حامد عويس شيخ التشكيليين العرب ( الجزء الرابع )

محيي الدين ابراهيم

الحوار المتمدن-العدد: 8344 - 2025 / 5 / 16 - 10:07
المحور: الادب والفن
    

تكوين اللغة التشكيلية عند عويس: اللون، الخط، البناء، والتقنية:
"ليست الألوان إلا أدعية، والخطوط إلا أذكارًا، والبناء التشكيلي محراب ينذر له الفنان روحه كلما انحنت يداه على القماش."
في حياة محمد حامد عويس، لم تكن العناصر التشكيلية مجرد أدوات تعبير، بل كانت وسائط سرية، أشبه بحروف أذكار يتلوها في خلوته الإبداعية الطويلة. لم يكن يرسم كما يرسم الآخرون، بل كان يتعبد باللون، ويتأمل في الخط، ويتنسك في التكوين. كان يرى في القماش الأبيض ساحة طهارة يجب ألا تُدنّس إلا بما يليق، فكل بقعة لون، وكل امتداد خط، وكل مفردة بنائية، كانت تؤدى عنده بكثافة نية لا تقل عن صلاة.
اللون: إشراقات القلب لا طيف الضوء
حين يتحدث النقاد عن تجربة عويس اللونية، فإنهم غالبًا ما يربطونها بتأثره بمدارس مثل الحوشية (الفوفية) ومثل ماتيس وبيكاسو. وهذا صحيح من حيث التقنية. لكنه، على نحو أعمق، كان يتعامل مع اللون كما يتعامل المتصوف مع نور الله: لا باعتباره مادة بصرية، بل حالة وجدانية تؤسس لحقيقة أعلى.
كان يبحث، كما في رؤيا صوفية، عن "لون متوهج"، ذلك التوهج الذي لا يأتي من خلطات الطلاء، بل من الاحتراق الداخلي في صدر الفنان. ألوانه ليست غنية وفيرة، بل مقتصدة، منتقاة، تُمنح للوحة كما تُمنح البركة للمحروم. وكأنه كان يردد في نفسه: "اللون الزائد يفسد النية".
وقد بلغت هذه الفلسفة أوجها في عمله الأثير "الصياد والسمكة"، حيث اقتصرت البقع اللونية على درجات ضيقة، لكن كل درجة منها مضمخة بروح التصميم وبهاء التكوين. اللون عنده لا يغري العين بقدر ما يستدرج البصيرة إلى عالمٍ من المعنى، وكأن لوحة عويس لا تُشاهد، بل تُذاق كما يُذاق الذكر الخافت في سكون الليل.
الخط: النَّفَس الصاعد من القلب إلى القماش
أما الخط، ذاك الرفيق السري للفنان، فهو عند عويس ليس تخطيطًا، بل تنفسًا. كل خط في لوحاته مرسوم بعين داخلية، عين عرفت الطين حين كان رطبًا، وعرفت الجسد حين كان مرهقًا، وعرفت الوجوه حين كانت تصلي وهي تعمل.
الخطوط في أعماله تحمل إيقاعًا متزنًا كإيقاع السبح في اليد، فهي لا تتكسر، ولا تتعثر، بل تنمو كما تنمو الشجرة من الجذر إلى العرش. هي خطوط حية، كأنما تهتز من ذكر، أو ترتجف من دعاء. ولا غرو أن كثيرًا من خطوطه تستدعي حركة الدوران والانحناء، كأنها مستلهمة من حلقات الذكر، من الرقص الصوفي، من حركة الفلك التي يراها المتصوف مرآة للروح في طوافها الأبدي حول الله.
لقد أدرك عويس أن الخط لا يرسم الشكل فقط، بل يرسم النية والمعنى والإيقاع الباطني، ولهذا جاءت خطوطه كما يصفها النقاد: "رشيقة، ناعمة، ذات عضوية حيّة"، لا تقف عند حدود الجسد، بل تتسلل منه إلى جوهره، تحاكي انحناءة الظهر لا كعلامة على الكد، بل كركوع صوفي أمام قدَر الأرض.
البناء التشكيلي: المعمار الروحي للإنسان
تأمل التكوين في لوحات عويس، ستدرك فورًا أنك أمام بناء متكامل أشبه بالقباب والزخارف والتكايا. فالصورة عنده ليست مجموعة من العناصر الموزعة اعتباطيًا، بل هندسة داخلية تتناغم مع قوانين صوفية دقيقة: اكتمال الجزء هو شرط اكتمال الكل، والتوازن لا يتحقق إلا حين تكتمل كل ذرة من اللوحة، تمامًا كما يؤمن المتصوف أن كل حرف في اسم الله يحمل التجلي الكامل له.
إن أعماله، وخصوصًا "الصياد والسمكة"، تظهر قدرة نادرة على تحقيق هذه المعادلة الصعبة: كل جزء من اللوحة له استقلاليته البنائية ومعناه الداخلي، لكنه في الآن ذاته جزء من نسيج محكم لا يقبل الانفصال. حركة الذراع تعانق حركة السمكة، والخط المنحني في الشراع يتقاطع مع الخط النازل من الكتف، في دوامة داخلية تُدخل العين في حالة تأملية لا شعورية.
كان يؤمن أن اللوحة يجب أن تُغلق على ذاتها، كما تُغلق الحضرة على أهلها، لا تخرج منها حركة، ولا تتسرب إليها عناصر غريبة. وهذا ما يجعل أعماله تحمل حدة داخلية من التركيز والانغلاق التأملي، كأنها سور روحاني يمنع التشويش، ويسمح فقط بالذوبان في المعنى.
التقنية: التوحد مع الأداة حتى الذوبان
أما على مستوى الأداء التقني، فقد ابتكر عويس طريقته الخاصة التي تشبه طقوس العارفين. كان يقص نصف شعيرات الفرجون (الفرشاة)، حتى تصبح خشنة وصلبة، ويستخدم فقط الأرقام الصغيرة، كأنما يرفض الانزلاق إلى السهولة، ويختار التعب كوسيلة للوصول.
إن عويس، كما يروى عنه، لم يكن "يفرش اللون"، بل "يدمجه" في القماش حتى يصبحا شيئًا واحدًا. لم تكن الفرشاة تفصل بينه وبين القماش، بل كانت مثل أصابعه. التقنية عنده ليست استعراضًا، بل نوع من الانمحاء داخل المادة. فكما يذوب العاشق في المعشوق، كان عويس يذوب في اللون، في الخط، في قماشة اللوحة، حتى لا يبقى إلا الأثر: لوحة تشبه أثر السجود على جبهة القلب.
إن هذه العلاقة الحميمة مع الأدوات تذكرنا بالمتصوف حين يختار مسبحة من خشب الزيتون لا من ذهب، لأنها تشبه الأرض وتحتمل دموع الأصابع. كذلك كانت أدوات عويس: بسيطة، متقشفة، لكنها تحمل نورًا داخليًا من العشق والعمل والمجاهدة.
بهذا البناء الفني المتكامل، تشكلت لغة عويس التشكيلية، لا بوصفها خطابًا بصريًا فحسب، بل بوصفها لغة روحية تصعد من الطين إلى السماء، ومن الجسد إلى المعنى، ومن العمل إلى العشق.

#محيي_الدين_ابراهيم (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل