موسيقى: بإيجاز: الباب الثالث والاخير: هانز فون بولوف: (1871-1894)/ إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8509 - 2025 / 10 / 28 - 00:32
المحور: الادب والفن
    

موسيقى:
بإيجاز: الباب الثالث: هانز فون بولوف: السنوات الأخيرة (1871-1894)/ إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

… تابع

الفصل الأول - تجديد الهدف (1871-1873)()؛
في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر()، وبعد الدمار النفسي الذي لحق به جراء طلاقه، اتجه هانز فون بولوف كليًا نحو الفن كملاذ أخلاقي وروحي. كتب إلى صديق: "الفن هو إيماني، وكهنوتي، وغفران ذنوبي"(). شكّل هذا الاعتقاد عقديه الأخيرين. بعد أن تحرر من تشابكاته الشخصية، انغمس في حياة الحفلات الموسيقية بقوة خارقة. وقد أُشيد بتفسيره لسيمفونية بيتهوفن التاسعة عام 1871 باعتباره عملاً بطوليًا أخلاقيًا - رجل ينهض من الحطام ليعيد تأكيد الإنسانية من خلال الموسيقى. خلال هذه السنوات، بدأ أيضًا في تعريف المثل الأعلى لقائد الأوركسترا المعاصر بأنه شخصية أخلاقية منعزلة: صارمة، غير قابلة للفساد، ومخلصة فقط للنوتة الموسيقية.

الفصل الثاني - ميونيخ من جديد وظل فاغنر؛
رغم مغادرته ميونيخ في مرارة، عاد بولوف بين الحين والآخر لقيادة الأوركسترا، بدعوة من معجبيه الذين أدركوا عبقريته. أينما ذهب، كان ظل فاغنر يلاحقه(). بحلول ذلك الوقت، كان فاغنر وكوزيما قد تزوجا وتوّجا عرشهما في بايرويت(). كثيرًا ما همس الجمهور، مفتونًا بدراما الخيانة والغفران، بماضي بولوف. رفض بولوف التحدث بسوء عنهم، مجيبًا على أحد الصحفيين: "ليس من شأني أن أفتح جروحًا شفيت بالفعل من الموسيقى"(). أصبح صمته رمزًا للكرامة، محط إعجاب في جميع أنحاء أوروبا.

الفصل الثالث - عازف متجول ونبي فكري (1874-1876)()؛
استأنف بولوف حياته كعازف بيانو متجول، عازفًا بشراسة فكرية لا مثيل لها بين معاصريه. كانت برامجه جريئة: أمسيات كاملة مخصصة لبيانوهات بيتهوفن (1770-1827)() المبكرة (سوناتا البيانو رقم 29 في سي كبير، أوب. 106 من تأليف لودفيج فان بيتهوفن تم تأليفها عام 1817 ونشرت عام 1818)()، تتكون مفاتيح ومدخل جيد التعديل ليوهان سيباستيان باخ (1685-1750)() من مجموعتين من المقدمات والفوغا في جميع المفاتيح الرئيسية والثانوية الأربعة والعشرين للوحة المفاتيح من تأليف يوهان سيباستيان باخ. أو سوناتا فرانز ليزت (1811 - 1886)() في سي صغير(). انبهر الجمهور في فيينا ولندن وموسكو بصرامته التحليلية. وضبطه الذاتي الصارم. لم يكن عازفًا موهوبًا بالمعنى الليزتي؛ لم يكن هدفه الإبهار بل الكشف عن البنية الداخلية للموسيقى. كتب الناقد إدوارد هانسليك (1825-1904)(): "يعزف بولوف كما لو كان ضمير بيتهوفن المتجسد"().

الفصل الرابع - صداقته مع برامز والتراث الألماني الشمالي؛
في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر، توطدت صداقة بولوف مع يوهانس برامز (1831-1907)(). كان من أوائل قادة الأوركسترا الذين عزفوا كونشرتو البيانو الثاني والسيمفونية الأولى لبرامز، مدركًا فيهما استمرارًا للروح الكلاسيكية التي كان يُجلّها بشدة. وقد صرّح بتصريحه الشهير: "في بيت بيتهوفن، لبرامز الحق في الميراث"(). اتسمت صداقتهما بالاحترام المتبادل والسخرية اللطيفة - فقد كان برامز معجبًا بذكاء بولوف، لكنه كان يسخر منه بسبب صرامته. عندما أرسل له برامز ذات مرة نوتة موسيقية مليئة بالتصحيحات، ردّ بولوف: "صديقي العزيز، من واجبي أن أكون دقيقًا في أدبه حتى يبقى الآخرون شعراء"().

الفصل الخامس - سنوات هانوفر (1877-1878)()؛
في عام 1877()، أصبح بولوف قائدًا لمحكمة هانوفر، حيث رفع معايير الأوركسترا إلى آفاق جديدة. حوّل الفرقة إلى آلة موسيقية منضبطة، مُدخلًا نظام التدريب الصارم الذي أثر لاحقًا على جميع الفرق الموسيقية الألمانية. أكسبه إصراره على الدقة لقب "مُسّرع إيقاع الروح". توسّعت ذخيرته الموسيقية لتشمل هايدن (1732-1809)، وموزارت (1756-1791)()، وبيتهوفن (1770 - 1827)()، وشوبرت (1797 - 1828)()، وليزت (1886 - 1811)()، مُقدّمةً في دورات تاريخية متماسكة. إلا أن كماليته وفصاحته أديا إلى توترات مع الإدارة. عندما اشتكى أحد رواد الحفل من "جفافه"، أجاب بولوف ببرود: "حقيقة جافة خير من جهل رطب"().

الفصل السادس - اللقاءات الأولى مع بلاط ماينينغر (1878-1879)()؛
في عام 1878()، دُعي بولوف لقيادة أوركسترا بلاط ماينينغر، وهي أوركسترا بلاط صغيرة لكن نخبوية في ماينينغن، تحت رعاية الدوق جورج الثاني. أدرك الدوق، الحاكم المستنير وعاشق الفنون، قدرة بولوف على تحويل فرقته المتواضعة إلى نموذج للانضباط الأوركسترالي. في غضون أشهر، حوّل بولوف أوركسترا ماينينغر إلى واحدة من أكثر الفرق دقة وتعبيرًا في أوروبا(). فرض أساليب تدريب عسكرية، فكان يُكرر أحيانًا مقطعًا واحدًا عشرين مرة حتى يصل إلى الوضوح التام. خافه الموسيقيون وأحبوه في آن واحد.

الفصل السابع - مدرسة ماينينغر (1880-1885)()؛
تحت إشراف بولوف، أصبحت أوركسترا ماينينغر أسطورة. أنتج حجمها الصغير ووحدتها المثالية شفافية صوتية غير مسبوقة. أرست تفسيرات بولوف لأعمال بيتهوفن وشومان وبرامز معايير جديدة للأداء الأوركسترالي. وتحدث النقاد عن "ثورة في الدقة"(). وكان أيضًا مرشدًا: من بين تلاميذه ريتشارد شتراوس (1864 - 1949)()، الذي كان آنذاك موسيقيًا شابًا طموحًا. يتذكر شتراوس لاحقًا: "كان صارمًا، لكن كل حركة كانت تحمل معنى. عندما كان يرفع يده، كنت تفهم الموسيقى كما لو كانت منحوتة في الصالة"().

الفصل الثامن - انتصار برامز (1881-1882)()؛
في عام 1881، قدّم بولوف لأول مرة السيمفونية الثانية لبرامز (1833-1897)()، قائدًا لأوركسترا ماينينغر. كان الأداء متألقًا ودقيقًا لدرجة أن برامز نفسه هتف قائلًا: "أخيرًا، لقد فُهمت"(). تعمّق تعاون بولو مع برامز ليتحول إلى تحالف إبداعي. تكشف مراسلاتهما عن احترام متبادل عميق: كتب بولوف: "عملك كاتدرائية مبنية على الانضباط والرقي". ردّ برامز: "وأنت، عزيزي بولوف، رئيس كهنتها"().

الفصل التاسع - الجولات الأوروبية والرسالة الأخلاقية؛
بين عامي 1882() و1885()، جال بولوف في فيينا ولايبزيغ ولندن وموسكو، قائدًا لأوركسترا ماينينغر. صُممت برامجه كتجارب أخلاقية أكثر منها ترفيهية. اتبعت كل حفلة موسيقية نهجًا فلسفيًا، بدءًا من وضوح فرانز جوزيف هايدن (1732 - 1809)()، مرورًا ببطولة بيتهوفن، وانتهاءً بسموّ فاغنر. أصرّ على الصمت بين الحركات، ومنع التصفيق أثناء السيمفونيات. في إحدى المرات، عندما صفق أحد المتفرجين بعد الخاتمة من سيمفونية بيتهوفن التاسعة، التفت بولوف وقال: "سيدي، لقد صفقتَ لله نفسه، من فضلك انتظر حتى ينتهي من الكلام"().

الفصل العاشر - صعود قائد الأوركسترا كفنان؛
أرست سنوات بولو في فترة ماينينغر المفهوم الحديث لقائد الأوركسترا كمبدع. كان أول من قاد الأوركسترا من الذاكرة تمامًا، معتبرًا النوتة مقدسة بما يكفي لاستيعابها بدلًا من قراءتها. أذهل هذا الابتكار الجماهير. كتب أحد عازفي الكمان: "بدا وكأنه يتنفس الموسيقى"(). أثرت فلسفته التفسيرية على أجيال - غوستاف مالر (1860-1911)()، وأرتورو توسكانيني (1867-1957)()، وفيلهلم فورتوانجلر (1886-1954)() اعتبره جميعهم رائدًا لفنهم الخاص.

الفصل الحادي عشر - قسوة العبقرية؛
اتسمت شخصية بولوف بالتعقيد: ذكاء لاذع، ومزاج حاد، وتفانٍ زاهد للحقيقة. كان قادرًا على السخرية اللاذعة. في إحدى المرات، عندما عزف عازف تشيلو على أنغام غير متناغمة، صرخ بولو بحدة: "سيدي، أنت تعزف كرجل لا يريد إلا أن يسمعه الله - والله وحده سيغفر لك"(). ومع ذلك، تكمن وراء هذه الحدة جدية أخلاقية عميقة. تحدث طلابه عن هالته شبه الدينية أثناء التدريب - كان يقود الأوركسترا كما لو كان يطرد الزيف منها.

الفصل الثاني عشر - رحيل ماينينغن (1885)()؛
في عام 1885()، وبعد سبع سنوات من النجاح، استقال بولوف من منصب ماينينغن إثر خلافات مع مستشاري الدوق. وضمّ حفله الوداعي مقطوعة "البطولة"() لبيتهوفن ومقدمة برامز المأساوية. بكى الموسيقيون جهرا. قال بولوف، متأثرا لكنه حازم: "لقد كنتم معبدي. حافظوا على شموخ جدرانه بعد رحيلي"().

الفصل الثالث عشر - سنوات هامبورغ وبرلين (1886-1889)؛
انتقل إلى هامبورغ، حيث واصل قيادة الأوركسترا والتدريس، مع إحياء حفلات موسيقية في جميع أنحاء ألمانيا. بدأت صحته تتدهور، لكن طاقته ظلت قوية. في عام 1887()، أسس أوركسترا بولوف في برلين، التي مهدت الطريق لأوركسترا برلين المستقبلية (جمعية برلين النغمية)()، جامعًا مبادئ ماينينغن مع الحداثة الحضرية. استقطبت حفلاته الموسيقية مثقفين ومصلحين، منهم فريدريك نيتشه (1844-1900)()، الذي أعجب بصرامة بولو الأخلاقية، مع أنه وصفه ذات مرة بأنه "مُتعصب للنظام في عصر فوضوي"().

الفصل الرابع عشر - الإعجاب بالملحنين الشباب؛
على الرغم من ذوقه الكلاسيكي الصارم، دعم بولوف العديد من الملحنين الشباب. أشاد بكونشرتو البيانو رقم 1() لتشايكوفسكي (1840-1893)()، واصفًا إياه بأنه "تحفة فنية من الصدق والشغف"()، وشجع ريتشارد شتراوس (1864-1949)()، الذي قدّم عمله (الأدبي أو الدرامي؛ محاكاة ساخرة) للبيانو والأوركسترا لأول مرة. مثّل إرشاده لشتراوس انتقال شعلة من الكلاسيكية الصارمة إلى الحداثية الجريئة.

الفصل الخامس عشر - المرض والتأمل الروحي؛
بحلول عام 1890()، كانت صحة بولوف تتدهور. عانى من ألم عصبي حاد، وصداع نصفي، وإرهاق، إلا أنه رفض التباطؤ. تُظهر رسائله تأملًا ذاتيًا متزايدًا: "الموسيقى هي الحقيقة الوحيدة التي تبقى عندما يثور الجسد"(). اتبع روتينًا يوميًا أكثر صرامة - الاستيقاظ مبكرًا، والاستحمام بماء بارد، وتناول وجبات نباتية - واستمر في التدريس كما لو كان يُهيئ روحه للرحيل.

الفصل السادس عشر - دريسدن والتصالح مع الماضي؛
في عام 1891()، عاد إلى دريسدن، مسقط رأسه، ليُحيي سلسلة من حفلات الوداع. استقبله الجمهور كبطل وطني. عندما سأله أحد الصحفيين عما إذا كان لا يزال يشعر بالاستياء من ريتشارد فاغنر (1813-1883)() وزوجته الثانية كوزيما فاغنر (1837-1930)() ابنة الملحن وعازف البيانو المجري فرانز ليزت (1811-1886)() والمؤلفة الرومانسية الفرنسية الألمانية ماري داجولت (1805-1876)()، أجاب بهدوء: "لقد تجاوزت الاستياء. الموسيقى فقط هي التي تدوم"(). في تلك الليلة قاد قداس بيتهوفن، عمله المقدس المفضل، كعمل من أعمال الغفران.

الفصل السابع عشر - الجولات الأخيرة والإرهاق؛
اتسمت سنوات بولوف الأخيرة بالإرهاق. واصل جولاته الفنية في إيطاليا وفيينا والقاهرة، متحديًا النصائح الطبية. ازدادت عروضه حدةً وغموضًا. في القاهرة، بعد حفل موسيقي لبيتهوفن (1770-1827)() وشوبان (1810-1849)، أغمي عليه خلف الكواليس. كتب بعد ذلك: "لقد رأيتُ حافة الصمت. ربما هنا يبدأ التناغم الحقيقي".

الفصل الثامن عشر - النهاية في القاهرة (1894)()؛
توفي هانز فون بولوف في 12 فبراير 1894()، في القاهرة، بعيدًا عن وطنه، محاطًا ببضعة تلاميذ مخلصين. أُعيد جثمانه إلى ألمانيا، حيث دُفن في مقبرة أولسدورف في هامبورغ. حضر الجنازة يوهانس برامز (1833-1897)()، ويواكيم جوزيف يواخيم (1831-1907)()، والعديد من أعظم موسيقيي أوروبا. ووُضع على نعشه إكليل غار كُتب عليه: "إلى أستاذ الانضباط ورسول الحقيقة"().

الفصل التاسع عشر - التبجيل بعد الوفاة:
بعد وفاته، نمت أسطورة بولوف. أُشيد به باعتباره "ضمير الموسيقى الألمانية"()، وصلة الوصل بين شغف فرانز ليزت (1811-1886)() ونقاء برامز، وبين دراما فاغنر وعمارة بيتهوفن (1770-1827)(). أصبحت إصداراته لأعمال بيتهوفن وفريدريك شوبان (1810-1849)() مراجعًا أساسية، وكان تأثيره على قيادة الأوركسترا - من خلال غوستاف مالر (1860-1911)()، وآرثر نيكيش (1855-1922)()، وفيليكس فاينغارتنر (1863-1942)()، وأرتورو توسكانيني (1867-1957)() - لا يُحصى.


الفصل العشرون - الخلاصة: إرث موسيقي أخلاقي؛
يتجاوز إرث بولوف معاناته الشخصية. فقد أعاد تعريف الموسيقى كدعوة أخلاقية، لا مهنة. بالنسبة له، كان التفسير عملاً ضميريًا، وكل بروفة طقسًا من طقوس التطهير. وقد لخّصت مقولته المفضلة، التي كان يرددها كثيرًا لطلابه، عقيدته:
"من خلال الانضباط إلى الحرية، ومن خلال الإخلاص إلى الحقيقة"().

في هذه الجملة يكمن جوهر حياته - حياة، على الرغم من حزنه ووحدته، تظل واحدة من أنبل الحياة التي عاشها على الإطلاق في خدمة الموسيقى.
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Copyright © akka2025
المكان والتاريخ: طوكيــو ـ 10/28/25
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل