سوكارنو فنان من مصر

بهاء الدين الصالحي

الحوار المتمدن-العدد: 8782 - 2026 / 7 / 30 - 20:14
المحور: الادب والفن
    

سردية الفن التشكيلي ومفهوم الخطاب المقدم من خلاله وبالتالي المقارنة ما بين بلاغة الكلمة وبلاغة اللون
ولكن تسويق الشكل الفني كما كما جاء في المراحل التواثيق الاولى مرتبطا ببنيه اللغه وكذلك الحاجه للنص الادبي والجزء الاهم طبيعه اللغه الناقله للنص الادبي وقدرتها على الوفاء باحتياجات اللوحه وكذلك لقدرتها على تحليل اللوحه خاصه وانه قد تم التعامل مع الفن التشكيلي من مع انه ابن شرعي للطبقه الراقيه وهو جزء غير شعبي خاصه وانا وظيفه الرسم كانت مرتبطه بالملوك والاميرات في اوروبا وبالتالي يسخر تاريخ الفنون التشكيليه بالصور الخاصه بما يسمى بورتريه ولما سقطت الاسر في اوروبا ظهر الاهتمام بالطبيعه كجزء متعلق بالحدائق الملكيه ولكن ظهرت الجداريات التي تحتوي اكثر من شخص مما يفيد مساله الجموع ومساله الشعب مع بدايه الثوره الفرنسيه مع سقوط الملوك في اوروبا هنا فكره الرسم والجداريات ايضا متعلقه بفكره الامبراطوريات والدليل الابرز على ذلك عدد من الجداريات الكائنه على معابد المصريين القدماء ولعل تراث الجداريات حي في اعمال كثيره للمصريين مثل عبد الهادي الجزار واحمد فتح الله وهم رموز كبار في الحركه التشكيليه التي ارخ لها عز الدين نجيب ولعل احد استخدامات الجداريات هو تصميم اغلفه الكتب كصناعه مرتبطه بصناعه الكتاب بالاصل اذ يجسد الغلاف المحتويات الفكريه للكتاب وبالتالي يطرح السؤال بشكل اخر ما هي العلاقه ما بين اللوحه والكلمه؟ وتكون الاجابه هنا ان الكلمه عباره عن الوجود غير المرئي للون وان اللون هو التجسيد الحي للكلمه وهي علاقه قائمه على فكره التكامل الحواس الانسانيه من اجل تبيان المجالات الحيويه التي يتحرك فيها الجسد هو امر وارد في القران الكريم( وردت كلمة "ألوان" ومشتقاتها (ألوانكم، ألوانها، ألوانه) في 7 مواضع من القرآن الكريم، موزعة على 6 آيات كريمة. وتتحدث هذه الآيات عن بديع خلق الله في تنوع ألوان الثمار، الجبال، الناس، والدواب.) وقد كان ذلك الاستخدام لغرض دعوي بحيث تتم المقارنة ما بين فكرة الهداية وفكره الضلال وكذلك فكرة الشرعية وفكره الخطيئة وهو أبرز مثال لتكامل اللون مع الكلمة ولكن عبر تاريخ الفن التشكيلي المصري جاءت جداريات بنات بحري لمحمود سعيد وكذلك تمثال نهضة مصر كصدى لحركة المجتمع المصري النشأة المنفصلة للوحة كفن مرتبطة بضعف اللغه الانجليزيه عن إيجاد مفردات قادرة على تعويض الفارق ما بين المجرد والمعنوي إذا أن عدد مفردات اللغة العربية كفيلة براء بهذا الصداع، ولكن ما هو المشترك ما بين اللوحة التشكيلية والكتابة السردية؟
أولا تنبع الاجابه من أن كلاهما خطاب موجه إلى مستقبل في الرسام والكاتب مبدعان يحملان رساله معينه او رؤيه للعالم يريدان إيصالها ولكن ثقافة اللون مرتبطة بمفهوم التجريد ومفهوم التجريد مرتبط بالدلالات بحيث يصبح اللون مقابل للكلمة وأيهما أقرب إلى التجريد وأقرب إلى الدلالة السريعة؟ اللوحة. لماذا لان الله عندما تحدث عن فكرة الإمساك عن الطعام ربطه بفكرة رؤية الخيط الأبيض من الخيط الأسود من الفجر وبالتالي خلق مسألة التوقيت مرتبطة بـ التباين اللوني المرتبط بفكرة الرؤية البصرية هنا يصبح السؤال هل اللوحه من الصعوبة بمكان بحيث لا نستطيع قراءتها ؟ الإجابة بطبيعة الحال لا، لماذا؟ لن نمارس مسألة الاختيار اللوني والتوافق ما بين الألوان في ملابسنا وكذلك في أساس بيتنا من خلال ألوان قطع الأثاث ولكن المسألة مرتبطة بمسألة التجريد عما يعبر ذلك اللون وإيجاد مقابل لفظي لمسألة هذا اللون وهو أمر مرتبط بالوعي بمفهوم اللون لان الأبيض يعني النقاء او التلاشي ولذلك عندما يحلم احدا باحد ميت انه قد جاءه بثوب أبيض وهي عبارة غير مقصودة ولكنها موروثة في العقل الجمعي المصري حيث ارتبط اللون الأبيض برؤيتنا لمن احببنا من موتانا في أحلامنا. ولما كان القرآن وهو النص المقدس الجامع للبلاغة العربية قد جمع لنا سبعة ألوان نجحت الكيمياء في إيجاد معادل موضوعي لفكرة الاختلاط ما بين هذه الالوان السبع ومسألة التعدد هنا المسألة مرتبطة بقدرة الإنسان على توليد مساحة من الألوان وقدرة الإنسان مرتبطة هنا بالمعادل الموضوعي لتعدد المجتمعات فقد ظهرت ملايين الافكار وملايين الموضوعات وبالتالي كان لابد ان يصدر خلال علم الكيمياء عددا من الألوان يعادل تلك الكلمات أو تلك الافكار الجديده ولنضرب مثلا على ذلك اللون النيلي( اللون النيلي هو درجة غنية وفخمة من درجات الأزرق الداكن المائل إلى البنفسجي، في التصميم الرقمي. سُمّي نسبةً إلى صبغة "النيلة" الطبيعية المستخرجة من النباتات والتي تُستخدم في صباغة أقمشة الجينز. دلالاته: يرمز للثقة، الحكمة، الإخلاص، ويُضفي لمسة ملكية أنيقة على الأزياء والديكورات.أبرز التناسقات: يتناغم بشكل ممتاز مع الألوان المكملة له مثل الأصفر والبرتقالي،)
وبالتالي فإن فلسفة اللون مرتبطة بالطبيعة وياخذها الأفراد على أنها من المسلمات ويأتي هنا إبداع الفنان التشكيلي من خلال تكثيف دلالة الألوان وقدرته على تجسيد الألوان المتباينة المعبرة عن تباين المشاعر الإنسانية. ولعل مساحة التعبير من خلال حجم اللوحة واكبر مثال على مفهوم الاختزال اللوني المعبر عن العالم المتسارع داخل ذات الفنان
ولعل عدم شعبيه الفن التشكيلي نابع من أن المدرسة التشكيلية المصرية أولا قد تأثرت بالموضوعات الأوروبية من مع جعلها مولوده ولاده قيصريه بعيدة عن الذوق العام للشعب المصري ولكن الاكتتاب الشعبي الذي تم إقامة تمثال نهضة مصر على يد محمود مختار 1919 في إطار التاريخ المصري الحديث المرتبط بتلك الثورة الشعبية أدى لشعبنة الفن التشكيلي في مصر. لعل ذلك الاتجاه قد فرض نفسه على رسامة شديدة الروعة اسمها انجي أفلاطون وهي من الطبقة الأرستقراطية ولكن عشقها وتماشيها مع مبادئ ثورة 19 والحركة الشعبية وكذلك شعبنة الفن التشكيلي المصري في العصر الحالي أدى إلى تخصصها في رسم الريف المصري علاوة على فن الجداريات الذي يماثل في جودته مجموع الروايات التي تحدثت عن النهضه المصريه المعاصرة.
احمد سوكارنو
نعود الان الى الحديث عن حاله احمد سوكارنو ما هي الملامح الرئيسيه التي شكلت سوكارنو اولا احساسه بالتفرد والرقي من خلال احتدام اصله وكذلك عشقه لفن المسرح اذا هنا العلاقه ما بين قدرته على التامل لان ملامح الصوره لا تؤتى الا لعقل منظم فجميعنا يمر على تلك المشاهد التي تعبر عنها لوحاته ولكن من يعلق بذاته شغف قادر على اقلاقه ليلا كاملا حتى يضع ذلك الذي راه عبر معاذ اللوني على مساحه لا تتجاوز المتر في متر وكانه يريد اختزال العالم في صوره اذا هنا اكتملت فكره الجمال من خلال التامل ثم الاحساس بدرجه اللون ثم تطبيق هذا الاحساس المتامل في مشهد حركي قادر على اسرع عدد من المتلقين عبر فكره المسرح والعلاقه الاجرائيه ما بين المستويات الثلاثه ان المسرح قد ساعده على تفصيل ذلك الاحساس الذي عانه فرسمه اولا ثم اعاد تشكيل اجزاء اللوحه الى مشهد بصري عبر الجسد الانساني تلك هي عبقريه المسرح عند احمد سوكارنو والتي عكست كونه فنانا تشكيليا بالاصل فمساحه المسرح بالنسبه للعالم هي نفسها مساحه اللوحه بالنسبه للعالم عبقريه هنا عند احمد سوكارنو انه يجيد التقاط التفاصيل ويجيد ربط التفاصيل ببعضها البعض من خلال مساحه من النقاء تستطيع خلق مساحه من اللون لان ايحاء اللون عندما يتحدد على اللوحه فانه يعكس غياب المبدع عن العالم فيتحول ذلك التوافق ما بين عالم الالوان وهو عالم سحري وهنا سر ابداع الفنان التشكيلي فقد راى بيكاسو العالم محطما فوضع لوحه الجيرنيكا ولكن مساحه التامل التي اعطيها احمد سوكارنو حكم نشاته الريفيه ومساحه التسامح مع العالم واقلاله من الحديث. ولكن كيف انعكس ذلك على ابداعات احمد سوكارنو؟
لوحه الفتاه والنهر وهي لوحه تعكس مستوى التواصل ما بين جنوح الانسان وحلمه ومدى ارتباط ذلك الحلم بالارض لكن كيف انعكس ذلك على تركيبه الالوان في عندما عرض الوجود الانثى الطائره والساعيه الى حلمها بحده كان مبرزا لشعرها الاسود ولكن عندما اختفى وجهها فيما يوازي ما تحت الارض اختفى ذلك الشعر لتبقى تلك الصوره المجسده للملامح الانسانيه هي المشترك ما بين الاعلى والاسفل ليقرر لنا الرسام هنا مفهوم الصوره الذهنيه المتبقيه عن الفرد ما بعد موته وكذلك علاقه الماء بكوكب الارض حيث يسيطر مفهوم الماء وان تاتي الماء بحركه متوازيه مع حركه الارض حيث تختفي حركه الارض كمشهد جانبي ولكن مساحه التواصل ما بين الكيان الارضي والسماء يتبدى من خلال الشكل الذي خلقه للشجره فيصور الشجره وكانها كائن يرفع يده للسماء جزء من التواصل او الاستعطاف او كل ما شئت في ذلك المشهد وتاتي هنا فلسفه اللون الاخضر حيث دلاله العطاء والنماء وكذلك فكره الاستمرار هنا مساحه التماس ما بين المراه الحالمه القادمه من اتجاه علوي ومساحه التماس من تحت ابط ذلك الداعي وكان الحلم هبه قد جاءت نتيجه تواصل الارض مع السماء مع تخفيف درجه اللون في المساحه ما بين سوره المراه القادمه من السماء ليصبح درجه منخفضه من درجات اللون الاخضر مع مراعاه فكره التدرج اللوني حيث يطرح مساحه ما بين الارض والماء حيث درجه الرمال وهو تعامل مع احدى درجات اللون البني لتصبح العلاقه ما بين مكونات اللوحه عبر هذه الالوان علاقه تكامليه او علاقات منطقيه حيث ينتمي جزء الى جزء حيث فكره الاندماج المتدرج والمساحات المشتركه ما بين الاشياء وكانه بهذه اللوحه يعيد فكره دعاء ادم بان يخلق الله له رفيقا فتاتي حواء من السماء كهبه له لتحيطه من فوقه ومن تحته فتصبح حواء منبتا للحياه وتصبح حواءا هبه من السماء هنا رؤيه ذلك الفنان لوظيفه المراه الواهبه للحياه بعدما خلقها الله بهبه منه وكذلك لتصبح نوعا من النقاء ونوعا من الاستمرار ونوعا من اصل الحياه حيث خلق فكره اللون الازرق والذي يحمل فكره السماء وكذلك اللون الازرق الذي يحمل البحر وكان فكره البقاء او النماء او الاستقرار او الصفاء هي فكره متجذره لان دلاله اللون الازرق هنا( يُعد اللون الأزرق رمزاً للثقة، الاستقرار، والهدوء؛ فهو يرتبط بلون السماء الصافية والمحيطات، مما يمنح شعوراً عميقاً بالاسترخاء والسلام النفسي.تتنوع دلالات اللون الأزرق بناءً على درجاته واستخداماته المختلفة:الأزرق الداكن: يعكس المهنية، السلطة، الوقار، والمصداقية. وهو اللون الأساسي المعتمد في الهيئات الرسمية، والشركات.الأزرق الفاتح: يرمز إلى الصفاء، النقاء، الشباب، والراحة.في علم النفس وعلم الألوان: يساعد في تقليل مستويات التوتر، يبطئ معدل ضربات القلب، ويدعم العقلانية.في التسويق: يُستخدم بكثرة لبناء شعور بالولاء لدى العملاء، ولتعزيز الثقة في العلامات التجارية.في حالات نادرة أو درجات باهتة: قد يدل أحياناً على الانطواء أو البرود العاطفي.) وهو جزء مشتق من الويكيبيديا.
دلالة الماء عبر هذه اللوحة دلالة خالده، ام كان تلك اللوحة عبارة عن مشهد آدم وهو وقف على جبل عرفات يدعو الله أن يجمعه بحواء هي لوحة ذات تفسير أو رؤية دينية هنا يقرأ الكاتب قصة سردية معينة جاءته من التراث ليعبر عنها بالألوان هنا فلسفة اللون في الكون وهو مكون رئيسي من مكونات الزينة.
الى لوحة أخرى وهي لو لوحه التنويعات اللونيه وقد جمع فيها الرسام او الفنان الالوان الهادئه بأنواعها الثلاثة البارده والطبيعية والمحايده حيث يسيطر اللون الاخضر المريمي على جنبات اللوحه الاربعة وهنا دلالة على فكره الأمل وهو أمر يعكس شخصية الرسام لأنه في النهاية رجل قرر أن يلتزم هدوءه ليلتقط اللقطات الخاصة ويسجلها بنظرته الثاقبة يحولها إلى مشهد بصري قابل للاحتفاظ به من خلال الصورة ويجمع الفنان بعض الألوان النارية وبعض الالوان الهادئه انعكاس لمدى تناقض الحياة ومدى اشتعال المشاعر داخل عقل المبدع وهو أمر يفيد مسألة الحيوية فقد ورد اللون الاحمر في لوحته وهو ما يعبر عن المشاعر الرومانسية ثمانية مرات داخل اللوحة هنا الفارق ما بين السارد والرسام ان الرسام يختزل العالم في لون وهنا العبقرية الحقيقية حيث أن اللون مرتبط في علم النفس بدرجة من درجات التعبير عن الإنسان بارتباط اللون الاحمر في كونه لون الدم الذي يعد ماء الحياة وكذلك لون الموت وكذلك ارتباطه بمضاعفات الحفاظ على الحياة من خلال تجنب اللون الاحمر لان الشيء بنقيضه يعرف.
تضاعيف الدخان
في اللوحات التي يعكس فيها احمد سوكارنو واسمه مركب فهو مسمى على اسم زعيم اندونيسيا الخالد احمد سوكارنو حركه الدخان في الكون حيث ان الدخان قادر على التغلغل عبر مفردات الاشياء ولكنه يتشكل بها حيث جدليه التاثير والتاثر بالحياه حيث يتغلغل الاخرون داخلنا فنبحث عن ذواتنا المتكلسه التي ترفض معنى الحياه فياتي من نحب ليدخلوا بنا ويعيدون تشكيل ذات التكلس ليعيدوا الينا الحياء هنا فلسفه الدخان حيث فكره التحول الخاص بالاشياء لان الدخان في النهايه هو الصوره الغازيه لروح الاشياء الماديه الملموسه ولكن ذلك الدخان القادم مع ذلك التطهر الذي مورس بالنار تلك الروح الصاعده الى السماء وهي على النقيض من التراب الممتزج بالارض هنا فكره الانقسام فكره الموت عن الذات السابقه لتسعى لتتحقق وتلتحق بذوات اخرى ولكن عبر اوزان النسبيه اخف وهي الاتجاه الى الاعلى علاقه هنا ليست ميكانيكيه بحته ولكن السؤال هنا داخلنا ما هي علاقتنا بذاكره الاشكال داخل العقل الباطن خاصه وان مساله انتشار الدخان في الهواء لها بعد علمي وهو مرتبط بعلم الطيف حيث طبيعه الموجه الحامله له واتجاهها وهو امر يحقق مساله التباين في شكل الدخان المتفاعل مع طبقات الهواء المحيط ولكن حالات التشكل المؤقته هي مناط الابداعي عند الفنان لانها التقطت في لحظه تاريخيه مفهوم اللحظه الابداعيه حيث توافق نمط التفاعل الخاص بالدخان مع الطبقات المحيطه شكلا معينا اثار حلما مطمورا داخل ذات الفنان، وجميعنا جرب هذه التجربه عندما كان مستلقيا على ظهره في لحظات التامل ناظرا الى سقف الغرفه فاتخذت حركه الذرات العالقه شكلا ما ربما توافق مع لحظات احلام اليقظه الخاصه بذلك المستلقي هنا التوافق الروحاني ذلك السر من اسرار النفس الانسانيه حيث عدم الرضا عن ذلك الواقع وخلق ذلك العالم البديل هنا المساحه ما بين الفن والجنون حيث يصبح الفن نوعا من النجاه او العلاج من الجنون تجاه عدم منطقيه الاشياء المحيطه بنا، ولكن السؤال المجنون هل يتلاشى الدخان ام يتحول الى طبيعه اخرى من خلال اندماجه بكتله الاشياء التي يتداخلها؟ وهو احد تجليات الروح عندما تتخفف من عقبات الجسد وقدرته على الصاقها بالارض على الرغم من سموها ورفضها لبعض ممارسات ذلك الجسد،
جدارية الطبيعة
مفهوم الجداريه عباره عن عدد من العناصر المتفاعله عبر لوحه واحده وهي عناصر متباينه تماما حيث تمثل تلك اللوحه ثلاثه اعين تحمل ملامح الوجه الانساني وهي مركزه بحده لخلق مفهوم العين ومفهوم العين هنا مرتبط بالنظره والقدره على الرؤيه وتلك القدره على الرؤيه هي التي تشكل طبائع الاشياء في النهايه وبالتالي قدره الانسان على تشكيل واقعه هو المعنى الاسمى الكائن خلف هذه اللوحه ثم اعاده تشكيل مفهوم الوجه الانساني ليخرج عدد الشعرات التي تعلو الراس لتصبح زنابق بنيه اللون او جزء من الصبار أو رؤوس جبال متنافرة ولكنها ملتصقه في منبه واحد هنا فكره ان العين تعلو تلك الكتله الطينيه التي ترمز الى الارض في هذه الحاله وكان الفنان يعبر عن ان ذلك الوجود قد اعطي طبيعته ومعانيه ومفاهيمه من ذلك السعي القائم على نظره الانسان الحاده وكان الحده تعني وضوح الرؤيا لتاتي الموجات الهادره بناء على حركه الانسان ونماء افكاره اما دلاله اللون البني هنا حيث هو لون الارض ولون الوثوق ولون الثبات ولون الدفء حيث ان البحر تاليا على الارض لان الكون عرف بالانسان وذلك الانسان الذي خلق وله احتياجاته الرئيسيه وبذلك اعطى الاشياء المحيطه حوله وظيفتها ان العلاقه النسبيه ما بين مكونات اللوحه تعكس فكره الاولويات داخل المعنى الخاص بالفنان والذي اراد صياغته عبرها حيث فكره المقدمه والمؤخره بحيث ان يعكس فكره من صنع من او من اولا ثم من ثانيا التابع والمتبوع،
المنهج المتبع في هذه الرؤية هو مفهوم الخطاب ومفهوم الخطاب هنا مرتبط بالرؤية الكامنة خلف أدوات الجنس الأدبي حيث أن الجنس الأدبي يحتفظ بعدد من الخصائص المتعلقة بتركيبته وترتيب أولوياته ومفهوم الزمن والاشخاص والاحداث على سبيل المثال كما في العمل الروائي ولكن المسألة هنا أن البعض يرى أن اللوحة الفنية هي كيان مختلف او مرحله سابقه على فكرة النص السردي وأنها شديدة الخصوصية غير ذي بعد اجتماعي ولكن الرؤية المتعلقة الفن التشكيلي تأتي من قدرته على تبسيط المعاني حيث انا مفردات اللوحة الفنية هي جزء من الواقع وإعادة ترتيب أجزاء الواقع هذه عبر علاقة نسبية ما بين الاشياء والالوان ومدلولات تلك العلاقة وترتيبها عبر مساحة اللوحة وبالتالي قدرة الناقد أو القارئ الأول للوحة الفنية هي القائمة على تمثل الحالة الإنسانية التي أبدع فيها الفنان لوحته وبالتالي يحدث حالة من حالات التوحد المحمود مع المبدع وهذا هو السياق الذي ادى لارتباط وانتشار عدد من الفنانين التشكيليين في بدايات ثورة 19 مع أن الفن التشكيلي المصري قد بدأ 1909 وما قبله ومفهوم التشكيل هنا هو إعادة ترتيب الأشياء على غير وجودها على الطبيعة المعتادة. وذلك من باب منهج تكامل الفنون حيث لا تستطيع مرحلة تعبيرية أو جنس أدبي أن يلغي ما قبله وإلا قتل الابناء الاباء.
علما بان هناك منهج معين في قراءة اللوحة الفنية ولكن كعمل فني بعيدا عن فكرة الخطاب العقلي والخطاب المعرفي المراد تقديمه من خلال ذلك العمل وهو اللوحة الفنية وهو ما يسمى بنظرية النسق الثقافي وذلك تأسيسا على أن العمل الفني هو جزء من الثقافة الخاصة بالمبدع مع اختلاف أدوات الإبداع حيث اختلاف انواع الجنس الأدبي.
المنهج الاشهر هنا هو تعتمد نظرية أروين بانوفسكي (Erwin Panofsky) تحليل العمل الفني والتشكيلي على ثلاثة مستويات أساسية لفك شفرات المعنى وهي: المعنى الأولي أو الطبيعي، المعنى الثانوي أو الأيقونوغرافي، والمعنى العميق أو الأيقونولوجي. مستويات تحليل اللوحة عند بانوفسكي
المعنى الأولي (ما قبل الأيقونوغرافي):
الوصف البسيط والمباشر لما تراه العين مجرداً من أي رموز.
رصد العناصر المادية كالخطوط، والألوان، والأشكال، والأشخاص، والأشياء الظاهرة.
المعنى الثانوي (الأيقونوغرافي):
ربط العناصر المرئية بالقصص، أو الأساطير، أو المواضيع التاريخية والدينية.
فهم الدلالات والرموز الاصطلاحية المتعارف عليها داخل الثقافة التي ينتمي إليها الفنان.
المعنى الحقيقي أو الجوهري (الأيقونولوجي):
الغوص في القيم الثقافية، والفلسفية، والاجتماعية، والسياسية الكامنة خلف العمل.
استيعاب الظروف التاريخية والنفسية وعصر الفنان لاستنباط الرسالة الأساسية للوحة.
وقد استقينا المعلومات الخاصة بهذه النظرية عبر الويكيبيديا
يبقى في النهاية عدة التحديات أمام الفن التشكيلي وهو متعلق ب الخطاب التقديمي الخاص بذلك الفن حيث يحتاج الى قدرة على التأويل والتحليل العقلي وهو أمر غير متاح كثيرا بحكم وجود نمط الثقافة الشفهية على الرغم من انتشار فكرة التعليم علاوة على فكره الغموض المصاحب لبعض الأعمال الأدبية مثل السريالية وغيرها وهي أعمال غير ملائمة لذلك الواقع الذي نريد أن تنتشله من وهدته وكذلك لأن الشخص العادي لا يرى نفسه عبر اللوحة الفنية.
ولكننا مدينين لاحمد سوكارنو قدرته على تبسيط الأشياء و سلاسة الخطوط وتألفها وتداخلها.

#بهاء_الدين_الصالحي (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
في رحيل جليل شهباز، عضو هيئة إدارة الحوار المتمدن	في رحيل شاكر الناصري، أحد مؤسسي الحوار المتمدن

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل