سينما: السينما الاخلاقية: فيلم -العصر الحديث- لتشابلن/ إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8724 - 2026 / 6 / 2 - 10:49
المحور: الادب والفن
    

سينما:
السينما الاخلاقية: فيلم "العصر الحديث" لتشابلن/ إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

بعد تسعين عامًا من عرض فيلم "العصر الحديث"(1936)()، وهو فيلمٌ محوريٌّ للممثل والمخرج الكوميدي الإنجليزي تشارلز تشابلن (1889-1977)() يتناول قضايا الجوع والفقر واستغلال الإنسان والظلم، وهي قضايا لا تزال، للأسف، حاضرةً بقوةٍ في يومنا هذا.

لنتخيل للحظة، وإن كان ذلك صعبًا، حقبةً تاريخيةً يرزح فيها العالم تحت وطأة أزمةٍ اقتصاديةٍ حادة، ناجمةٍ في معظمها عن جشع ومضارباتٍ جامحةٍ من قِبل أصحاب النفوذ. يعاني جزءٌ كبيرٌ من سكان الكوكب من البطالة والجوع، ويبدو الحصول على سكنٍ لائق، أو حتى مجرد السكن، ترفًا. عالمٌ تُهمّش فيه التطورات التكنولوجية، بدلًا من أن تجعل المجتمع أكثر إنسانية، أصحابَ المهارات العالية وتُفضّل من يفتقرون إلى المعرفة المتخصصة، ليصبحوا مجرد أدواتٍ يسهل استبدالها. في الوقت نفسه، تُستبدل هذه التكنولوجيا حتى هؤلاء العمال ذوي المهارات المتدنية، فبينما كان يُحتاج بالأمس إلى خمسين عاملًا، لا يُحتاج اليوم إلا إلى عشرين.

أدرك أنه بالنسبة لنا، نحن الذين نعيش في النصف الأول من القرن الحادي والعشرين "الحديث"، قد لا يكون من السهل تخيّل مثل هذا الواقع. لكن دعونا نبذل الجهد مع ذلك، فهو ضروري لفهم ما رآه تشارلي تشابلن خلال رحلته الطويلة والمريحة حول العالم عام 1931()، عقب عرض فيلمه "أضواء المدينة" (1931)(). كان ذلك في زمن الكساد الكبير، وكان العالم غارقًا في التداعيات الوخيمة للأزمة الاقتصادية عام 1929، التي امتدت آثارها عالميًا.

وُلد تشابلن في لندن عام 1889()، وعانى من فقر مدقع في طفولته، وهو ما ترك أثرًا عميقًا في نفسه طوال حياته، وغرس فيه وعيًا سياسيًا واجتماعيًا واضحًا. منذ بداية مسيرته الفنية، تناولت بعض أفلامه الظلم الاجتماعي من خلال الكوميديا (الممزوجة أحيانًا بالسخرية). ومن أبرز الأمثلة على ذلك فيلم “المهاجر" (1917)()، حيث جسّد فيه شخصية المهاجر الأوروبي البائس الباحث عن الرخاء الأمريكي الموعود. في مشهدٍ خالد، بينما يحدق المهاجرون الأوروبيون بأملٍ في تمثال الحرية البعيد، يقوم مسؤولو الجمارك الأمريكية بتقييدهم بوحشية بالحبال كما لو كانوا ماشية. في فيلم "الكتفين" (1918)،() الذي عُرض خلال الحرب العالمية الأولى، وبعيدًا عن النصر النهائي البطولي على الألمان (الذي اتضح أنه مجرد حلم)، يُظهر الفيلم، دون أي تجميل، بؤس الحياة في الخنادق للجندي العادي: القذارة، والرطوبة، والحشرات، والخوف الدائم من الموت. في فيلم "الطفل" الشهير (1921)()، يُكشف التباين الصارخ بين الأغنياء والفقراء الذين يعيشون في المدينة نفسها بواقعيةٍ صارخة. كانت شخصية تشابلن، منذ البداية (باستثناءات قليلة)، منبوذًا، بائسًا، متشردًا. وحتى عندما وجد عملًا، ظل ينتمي إلى أكثر طبقات المجتمع حرمانًا.

في عام 1931()، عندما انطلق في رحلته المذكورة، كان تشابلن بالفعل من أشهر الشخصيات في العالم، وكانت صورته، بشاربه الصغير وعصاه وقبعته، معروفة في كل مكان وصلت إليه شاشة السينما. كان تشابلن مشهورًا ومليونيرًا، لكنه لم ينسَ الفقر الذي عانى منه في طفولته، ولا قسوة دار الأيتام، ولا الجوع.

بعد عودته إلى الولايات المتحدة، علم بقصص مؤثرة لعدد من عمال مصانع التجميع في ديترويت الذين عانوا من انهيارات عصبية بعد سنوات من الاستغلال لساعات طويلة في أعمال مرهقة ومتكررة. عندها بدأ تشابلن يفكر في إمكانية تحويل متشرده إلى عامل مصنع.

الآن عام 1934(). منذ نجاح فيلم "مغني الجاز" عام 1927()، أصبح الفيلم الناطق واقعًا لا رجعة فيه، وانتهى عصر السينما الصامتة منذ زمن. رغم أن الجمهور العام أشاد بالابتكار التقني واحتفى بسماع أصوات أبطاله السينمائيين على الشاشة الكبيرة، إلا أن ظهور الصوت لم يُقابل بالحماس نفسه من الجميع. فبحلول نهاية عشرينيات القرن الماضي، بلغ الفيلم الصامت ذروته الفنية. أتقن مخرجون موهوبون للغاية وسيلة بصرية بالكامل، خالقين مفهومًا فنيًا فريدًا لا مثيل له. كان من الممكن وضع كاميرات صامتة خفيفة الوزن في أماكن غير متوقعة، وصُوِّر جزء كبير من الفيلم الصامت في الشارع، في الهواء الطلق، وفي بيئات طبيعية غير متوقعة. أما كاميرات الصوت الأولى، فكانت ثقيلة للغاية، وكانت الميكروفونات حساسة جدًا لأي ضوضاء، مما أجبر السينما على العودة إلى نقطة الصفر، واضطرت إلى إعادة إنتاج لقطات ثابتة ومسرحية في استوديوهات مغلقة مصممة خصيصًا لهذا الغرض.

لم يكن هذا كل شيء. ففي عالم الكوميديا، أتاح غياب الحوار عالمًا من الخيال والسريالية بدا وكأنه ينهار بمجرد أن تبدأ الشخصيات بالكلام. ومجرد الكلام كان يعني أن عليهم التحدث بلغة محددة، غير مفهومة لجزء كبير من البشرية. أدى ذلك إلى كسر عالمية فن التمثيل الإيمائي التي كانت سائدة حتى ذلك الحين.

كان تشابلن، الممثل وكاتب السيناريو والمنتج والمخرج لأفلامه الخاصة، من بين كبار صناع السينما، الأكثر معارضةً لإنتاج الأفلام الناطقة. في مقابلة أجرتها معه الصحفية الأمريكية غلاديس هول (1891-1977)() لمجلة (مجلة الصور المتحركة) في مايو 1929()، صرّح تشابلن قائلاً: "الأفلام الناطقة تُدمر أقدم فنون العالم: فن التمثيل الإيمائي. إنها تُدمر جمال الصمت العظيم. إنها تُفقد الشاشة جاذبيتها، وتُزيل سحر النجومية، وتُقوّض ظاهرة المعجبين، وتُفقد السينما شعبيتها الهائلة: سحر الجمال. الجمال هو ما يهم في الأفلام، لا شيء غيره."()

لم يكن تشابلن وحده في هذا القلق. كان لدى مخرجين مرموقين آخرين، مثل المخرج والكاتب السينمائي السوفيتي سيرجي آيزنشتاين (1898-1948)()، والمخرج والكاتب السينمائي النمساوي فريتز لانغ (1890-1976)()، والمخرج والكاتب الفرنسي رينيه كلير (1898-1981)()، وحتى المخرج الإنجليزي ألفريد هيتشكوك (1899-1980)()، تحفظات جدية، على الأقل في البداية، بشأن ظهور الأفلام الناطقة. لكن تشابلن كان لديه هاجس شخصي للغاية: فقد اعتقد أنه بمنح شخصيته صوتًا، لن تفقد جاذبيتها العالمية فحسب، بل ستموت كشخصية. كما ذكر في سيرته الذاتية(): "واجهتُ معضلةً كبيرة: هل أُخرج فيلمًا صامتًا آخر؟ كنتُ أعلم أنني سأُخاطر كثيرًا إن فعلت. لقد تخلّت هوليوود بأكملها عن الأفلام الصامتة، وكنتُ الوحيد المُتمسك بها. كنتُ محظوظًا حتى ذلك الحين، لكنّ الشعور بأنّ فنّ البانتوميم يتلاشى تدريجيًا كان مُرعبًا. إضافةً إلى ذلك، لم يكن من السهل ابتكار قصة صامتة لساعة وأربعين دقيقة، وتحويل الفكاهة إلى حركة، وخلق مواقف كوميدية بصرية. مشكلة أخرى كانت أنّه إذا أخرجتُ فيلمًا ناطقًا، مهما بلغت جودته، فلن يتفوق أبدًا على فنّ البانتوميم. فكّرتُ في أصوات مُحتملة للمتشرد؛ هل يتحدث بكلمات أحادية المقطع أم يتمتم فقط. لكن بدا كلّ ذلك بلا جدوى. إذا تكلمت شخصيتي، فلن أتميز عن أيّ ممثل كوميدي آخر. كانت هذه هي المشاكل الصعبة التي واجهتني."()

في عام 1928()، بينما كانت استوديوهات هوليوود تتنافس بحماسٍ شديدٍ على حشر أكبر قدرٍ من الحوار والأغاني في أفلامها، أصدر تشابلن فيلم "السيرك" (1928)()، وهو فيلمٌ صامتٌ تمامًا. وفي عام 1931()، حين بدا أن السينما الصامتة قد ولّت، ولم يكن يُنتج سوى عددٍ قليلٍ من الأفلام الصامتة في مناطق نائية من آسيا أو الاتحاد السوفيتي (حيث لم تكن الابتكارات التقنية قد طُبّقت بالكامل بعد)، أصرّ تشابلن بإصرارٍ على إصدار فيلم "أضواء المدينة"، وهو فيلمٌ صامتٌ تمامًا أيضًا، باستثناء موسيقاه التصويرية وبعض المؤثرات الصوتية المتفرقة.

لكن مع مرور السنين، ووفقًا لتشابلن نفسه، كان يلوح في الأفق خطرٌ يتمثل في أن الجمهور، مهما كان فيلمه جيدًا، سينفر منه، معتبرًا أسلوبه قديمًا. كان كل هذا يدور في رأسه وهو يفكر في إنتاج فيلم صامت جديد في عام 1935()، عندما لم يكن أحد على هذا الكوكب يصور أفلامًا بدون حوار منطوق، والذي من المفارقات أنه سينتهي به الأمر بعنوان "العصر الحديث" (1936)().

من المفارقات، أنه بينما استخدم تشابلن تقنيات من عصر آخر لسرد قصته، فإن الفيلم يُعد نقدًا لاذعًا للميكنة، وللحداثة لذاتها، ولاضطهاد واستغلال الناس من قِبل بني جنسهم. في الفيلم، يعمل المتشرد في مصنع تجميع يشبه مصانع هنري فورد للسيارات (في الواقع، كان الممثل الذي اختاره تشابلن لتجسيد دور صاحب المصنع يشبه فورد بشكل لافت)(). يُجبر البطل على العمل الرتيب والممل، فيُصاب بانهيار عصبي ويُنقل إلى المستشفى. عند خروجه، يكون الكساد الكبير عام 1929 قد أدى إلى إغلاق المصنع()، وتفشي البطالة، وتصاعد التوترات. في مشهد كلاسيكي، يلتقط تشارلي علمًا أحمر سقط من شاحنة ويبدأ في التلويح به لتحذير السائقين، لكن تظهر خلفه مظاهرة للعاطلين عن العمل. وهكذا، يتحول علم الخطر الأحمر، من خلال سحر الرمزية، إلى علم شيوعي، وتُلقي الشرطة القبض على تشارلي. ستكون هذه أولى فترات سجن الشخصية. في سيارة شرطة، يلتقي بفتاة يتيمة صغيرة (تؤدي دورها الممثلة الأمريكية والشخصية الاجتماعية بوليت غودارد (1910-1990)()، الزوجة الثالثة لتشابلن)()، وتنشأ بينهما علاقة أقرب إلى الصداقة منها إلى الحب. بعد عدة محاولات فاشلة لدخول سوق العمل، وتعرضهما للاضطهاد الظالم بموجب قانون يستهدف أضعف فئات المجتمع، يهربان متشابكي الأيدي، وتتلاشى ظلالهما على طريق ترابي مع غروب الشمس.

تتخلل الفيلم مشاهد كوميدية رائعة، لا تزال مضحكة للغاية، وتُضحك ابني البالغ من العمر تسع سنوات بشدة. لكن للفكاهة مرارة في النهاية. فآلات المصنع، التي تبتلع تروسها تشارلي حرفيًا قبل أن يُصاب بانهيار عصبي، لا تعمل لصالح الناس؛ بل تلتهمهم (مع أن هذه التروس مطلية لتبدو معدنية، إلا أنها كانت مصنوعة من الخشب والمطاط). يُظهر المشهد الذي يُجبر فيه تشارلي على تجربة جهاز آلي مُصمم لإطعام العمال بسرعة، مما يوفر وقت الشركة، على الرغم من طابعه الفكاهي، هشاشة الفقراء واستغلال الأغنياء. وكما وصفه الروائي والشاعر الإنجليزي جورج أورويل (1903-1950()) في روايته "1984"() (المنشورة عام 1949)()، فإن المصنع مُجهز بكاميرات وشاشات تُمكّن مدير الشركة من مراقبة كل تحركات موظفيه، حتى أنشطتهم في دورة المياه. أما الكوخ المُتهالك الذي استقر فيه تشارلي مع الفتاة، حيث تتدلى العوارض من السقف والأرضية مُتهالكة، فرغم أنه يُثير الضحك، إلا أنه لا يزال يتردد صداه في أذهاننا: فصعوبة إيجاد سكن لائق ليست من الماضي.

وإدراكًا منه أن شريحة كبيرة من جمهوره تتوق لسماع صوته على الشاشة لأول مرة، فكّر تشابلن في البداية بإضافة بعض المشاهد الحوارية القصيرة، والتي قام بكتابتها بنفسه في السيناريو. مع ذلك، لم يتجاوز الأمر ذلك، وانتهى به الأمر بالتخلي عنهم. الأصوات الوحيدة المسموعة في الفيلم هي بضعة مقاطع صوتية مسجلة مسبقًا لا تؤثر على أي من الشخصيات الرئيسية. إنه، في جوهره، فيلم صامت. لكن صوت تشابلن يُسمع في مشهد واحد قرب نهاية الفيلم. يُستأجر المتشرد للغناء في ملهى ليلي، لكنه يعجز عن تذكر كلمات الأغنية التي من المفترض أن يؤديها، فيكتبها على كم سترته بقلم رصاص. حركة مفاجئة عند دخوله المشهد تُطيّر أكمامه، وفي يأس، يبدأ بغناء "أبحث عن تيتين" على أنغام "تيتينا"()، وهي كلمات غير مفهومة مُقتبسة من لغات مختلفة. وهكذا، وفى تشابلن بوعده بعرض صوته، لكن المتشرد لم يتكلم أبدًا. قام تشابلن نفسه بتأليف موسيقى الفيلم بالكامل، وحققت إحدى أكثر ألحانه جاذبية، أغنية "ابتسم"() (=الأغنية من موسيقى تشارلز تشابلن، وكلمات الشاعريين الإنجليزيين جون تيرنر (1902-1982)() وجيفري بارسونز (1910-1987)():( كلمات الأغنية: أبتسم، حتى وإن كان قلبك يتألم/ ابتسم، حتى وإن كان ينكسر/ عندما تغيم السماء/ ستتجاوز الأمر/ إذا ابتسمت رغم خوفك وحزنك/ ابتسم، وربما غدًا/ سترى الشمس تشرق من أجلك/ أضئ وجهك بالفرح/ أخفِ كل أثر للحزن/ حتى وإن كانت الدمعة قريبة جدًا/ في ذلك الوقت يجب أن تستمر في المحاولة/ ابتسم، ما فائدة البكاء؟/ ستجد أن الحياة لا تزال تستحق العيش/ إذا ابتسمت فقط/)()، شهرة واسعة.

في المشاهد الأخيرة من العديد من أفلام تشابلن السابقة، كان المتشرد يسير وحيدًا على الطريق. أما في فيلم "العصر الحديث"، وللمرة الأولى والأخيرة، يُرافقه شخص ما. مع ذلك، فالنهاية ليست سعيدة. فرغم محاولاتهما للاندماج، يرفض المجتمع البطلين. وبينما تُعزف موسيقى "ابتسم"، يسيران بابتسامة تحدٍّ نحو الأفق، لكن دون مستقبل واضح، بلا مأوى، بلا عمل، بالكاد يملكان زمام أمور حياتهما.

وكعادته، كان تشابلن يُحسّن أفكاره أثناء تصويرها، مُجرّباً تنويعاتٍ مُختلفة، مُكرّراً المشاهد مراتٍ لا تُحصى، مُوافقاً على بعضها، ومُستبعداً مُعظمها. وبصفته مُتقناً لعمله، صوّر تشابلن حوالي 65,000 متر من الفيلم لفيلم "الأزمنة الحديثة"()، لم يظهر منها في النسخة النهائية سوى 2,400 متر(). تُرى ما المفاجآت التي خبأتها الـ 62,600 متر المتبقية؟ للأسف، لن نعرف أبداً. حرصاً منه على إخفاء عملية إبداعه الشاقة عن الأجيال القادمة، قام تشابلن، بعد اكتمال المونتاج (باستثناء مشهد واحد لا يتجاوز دقيقتين قام بحذفه في اللحظة الأخيرة وحُفظ بأعجوبة)()، بإتلاف جميع المواد المتبقية. في رأي هذا الممثل الكوميدي (ولا يسعنا إلا أن نتفق معه)()، يكمن السحر ليس في عملية الإنتاج، بل في المنتج النهائي.

صدر فيلم "الأزمنة الحديثة" عام 1936()، وحقق، على عكس كل التوقعات، نجاحاً جماهيرياً هائلاً، وأصبح من كلاسيكيات السينما. عند مشاهدتنا له اليوم، نغفل عن كونه قد يبدو قديمًا، لأننا فقدنا منظور الزمن الذي أُنتج فيه، ونحكم عليه فقط من خلال جودته، ومن خلال المتعة التي يمنحنا إياها من البداية إلى النهاية. تتلاشى من ذاكرتنا تلك السنوات العشر من السينما الناطقة التي سبقت إنتاجه، تمامًا كما قد نخلط بين كاتبين مسرحيين يونانيين أو اثنين من الملحنين الكلاسيكيين، ونظنهم معاصرين دون أن نأخذ في الاعتبار أن أحدهما ربما كان قد رحل قبل الآخر. فقدت جوانب دقيقة من الموضة والتكنولوجيا، التي بدت في وقت من الأوقات حاسمة وهامة، كل أهميتها اليوم. ما يبقى هو القيمة الجوهرية للعمل الفني.

في هذه الحالة تحديدًا، يبقى أيضًا قصده السياسي، الذي لم يمر مرور الكرام. ففي الوقت الذي كانت فيه معاداة الشيوعية تتصاعد في الولايات المتحدة، وبلغت ذروتها في المكارثية أواخر الأربعينيات، حذر العديد من كُتّاب الأعمدة اليمينيين في مراجعاتهم من المواضيع "الشيوعية" للفيلم(). من وجهة نظرهم، فإن مجرد كشف مظالم الرأسمالية يُعدّ ترويجًا ضمنيًا للثورة. ولهذه الأسباب، مُنع عرض فيلم "الأزمنة الحديثة" في ألمانيا النازية وإيطاليا الفاشية.

وقد أبدى المعلقون اليساريون استياءً مماثلاً، إذ جادلوا بأنه على الرغم من أن الفيلم تناول عدم المساواة الاجتماعية، إلا أنه لم يُقدّم أي حلول. ومن وجهة نظر هؤلاء النقاد، فبينما أعلنت أفلام سوفيتية مثل أفلام سيرجي آيزنشتاين (1898-1948)() صراحةً عن ضرورة الثورة الاشتراكية، بقي تشابلن في منتصف الطريق. لخص الروائي والكاتب والصحفي الإنجليزي الشهير غراهام غرين (1904-1991)()، الذي كان يكتب آنذاك نقدًا سينمائيًا لصحيفة "المتفرج"()، الأمر على النحو التالي في مقال نُشر في 14 فبراير 1936(): "أظن أن الماركسيين سيدّعون ملكية هذا الفيلم، لكنه في الوقت نفسه أقل بكثير وأكثر بكثير من مجرد عمل ذي نوايا اشتراكية. فهو يخلو من أي عاطفة سياسية حقيقية. فالشرطة تضرب الرجل البسيط في لحظة، ثم تُطعمه الكعك في اللحظة التالية؛ ولا يوجد أي تفاؤل دافئ أو حنون تجاه شخصيات العمال: فعندما تكون الشرطة وحشية، يكون الرجال جبناء، وينتهي المطاف بالرجل البسيط دائمًا بمصيره. ولا نراه يتساءل عما ينبغي على الرجل الاشتراكي فعله، بل يحلم بوظيفة مستقرة ومنزل على أعلى مستوى ممكن من الرفاهية. السيد تشابلن، مهما كانت قناعاته السياسية، فنان وليس داعية. إنه لا يحاول التفسير، بل يُقدّم بخيالٍ حيّ ما يبدو له عالمًا مجنونًا، تراجيكوميديًا."() بسبب افتقاره إلى خطة واضحة، لا يوحي تصويره للمصنع اللاإنساني بأن رجله الرشيق سيشعر براحة أكبر في مصنع دنيبروستروي السوفيتي. إنه يعرض مواقف، لا حلولاً سياسية. هذه الأفكار غير كافية لمصلح، لكنها أثبتت أنها أكثر من كافية لفنان.

في كتابه "الميثولوجيات"، الذي نُشر عام 1957()، عاد عالم السيميائيات الفرنسي الأسطوري رولان بارت (1915-1980)() إلى الموضوع نفسه: "لطالما رأى تشابلن البروليتاري في صورة الفقير، ومن هنا تأتي قوة تصويراته الإنسانية العميقة، ولكن أيضًا غموضها السياسي. ويتضح هذا جليًا في فيلمه الرائع "الأزمنة الحديثة"، حيث يتناول موضوع البروليتاريا مرارًا وتكرارًا، دون أن يتخذ موقفًا سياسيًا. ما يقدمه لنا هو البروليتاري الذي لا يزال أعمى ومُحَيَّرًا، مُعرَّفًا بطبيعة احتياجاته الآنية واغترابه التام على يد أسياده (أرباب العمل والشرطة). بالنسبة لتشابلن، يبقى البروليتاري هو الإنسان الجائع؛ وتصويراته للجوع دائمًا ما تكون ملحمية."()

إلى جانب كونه آخر أفلام تشابلن الصامتة، كان فيلم "الأزمنة الحديثة" آخر فيلم صامت يُعرض تجاريًا (باستثناء، بالطبع، العديد من الأفلام التي استلهمت هذا النوع لاحقًا، مثل فيلم "الفيلم الصامت" الرائع (1976)() للممثل والمخرج الأمريكي ميل بروكس (1926-)()، وفيلم "الفنان" (2011)() للمخرج والكاتب السينمائي الفرنسي ميشيل هازانافيسيوس (1967-)()، أو فيلم "بياض الثلج" (2012) للمخرج والكاتب السينمائي الإسباني بابلو بيرغر (1963-)() في إسبانيا). وكان هذا الفيلم أيضًا بمثابة الوداع الأخير لشخصية المتشرد، التي ابتكرها تشابلن عام 1914() والتي جعلت منه أحد أشهر الوجوه في العالم.

في فيلمه التالي، "الديكتاتور العظيم" (1940)()، حافظ تشابلن على شاربه المميز مرة أخرى، ولكن هذه المرة في فيلم ناطق، بهدف محاكاة أدولف هتلر والتنديد به، والذي كان يمتلك شاربًا مشابهًا جدًا. في هذا الفيلم، انخرط تشابلن كليًا في الساحة السياسية، منددًا بالفاشية في وقتٍ كان فيه قليلون يجرؤون على فعل ذلك. بعد فيلمي "الأزمنة الحديثة" و"الديكتاتور العظيم"، جاء فيلم "السيد فيردو" (1947)()، حيث يتحول تشابلن (الذي أصبح شعره رماديًا الآن، ودون شاربه المعهود)، مدفوعًا بالضائقة المالية، إلى قاتل متسلسل، وينتهي به الأمر بالتصريح أمام قضاته: "إذا قتلت شخصًا واحدًا، فأنت قاتل، ولكن إذا قتلت الملايين، يُمكن اعتبارك بطلًا"(). حصدت الأفلام الثلاثة مجتمعةً إعجابًا كبيرًا بالممثل، ولكنها أثارت أيضًا استياءً متزايدًا في الولايات المتحدة التي كانت تميل بشكل متزايد نحو اليمين. على الرغم من أنه لم يكن لديه برنامج سياسي محدد، إلا أن نزعة تشابلن الإنسانية ودعوته للسلام، ورفضه لأي نوع من أنواع القومية، فضلًا عن رفضه إدانة الاتحاد السوفيتي الذي كان مسؤولًا بشكل أساسي عن هزيمة النازية، جعلته هدفًا للقطاعات الأكثر رجعية.

بعد أن حقق معه مكتب التحقيقات الفيدرالي واتُهم بالتعاطف مع الشيوعية، رفض تشابلن الإدلاء بشهادته ضد فنانين آخرين أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب، برئاسة السيناتور الأمريكي السابق جوزيف مكارثي (1908-1957)(). وفي عام 1952، طُرد من الولايات المتحدة، حيث كان يعيش منذ عام 1913 وحيث أمضى مسيرته السينمائية بأكملها(). أُبلغ بقرار طرده بطريقة جبانة ومهينة، عبر برقية، بينما كان في طريقه إلى إنجلترا في رحلة ترويجية لفيلمه "أضواء المسرح" (1952)(). اضطر تشابلن إلى تصفية جميع ممتلكاته الأمريكية من بعيد واستقر في سويسرا، حيث عاش حتى وفاته.

لم يُعرض فيلم "أضواء المسرح" في الولايات المتحدة إلا بعد عشرين عامًا، في عام 1972(). حينها رأت هوليوود أن ترك شخص مثل تشابلن يموت في طي النسيان سيكون في نهاية المطاف مُضرًا بصناعة السينما. وهكذا، في بادرة ندم علني، دُعيَ تشابلن للعودة إلى الولايات المتحدة، ومُنح جائزة أوسكار فخرية مستحقة (وإن كانت تحمل في طياتها مرارةً ممزوجةً بالفرح) تقديرًا لإنجازاته طوال حياته.

لكن تشابلن لن يُذكر بسبب تلك الجائزة، التي مُنحت له في اللحظة الأخيرة من قِبل هوليوود التي لطالما كانت خائفةً ومنفصلةً عن التاريخ، بل بسبب مجمل أعماله. إنتاجٌ فنيٌّ واسعٌ وساحر، يبرز فيه فيلم "العصر الحديث" كنجمٍ ساطع، مُنبهًا إيانا إلى واقعٍ ماضٍ، وللأسف، عاد ليصبح حاضرًا مرةً أخرى.
ــــــــــــــــــــ
Copyright © akka2026
المكان والتاريخ: طوكيـو ـ 06/02/26
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
في رحيل شاكر الناصري، أحد مؤسسي الحوار المتمدن	حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل