تشايكوفسكي - السيمفونية رقم (4): - القصيرة/ المجد المتوهج-/إشبيليا الجبوري - ت: من الألمانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8361 - 2025 / 6 / 2 - 00:09
المحور: الادب والفن
    

موسيقى:
تشايكوفسكي - السيمفونية رقم (4): "القصيرة/ المجد المتوهج"/إشبيليا الجبوري - ت: من الألمانية أكد الجبوري

عرض معلومات عامة()؛
- تسلسل: سيمفونية رقم 4
- السلم: صول فا الصغير،
- تصنيف العمل رقم 36،
- العنوان الفرعي: النضارة الاستثنائية الصغرى/ المجد المتوهج.()
تم تأليفها وتوزيعها في ربيع عام 1877 واكتمل في ديسمبر من نفس العام.()

مقدمة عامة مبسطة؛
بدأ تشايكوفسكي في تأليف سيمفونيته رقم 4 في فا الصغير، أو بتصنيف 36، في ربيع عام 1877 واكتمل في ديسمبر من نفس العام.

صُممت السيمفونية الرابعة لتشايكوفسكي لفرقة أوركسترالية درامية وقوية، تتكون من فلوت، مزمارين نفاخ، مع مزمارًا مزودجًا، آلة نفخ خشبية ذات لسان أحادي بمفاتيح مغلقة (لا وسي منخفض)، باسونين، أربعة أبعاد في سلم فا، بوقين في سلم فا، ثلاثة أبواق، بوق هوائي، وقسم إيقاعي كامل يضم ثلاثة طبول تيمباني، مثلث، صنج، وطبل باص، بالإضافة إلى آلات الكمان الأولى والثانية، الكمان الوسط، الكمنجة، والكونترباص. يعكس التوزيع الموسيقي التناقضات العاطفية العميقة للسيمفونية، وثوراتها العاصفة، وتأملاتها الغنائية. بل أن السيمفونية الرابعة. عمل "المجد المتوهج" يُعدّ هذا العمل تكريمًا جديرًا بإحدى جواهر تراث الادب الروسي الموسيقي الرحب والجوهر الفخم الخفي. إن شئتم.

- النشوء والتحول والخلفية العاطفية؛
ظهرت أولى الإشارات إلى تأليف السيمفونية الرابعة في رسائل إلى ناديجدا فون ميك (1831-1894)() في أوائل مايو 1877. اعترف تشايكوفسكي بأنه كان "منغمسًا في سيمفونية"() بدأها خلال فصل الشتاء، وأقرّ بأن أعصابه كانت هشة وسهلة الانفعال إذا انحرف عن مسار عمله. جاء تأليف السيمفونية في وقت مضطرب من حياته: زواجه الكارثي عاطفيًا من أنتونينا ميليوكوفا (1848-1917)()، من عام 1877 حتى وفاته عام 1893، وانهياره النفسي اللاحق، وتوطد علاقته براعيته.

بحلول 15 مارس()، كان الملحن قد رسم الحركات الثلاث الأولى وبدأ العمل على الخاتمة، إلا أنه لاحظ قلة حماسه وقرر تأجيل المزيد من العمل إلى الصيف. مع ذلك، بحلول 8 يونيو، أفاد تشايكوفسكي بانتهاء العمل على السيمفونية من حيث الخطوط العريضة، وتوقع اكتمال توزيعها الموسيقي بنهاية الصيف.

إلا أن ذلك لم يكن مقدرًا له. ففي الأسابيع التي تلت ذلك، ركّز تشايكوفسكي على أوبراه "يفغيني أونيجين"()، (رقمها 24، هي أوبرا (تُعرف بـ"المشاهد الغنائية") من ثلاثة فصول (سبعة مشاهد). نص الأوبرا، الذي نظمه بنفسه، يتبع بدقة بعض مقاطع رواية ألكسندر بوشكين الشعرية (1825-1832)، محتفظًا بمعظم أشعاره)(). ثم انشغل بتحضيرات الزفاف والسفر. ورغم وصوله إلى كامينكا في 12 أغسطس، إلا أنه أقرّ بأنه لم يكن في حالة تسمح له بالعمل. كان غارقًا في العمل و مكتئبًا، ووصف حالته النفسية بأنها "لا تُطاق" و"مُرهقة"().

- التوزيع الموسيقي: الأزمة والتجديد؛
على الرغم من هذا الجمود، استأنف المؤلف الموسيقي التوزيع الموسيقي سريعًا، وأبلغ عن التقدم المرجو في 24 أغسطس(). أبدى اهتمامًا خاصًا بالحركة الأولى، التي اعتبرها طويلة ومعقدة، حتى أنه وصفها بأنها أروع ما كتبه حتى تلك اللحظة. وقد استمتع بالتأثير الأوركسترالي الجديد المستخدم في المقطوعة - وهو عزف متواصل متواصل، والذي أضاف طابعًا غريبًا وابتكارًا دقيقًا.

تباطأ التقدم مجددًا في أوائل سبتمبر مع تحوله إلى عزف مقطوعات البيانو المختصرة لأوبرا أونيجين. وبحلول 24 سبتمبر()، ادعى أنه أكمل التوزيع الموسيقي للحركة الأولى، لكن رسائله اللاحقة تشير إلى أن هذا لم يكن صحيحًا تمامًا بعد.

ثم حدثت نقطة تحول. ففي 6 أكتوبر()، غادر موسكو إلى سانت بطرسبرغ، وسرعان ما غادر روسيا تمامًا، باحثًا عن العزلة والاستشفاء في الخارج. من سويسرا، ثم روما لاحقًا، استأنف العمل على السيمفونية، طالبًا دفتر الرسم من موسكو في رسالة مؤرخة 28 أكتوبر(). وصلته الرسومات أخيرًا في 23 نوفمبر()، مما أراحه كثيرًا. لو ضاعت، لما استطاع إعادة إحياء السيمفونية من الذاكرة.

- الاكتمال: شغف، إرهاق، وانتصار؛
بحلول منتصف ديسمبر، وبينما كان في البندقية، انغمس تشايكوفسكي في عملية التوزيع الموسيقي بانضباط لا يتزعزع. في رسائله إلى ناديجدا فون ميك وإخوته، قدّم سردًا يوميًا لتقدمه. عمل من الصباح إلى الليل، غالبًا حتى الإرهاق، ولكن أيضًا بنشوة ويقين متزايدين.

. في 14 ديسمبر، أشار إلى أنه "سيُلقي بنفسه في قلب السيمفونية".()
. بحلول 16 ديسمبر، كان "منغمسًا" ويعمل "بجد".()
. في 17 ديسمبر، اعترف بأن العمل كان شاقًا، وخاصةً الحركة الأولى، التي تطلبت جهدًا استثنائيًا.()
. بحلول 18 ديسمبر، قال: "الحركة الأولى جاهزة تقريبًا. أستطيع القول بثقة أن هذه أفضل مقطوعاتي الموسيقية".()
. في 19 ديسمبر، أفاد بأنه يقترب من نهاية السيمفونية.()

في الحادي والعشرين من ديسمبر، كتب: "لم يكلفني أيٌّ من أعمالي الأوركسترالية السابقة هذا الجهد، ومع ذلك لم أشعر قط بمثل هذا الحبّ لإحدى مقطوعاتي الخاصة"(). بدأ السيمفونية بانعزال، لكنه الآن غارق في الإعجاب بما أبدعه.()
. في 23 ديسمبر، أكمل الحركة الأولى، مدوّنًا في المخطوطة: "البندقية 23(11) ديسمبر 1877"(). في اليوم التالي، بدأ الحركة الثانية وأكملها في اليوم التالي (25 ديسمبر)()، مشيرًا إلى أنها جاءت بسهولة أكبر وأن السيمفونية كانت "أكثر كمالًا في الشكل" من أي شيء كتبه سابقًا.

بحلول 27 ديسمبر، أكمل المقطوعة، مرة أخرى في البندقية.() في لحظة من القوة العاطفية والجسدية، أخبر ناديجدا فون ميك (1831-1894)() أن الحركات الثلاث المكتملة تمثل "المجد المتوج" لإنجازاته الموسيقية.

على الرغم من انقطاع قصير بسبب مشاركته المحتملة في معرض باريس، والذي رفضه في النهاية، استأنف العمل بعزيمة متجددة. في 7 يناير 1878، أكمل النهاية()، مدوّنًا ملاحظات على المخطوطة: "سان ريمو 7 يناير 1878 (26 ديسمبر 1877)"().

قضى الأيام التالية في تصحيح النوتة الكاملة وإدراج علامات المسرع. وفي 10 يناير/كانون الثاني، أرسل المخطوطة إلى موسكو().

- تأملات في العمل؛
كان تشايكوفسكي يُولي اهتمامًا بالغًا للسيمفونية الرابعة. وفي رسالةٍ له عند إتمامها، كتب: "يبدو لي أن هذه أفضل أعمالي"(). وبمقارنتها بسيمفونية "يفغيني أونيجين"، أبدى تشايكوفسكي تفضيله الواضح لها، إذ رأى أنها تعكس وحدةً فنيةً وعمقًا تعبيريًا أكبر.

وفي لحظة تأمل فلسفي، تساءل: "ما الذي ينتظر هذه السيمفونية؟ هل ستصمد طويلًا بعد اختفاء مؤلفها من على وجه الأرض...؟"() مع أنه لم يكن يعلم مصيرها، إلا أنه كان على يقينٍ من أنها تُمثل خطوةً حاسمةً في تطوره، من حيث البنية والشكل.

- اعتراف صوتي: جوهر السيمفونية الرابعة البرمجي؛
على الرغم من أن تشايكوفسكي كان عادةً ما يقاوم تخصيص "برامج" صريحة لموسيقاه الأوركسترالية، إلا أنه استثنى سيمفونيته الرابعة، التي كتبها خلال أحلك فترة عاطفية في حياته. في رسالة إلى ناديجدا فون ميك()، بتاريخ 17 فبراير/1 مارس 1878()، كشف المؤلف عن البنية العاطفية الكامنة وراء العمل، كاشفًا عن سردية وجودية عميقة تتسم بالاعتراف.

بدأ بشرح تردده المعتاد في وصف محتوى الأعمال السيمفونية لفظيًا. تساءل بلاغيًا: "كيف يمكن للمرء أن يعبّر بالكلمات عن الأحاسيس غير الملموسة التي يختبرها عند كتابة عمل موسيقي دون موضوع محدد؟"() كانت الموسيقى الآلية، بالنسبة له، "عملية غنائية بحتة" - "تفريغ للروح"، تُضاهي الشعر، لكنها أكثر دقةً وقوةً ودقةً. ومع ذلك، كان مستعدًا لشرح جوهر السيمفونية، ولو بعبارات عامة، لها - رفيقته المقربة.

الحركة الأولى: القدر ووهم الهروب؛
كتب أن تشير بداية الحركة الأولى من مقطوعة موسيقية، غالبًا ما تكون وتيرة السيمفونية أو الكونشيرتو، مع الإشارة إلى إيقاع "وتيرة المشي، خطى عميقة ثابتة"، مما يدل على إيقاع بطيء ومستمر إلى حد ما.
إي أن الافتتاحية تُقدّم الفكرة المحورية للسيمفونية بأكملها: تصميم القدر. هذا الموضوع ليس دراميًا فحسب، بل وجودي، يُمثّل قوةً مصيريةً تُعيق كل سبل السعادة. إنه حضورٌ مُحلقٌ - لا مفرّ منه، شريرٌ، لا يلين - يضمن ألا يكون السلام كاملًا أو صافيًا. كسيف ديموقليس [ازدهر في القرن الرابع قبل الميلاد) كان أحد رجال حاشية ديونيسيوس الأول ملك سرقوسة، في صقلية، طاغية من عام 405 إلى 367 قبل الميلاد. ديموقليس شخصية في الأساطير اليونانية، اشتهر بـ"سيف ديموقليس"، وهي عبارة تصف تهديدًا دائمًا ووشيكًا. تدور القصة حول ديموقليس، المتملق الذي أعجب بثروة وسلطة الملك ديونيسيوس السرقوسي، لكنه كان مدركًا أيضًا للمخاطر والمسؤوليات المرتبطة بكونه طاغية.]()، يُخيّم فوق الروح، يُسمّم الفرح ويُسكِت الأمل. "إنها قوةٌ لا تُقهر، لا يُمكن التغلب عليها أبدًا - فقط يُمكن تحمّلها."()

مع تطوّر الحركة إلى "المجد المتوهج" نحو"مبتهج الروح"، تُصوّر الموسيقى صراعًا: تشتد الكآبة، مُثيرةً الرغبة في الهروب من الواقع. وهكذا، يظهر حلم يقظةٍ لطيف - رؤيةٌ سعيدة، لحظةٌ عابرةٌ من العذوبة والنور. صورةٌ مُشرقةٌ للسعادة تلوح في الأفق، وكأنها تُبشر بالسلام. في هذه الرؤية، يتلاشى دافع القدر المُرهق، بل يُنسى. للحظة، تُغلف الروح بالدفء، ويبدو الحلم سعادةً حقيقيةً بحد ذاته.

لكنه ليس كذلك. يعود القدر، بوحشية، مُمزقًا الحلم إلى نصفين. تتلاشى الرؤية. بكلمات تشايكوفسكي: "لا! كانت هذه أحلام يقظة، والقدر يُوقظنا منها"(). تُؤكد خاتمة الحركة الرسالة الأساسية: الحياة دورةٌ من الكفاح والوهم والاستيقاظ على الألم. "كل الحياة هي تناوبٌ متواصلٌ بين الواقع القاسي وأحلامٍ عابرة ورؤى سعادة... انجرف في ذلك البحر حتى يبتلعك ويغمرك في أعماقه".()

الحركة الثانية: العزلة، والذاكرة، والماضي الحلو والمر؛
تُظهر مقطوعة "أفتتاحية المشي البطئ. بطريقة غنائية"؛ "طريقة الحدو/الرثاء" حزنًا مختلفًا. هنا، يستحضر تشايكوفسكي حالة الجلوس وحيدًا في المساء، وكتاب في يده - لكن الكتاب يفلت من بين يديه، ويندفع فيضان من الذكريات. يصف حالة من الكآبة اللطيفة، ليست مريرة أو يائسة، بل مليئة بالتأمل الحنين. ثمة حزن في كمّ ما يكمن في الماضي، ولكن أيضًا حلاوة هادئة في التذكر.

ترسم الحركة نظرة الروح إلى الوراء - إلى شباب ضائع، إلى لحظات حماسة وحيوية، إلى حب لا يُعوّض، إلى خسارة لا تُعوض. لا يُقدّم تشايكوفسكي هذا كمرثية درامية، بل كسكون تأملي مؤثر. "من المحزن أن الكثير أصبح الآن في الماضي، وإن كان من الممتع استحضار شباب المرء... حزين، ولكنه في الوقت نفسه حلوٌّ أن يكون المرء غارقًا في الماضي."()

الحركة الثالثة: التراهات الغريبة والخيالات عابرة؛
المقطوعة، المعنون "البيتزا العنيدة"، غامض عمدًا. تخلى تشايكوفسكي عن أي محتوى عاطفي محدد هنا. إنه عرضٌ من الانطباعات، عابرة وغير مترابطة - نوع من النشوة الموسيقية. شبّهه بأحلام اليقظة التي تطرأ على الذهن بعد فكرة عنيدة من التركيز، حين لا يكون المرء سعيدًا ولا حزينًا، بل غارقًا في هراء مرح.

تستحضر الموسيقى هلوسات غريبة: فلاحون سكارى، مواكب عسكرية، أغنية شوارع - كلها صورٌ متذبذبة تجتاح العقل قبيل النوم. هذه الشخصيات جامحة، غريبة، وبلا معنى، لكنها حيةٌ بعمق في فوضاها. "لا علاقة لها بالواقع؛ إنها غريبة، جامحة، وغير متماسكة..."()

هنا، يقدم تشايكوفسكي لحظة راحة - وإن كانت دوارة ومضطربة - بين ثقل الحركات السابقة والعاصفة القادمة.

الحركة الرابعة: فرحٌ في وجه العزلة؛
على النقيض من ذلك، تنبض النهاية بالصوت واللون. تم تنفيذها بنغمة سريعة وبشغف وطاقة. في مقام فا الكبير، مُؤطَّرة بـ"إيقاع بولاكا البولندية/ أيقاع الرقصة البولندية"() على الكمنجة (راجع السمفونية رقم 3)() . إيقاع المُبهر، رقصة احتفالية منفتحة تُشكّل تناقضًا عنيفًا تقريبًا مع الحزن السابق. لكن هذه الفرحة ليست من إبداع المُلحِّن. إنها فرحة الجمهور، فرحة الناس العاديين، كما يراها من الخارج شخصٌ في عزلةٍ عميقة.

يحثُّ قائلاً: "إن لم تجد في نفسك أسبابًا للفرح، فانظر إلى الآخرين. اخرج إلى الناس"(). يحتفل الجمهور، غافلًا عن حزنك. أنت غير مرئي لهم. ومع ذلك، فإن فرحهم، وبساطتهم، واستسلامهم للاحتفال حقيقي - وربما مُعَدٍ. يقترح تشايكوفسكي أن المرء يمكن أن يجد الخلاص في سعادة الآخرين. عاتب نفسك، ولا تقل إن كل شيء في هذا العالم حزين. الفرح قوة بسيطة لكنها قوية. ابتهج بفرح الآخرين. الحياة لا تزال ممكنة.

وهكذا، فإن النهاية لا تمحو القدر، بل تؤكد إمكانية الحياة رغمه. إنه قرار معقد - ليس انتصارًا، ولا تفاؤلًا زائفًا، بل هو نوع من البقاء، احتضان لقوة الحياة بإرادة خالصة.

- تأملات تشايكوفسكي الختامية؛
في نهاية رسالته، يُقرّ تشايكوفسكي بعدم رضاه عن هذا "البرنامج"(). فقد وجده غير متماسك وغير كافٍ، مُقرًّا بأنه لم يُحاول قطّ ترجمة الموسيقى إلى كلمات، وأنّ العديد من المشاعر والانطباعات قد تلاشت من الذاكرة. وقال إنّ السيمفونية كُتبت في فترة أزمة شخصية عميقة، وما تبقّى منها لم يكن سوى صدى لتلك العاصفة الداخلية.

مع ذلك، كان واثقًا من صدق العمل، وقدرته على نقل تلك المشاعر دون الحاجة إلى خريطة برنامجية. "إنها تبقى ذكريات عامة عن المشاعر والمشاعر الغامضة التي مررتُ بها".()

العروض الأولى والاستقبال المبكر؛
عُرضت السيمفونية الرابعة لتشايكوفسكي لأول مرة عالميًا في موسكو في 22/10/1878، خلال الحفل الموسيقي العاشر للجمعية الموسيقية الروسية، بقيادة نيكولاي روبنشتاين (1835-1881)(). وقد حققت نجاحًا فوريًا وملحوظًا. وقد تفاعل الجمهور، الذي لم يكن مُلِمًّا بنبرتها الشخصية القوية، بحرارة مع العمل، وتجاوزت توقعات الملحن - وإن كانت متواضعة آنذاك - توقعاته.

وفي وقت لاحق من العام نفسه، في 25/7/1878()، عُرضت السيمفونية لأول مرة في سانت بطرسبرغ في حفل السيمفونية الخامسة للجمعية الموسيقية الروسية، بقيادة إدوارد نابرافنيك (1839-1916)(). وهناك، أحدث العمل ضجة كبيرة.

وصف موديست تشايكوفسكي (1850-1916)()، الذي حضر العرض، التأثير المؤثر للموسيقى على الجمهور. بعد الحركة الأولى، كان التصفيق مهذبًا ولكنه مُقيّد - يُضاهي التصفيق لأعمال بيتهوفن (1770-1827)() أو شومان (1810-1856)().() إلا أن الحركة الثانية أثارت استحسانًا أكبر بكثير، مما دفع نابرافنيك إلى الانحناء. مع المقطوعة، تحوّل الجو: انفجر الجمهور بصيحات "ففف" وضربات بالأقدام وهتافات "مرة أخرى"(). ومع بدء لحن “البتزا العنيدة"()، خيّم الصمت على القاعة، ولم يقطعه سوى الموسيقى. اختُتمت الحلقة الختامية بتصفيق جماعي، وتكرار صيحات الستار، وشعور لاهث بالانتصار.()

- العروض الدولية والعروض اللاحقة؛
بدأت السيمفونية الرابعة مسيرتها الدولية بسرعة، حيث وصلت إلى جماهير جديدة في المراكز الثقافية الرئيسية:
- باريس، 13-25 يناير 1880()، في حفل شاتليه الخامس عشر، بقيادة إدوارد كولون (1838-1910)()، قائد أوركسترا وعازف كمان فرنسي، وأحد رواد موسيقى بيرليوز وغيره من ملحني القرن التاسع عشر البارزين.
- بافلوفسك، 10 سبتمبر 1888()، بقيادة يوليوس لوب (1841-1910)()، قائد أوركسترا ألماني.
- دريسدن، 20 فبراير 1889()، خلال حفل الجمعية الفيلهارمونية الخامس، بقيادة تشايكوفسكي نفسه.
- نيويورك، 1 فبراير 1890()، في دار الأوبرا متروبوليتان مع والتر دامروش (1862-1950)()، قائد أوركسترا وملحن أمريكي من أصل بروسي. كان مدير أوركسترا نيويورك السيمفونية، وقاد العروض العالمية الأولى لأعمال موسيقية متنوعة.
- كييف، 17 ديسمبر 1890()، مع ألكسندر فينوغرادسكي (1855-1912)().
- لندن، 1 يونيو 1893()، في قاعة سانت جيمس مع تشايكوفسكي.
- أمستردام، 9 نوفمبر 1893()، ومرة أخرى في 27 فبراير 1896()، بقيادة ويليم كيس (1856-1934)()، قائد أوركسترا وملحن وعازف فيولا وكمان هولندي. كان أول قائد رئيسي لأوركسترا كونشرتو خيباو في أمستردام، وكان فيليم مينغلبيرج (1871-1951)() قائد أوركسترا هولنديًا، اشتهر بأدائه لأعمال بيتهوفن وبرامز وماهلر وشتراوس مع أوركسترا كونسيرت خيباو في أمستردام، على التوالي.
- براغ، 3 فبراير 1896، بقيادة فاسيلي سافونوف (1852-1918)()، عازف بيانو ومعلم وقائد أوركسترا وملحن روسي، في المسرح الوطني.

وقد أكدت هذه العروض الدولية المبكرة الجاذبية العالمية للعمل، حتى مع بقاء روحه الروسية المكثفة سليمة.

- تأملات نقدية وشخصية؛
عقب العرض الأول في سانت بطرسبرغ، لاحظ موديست، شقيق تشايكوفسكي()، أنه لم يسبق لسيمفونية أن أحدثت مثل هذا "الضجة". فكل حركة زادت من تفاعل الجمهور. وكان التأثير التراكمي - وخاصةً في النهاية - آسرًا.

ومع ذلك، لم يأتِ أعمق رد فعل من النقاد أو الجمهور، بل من تشايكوفسكي نفسه. ففي رده على رسالة من سيرجي تانييف (1856-1915)()، الذي أشار إلى أن عزف الأبواق المتكرر وتغيرات الإيقاع يوحي بـ"موسيقى برنامجية"، تبنى تشايكوفسكي هذا الوصف:

"سيمفونيتي، بالطبع، برنامجية... ولكن أليس هذا ما ينبغي أن تكون عليه السيمفونية، أي أكثر الأشكال الموسيقية غنائية؟ ألا ينبغي لها أن تُعبّر عن كل ما لا كلمات له، بل ينبع من الروح ويصرخ طالبًا التعبير عنه؟"() أوضح أنه لا يخجل من التعبير عن جوهره من خلال الشكل الموسيقي. ورغم أنه اعتبر بعض المقاطع مصطنعة - لا سيما أجزاء من الحركة الأولى - إلا أنه أصرّ على أن كل نغمة كانت مؤثرة بعمق، وأن العمل يعكس واقعه العاطفي الصادق. حتى أنه اعتبر السيمفونية الرابعة بمثابة تكريم لسيمفونية بيتهوفن (1770-1827)() الخامسة()، ليس في محتواها الموسيقي، بل في بنيتها المفاهيمية: مواجهة مع القدر وحركة من الكفاح إلى الحل.

حافظ تشايكوفسكي على عاطفة راسخة تجاه هذه السيمفونية. ففي ختام عام 1878()، كتب: "أعشق هذه السيمفونية الصغيرة جدًا؛ إنها واحدة من الأعمال القليلة التي لم أشعر بخيبة أمل معها"().
بعد عقد من الزمان، أعاد تأكيد هذا التعلق: "اتضح أنني لم أتردد في العمل... بل أشعر تجاهه بدفء وتعاطف كبيرين. ويبدو لي الآن أن هذا أفضل أعمالي السيمفونية"().

- النشر والإصدار؛
كان تشايكوفسكي قلقًا للغاية بشأن جودة نشر السيمفونية، مدركًا أنها تُمثل نقطة تحول في مسيرته التأليفية. عند إرسال النوتة إلى موسكو، طلب من الناشر بيوتر جورجنسون أن يعهد بتوزيع ثنائي البيانو إما إلى سيرجي تانييف (1856-1915)() أو كارل كليندوورث (1830-1916)()، وهو ملحن ألماني، وعازف بيانو ماهر، وقائد أوركسترا، وعازف كمان، وناشر موسيقي، وكلاهما يتمتع بمهارة عالية في مثل هذه المهام. وافق تانييف على الفور، لكن التأخير حدث بسبب العروض المخطط لها في سانت بطرسبرغ وظهور متوقع لفرقة شيرزو بقيادة نيكولاي روبنشتاين (1835-1881)() في باريس.

بحلول نوفمبر 1878()، أبلغ تشايكوفسكي فون ميك أن السيمفونية قيد الطباعة أخيرًا. ومع ذلك، لم يراجع النوتة الكاملة ونسخ البيانو إلا في يونيو 1879.

نشر بيوتر جورجنسون (1836- 1904)() السيمفونية في النهاية في موسكو، وعمل دانيال بوتنر(1828-1891)() شركة أ. بوتنر للنشر الموسيقي. وكيلًا أوروبيًا في هامبورغ()، مما ضمن توافر السيمفونية في الأوساط الموسيقية الروسية وأوروبا الغربية. ستُشكل هذه الطبعة فهمًا للعمل للأجيال القادمة.

الخلاصة؛
هذا هو تشايكوفسكي في أبهى صورة، جامعًا بين الجهد الموسيقي البارع والحنان الرومانسي الذي يتطلبه الملحن. لطالما احترمتُ أوركسترا دالاس السيمفونية، إذ منحت المقطوعات ما هو أشد هو ما يبهر تلاقح خفي بمزجه اللحني حين أُراجعهما بالقدر لمعضلة بيتهوفن. مما لا ريب فيه. لا تُعيد هذه العروض إلى الأذهان المدرسة الموسيقية الروسية العريقة فحسب، بل تُظهر أيضًا إتقان حسه وذائقته الرفيعة. ووفرته للخصب. لهذا الأسلوب الموسيقي. إن شئتم

ما أثار عمله منذ عود بعيدة الإعجاب في الإصدار الذي قدمته هذه الفرقة هو النضارة الاستثنائية التي بدت وكأنها تُضفي على تلك النوتات الموسيقية لمسةً مميزة.

فضلا على طلك, تُعدّ سيمفونية تشايكوفسكي الرابعة دافعًا قويًا مضافًا آخر، ومرة أخرى لنضارة القيم الرفيعة، دافعا شغوفا. يمد هناك شعورٌ مُرحّبٌ بالجديد في المشروع بأكمله، كما لو أن أوركسترا دالاس السيمفونية تُقدم هذا العمل الرائع لأول مرة. كما يتجلى ذلك بوضوح أكبر هنا. مكانة السيمفونية المثيرة للغاية؛ في بحث العفوية والحماسة، وايضا لحسن الحظ، ما ستبقى ملكنا إلى الأبد.

الدهشة المضافة. هنا؛
لابد من ذكرها. هو تُضاهي الحركات الخارجية أفضل حركات لينينغراد من حيث الوزن الهائل والمفهوم القوي الجريء. والخاتمة مميزة بشكل خاص في هذا الصدد. الحركات الداخلية غنية وعباراتها رائعة. عند النظر إليها كأداء، نادرًا ما تجد عروضًا بهذا الجودة، وخاصةً العروض الحية.

الاقتران مُمتع؛ فأجنحة تشايكوفسكي لا تحظى بأي اهتمام تقريبًا. الله أعلم لماذا لا، فهي زاخرة بالألحان الجميلة وكل خيال الباليه. إن رؤيتها مُشتركة مع قراءة رائعة كهذه للسيمفونية، ليس أقل من الاستمتاع بها والاستمتاع بها أيضًا. يُعدّ التجهيز الرابع تحديدًا من المقطوعات المفضلة، ليس فقط لاقتباسه العديد من ألحان موزارت الشهيرة، بل لإتقانه عزفها. استمع إلى العزف المؤثر لـ"إستقبال رحب للبناء الحقيقي" و شعور بالسعادة. هو ألا تبتسم. بقية العرض ساحر بنفس القدر، ومرة أخرى، تُقدّم الأوركسترا عزفًا رائعًا.

أخيرًا.إشادة الصوت مُشكِل. لا، ليس سيئًا كما وصفه النقاد الأكثر خبرة. لكن لم يُشر أحد إلى جودته المميزة أيضًا. الآلات الموسيقية واضحة - وهو أمر لا غنى عنه في كلا العملين - لكن صوت الآلات الوترية مكتوم أحيانًا، والذروات مُدوّية وغير سارة. من المؤكد أن هذا يُنقص من قيمة السيمفونية، ولكنه يُشكّل مشكلة أقل في السويت الأكثر تحفظًا. يُثبت كلٌّ من النطاق العلوي والسفلي أنهما غير مُثيرين للإعجاب أيضًا. ومع ذلك، ومن منظور فني بحت، يُعدّ هذا العمل تكريمًا جديرًا بإحدى جواهر تراث الادب الروسي الموسيقي الرحب والجوهر الفخم الخفي. إن شئتم.


يتبع… تشايكوفسكي - السيمفونية رقم (5)
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Copyright © akka2025
المكان والتاريخ: فرانكفورت ـ 05/31/25
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل