مُوسِيقى: روبرت شومان - مدخل (3-17)/ إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8775 - 2026 / 7 / 23 - 09:06
المحور: الادب والفن
    

مُوسِيقى:
روبرت شومان - مدخل (3-17)/ إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

… تابع
المدخل الرابع - الالتزام بالموسيقى


- اللحظة التي توقفت فيها الموسيقى عن كونها مجرد حلم:
لم يكن التزام روبرت شومان بالموسيقى وليد لحظة رومانسية عابرة، بل كان قرارًا فرضته عليه تدريجيًا طبيعته وطموحه وسخطه وضرورته. الشاب الذي درس القانون، وكتب مقاطع أدبية، وعشق يوهان بول فريدريش ريختر (1763-1825)()، وارتجل على البيانو، وحلم بالشهرة، بات عليه الآن أن يحوّل شغفه الفني إلى انضباط مهني.

يمثل هذا الفصل إحدى التحولات الحاسمة في حياته. فقبل هذه اللحظة، كانت الموسيقى شغفه وإمكاناته وملاذه وهويته. أما الآن، فقد أصبح عليه أن يصبح "مُعلّمًا".() تطلّب هذا التغيير أكثر بكثير من مجرد الحماس، فقد استلزم معلمين وتقنية ودراسة يومية ومفاوضات مالية وموافقة عائلية، وقبل كل شيء، شجاعة التخلي عن المسار المحترم الذي كان متوقعًا منه.

كان على شومان أن يتعامل مع الموسيقى بجدية، ليس فقط كجمال، بل كعمل.

- القانون والموسيقى - نهاية قصة خيالية؛
أظهرت سنوات الدراسة الجامعية أن القانون لم يكن ليصبح مهنة شومان الحقيقية. صحيح أنه كان مهنة الاستقرار الاجتماعي، ومصدر رزق العائلة، ومكانة الطبقة البرجوازية، إلا أنه لم يتوافق مع حياته الداخلية. فقد كان خياله يتجه لسنوات نحو مجالات أخرى - الأدب، والموسيقى، والنقد، والخيال، وتكوين ذاته الفنية.

لكن التخلي عن القانون لم يكن بالأمر الهين. فاختيار الموسيقى كان اختيارًا للمجهول. إذ وعدت مهنة المحاماة بمكانة ودخل ثابتين، بينما وعدت الموسيقى بالمخاطرة. ولو كان والد شومان على قيد الحياة، لربما فهم الدافع الفني لديه بسهولة أكبر. ولكن بعد وفاة والده، أوغست شومان (1773-1826)()، كان على روبرت أن يتعامل مع مخاوف والدته كريستيان شومان (1767-1836)() المفهومة، ومع السؤال العملي حول ما إذا كان يمتلك الموهبة الكافية لتبرير هذا التغيير المحفوف بالمخاطر.

وهكذا، ارتبط التزامه بالموسيقى منذ البداية بالإقناع. كان عليه إقناع عائلته، بل وكان عليه إقناع نفسه أيضاً. لم يعد السؤال: هل يحب الموسيقى؟ إذ السؤال الحقيقي هو: هل يستطيع أن يجعل الموسيقى حياته؟

- حلم عازف البيانو؛
في البداية، كان مستقبل شومان الموسيقي مُتمثلاً بشكل أساسي في البيانو. كان نموذج العصر هو العازف الماهر. وقد أظهر عازف الكمان والغيتار الإيطالي نيكولو باغانيني (1782-1840)() ما يمكن أن يصل إليه الأداء الآلي: ليس مجرد مهارة، بل دهشة، وجرأة، وحضور مسرحي، وشهرة. بالنسبة لموسيقي شاب، مثّلت البراعة طريقًا واضحًا إلى عالم الموسيقى.

لم يكن شومان يُفكّر في نفسه آنذاك بشكل أساسي كملحن سيذكره التاريخ. كان طموحه مُرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالأداء. أراد أن يُصبح عازف بيانو متميزًا، وربما حتى عازفًا بارعًا. هذا أمرٌ جوهري، لأن أزمة يده الشهيرة لم تكن مجرد عائق عابر. لقد ضربت مباشرةً المستقبل الذي كان يتخيله لنفسه في البداية.()

كان عمله على البيانو مكثفًا. فقد أمضى سنوات في الارتجال، وقراءة النوتات الموسيقية، ودراسة الأعمال الموسيقية، ويحلم بالعظمة الفنية. لكنه الآن كان بحاجة إلى صقل مهاراته التقنية. لم يكن الشغف كافيًا. إذا أراد أن يصبح عازف بيانو محترفًا، كان بحاجة إلى منهجية، ومهارة في العزف، ودقة في استخدام الأصابع، وانضباط، ومعلم قادر على بناء الأساس التقني للأداء.

هذه الحاجة قادته مجددًا إلى التواصل مع فريدريك ويك (1785-1873)()، معلم البيانو والغناء الألماني، وصاحب متجر بيانو.

- فريدريش ويك - المعلم، والسلطة، والمشكلة؛
كان ويك أحد أهم الشخصيات في التطور الموسيقي المبكر لشومان. كان معلم بيانو، وشخصية قوية، ووالد كلارا ويك()، التي كان يصقل مسيرتها المهنية بكثافة استثنائية. بالنسبة لشومان، مثّل ويك في البداية فرصةً لتلقّي تدريب احترافي جاد. فقد كان يتمتع بالسلطة والخبرة، وكان منزله يُنظر فيه إلى الموسيقى لا كزينة، بل كمنهج.

لكن سرعان ما تعقّدت العلاقة. شعر شومان بالإهمال المتزايد. كانت كلارا هي المشروع الرئيسي لويك. استحوذت تقنيتها وحفلاتها وسمعتها ومستقبلها على اهتمام والدها. أما شومان، الأكبر سنًا والأكثر استقلالية والأقل تلقّيًا للتدريب المنهجي منذ طفولته، فكان بحاجة إلى تصحيح تقني صبور. بدلًا من ذلك، شعر أن نقاط ضعفه لا تُعالج بالشكل الأمثل.

كان استياؤه محددًا. فقد اعتقد أن ويك لم يُعر اهتمامًا كافيًا لأسلوب العزف، واستخدام الأصابع، والأساسيات الميكانيكية للعزف على البيانو. بدا أن الأهم هو الروح والتألق، وأسلوب أداء يُشبه أسلوب الملحن الإيطالي وعازف الكمان الأبرز في القرن التاسع عشر، نيكولو باغانيني (1782-1840)(). لكن شومان أدرك أنه بدون أسس تقنية متينة، سيظل حلم البراعة غير مستقر.

هذا التوتر يكشف الكثير عنه. كان طموحاً، لكنه لم يكن أحمق. لقد أدرك أن الشغف الفني يتطلب ضبطاً. كان يرغب في كثافة شعرية، لكنه كان يريد أيضاً الوسائل اللازمة للتحكم بها.

- ظل هومل؛
بسبب استيائه من ويك، بدأ شومان يفكر جدياً في الدراسة مع المؤلف الموسيقي وعازف البيانو النمساوي يوهان نيبوموك هومل (1778-1837)(). واستمرت هذه الفكرة لفترة طويلة. كان هومل يمثل نموذجاً موسيقياً مختلفاً: الوضوح، والأناقة، والانضباط، والتوازن الكلاسيكي، والبراعة المصقولة في العزف على البيانو. درس شومان كتاب هومل "تعليمات العزف على البيانو"(1827)()، فنسخ التمارين وحاول تعزيز الأساس التقني الذي شعر بنقصه في تعليمه.

يُعدّ اختيار هومل دليلاً على موهبة شومان. فقد كان يميل غالبًا إلى الخيال والتجزئة والغموض والانقطاع الشعري، لكنه لم يكن غافلاً عن الحرفية. كان يعلم أن جسد عازف البيانو يحتاج إلى انضباط، وأن الحرية الموسيقية يجب أن تُبنى على الإتقان البدني والتقني.()

عندما راسل هومل، قدّم نفسه شابًا شغوفًا بالموسيقى منذ صغره، قضى أيامًا كاملة في الارتجال، ولم يتخلَّ عن دراسة القانون إلا بعد صراع داخلي عميق. أرفق شومان مقطوعات موسيقية من تأليفه، طالبًا رأي هومل.()

لكن رد هومل لم يكن حماسيًا فحسب. فقد أقرّ بأصالة شومان، لكن مع بعض التحفظات. وعندما أخبر والدته بالأمر، خفّف شومان من حدة النقد وأعاد صياغته، فجعل الرد يبدو أكثر إيجابية مما كان عليه في الواقع. هذا التغيير له دلالة نفسية مهمة.() يُظهر ذلك طموحه وانعدام ثقته بنفسه. كان يرغب في التأكيد، لكنه كان يخشى أيضًا أن يُنظر إلى أصالته على أنها غريبة أو غير واضحة بما فيه الكفاية.

هنا نرى شومان الشاب واقفًا بين عالمين: وضوح هومل وخياله الغامض.

- فيينا - المدينة الأسطورية:
حلم شومان أيضًا بفيينا. لم تكن فيينا بالنسبة له مجرد مكان للدراسة، بل كانت مدينة بيتهوفن وشوبرت، ومكانًا موسيقيًا مقدسًا، حيث بدا وكأن العظماء الراحلين ما زالوا حاضرين. يكشف منشوره في مذكراته عن رغبته في الذهاب إلى فيينا عن الشحنة العاطفية التي كانت تحملها المدينة في قلبه.()

لم تكن الخطة عملية تمامًا. فقد تخيل الدراسة هناك، ربما مع عازف البيانو والملحن التشيكي الموهوب إغناز موشيلس (1794-1870)()، على الرغم من أن الظروف حالت دون ذلك. ومع ذلك، فإن الحلم نفسه له أهميته. فقد رمزت فيينا إلى الاكتمال: فكرة أن تدريبه على البيانو والموسيقى قد يحظى بتتويجه النهائي في مدينة الأساتذة.

يُظهر هذا الشوق إلى فيينا أن التزام شومان بالموسيقى لم يكن يومًا مجرد التزام تقني، بل كان روحيًا وتاريخيًا، ويكاد يكون تعبديًا. فدراسة الموسيقى كانت بمثابة الانضمام إلى سلالة موسيقية. لم يكن يريد فقط أن يعزف بشكل جيد، بل أراد أن ينتمي إلى عالم الملحن والقائد الموسيقي الألماني لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)() والملحن النمساوي فرانز شوبرت (1797-1828).()

- الطالب الذي كان ملحنًا بالفعل:
حتى وهو يتخيل نفسه عازف بيانو، كانت موهبته في التأليف الموسيقي تتطور. لم يكن يكتفي بممارسة السلالم الموسيقية والتمارين، بل كان يبدع. انجذب إلى أعمالٍ تُطمس الحدود بين الأداء البيانو، والجو الشعري، والرمزية الخاصة.

هذا مهم لأن إصابة يده لم تخلق شومان الملحن من العدم، بل كان الملحن موجودًا بالفعل. أعادت الإصابة توجيه طاقاته، وأجبرت طموحه كعازف بيانو على التراجع، لكنها لم تُنتج الخيال الذي ازدهر لاحقًا في أعماله البيانوية. كان ذلك الخيال نشطًا بالفعل.()

قد تبدو مؤلفاته المبكرة غريبة، ومفاجئة، ويصعب تفسيرها وفقًا لمعايير الوضوح الكلاسيكية. لم تكن تحفظات هومل وليدة الصدفة. كان عقل شومان يتجه نحو نوع مختلف من الخطاب الموسيقي: أكثر تجزؤًا، وأكثر غموضًا، وأكثر تأملًا، وأكثر أدبية، وأكثر اضطرابًا نفسيًا.

لذا، لم يكن الصراع مجرد صراع بين معلم وتلميذ. كان ذلك بين المثل الموسيقية. مثّل هومل الهندسة المعمارية الواضحة؛ وكان شومان يتجه بالفعل نحو الفراشات (1831)()، والكرنفال (1834-1835)()، والأقنعة (1834-1835)()، والرقصات (1837)()، والرموز السرية (1837)()، والمشاهد الداخلية الغامضة (1838)().

- اليد - الأزمة التي غيّرت المسار:
الحدث الأشهر في هذا الفصل هو أزمة يد شومان اليمنى. لطالما رُويت هذه القصة وكأنها أسطورة: عازفٌ طموحٌ يُصاب في يده ويُجبر على أن يصبح مُلحّنًا. لكن الحقيقة أكثر تعقيدًا وأقل درامية.

لم تظهر المشكلة فجأةً في حادثةٍ واحدةٍ مأساوية. كانت هناك علاماتٌ سابقة. تشير إحدى مذكراته من يناير 1830 إلى خدرٍ في أحد أصابعه؛ وفي وقتٍ لاحق، اشتكى من شعوره بأن أحد أصابعه مكسورٌ بعد التدريب. وبحلول عام 1832، تفاقمت الحالة بشكلٍ كبير، لا سيما في الإصبع الأوسط من يده اليمنى. وصفه بأنه متيبسٌ وخدرٌ، وأصبح من الصعب استخدامه للعزف على البيانو.()

كان هذا الأمر مُدمرًا. بالنسبة لشابٍ ترك دراسة القانون ليُتابع مسيرته الموسيقية، وكان حلمه المهني الأول مُنصبًا على البيانو، فإن تدهور حالة يده هدد مُبرر اختياره برمته.()

كانت العلاجات يائسةً وأحيانًا بدائية. استشار الأطباء. ووُضعت ضماداتٌ عشبية. تضمنت إحدى طرق العلاج وضع اليد في تجويف بطن بقرة مذبوحة حديثًا، وهو ما يُذكّرنا بشكلٍ صارخ بمدى غرابة ومحدودية الممارسات الطبية في تلك الفترة. وجُرّبت العلاجات المثلية، والنظام الغذائي، وحتى العلاج بالكهرباء، لكن لم يُحقق أيٌّ منها تحسّنًا حقيقيًا.

لذا، لم تكن الأزمة جسدية فحسب، بل كانت وجودية أيضًا.

- عازف بيانو بلا مستقبل:
عندما أصبح من الواضح أن الإصابة غير قابلة للشفاء، اضطر شومان للتخلي عن فكرة احتراف العزف. لم يكن هذا الأمر سهلاً. لم يعد حلم فيينا منطقياً. بدا الاستمرار في دراسة البيانو كمسار احترافي أمراً عبثياً. حتى أنه اقترح في مرحلة ما العودة إلى الجامعة، ربما لدراسة اللاهوت، لكنه استبعد ذلك لاحقاً باعتباره مجرد نزوة عابرة.()

هذه اللحظة تكشف الكثير. حتى بعد اختياره للموسيقى، تخيل شومان لفترة وجيزة مخرجاً آخر. إذا كان طريق عازف البيانو مسدوداً، فربما يكون قراره الموسيقي برمته قد فشل. لكن هذه الفكرة لم تدم. بقيت لديه الرغبة الأعمق.()

ثم فكر في إراحة يده ودراسة التشيلو، جزئياً لأنه سيوسع آفاقه الموسيقية ويساعده على فهم الكتابة الأوركسترالية. هذه تفصيلة مهمة. حتى في خضم الأزمة، كان يفكر بالفعل كملحن. إذا خانته يده المصابة، فسيظل بإمكانه الوصول إلى طريق آخر للمعرفة الموسيقية. بدأ عازف البيانو المصاب يصبح موسيقياً أكثر اكتمالاً.

لم تنهِ الإصابة حياته الموسيقية، بل أجبرته على تغيير مساره.

- من البراعة إلى التأليف:
كان تحوّل شومان من الأداء إلى التأليف الموسيقي أحد التحولات الحاسمة في موسيقى القرن التاسع عشر. فلو أصبح عازفًا بارعًا ناجحًا، لكانت حياته الإبداعية قد اتخذت مسارًا مختلفًا تمامًا. أجبره فقدان مسيرته كعازف بيانو على الانغماس في عالمه الداخلي، نحو النوتة الموسيقية، نحو البيانو كآلة تأليفية لا مجرد أداة أداء، نحو النقد، ونحو ابتكار لغة موسيقية تختلف عن لغة العازفين البارعين في المجال العام.()

لا يعني هذا أنه توقف عن الاهتمام بالعزف على البيانو. بل على العكس، ظلت موسيقاه للبيانو حيوية للغاية، تتطلب مهارة تقنية عالية، وتُظهر وعيًا عميقًا بالآلة. لكنها لم تكن براعة لذاتها، بل أصبحت براعة شعرية - براعة مُحوّلة إلى شخصية، وخيال، ومعنى مُشفّر، ودراما نفسية.()

لذا، ساعدته الإصابة على الانتقال من المسرح العام إلى عالمه الداخلي. بدلاً من إبهار الجماهير كمؤدٍ، كان يُبدع أعمالاً يصبح فيها عازف البيانو ممثلاً، وراوياً، وحالماً، وذاتاً منقسمة.()

- ميلاد الناقد:
مهدت الفترة نفسها الطريق أمام بروز شومان كناقد. فمع أنه لم يستطع غزو عالم الموسيقى كعازف بارع، إلا أنه استطاع دخوله من خلال الكتابة، التي لطالما كانت جزءًا لا يتجزأ من شخصيته. فتكوينه الأدبي، وأحكامه الثاقبة، وجديته الأخلاقية، ونفوره من السطحية، جعلت من النقد مجالًا طبيعيًا له.()

يُعد هذا أحد أبرز أوجه الاستمرارية في حياة شومان. فهو لم ينتقل من الموسيقى إلى الأدب أو العكس، بل مزج بينهما. منحه النقد مساحةً للتعبير عن قناعاته الموسيقية بأسلوب أدبي. ومكّنه من الدفاع عن الموسيقى التي يُقدّرها، وانتقاد التألق الزائف، وابتكار شخصيات فنية، وتشكيل الذوق العام.

لم تُسكت يده المصابة صوته، بل ساعدته على التوجه نحو أداة أخرى: القلم.() من خلال النقد، استطاع شومان المشاركة في الحياة الموسيقية لعصره حتى عندما لم يعد الأداء متاحًا له كسبيله الرئيسي.

- مشكلة البراعة الجوفاء:
أذهلته تجربة باغانيني، لكنها أزعجته أيضًا. كان عصر البراعة مُلهمًا وخطيرًا في آنٍ واحد. فقد يُظهر قدرةً خارقةً، ولكنه قد يُحوّل الموسيقى إلى مجرد استعراض.

تشكّلت قيم شومان الفنية اللاحقة بفعل هذا التوتر. فقد أعجب بالتألق عندما يخدم التعبير، لكنه لم يثق بالاستعراض عندما يصبح أجوفًا. أصبح هذا التمييز جوهريًا في نقده وفي مؤلفاته. لا يجب على عازف البيانو أن يُذهل فحسب، بل يجب أن يُعبّر. ولا يجب على المُلحّن أن يُبهر فحسب، بل يجب أن يكشف.()

بهذا المعنى، حمى فشل حلم البراعة شومان من أن يصبح ما كان يخشاه أكثر من أي شيء آخر: موسيقيًا سطحيًا.() ستتطلب موسيقاه تقنيةً، لكن التقنية ستخضع للشعر، والشخصية، والجدية الأخلاقية، والحقيقة الداخلية.

- كلارا كمثال يُحتذى به:
خلال هذه الفترة، ازداد حضور عازفة البيانو الألمانية الماهرة، والملحنة، ومعلمة البيانو، كلارا شومان (ني ويك، 1819-1896)()، أهميةً. في البداية، لم تكن مجرد الزوجة المستقبلية للأسطورة، بل كانت شخصيةً بارزةً في عالم الموسيقى الاحترافية الذي كان شومان يسعى لدخوله. لقد مثّلت الانضباط، والبراعة في العزف على البيانو، والجدية الفنية التي تشكّلت منذ الصغر.

لكن تدريجيًا، أصبحت كلارا شيئًا أكثر عمقًا ومثالية. بدأ شومان يفكر فيها بشدة لم تكن بعد قصة الحب المكتملة التي ظهرت في السنوات اللاحقة، لكنها كانت تحمل بالفعل طابعًا روحانيًا. لم يتخيلها مجرد فتاة موهوبة في منزل ويك، بل كمثال أنثوي بعيد، شخصية مرتبطة بالنقاء، والموسيقى، والطموح.()

هذا الأمر مهم لأن حياة شومان العاطفية وطموحه الموسيقي لم يكونا منفصلين تمامًا. أصبح الأشخاص المحيطون به رموزًا. ستصبح كلارا في النهاية ليس فقط محبوبة، بل ملهمة، وشريكة موسيقية، وحكمة، ومترجمة، ومصيرًا عاطفيًا. لكن في هذا الفصل، لا تزال في طور الظهور - نور على حافة القصة.

- سيكولوجية خيبة الأمل:
لذا، لم ينبع شغف شومان بالموسيقى من انتصار، بل من خيبة أمل. كان يأمل في التقدم التقني، لكنه شعر بالإهمال. سعى إلى هومل، لكنه لم يجد طريقه. حلم بفيينا، لكن الخطة تبددت. أراد أن يصبح عازف بيانو، لكن يده خانته. فكّر في دراسات أخرى، ثم رفضها. ()

اضطر مرارًا وتكرارًا إلى مواجهة الفرق بين الخيال والواقع. مع ذلك، لم يُحطّمه هذا الضغط، بل زاد من تركيزه.()

بدأ شومان الشاب يكتشف أن الموهبة الفنية لا تُثبت بالسهولة، بل بما يتبقى بعد انهيار الأوهام. عندما أصبح مسرح العازف الماهر مستحيلاً، بقي التأليف. عندما خانته اليد، بقي الخيال. عندما هُجر القانون، بقي الأدب. عندما تراجع الأداء، برز النقد. ما بقي هو أعمق ما فيه.

- الاتجاه الجديد:
مع نهاية هذا الفصل، تغيرت حياة شومان جذريًا. لم يعد طالبًا في كلية الحقوق يتظاهر بالدراسة، ولم يعد مجرد شاب يحلم بالشهرة بشكل غامض، ولم يعد قادرًا على تخيل مستقبله كعازف بارع. لقد ضاق مساره، ولكنه تعمق أيضًا. الضيق مؤلم: فقد فرض الجسد حدًا. أما التعمق فهو حاسم: فقد وجد العقل طريقًا آخر.()

من الآن فصاعدًا، سيظهر جوهر شومان من خلال الموسيقى والتأليف. يبقى البيانو محورًا أساسيًا، ولكن كمجال للإبداع لا للعرض العام. اليد التي لم تُفلح في أن تصبح يد عازفٍ بارع، أفسحت المجال لخيالٍ موسيقيٍّ أبدع بعضًا من أكثر أعمال البيانو أصالةً في القرن الرومانسي.()

هذه هي مفارقة هذا الفصل: الإصابة التي أنهت مسيرةً مهنيةً ساهمت في الكشف عن مسيرةٍ أخرى.

- الخلاصة؛
يحمل عنوان "الالتزام بالموسيقى" معنى مزدوجًا. فهو يشير أولًا إلى القرار المهني: شومان يتخلى عن القانون ويكرس نفسه للموسيقى. ولكنه يشير أيضًا إلى ما هو أصعب: الالتزام الذي يبقى بعد فشل الحلم الأول.

يسهل الالتزام بالموسيقى عندما تبدو كالشهرة والتألق والتصفيق والبراعة. ويصعب الالتزام عندما يقاوم الجسد، وعندما يخيب المعلمون الآمال، وعندما تنهار الخطط، وعندما يصبح المستقبل غامضًا، وعندما يتعين على المرء أن يبدأ من جديد.

يبدأ التزام شومان الحقيقي من هنا. لقد اختار الموسيقى مرة ضد القانون. ثم اضطر إلى اختيارها مرة أخرى ضد اليأس.
وبفعله هذا، اتجه نحو الهوية التي ستحدده: ليس العازف البارع أمام الجمهور، بل الملحن الناقد، شاعر البيانو، مبتكر الشخصيات الداخلية، المدافع عن الفن الجاد، وأحد أبرز رواد الرومانسية الألمانية.

لذا، فإن الفصل الرابع ليس مجرد قصة يد مصابة، بل هو قصة مهنة تُنقى بالأزمات. الشاب الذي أراد.
…
…
…

يتبع
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Copyright © 2026
المكان والتاريخ: أوكسفورد . المملكة المتحدة ـ 07/22/26
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
في رحيل جليل شهباز، عضو هيئة إدارة الحوار المتمدن	في رحيل شاكر الناصري، أحد مؤسسي الحوار المتمدن

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل