حسام موسي
كاتب وباحث وناقد ومؤلف مسرحي مصري
الحوار المتمدن-العدد: 8873 - 2026 / 10 / 29 - 11:42
المحور:
الادب والفن
ليس كل تجديد نهضة، وليس كل خروج على المألوف تأسيسًا لمرحلة جديدة في تاريخ المسرح. فقد تتعدد التجارب، وتتباين الأشكال، وتتوالد الاتجاهات الإخراجية، وتزدحم المسارح بالعروض التي ترفع شعار التجريب، بينما يظل السؤال الأهم معلقًا: هل تغير المسرح فعلًا، أم أنه يغير مظهره فحسب؟
إن النهضة المسرحية ليست مجرد انتقال من شكل تقليدي إلى شكل حديث، ولا تعني استبدال الديكور الواقعي بفضاء تجريدي، أو الاستغناء عن النص المكتوب لصالح الارتجال، أو تفكيك الحكاية وإعادة تركيبها وفق تصورات إخراجية مغايرة. فهذه كلها احتمالات فنية مشروعة، وقد تنتج عروضًا مهمة، لكنها تظل أدوات ووسائل، وليست في ذاتها دليلًا على تحقق النهضة. إذ ينبغي أن نميز بين تجديد الوسائل وتجديد الرؤية، وبين المغامرة الجمالية والتغيير الثقافي، وبين العرض الذي يدهشنا لحظة والعرض الذي يترك أثرًا في وعينا المسرحي.
ولا يمكن إنكار الدور الذي أداه التجريب في تطور المسرح عبر تاريخه؛ فلولا الأسئلة التي طرحتها التجارب الجديدة، لما استطاع المسرح أن يتحرر من كثير من القوالب التي استنفدت إمكاناتها. لقد تغيرت علاقة الممثل بالمتفرج، وتبدلت وظيفة الفضاء المسرحي، وتنوعت طرائق الكتابة والأداء، وأصبح العرض قادرًا على إنتاج المعنى من خلال الصورة والحركة والصوت والصمت، لا من خلال الحوار وحده.
غير أن التجريب، حين يتحول إلى غاية مستقلة، قد يفقد مبرره الأساسي. فليس كل غموض عمقًا، وليس كل تفكيك ابتكارًا، وليس كل مخالفة للقواعد تأسيسًا لقواعد جديدة. وقد يقع بعض المسرحيين في فخ البحث عن الاختلاف لمجرد الاختلاف، فيصبح الشكل هو القضية، وتتحول الوسيلة إلى موضوع، ويتراجع السؤال الإنساني والفكري الذي يمنح التجربة ضرورتها.
إن قيمة التجريب لا تُقاس بمدى ابتعاده عن المألوف وإنما بقدرته على اكتشاف إمكانات جديدة للتعبير، وفتح آفاق غير مطروقة أمام التفكير والإحساس. فالتجريب الحقيقي لا يكتفي بكسر القاعدة، وإنما يختبر حدودها، ولا يكتفي بهدم الشكل القديم، وإنما يسعى إلى اكتشاف شكل أكثر قدرة على التعبير عن أسئلة الإنسان وعصره.
ومن هنا، فإن التجريب الحكيم ليس التجريب الذي يخشى المغامرة وإنما الذي يعرف لماذا يغامر، وما الذي يريد اكتشافه، وما الإضافة التي يقدمها إلى لغة المسرح.
وتبدأ المشكلة عندما نتعامل مع التجريب باعتباره الحل السحري لأزمة المسرح. ففي هذه الحالة، يصبح تجديد العرض تعويضًا عن غياب مشروع متكامل لتطوير الحياة المسرحية، وتصبح المهرجانات بديلًا عن الاستمرارية، والجوائز بديلًا عن التراكم، والاحتفاء بالتجارب الفردية بديلًا عن بناء حركة مسرحية قادرة على إنتاج المعرفة وتداولها.
قد يقدم مخرج شاب تجربة جريئة، وقد يكتب مؤلف نصًا مختلفًا، وقد يبتكر ممثل أسلوبًا جديدًا في الأداء، لكن ماذا يحدث بعد انتهاء العرض؟ هل تجد التجربة فرصة للاستمرار والتطور؟ هل تُتاح لها مساحات للعرض خارج إطار المهرجان؟ هل تدخل في حوار نقدي جاد يكشف نجاحاتها وإخفاقاتها؟ وهل تنتقل خبرتها إلى أجيال أخرى، أم تظل واقعة منفردة تنتهي بانتهاء موسمها؟
إن النهضة لا تتحقق بمجرد ظهور تجارب جيدة، وإنما بوجود مناخ يسمح لهذه التجارب بأن تتراكم وتتفاعل وتتطور. فالمسرح ليس عرضًا منفردًا ولكن منظومة متكاملة تضم الكاتب والمخرج والممثل والمصمم والناقد والمنتج والمؤسسة والجمهور. وأي خلل عميق في هذه المنظومة يحد من قدرة التجارب الفردية على إحداث تغيير مستدام.
وتحتاج النهضة المسرحية إلى مؤسسات داعمة، لكنها تحتاج كذلك إلى مؤسسات تتقبل الاختلاف ولا تحوله إلى نسخة من خطابها الخاص. فحين تصبح العلاقة بين الفنان والمؤسسة قائمة على المطاوعة المطلقة، قد يفقد المسرح قدرته على مساءلة الواقع، ويتحول الإبداع إلى ممارسة تبحث عن الرضا والقبول بدلًا من البحث عن الحقيقة الفنية.
ولا يعني ذلك أن كل علاقة بين الفنان والمؤسسة علاقة صراع، أو أن الاستقلال الفني يقتضي رفض كل أشكال التنظيم والدعم. فالمؤسسة الثقافية ضرورة، والتمويل والتخطيط والإدارة عناصر أساسية في استمرار العمل المسرحي. لكن المشكلة تكمن في اللحظة التي تتحول فيها هذه العناصر من وسائل لخدمة الإبداع إلى أدوات لتوجيهه وتقييد أسئلته.
إن المؤسسة المسرحية الناجحة ليست تلك التي تنتج عروضًا متشابهة، وإنما التي تستطيع احتضان رؤى متعارضة، وتمنح التجارب المختلفة فرصة للظهور والنقاش، وتقبل أن الفن قد يطرح أسئلة لا تملك المؤسسة إجابات جاهزة عنها.
وبالمثل، لا ينبغي للفنان أن يتخذ من التمرد موقفًا استعراضيًا دائمًا؛ فرفض المؤسسة لمجرد الرفض لا يقل محدودية عن الانصياع لها دون تفكير. المطلوب هو علاقة نقدية متوازنة، تحفظ للمؤسسة دورها التنظيمي والداعم، وللفنان استقلاله في الرؤية والاختيار والتعبير.
وتظل الكتابة المسرحية إحدى القضايا المركزية في أي مشروع للنهضة. فالمسرح الذي لا يجدد علاقته بالنص، ولا يتيح للكتاب اكتشاف أشكال جديدة في بناء الشخصية والصراع واللغة، قد يجد نفسه أسير إعادة إنتاج تجارب سابقة، مهما بلغت براعة مخرجيه.
لكن الدفاع عن النص لا يعني العودة إلى سلطة الكلمة وحدها، أو إنكار أن العرض يمتلك لغته المستقلة. إن القضية ليست صراعًا بين النص والإخراج، ولا مفاضلة بين الأدب والمشهد، وإنما البحث عن علاقة خلاقة بين مكونات الفعل المسرحي، تسمح لكل عنصر بأن يضيف إلى المعنى دون أن يلغي العناصر الأخرى.
كما أن النهضة لا تقتصر على تقديم نصوص عالمية جديدة أو إعادة قراءة التراث، بل تتطلب اكتشاف أصوات محلية معاصرة، قادرة على التعبير عن تحولات المجتمع وتناقضاته. فالمسرح لا يستمد حداثته من جنسية النص أو تاريخ كتابته، وإنما من قدرته على إنتاج أسئلة حية داخل سياقه الثقافي.
ولذلك، فإن دعم الكتابة المسرحية ينبغي ألا يقتصر على مسابقات التأليف، بل يجب أن يمتد إلى ورش التطوير، والقراءات المسرحية، والتعاون بين المؤلفين والمخرجين، ونشر النصوص، وإتاحة الفرص لتحويلها إلى عروض تصل إلى الجمهور.
ولا يمكن الحديث عن نهضة مسرحية حقيقية دون نقد قادر على تجاوز أحكام الإعجاب والرفض، إلى التحليل والتفسير والمساءلة. فالتجربة المسرحية لا تكتمل بمجرد عرضها أمام الجمهور، بالنهضة المسرحية بين التجريب والتغيير.. لماذا لا تكفي الحلول الفنية وحدها؟ هل تكتسب امتدادها المعرفي من خلال الحوار الذي تثيره، والأسئلة التي تفتحها، والقراءات التي تكشف جوانبها الظاهرة والمضمرة.
إن النقد الذي يكتفي بتلخيص الأحداث، أو تعداد عناصر العرض، أو إطلاق أحكام عامة على أداء الممثلين، لا يسهم بما يكفي في بناء الوعي المسرحي. كما أن النقد الذي يتحول إلى مجاملة للعاملين في العرض، أو إلى خصومة شخصية معهم، يفقد استقلاله وقدرته على إنتاج المعرفة.
المطلوب نقد يقرأ العرض بوصفه بنية جمالية وفكرية متكاملة، ويحلل العلاقة بين النص والأداء والفضاء والإضاءة والصوت والإيقاع، ويربط الاختيارات الفنية بالسياق الثقافي والاجتماعي الذي أنتجها. والأهم أن يكون نقدًا قادرًا على التمييز بين التجديد الحقيقي والاستعراض الشكلي، دون أن يفرض على التجارب الجديدة قوالب جاهزة أو يقيسها جميعًا بمعيار واحد.
فالنقد ليس شرطيًا يحرس حدود المسرح، ولا مشجعًا يصفق لكل تجربة جديدة، بل شريك في اختبار الأفكار، وتوسيع أفق التلقي، وتأسيس ذاكرة مسرحية تحفظ التجارب وتتيح مقارنتها وتقييم تطورها.
وإذا أردنا للمسرح أن ينهض، فعلينا أن نوسع دائرة السؤال. فبدلًا من الاكتفاء بالسؤال عن كيفية إخراج عرض أكثر حداثة، ينبغي أن نسأل عن كيفية بناء جمهور يمتلك القدرة على التلقي والحوار، وعن سبل توفير فرص مستمرة للفرق المستقلة والشابة، وعن تطوير التعليم المسرحي، وعن صلة المسارح بالمجتمعات المحيطة بها.
كما ينبغي إعادة النظر في العلاقة بين المهرجانات والحياة المسرحية اليومية. فالمهرجان يستطيع أن يكون مساحة مهمة للاكتشاف والتنافس وتبادل الخبرات، لكنه لا ينبغي أن يكون النافذة الوحيدة التي يطل منها المسرحيون على الجمهور. إن التجارب التي لا تجد مسارًا للاستمرار بعد المهرجان تظل معرضة لأن تتحول إلى إنجازات عابرة، مهما بلغت أهميتها الفنية.
وتتطلب النهضة كذلك الاهتمام بأرشفة العروض وتوثيقها، ونشر الدراسات النقدية، وإتاحة التسجيلات والوثائق للباحثين، وبناء جسور بين الأجيال. فالمسرح الذي لا يحفظ ذاكرته يضطر إلى البدء من جديد في كل مرة، بينما المسرح الذي يوثق تجاربه يستطيع أن يحول الإنجاز الفردي إلى معرفة مشتركة.
إن أزمة المسرح لا تُحل بإدانة التجريب، كما لا تُحل بتحويله إلى شعار نرفعه كلما أردنا إثبات أننا نواكب العصر. فالتجريب ضرورة لتجديد اللغة المسرحية، لكنه لا يستطيع بمفرده أن يصنع نهضة؛ لأن النهضة أوسع من العرض، وأعمق من الشكل، وأطول عمرًا من الموسم المسرحي.
إنها مشروع تتكامل فيه الحرية الفنية مع المسؤولية الثقافية، والإبداع الفردي مع العمل المؤسسي، والكتابة مع الأداء، والتجريب مع النقد، والإنتاج مع الاستمرارية. وهي، قبل ذلك كله، قدرة المسرح على أن يظل مساحة حرة لاختبار الأفكار ومواجهة الأسئلة التي يتجنبها الخطاب اليومي.
ولعل السؤال الذي ينبغي أن نطرحه ليس: كم تجربة جديدة قدمنا؟ بل: ماذا أضافت هذه التجارب إلى لغتنا المسرحية، وإلى وعينا بأنفسنا، وإلى علاقتنا بالعالم؟ وهل نجحنا في تحويل المغامرات الفنية المنفردة إلى تقاليد إبداعية متجددة؟
فحين يصبح التجريب وسيلة لاكتشاف المجهول، والنقد أداة للفهم لا للمجاملة، والمؤسسة حاضنة للاختلاف لا وصية عليه، والجمهور شريكًا في إنتاج المعنى لا مجرد متلقٍ سلبي، يمكن عندئذ أن نتحدث عن بداية نهضة مسرحية حقيقية.
أما الاكتفاء بتغيير أشكال العروض، مع بقاء شروط إنتاجها وتلقيها ونقدها على حالها، فقد يمنحنا مسرحًا مختلف المظهر، لكنه لا يضمن لنا مسرحًا مختلفًا في جوهره.
فالنهضة ليست أن نصنع عروضًا جديدة فحسب ولكن أن نصنع شروطًا جديدة تجعل التجديد ممكنًا، مستمرًا، وقادرًا على تغيير المسرح والحياة معًا.
#حسام_موسي (هاشتاغ)
ترجم الموضوع
إلى لغات أخرى - Translate the topic into other
languages
الحوار المتمدن مشروع
تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم
العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم.
ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في
استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي،
انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة
في دعم هذا المشروع.
كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية
على الانترنت؟
|
ارسل هذا الموضوع الى صديق
|
حفظ - ورد
|
بحث
|
إضافة إلى المفضلة
|
للاتصال بالكاتب-ة
اليوتيوب
لينكدإن
تيلكرام
تمبلر
بلوكر
الموبايل
