هندسة الروح وعوالم الحرف: قراءة في وجدان وشعر عبد المجيد الخولي(2-3)

عطا درغام
(Atta Dorgham)

الحوار المتمدن-العدد: 8783 - 2026 / 7 / 31 - 12:47
المحور: مقابلات و حوارات
    

يأخذنا هذا المحور إلى الأعماق الوجدانية لشاعر يرى في القصيدة مساحة للخلاص، حيث تتقاطع مرارة المعاناة مع إشراقة الأمل والرضا. من خلال فضاء الشعر العمودي الكلاسيكي الذي يتخذه وعاءً حيّاً وموسيقياً، يستنطق عبد المجيد الخولي مفردات الطبيعة والبيئة البحرية ليصوغ منها رحلة إنسانية شفافة في البحث عن الحب، والحياة، والطمأنينة. كما تمتد رؤيته الشعرية لتلامس قضايا الهوية وحراسة لغة الضاد في وجه عواصف التغريب، مؤكداً أن الشعر الحقيقي هو الجسر الأبدي الذي يعبر عليه الوجع الفردي ليغدو نبضاً جماعياً نابضاً بالصدق والجمال.
المحور الثالث: عوالم الشعر (بين الألم والرضا والغزل الصافي)

في قصيدتك البديعة "إذا ضاقت بنا الدنيا"، تقول: "صبرنا حتى صبرُ الصبرِ عنّا ... وذقنا المُرَّ حتى مرَّ مِنّا".. كيف يولد المجاز الشعري القوي من رحم المعاناة؟ وهل تعتبر الشعر مرآة للوجع الفردي أم الجماعي؟

هذا البيت لم يولد من رغبة في المبالغة البلاغية، بل من معايشة طويلة لمعنى الصبر الإنساني. فقولي: "صبرنا حتى صبرُ الصبرِ عنّا... وذقنا المُرَّ حتى مرَّ مِنّا" هو محاولة لتصوير اللحظة التي يعجز فيها القاموس عن وصف الألم، فلا يبقى أمام الشاعر إلا أن يجعل المعنى نفسه كائنًا حيًّا؛ فيصبر الصبر، ثم يملّ، ويذوق المرارة حتى تصبح جزءًا من تكوين الإنسان.
وهذه القصيدة ليست بيتًا عابرًا، بل هي جزء من ديوان كامل يحمل هذا الوجدان؛ ديوان كُتب من رحم التجربة، لا من رفاهية الخيال. لقد آمنت دائمًا أن القصيدة الحقيقية لا تُكتب بالحبر وحده، وإنما تُكتب بما يتركه الزمن من ندوب في الروح.
وعندما تتحول المعاناة إلى لغة، يصبح الشعر وسيلةً للخلاص، ويجد القارئ نفسه في النص، لأنه يكتشف أن أوجاعه لم تكن وحيدة، وأن هناك من سبق أن عاشها وحوّلها إلى كلمات.
اما الإجابات على المجاز فأني أؤمن أن المجاز الشعري لا يُصنع في المعاجم، وإنما يُولد حين تعجز اللغة المباشرة عن حمل ثقل التجربة. فالمعاناة حين تبلغ ذروتها تفتش عن لغةٍ تتجاوز الوصف، فتخلق صورتها الخاصة. لذلك قلت: "صبرنا حتى صبرُ الصبرِ عنّا... وذقنا المُرَّ حتى مرَّ مِنّا"؛ لأنني لم أكن أبحث عن مبالغة لفظية، بل عن صورة تستطيع أن تنقل للقارئ إحساسًا لا تستطيع العبارة المباشرة أن تبلغه.
وأرى أن القصيدة الصادقة تبدأ من وجعٍ فردي، لكنها لا تكتمل إلا إذا تحولت إلى وجعٍ إنساني عام. فالشاعر يكتب ألمه هو، لكن نجاح القصيدة يقاس بقدرتها على أن تجعل كل قارئ يرى فيها شيئًا من نفسه. لهذا فإن ديوان "إذا ضاقت بنا الدنيا" وإن كان قد خرج من رحم تجربة شعورية خاصة، فإنه يحمل هموم الإنسان في صراعه مع الفقد، والصبر، والانكسار، والأمل.
الشعر في نظري ليس مرآة للوجع الفردي أو الجماعي على سبيل المفاضلة، بل هو الجسر الذي يعبر عليه الوجع الفردي ليصبح وجعًا جماعيًا، ثم يعود إلى كل قلب وكأنه كُتب من أجله وحده. وعندما يبلغ الشعر هذه المنزلة، فإنه لا يواسي صاحبه فقط، بل يواسي كل من يقرأه.

تتميز قصائدك مثل "لؤلؤة المحار" بتمكنك الواضح من موسيقى البحور الخليلية والقافية الرصينة؛ لماذا اخترت البقاء في فضاء الشعر العمودي الكلاسيكي في زمن ينحاز الكثير فيه لقصيدة النثر؟

لم أختر الشعر العمودي لأنني أرفض التجديد، وإنما اخترته لأنه الوعاء الذي وجدت فيه صوتي الحقيقي. فالقصيدة العمودية ليست قالبًا جامدًا، بل بناءٌ موسيقي حيّ، تمنح الفكرة إيقاعها، والعاطفة جناحيها، واللغة هيبتها.
وما زلت أرى أن بحور الخليل ليست قيودًا على الشاعر، وإنما هي مفاتيح تفتح أمامه آفاقًا واسعة من الجمال والانضباط. في قصيدة "لؤلؤة المحار" وغيرها من قصائدي، أحاول أن أثبت أن الشعر العمودي لا يزال قادرًا على التعبير عن الإنسان المعاصر بكل هواجسه وأسئلته، متى امتلك الشاعر رؤيةً متجددة ولغةً نابضة بالحياة. فالقِدم ليس في الشكل، وإنما في الفكر، كما أن الحداثة ليست في كسر الوزن، بل في ابتكار الدهشة وإنتاج المعنى.
وأنا أحترم جميع الأشكال الشعرية، بما فيها قصيدة النثر، لأنها تجربة لها روادها وجمهورها، لكنني وجدت نفسي أكثر صدقًا وحرية في فضاء القصيدة العمودية؛
فهي الأقرب إلى وجداني، والأقدر على حمل تجربتي الشعرية، والأكثر انسجامًا مع ذائقتي الفنية. لذلك فإن بقائي في هذا الفضاء ليس تمسكًا بالماضي، بل إيمانًا بأن الأصالة لا تتعارض مع التجديد، وأن القصيدة الجميلة ستبقى جميلة مهما كان شكلها، إذا صدقت رؤيتها وارتقى فنها.

في قصيدة "لؤلؤة المحار"، ينعكس الحب كرحلة بحرية شاقة ومغامرة عبر الأهوار والأمصار حتى العثور على المرسى الآمن؛ كيف يوظف الشاعر مفردات الطبيعة والبيئة البحرية لخدمة الفكرة الوجدانية؟

في قصيدة "لؤلؤة المحار" لم تكن البيئة البحرية مجرد إطار جمالي أو زخرفة لغوية، بل كانت جزءًا أصيلًا من البنية الشعورية للنص. فالرحلة في البحر بما فيها من أمواج ورياح ومرافئ ولآلئ ومحار، تمثل في حقيقتها رحلة الإنسان في البحث عن الحب الحقيقي، وعن الطمأنينة التي لا تُنال إلا بعد مشقة وصبر.
لقد تعمدت توظيف مفردات البحر لأنها بطبيعتها تحمل دلالات إنسانية عميقة؛ فالموج يرمز إلى تقلبات الحياة والعاطفة، والعاصفة إلى المحن والابتلاءات، والمحار إلى الصبر الذي يحتضن الألم حتى يصنع اللؤلؤة، أما المرسى فهو رمز الاستقرار والسكينة التي ينشدها القلب بعد طول التيه.
وأؤمن أن الصورة الشعرية كلما انطلقت من عناصر الطبيعة اكتسبت صدقًا وقدرة أكبر على ملامسة وجدان القارئ؛ لأن الإنسان يرى نفسه في هذه العناصر، ويقرأ تجاربه من خلالها. لذلك جاءت مفردات البحر في القصيدة لغةً موازية للوجدان، لا تصف الرحلة فحسب، بل تكشف ما يدور في أعماق النفس من شوق وأمل ومقاومة حتى الوصول إلى لؤلؤة الحب التي تستحق كل عناء.

في ذات القصيدة، تتحدث عن بعث الروح والقلب بعد انتظار وعزلة؛ هل ترى أن الحب هو المخلص الوحيد للشاعر من جفاف الحياة ومتاعب السنين؟

لا أرى الحب مجرد علاقة عاطفية، بل أراه طاقةً وجوديةً قادرة على إعادة الإنسان إلى نفسه. ففي القصيدة، لم يكن بعث الروح والقلب وليد لقاءٍ عابر، وإنما ثمرة أملٍ صمد أمام طول الانتظار وقسوة العزلة. لذلك جاء الحب فيها رمزًا للحياة بعد موات، والنور بعد عتمة، والميناء بعد رحلة بحرية أنهكتها العواصف.
ومع ذلك، لا أزعم أن الحب هو المخلِّص الوحيد للشاعر، فهناك الإيمان، والصدق، والجمال، والإبداع، وكلها ينابيع تُعين الإنسان على مقاومة جفاف الحياة. لكن الحب يبقى أكثرها قدرةً على إيقاظ المشاعر، لأنه يمنح القلب سببًا جديدًا للخفقان، ويمنح الكلمة روحها، والقصيدة نبضها.
ولعل أجمل ما في الحب أنه لا يغيّر العالم من حولنا، بل يغيّر الطريقة التي نرى بها العالم، فيغدو ما كان قاحلًا خصبًا، وما كان انتظارًا ميلادًا جديدًا.

قصيدتك "سدنة الحرف" تمثل بياناً فكرياً لحراسة لغة الضاد؛ كيف ترى دور المثقف والشخصيات العامة اليوم في حماية الهوية العربية وسط عواصف التغريب؟

أرى أن حماية الهوية العربية ليست مسؤولية المؤسسات وحدها، بل هي مسؤولية كل مثقف وكل صاحب كلمة مؤثرة. فالمثقف الحقيقي ليس حارسًا للماضي فحسب، وإنما هو صانعٌ للمستقبل، يحفظ اللغة العربية من الجمود كما يحفظها من الذوبان، ويجعلها قادرة على مواكبة العصر دون أن تفقد روحها وأصالتها. في قصيدة "سدنة الحرف" أردت أن أؤكد أن حراسة لغة الضاد ليست شعارًا عاطفيًا، وإنما رسالة حضارية؛ فاللغة هي وعاء الفكر، وذاكرة الأمة، وجسرها إلى المستقبل.
وإذا تهاونت النخب الثقافية والشخصيات العامة في الدفاع عنها، فقدت الأمة أحد أهم مقومات هويتها. ولست أرى أن الانفتاح على الثقافات الأخرى يتعارض مع الاعتزاز بلغتنا، فالحضارات القوية تتفاعل مع غيرها وهي واثقة من ذاتها، أما التقليد الأعمى فهو بداية فقدان الهوية. لذلك فإن واجب المثقف اليوم أن يقدم العربية في أجمل صورها، كتابةً وإبداعًا وخطابًا، وأن يجعلها لغة علم وفكر وجمال، لا مجرد لغة تراث.
ومن هنا جاءت "سدنة الحرف" دعوةً إلى أن يكون كل مبدعٍ سادنًا للحرف، وحارسًا للهوية، ومؤمنًا بأن نهضة الأمة تبدأ من الكلمة الصادقة، وأن اللغة إذا بقيت حيّةً في الضمير، بقيت الأمة حيّةً في التاريخ.

#عطا_درغام (هاشتاغ)       Atta_Dorgham#          

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
في رحيل جليل شهباز، عضو هيئة إدارة الحوار المتمدن	في رحيل شاكر الناصري، أحد مؤسسي الحوار المتمدن

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل