في الثمانينيات والتسعينيات، ومع تراجع الخطاب الاشتراكي وصعود اقتصاد السوق، لم يتخلَّ عويس عن موقعه. لكنه تحوّل من الفنان المقاتل إلى الراهب المعتزل. عاد إلى الإنسان الفرد: العامل المعطّل، الفلاح المتروك، الطفل المتأمل.
في لوحته "البطالة" (1989)، نرى عاملًا قوي البنية، يجلس كأنما يحتضن ذاته، منكسر الرأس، عاجزًا. لا يوجد عمل، لا يوجد ضوء، واللوحة كلها يغمرها لون رمادي باهت، كأن الوطن قد انطفأ. خلفه سور حديدي، وعلى حافة الصورة قطة سوداء وحيدة، وكأنها آخر من تبقّى من الحلم.
هذه المرحلة لم تكن استسلامًا، بل نوعًا من العزوف الصوفي عن صخب الزيف. لم يعد يريد أن يصرخ، بل أن يهمس بما تبقى من حقيقة.
المرحلة الأخيرة: الوطن كحالة وجدانية كونية
بحلول الألفية الجديدة، أصبح عويس "شيخ الرسامين"، لكن لم تذبل فرشاته. ظلّ يرسم، لكن الوطن لم يعد عنده مشروعًا سياسيًا، بل حالة وجدانية، تشبه الابتهال.
في لوحاته الأخيرة، نجد اللون يخفت، والخطوط تلين، والتكوين ينحو نحو التجريد الرمزي، لكنه لا يفقد ملامحه الإنسانية. حتى في آخر أعماله، كانت الفرشاة ترتجف، لكن العين لا تزال تبصر: الرجل الجالس ينتظر شيئًا، المرأة تحمل طفلًا وتمشي، الشمس تشرق ببطء خلف سور حديدي.
لقد انتقل عويس من واقعية الطبقة إلى تجريد الوطن، ومن التظاهرة إلى الصلاة، ومن الحلم الجماعي إلى الذكر الفردي. وهو في كل هذا ظل وفيًّا لحقيقته الأولى: أن الإنسان، في لحظة تعبه، أكثر قداسة من كل الشعارات.

#محيي_الدين_ابراهيم (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل