عطا درغام
(Atta Dorgham)
الحوار المتمدن-العدد: 8732 - 2026 / 6 / 10 - 00:37
المحور:
الادب والفن
في حفل خيري أقيم في روستوف-أون-دون خريف عام ١٨٨٤، قام بيتروس أداميان بعملٍ غريب. فقد ألقى مونولوج هاملت الافتتاحي باللغة الروسية، ثم ألقى قصيدة لفرانسوا كوبيه باللغة الفرنسية، وأدى الفصل الأخير من مسرحية شيلر "اللصوص" باللغة الأرمنية. اعتبر الجمهور هذا العمل بمثابة بيان فني، وكانوا محقين في ذلك. فقد كان أداميان يُصمّم الأمسية عمداً لتكون بمثابة رسالة.
كان هذا التصريح بمثابة خطاب أرمني على مسرح كبير. كان بإمكانه الأداء بالفرنسية - فقد كان يتحدثها بطلاقة. لكن أداميان اختار الأرمنية عن قصد، مدركًا أن لغة شعب صغير على مسرح كبير دليل على قدرة هذه اللغة على التعبير عن شكسبير. وقد عبّر روبن زاريان، الذي كتب دراسة عنه، عن ذلك بوضوح:
"كان بإمكان آدميان أن يؤدي باللغة الفرنسية لجذب المزيد من المشاهدين، لكنه اختار اللغة الأرمنية ليُظهر المعجزات التي تستطيع هذه اللغة تحقيقها."
وُلد في إسطنبول في ديسمبر 1849. كان الأرمن هناك يعيشون كضيوف في بيوت غيرهم، يملكون مسارحهم وصحفهم وحياتهم الاجتماعية، لكن دون أي استقرار. كانت طفولته قاسية: توفيت والدته قبل أن يبلغ عامين، ووالده عندما كان في العشرين من عمره تقريبًا. برزت مواهبه بشكل طبيعي. عندما دُعي إلى مُعلّم رسم وهو طفل، وبعد أول حديث بينهما، أعلن المُعلّم أن الصبي قادر على التدريس بنفسه. في السابعة عشرة من عمره، اعتلى أداميان خشبة المسرح الأرمني في إسطنبول، ولم يغادرها تقريبًا.
وجد محرر مجموعة أكاديمية من مذكراته الكلمات المثالية لوصف مظهر الفنان: تكشف الصور عن وضعية مسرحية مألوفة - ناعمة، أشبه بصالونات الأدب، رومانسية، وفروسية. كان وجهه في دور هاملت يُشبه بطل دوما أو جاك أوراق اللعب. من كان ليظن أنه تراجيدي عصره؟ خارج المسرح، كان بوهيميًا، حر الروح، مولعًا بالحديث الخفيف، واللقاءات الودية، وترك قصائد في ألبومات الشابات. في مزاجه، كان مثل فرتر غوته، مثل فيجارو بومارشيه. في أعماقه، كان ضباب وعواصف روح أيفازوف.
في عام ١٨٧٠، سافر إلى روسيا لأول مرة - ضمن فرقة المخرج توماس فاسولاجيان - إلى مدينة نيو ناخيتشيفان الأرمنية الواقعة على نهر الدون. كانت هذه أول رحلة طويلة له وهو في الحادية والعشرين من عمره. حينها أدرك فاسولاجيان فيه موهبة ممثل عظيم في المستقبل.
كان عام 1879 نقطة تحول. فقد جاء جيفورك تشمشكيان، الذي كان يُؤسس فرقة مسرحية أرمنية محترفة في تبليسي، خصيصًا إلى إسطنبول لاصطحاب أداميان. كما رافقته شقيقتاه، سيرانوش وأستغيك، إلى تبليسي. استقر أداميان في الحي الإيطالي في تبليسي، وهو ركن صغير، وإن كان متواضعًا بعض الشيء، من المدينة، حوّلته عائلات إيطالية بأكملها، استقرت هناك، إلى جزء أصيل من نابولي. وقد عزا ذلك إلى حبه للإيطاليين وتقاليدهم المسرحية. أما نيميروفيتش-دانشينكو، الذي عرفه من تبليسي، فكان له رأي آخر: فقد كان الفقر هو ما وجد أداميان صعوبة في تقبله، وهو ما لازمه حتى النهاية.
طلبت الفرقة أزياءً من لندن لجميع الممثلين، وفي 20 نوفمبر 1880، عُرضت مسرحية هاملت على المسرح الأرمني لأول مرة، بترجمة المحامي سينيكيريم أرتسروني، الذي ترجم أيضًا عمل بيلينسكي حول التفسير المسرحي لهاملت خصيصًا لهذا الإنتاج. استعد أداميان للدور بحماس شديد. ضمّ الجمهور أرمنًا وجورجيين وروسًا وفرسًا، أي جميع سكان مدينة تبليسي الزاخرة بالألوان. كان النجاح باهرًا لدرجة أن السفير البريطاني في باتومي (باتومي سابقًا) كتب بعد شهرين في صحيفة ديلي نيوز: "شعبٌ استطاع أن يفهم ويجسّد شكسبير بهذه العمق بلغته الأم، لن يموت".
وصف الناقد زاريان هذا التحول بكلمة واحدة: "ثورة". كان هذا متناقضًا، لأن أداميان كان رومانسيًا بطبيعته، ذا مزاج حاد. لكنه هو من أسس الاتجاه الواقعي في المسرح الأرمني. على ما يبدو، لم يكن بوسع أحد سوى هذا المزاج أن يُحيي أعمال شكسبير.
ثم بدأت المناقشة المطولة التي سيخوضها معاصروه لاحقًا: اتضح أن أداميان فنان لم يرَ قط أعمال روسي أو سالفيني. لم يكن يعرفهما إلا من خلال مراجعات الصحف، ومع ذلك فقد ابتكر صورًا قورنت بها أعمال هذين العملاقين. وعندما سُئل مباشرة عن ذلك، أجاب بهدوء أن هناك تشابهًا.
عندما سُئل أداميان عن أسلوبه في العمل على الأدوار، كان دقيقًا للغاية. ففي مشهد موت كورادو بالتسمم بالستركنين في مسرحية "عائلة مجرم"، طلب من طبيب بيطري أن يسمم كلبًا أمامه، ثم استخدم ملاحظاته على خشبة المسرح. كان تأثير المشهد على الجمهور بالغًا لدرجة أنهم أُغمي عليهم. وفي الليلة نفسها، اقترب منه أساتذة الطب الذين شاهدوا العرض شخصيًا ليعربوا عن إعجابهم الشديد: كانت الدقة مذهلة. وكتب أحد النقاد آنذاك أنه لا يمكن لأي طبيب أن يشاهد ذلك المشهد بهدوء إلا إذا كان معتادًا على مشاهد الموت.
ترك صحفي زائر لمنزله في روستوف لوحةً رائعة. عرض المضيف لوحة زيتية لخادمه، لازار، وهو يُقدّم الشاي. رُسمت اللوحة من الواقع، وبحسب الضيف، فهي تُضاهي أعمال ريبين أو كرامسكوي. ثم عرض أداميان رسمين تخطيطيين بقلم الرصاص لرأس رجل تتري عجوز - أحدهما، من الجانب، بدا واقعيًا لدرجة أنه كان على وشك أن يقول "السلام عليكم". أخيرًا، أحضر طبقًا من الخزف: نُحت رأس كورادو في قاعه بسكين غير حاد - ببراعة فنية جعلته، كما لاحظ الضيف، جديرًا بالعرض. ثم جلس المضيف وألقى قصيدته الخاصة - أولًا بالأرمنية، ثم ترجمها إلى الروسية أثناء الإلقاء. جلس الحضور مبهورين. بعد ذلك، وهو يُودّع الضيوف، ألقى مونولوجًا من مسرحية هاملت - باللغة الروسية. كانت المصافحات بعد الأمسية طويلة.
وصف نيميروفيتش-دانشينكو سمة أخرى للممثل. ففي أحاديثه العادية، كان أداميان يقفز فجأة إلى زاوية الغرفة - كقطة - ومن هناك، بهمسٍ شيطانيٍّ أشبه بالفحيح، يبدأ مونولوجًا عن أحد الأشرار. في البداية، كان هذا الأمر مخيفًا، لكن سرعان ما أدرك المرء أنه ببساطة طبيعة رجل لا يعرف حدودًا بينه وبين دوره. كتب نيميروفيتش-دانشينكو عنه بإعجابٍ ومرارةٍ في آنٍ واحد: فقد كان على يقينٍ من أن الممثلة الإيطالية الشهيرة إليونورا دوسي لم تكن لتجد شريكًا أفضل من أداميان لدورَي روميو وأرماند دوفال. لكن كل ما اتسم به من عالمية وإتقانٍ للغاتٍ متعددة، أثبت أنه فخ: فقد كان أعظم من أن يُقدّره الأرمن، ولم تُقدّر تركيا الفن، ولم يستطع الاندماج كليًا في المجتمع الروسي بسبب اللغة.
بين عامي 1883 و1888، شملت جولاته نصف البلاد: تبليسي وباكو، خاركوف وكييف، قازان وأستراخان، أوديسا وكيشيناو. في أوديسا، سمح له الجمهور بالانحناء عشر إلى إحدى عشرة مرة، بينما لم يُسمح لغيره بأكثر من ثلاث مرات. وكتبت صحيفة "أوديسكي فيستنيك" أن لا روسي ولا سالفيني ولا بارناي ولا بوسارت قد قدموا أداءً مماثلاً لهاملت. وأشار الناقد فلاديمير تشويكو من سانت بطرسبرغ إلى ما يلي:
"كان لا بد من أن يأتي فنان أرمني ليثبت لنا أن ليرمونتوف كان كاتب مسرحي حقيقي."
بعد أن شاهد الإيطالي إرنستو روسي، الذي يُعتبر هاملت الذي لا مثيل له في عصره، أهداه آدميان في هذا الدور صورةً كُتب عليها: "إلى آدميان - أول هاملت في العالم". إن اعترافاً من منافس، يُدلى به خلال حياته، هو نوع خاص من الخلود.
ظلت صوره تطارده حتى بعد انتهاء عرض مسرحيته. في عام 1886، نشر كتاب "شكسبير ونقد مأساته هاملت"، الذي بيع منه 1200 نسخة. كتب الناقد غازاروس أغايان مندهشًا:
"كنا نعرف آدميان كممثل موهوب، وشاعر مشهور، وفنان بارع، لكننا لم نكن نعلم أنه كان فيلسوفًا أيضًا. أليست هذه مواهب كثيرة لشخص واحد؟"
اتضح أن الترجمات الموجودة لمسرحية هاملت لم تكن مرضية بالنسبة له، لذلك قام بعمل ترجمته الخاصة دون نشرها.
كان صديقًا مقربًا للفنان فاردكس سورينيانتس، وقد شاركت شقيقته إيكاترينا في أداء دوري أوفيليا وديسديمونا إلى جانب أداميان. رسم سورينيانتس ستة رسومات تخطيطية بالقلم الرصاص ولوحة بورتريه واحدة لأداميان في أدوار شكسبيرية. رسم أداميان نفسه لوحة "أوفيليا"، وهي بورتريه ذاتي له في دور هاملت، يده على سيفه، ونظرته متجهة نحو الجمهور، حزينًا وقويًا في داخله. كانت هذه صورته المثالية لهاملت، مختلفة عن تلك التي أداها.
في عام ١٨٨٨، عاد إلى إسطنبول. هناك، قدّم أدوار عطيل وأورييل أكوستا، محتفلاً بخمسة وعشرين عاماً من التمثيل المسرحي، لكنه لم يُتح له قطّ تجسيد شخصية هاملت. فقد منعت السلطات العثمانية العروض التي تضمّ ملوكاً على خشبة المسرح. كتب أداميان إلى الفنان سورينيانتس: "في إسطنبول، لا يوجد سوى سلطان واحد، ولا ينبغي أن يكون هناك سلطان ثانٍ حتى على خشبة المسرح".
ثم فجأةً داهمه المرض. وكانت رسالته الأخيرة موجزة:
"وضعي صعب للغاية؛ يقول الأطباء إنني مصاب بمرض السل. العلاج الوحيد هو السفر ودواء الدكتور كوخ. كل هذا يكلف مالاً لا أملكه. حياتي في خطر."
أقامت الممثلة ماريا سافينا سلسلة من العروض الخيرية تكريماً له. وقام زملاؤه من موسكو وسانت بطرسبرغ، عبر السفارة الروسية، بتأمين مكان له في المستشفى الروسي في إسطنبول. وفي الرابع من يونيو عام ١٨٩١، توفي بيتروس أداميان في مسقط رأسه، وكان عمره آنذاك أقل من اثنين وأربعين عاماً.
قال هوفانيس أبيليان، أحد أفضل الممثلين الأرمن من الجيل الجديد، عند قبره:
"هنا يرقد فنان موهوب للغاية، بجانبه نحن، أتباعه، مجرد ممثلين عاديين."
كتب الصحفي ليو بمرارة أكبر: "لا يعرف الأرمن إلا كيف يدفنون قادتهم ". وبينما كان يحتضر وحيدًا في غرفة متواضعة في إسطنبول، التزم الصمت أولئك الذين ألقوا خطابات تأبينية له قبل سنوات قليلة. ثم ألقوا لاحقًا كلمات تأبينية متكلفة، لكنهم سرعان ما نسوا أمره.
اليوم، يحمل مسرح تبليسي الأرمني اسمه. ويوجد شارع أداميان في يريفان. وقد أسس طلابه - فاهرام بابازيان، وهوفانيس أبيليان، وسيرانوش - ما سيُعرف لاحقًا بمدرسة التمثيل الأرمنية. ولكن ربما كان زاريان هو من لخصه بدقة أكبر: على خشبة المسرح، متقمصًا شخصية بطل شكسبيري، تحدث أداميان عن معاناة شعبه وتطلعاته، وعن حبهم للحياة. لقد برز من القسطنطينية وأصبح شخصية عالمية، لأن الفن الذي ينبع من المقاومة، ومن الحاجة إلى إثبات حقه في الوجود، يُقدّر بشكل مختلف.
#عطا_درغام (هاشتاغ)
Atta_Dorgham#
ترجم الموضوع
إلى لغات أخرى - Translate the topic into other
languages
الحوار المتمدن مشروع
تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم
العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم.
ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في
استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي،
انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة
في دعم هذا المشروع.
كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية
على الانترنت؟
|
ارسل هذا الموضوع الى صديق
|
حفظ - ورد
|
بحث
|
إضافة إلى المفضلة
|
للاتصال بالكاتب-ة
اليوتيوب
لينكدإن
تيلكرام
تمبلر
بلوكر
الموبايل
