حسام موسي
كاتب وباحث وناقد ومؤلف مسرحي مصري
الحوار المتمدن-العدد: 8886 - 2026 / 11 / 11 - 20:04
المحور:
الادب والفن
كيف يمكن للضحك أن يتسلل إلى قلب المأساة دون أن ينتقص من جلالها؟ وكيف يستطيع مشهد هزلي عابر أن يكشف عن حقيقة أكثر عمقاً مما تكشفه مشاهد الصراع والموت؟
ليست المأساة المسرحية نسيجاً متصلاً من الألم والتوتر والانفعالات الحادة، كما أن الكوميديا ليست بالضرورة نقيضاً للمأساة أو خروجاً عليها. ففي البناء الدرامي قد يكون الضحك أداة فنية بالغة الأهمية، لا تقل تأثيراً عن لحظات الانفعال والتراجيديا. ومن بين التقنيات التي تكشف عن هذه العلاقة يبرز ما يُعرف اصطلاحاً بـ “التخفيف الكوميدي” (Comic Relief)، وهو أسلوب يقوم على إدخال لحظات أو شخصيات أو مواقف كوميدية داخل سياق درامي يغلب عليه الطابع المأساوي بهدف كسر حدة التوتر وإعادة ضبط الإيقاع الانفعالي لدى المتلقي.
غير أن قيمة هذه التقنية لا تتوقف عند حدود إراحة الجمهور أو منحه فرصة للضحك؛ إذ يمكن أن تتحول إلى وسيلة للكشف عن التناقضات الإنسانية وتعميق الدلالة وإضاءة الجوانب الخفية من المأساة ذاتها. ولعل تجربة وليم شكسبير تقدم واحداً من أكثر النماذج ثراءً في توظيف هذه التقنية، حيث لم يكن الضحك مجرد استراحة بين مشهدين مأساويين وإنما أصبح في كثير من الأحيان جزءاً من نسيج المأساة، وأداة من أدوات بنائها الفكري والجمالي.
يقوم التخفيف الكوميدي في صورته التقليدية على إدخال عنصر مضحك بعد تصاعد درامي حاد، بحيث يسمح للجمهور بالتقاط أنفاسه قبل استكمال مسار الأحداث. لكن هذا التعريف على أهميته لا يكفي لتفسير الاستخدام الشكسبيري لهذه التقنية، لأن شكسبير لم يكن معنياً بمجرد تخفيف الضغط الانفعالي وإنما كان يدرك أن الضحك يمكن أن يؤدي وظيفة أكثر تعقيداً.
فالمشهد الكوميدي الناجح داخل المأساة لا ينبغي أن يكون جسماً غريباً عنها ولا مجرد فقرة استعراضية منفصلة عن الحدث وإنما يجب أن يمتلك مبرره الدرامي وأن يرتبط بالشخصيات أو الظروف أو الأفكار التي تحكم العمل. ومن هنا تتجاوز الكوميديا وظيفتها الترفيهية لتصبح أداة نقدية وفلسفية تكشف عبث السلطة وهشاشة الإنسان وتناقضاته أمام الموت والحياة.
وهذا ما نلمسه بوضوح في عدد من مآسي شكسبير، حيث تتجاور الفكاهة مع الموت، والسخرية مع السلطة، والعبث مع الأسئلة الوجودية. فيقدم شكسبير في مسرحية «هاملت» واحداً من أكثر الأمثلة دلالة على التخفيف الكوميدي وذلك في مشهد حفّاري القبور الذي يأتي في الفصل الخامس بعد سلسلة طويلة من الأحداث المأساوية وبعد أن أصبح الموت حاضراً بقوة في عالم المسرحية.
يبدأ المشهد بحفّاري قبور يتبادلان الحديث والنكات أثناء حفر قبر أوفيليا. ويتناقشان بطريقة ساخرة حول طبيعة الموت والدفن وما إذا كانت أوفيليا تستحق الدفن الديني أم لا في حوار يتسم بالتلاعب اللفظي والمفارقات الكوميدية. وعندما يصل هاملت إلى المقبرة، يدخل في حوار مع أحد حفّاري القبور، الذي يتعامل مع الجماجم باعتبارها جزءاً عادياً من عمله اليومي. وهنا يكتشف هاملت جمجمة يوريك مهرج البلاط الذي عرفه في طفولته فيستعيد ذكرياته معه ويتحول المشهد تدريجياً من الفكاهة إلى التأمل الفلسفي في الموت وفناء الجسد.
إن عبقرية هذا المشهد تكمن في التناقض بين منظورين للموت وهما منظور حفّار القبور الذي اعتاد التعامل معه حتى أصبح مادة للسخرية، ومنظور هاملت الذي لا يزال يبحث عن معناه الفلسفي والوجودي. فالحفّار يضحك من الموت لأنه أصبح جزءاً من مهنته بينما هاملت يتأمل الجمجمة باعتبارها شاهداً على زوال الجمال والسلطة والمكانة الاجتماعية.
وهنا لا يكون الضحك استراحة من فكرة الموت ولكن يصبح مدخلاً إليها. فالمشهد الذي يبدأ بالفكاهة ينتهي بسؤال وجودي بالغ القسوة وهو ماذا يبقى من الإنسان بعد رحيله؟
وبذلك ينجح شكسبير في تحويل التخفيف الكوميدي إلى وسيلة لتكثيف المأساة، لا لتخفيف أثرها فقط.
وفي مسرحية «ماكبث»، يوظف شكسبير التخفيف الكوميدي بصورة مختلفة، وذلك من خلال مشهد البوّاب (The Porter Scene) الذي يأتي مباشرة بعد مقتل الملك دنكان. فلقد ارتكب ماكبث جريمته الكبرى وأصبح الجو المسرحي مشحوناً بالخوف والقلق والاضطراب. وبعد هذه اللحظة الدموية يظهر البوّاب مخموراً ويتحدث بطريقة هزلية عن كونه حارساً لبوابة الجحيم ويتخيل أن أشخاصاً مختلفين يطرقون باب القلعة طلباً للدخول.
يبدو المشهد، للوهلة الأولى وكأنه خروج مفاجئ عن الحالة المأساوية ولكنه في الحقيقة يحمل دلالة تتجاوز وظيفته الكوميدية. فالقلعة التي شهدت جريمة قتل الملك تتحول في خيال البوّاب إلى بوابة للجحيم، وكأن شكسبير يضع على لسان شخصية بسيطة لا تعرف حقيقة ما جرى توصيفاً رمزياً لما أصبحت عليه القلعة بالفعل.
ومن المثير للاهتمام أن البوّاب لا يتحدث عن الجحيم بوصفه مكاناً أسطورياً بعيداً وإنما يبدو وكأنه يصف المكان الذي يقف فيه. وهكذا تنشأ مفارقة درامية بين وعي البوّاب المحدود والحقيقة المروعة التي يعرفها الجمهور.
إن الضحك هنا لا يبدد الإحساس بالجريمة وإنما يضاعف دلالتها. فبعد أن يضحك المتلقي من ثرثرة البوّاب، يكتشف أن الصورة الهزلية التي يرسمها ليست بعيدة عن الواقع المأساوي الذي تعيشه الشخصيات.
وهذه واحدة من أهم خصائص التخفيف الكوميدي عند شكسبير وهو أن يظل المشهد مضحكاً في ظاهره ولكنه متصل في عمقه بالكارثة التي سبقته.
وفي مسرحية «الملك لير»، تتخذ الكوميديا بعداً مختلفاً من خلال شخصية المهرج (The Fool)، الذي لا يقتصر دوره على إثارة الضحك وإنما يصبح صوتاً للحكمة والنقد وربما أكثر الشخصيات قدرة على إدراك حقيقة ما يحدث. فبعد أن يتخذ لير قراره الكارثي بتقسيم مملكته بين ابنتيه ويطرد ابنته كورديليا، يجد نفسه تدريجياً أمام حقيقة خيانة ابنتيه الأخريين، جونريل وريجان.
وفي خضم هذا الانهيار يظل المهرج يوجه إليه التعليقات الساخرة والأغاني والألغاز محاولاً أن يجعله يرى خطأه. لكنه يفعل ذلك من خلال لغة تبدو هزلية وإن كانت تحمل في داخلها مرارة شديدة.
ومن أشهر المفارقات التي تقوم عليها الشخصية أن المهرج، الذي يفترض المجتمع أنه أقل الشخصيات حكمة، يصبح أكثر قدرة على رؤية الحقيقة من الملك نفسه. إنه يقول ما لا يستطيع رجال البلاط قوله، ويكشف زيف السلطة من خلال السخرية منها.
وهنا تتجاوز وظيفة التخفيف الكوميدي فكرة إراحة الجمهور؛ فالمهرج لا يخفف المأساة بقدر ما يفضح أسبابها. إنه يحول الضحك إلى أداة للمقاومة، ويجعل الفكاهة وسيلة لمواجهة الغرور والسلطة والعمى الإنساني.
ولذلك فإن وجوده ليس مجرد إضافة كوميدية إلى مأساة «الملك لير»، بل هو عنصر أساسي في تشكيل رؤيتها الفكرية.
أما في «روميو وجولييت»، فيقدم شكسبير نموذجاً آخر من خلال شخصية ميركوشي صديق روميو، الذي يتميز بخفة الظل والذكاء وسرعة البديهة، فضلاً عن قدرته على تحويل المواقف الجادة إلى مادة للسخرية والتلاعب بالألفاظ.
يظهر ميركوشيو في مشاهد متعددة، ويستخدم لغته الساخرة لكسر حالة الرومانسية المفرطة التي يعيشها روميو، كما يكشف عن جانب مختلف من طبيعة الحب والعلاقات الإنسانية. ولكن أهمية الشخصية تتضح بصورة أكبر عندما يُقتل في مبارزته مع تيبالت. فحتى في لحظاته الأخيرة، لا يتخلى ميركوشيو تماماً عن سخريته ويطلق عبارته الشهيرة التي تعلن أن الطاعون حل على العائلتين، في إشارة إلى عائلتي مونتاجيو وكابوليت.
وهنا تقع النقلة الدرامية الحاسمة؛ فموت ميركوشيو ينهي مرحلة من خفة الظل والمرح، ويدفع المسرحية نحو مسار أكثر قتامة وعنفاً.
إن شكسبير لا يستخدم ميركوشيو بوصفه شخصية كوميدية لتخفيف المأساة فقط وإنما يجعل وجوده نفسه مقدمة لمأساة أكبر. فالضحك الذي ارتبط بالشخصية يصبح أكثر إيلاماً بعد غيابها، ويشعر المتلقي بأن شيئاً من الحيوية والبهجة قد غادر عالم المسرحية.
وهكذا يمكن القول إن موت الشخصية الكوميدية قد يؤدي وظيفة درامية مضاعفة: فهو ينهي مصدر الضحك، ويؤكد في الوقت نفسه التحول من عالم الاحتمالات والمرح إلى عالم العنف والنتائج المأساوية.
ومن خلال هذه النماذج، يمكن ملاحظة أن شكسبير لا يتعامل مع الكوميديا بوصفها نقيضاً للتراجيديا، وإنما بوصفها عنصراً قادراً على إعادة تشكيل علاقتنا بها.
ففي «هاملت» تصبح الكوميديا مدخلاً للتأمل في الموت، وفي «ماكبث» تتحول إلى استعارة للجحيم، وفي «الملك لير» تصبح وسيلة لكشف الحقيقة ومواجهة السلطة، وفي «روميو وجولييت» تتحول الشخصية الساخرة إلى ضحية تكشف لحظة موتها عن التحول المأساوي في مسار الأحداث.
ومن هنا يمكن التمييز بين مستويين لاستخدام التخفيف الكوميدي:
المستوى الأول: التخفيف الانفعالي. وهو منح الجمهور فرصة للابتعاد المؤقت عن الضغط النفسي الذي تخلقه الأحداث المأساوية، من خلال مشهد فكاهي أو شخصية ساخرة.
المستوى الثاني: التخفيف الدلالي. وهو توظيف الكوميديا للكشف عن معنى جديد داخل المأساة، بحيث لا يكون الضحك مجرد استراحة، وإنما يصبح وسيلة لإعادة قراءة الحدث والشخصيات والصراع. وهذا المستوى هو الأكثر ثراءً من الناحية الدرامية؛ لأنه يجعل الكوميديا جزءاً من المعنى، وليس مجرد إضافة إلى الشكل.
ولكن ليس كل مشهد مضحك داخل عمل مأساوي ناجحاً بالضرورة. فقد يتحول التخفيف الكوميدي إلى عنصر يضر بالبناء الدرامي إذا جاء في توقيت غير مناسب، أو لم يكن مرتبطاً بالشخصيات والأحداث، أو تسبب في إضعاف الانفعال الذي بناه المؤلف بعناية.
فإذا بلغ الصراع ذروته، ووجد المتلقي نفسه أمام لحظة موت أو اعتراف أو انهيار نفسي، ثم ظهر مشهد هزلي لا تربطه بالحدث علاقة عضوية، فإن هذا الانتقال قد يبدو مصطنعاً، ويؤدي إلى تشتيت انتباه الجمهور بدلاً من إعادة ضبط إيقاعه.
ولذلك ينبغي على الكاتب المسرحي أن يطرح على نفسه مجموعة من الأسئلة قبل إدخال أي مشهد كوميدي في عمل مأساوي:
- هل ينبع الضحك من طبيعة الشخصية أم أنه مفروض عليها؟
- هل يضيف المشهد معنى جديداً إلى الحدث؟
- هل يأتي في توقيت يسمح باستيعاب وظيفته؟
- هل يحافظ على وحدة العالم الدرامي؟
- هل يؤدي إلى تعميق المأساة عند العودة إليها؟
إن المشهد الكوميدي الجيد ليس بالضرورة هو الذي يحقق أكبر قدر من الضحك، وإنما الذي يترك أثراً بعد انتهاء الضحك.
تكشف تجربة شكسبير أن التخفيف الكوميدي ليس مجرد حيلة فنية لإراحة الجمهور إنما هو تقنية درامية يمكن أن تسهم في بناء الشخصية، وتطوير الصراع، وإثراء المعنى، وصناعة المفارقة.
ولعل الدرس الأهم الذي يمكن استخلاصه من هذه التجربة هو أن المأساة لا تفقد قوتها عندما يضحك الجمهور لكن قد تزداد قسوة عندما يكتشف أن ما أضحكه قبل لحظات كان يحمل في داخله بذرة الألم.
إن حفّار القبور في «هاملت» لا يلغي حضور الموت، والبوّاب في «ماكبث» لا يخفف من بشاعة الجريمة، ومهرج «الملك لير» لا ينقذ الملك من مصيره، وميركوشيو في «روميو وجولييت» لا يستطيع منع الكارثة؛ لكن كل واحد منهم يمنحنا زاوية مختلفة لرؤية المأساة. فالكوميديا ليست دائماً نقيض الألم، وقد يكون الضحك أحياناً الطريقة الأكثر قسوة في كشفه. وهنا تكمن عبقرية التخفيف الكوميدي عند شكسبير: إنه لا يجعلنا نضحك لكي ننسى المأساة،وإنما يجعلنا نضحك لكي نراها من زاوية لم نكن لنراها لولا الضحك.
#حسام_موسي (هاشتاغ)
ترجم الموضوع
إلى لغات أخرى - Translate the topic into other
languages
الحوار المتمدن مشروع
تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم
العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم.
ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في
استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي،
انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة
في دعم هذا المشروع.
كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية
على الانترنت؟
|
ارسل هذا الموضوع الى صديق
|
حفظ - ورد
|
بحث
|
إضافة إلى المفضلة
|
للاتصال بالكاتب-ة
اليوتيوب
لينكدإن
تيلكرام
تمبلر
بلوكر
الموبايل
