موسيقى: الآفاق المؤثرة بين بيتهوفن وفاغنر/ إشبيليا الجبوري - ت: من الألمانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8363 - 2025 / 6 / 4 - 12:03
المحور: الادب والفن
    

لا تقتصر العلاقة بين لودفيغ فان بيتهوفن (1770-1827)() وريتشارد فاغنر (1813-1883)() على إرث أسلوبي، بل هي سلسلة متواصلة من الفلسفية والفنية العميقة. لم يُعجب فاغنر بموسيقى بيتهوفن فحسب، بل أعاد تصور مصير الموسيقى نفسها من خلال ما اعتقد أن بيتهوفن قد بدأه. بالنسبة لفاغنر، مثّل بيتهوفن نقطة التحول الكبرى في تاريخ الموسيقى - السيمفوني الأخير والمتميز، وفي الوقت نفسه أول ملحن يكسر حدود الشكل الآلي بحثًا عن اللانهائي. بل إن وشائج الآفاق المؤثرة بين بيتهوفن وفاغنر. وسّع تفسير روح السيمفونية إلى بنية الدراما الموسيقية. إن شئتم.

وُلد فاغنر عام 1813، وهو العام الذي ألّف فيه بيتهوفن سيمفونيته السابعة. ورغم أن فاغنر كان في الرابعة عشرة من عمره فقط عندما توفي بيتهوفن عام 1827()، إلا أنه نشأ في ظلّ الملحن الهائل والحاضر دائمًا، الذي وصفه بأنه "أستاذ الأساتذة". بالنسبة لفاغنر، لم يكن بيتهوفن مجرد سلف، بل كان مبدعًا، شخصية فذة. كشفت أعمالها عن الإمكانات الكامنة للموسيقى كدراما وأسطورة ووحي.

تتمثل محور تفاعل فاغنر مع بيتهوفن في السيمفونية التاسعة (1824)() - وهو عمل درسه وحلله وأشاد به كتابيًا، وسعى في النهاية إلى إكماله روحيًا من خلال رؤيته الخاصة للدراما الموسيقية. بالنسبة لفاغنر، لم تكتفِ السيمفونية التاسعة لبيتهوفن بإضافة أصوات إلى الشكل السيمفوني، بل تجاوزته. فمن خلال إدخال الصوت البشري والشعر في البنية، كسر بيتهوفن، في نظر فاغنر، إطار الموسيقى المطلقة وأشار إلى شكل فني جديد تصبح فيه الموسيقى والكلمة والإشارة غير قابلة للفصل. سيأخذ فاغنر هذه الإشارة ويحولها إلى عمل فني شامل.

تُظهر أوبرا فاغنر المبكرة بالفعل علامات تأثير بيتهوفن، لا سيما في التوزيع الموسيقي والتطوير الموضوعي. في أوبرا "رينزي" (1842)() و"الهولندية الطائر" (1843)()، نسمع أصداءً لمقدمات بيتهوفن، وخاصةً الطاقة العاصفة لمقدمتي "إيغمونت"() و"كوريولا"(). إلا أن علاقة فاغنر ببيتهوفن ازدادت عمقًا مع نضجه، لا سيما من خلال مقدمة "فيديليو"() والأوبرا نفسها، وهي العمل المسرحي الوحيد لبيتهوفن. رأى فاغنر في "فيديليو" نموذجًا أوليًا للدراما التي ارتقت بها الموسيقى، بمواضيعها المتمثلة في الحرية والفداء والنضال الأخلاقي، وهي مفاهيم ركز عليها فاغنر في سردياته الأسطورية.

تتوج أبرز لفتات فاغنر البيتهوفنية في أعماله في الفترة الوسطى، وخاصةً "لوهنغرين" (1848)() ودورة "الخاتم" الكبرى (1848-1874)(). يتجلى تأثير التطور الإيقاعي لبيتهوفن - استخدام الخلايا الموضوعية الصغيرة التي تنمو وتتطور وتوحد بنية واسعة - في كل مكان في استخدام فاغنر لألوان الفكرة المهيمنة. فكما تطورت سيمفونية بيتهوفن الخامسة من خليتها الشهيرة ذات النغمات الأربع، يبني فاغنر عوالم كاملة - آلهة، وأنهار، وأقسام، وخيانة - من أفكار موسيقية متكررة. على سبيل المثال، تتكشف مقدمة راينغولد من وتر مي بيمول كبير واحد متواصل إلى نهر متلألئ من الصوت، مذكرًا بالنشأة البطيئة لـ"البطولة" والهدوء البدائي لافتتاحية السيمفونية التاسعة.

كان توزيع بيتهوفن الموسيقي - ولا سيما استخدامه الموسع للآلات النحاسية، والنفخ، والآلات الوترية المنخفضة - نموذجًا للكتابة الأوركسترالية الثورية لفاغنر. في تريستان وإيزولده (1859)()، أخذ فاغنر ابتكارات بيتهوفن التوافقية من الرباعيات الوترية المتأخرة ودفعها إلى حافة النغمية. يدين "وتر تريستان"، غير المُحَلّ والمتوق، بأصله الروحي إلى الغموض التوافقي لأعمال بيتهوفن المتأخرة، وخاصةً كافاتينا من العمل تصنيف رقم 130 ولونية العمل رقم 111().

لعل أعظم ادعاء فني لفاغنر هو أنه أدرك الوعد الفلسفي الذي طرحه بيتهوفن لكنه تركه مفتوحًا. في أطروحته "بيتهوفن" (1870) ()، المكتوبة بمناسبة الذكرى المئوية للملحن، يجادل فاغنر بأن السيمفونية التاسعة، على الرغم من كونها إنجازًا تتويجيًا، ليست نهاية، بل عتبة. يقول فاغنر إن بيتهوفن اكتشف أن الموسيقى الآلية وحدها لا تستطيع التعبير عن كل ما تتطلبه الروح البشرية؛ ومن هنا جاء إدراج ("قصيدة الفرح". 1786)() لشيلر(1759-1805)(). بالنسبة لفاغنر، كان هذا بمثابة إشارة إلى أن الشكل الآلي الخالص قد بلغ حدوده التعبيرية، وأن الخطوة التالية كانت الموسيقى الممزوجة بالشعر والإخراج والأساطير - أي، أعمال فاغنر الموسيقية الدرامية.

بارسيفال (1882)() لفاغنر، آخر أوبرا له، ربما تكون العمل الذي يجسد على أكمل وجه مثاله لما يمكن أن تتطور إليه موسيقى بيتهوفن. توزيعها الموسيقي دقيق ومتألق، وإيقاعها هائل، وروحانيتها عميقة. يبدو أن الكورس الأخير، بإشراقه وسكينته المُخلّصة، يُجيب على صرخات بيتهوفن الكورالية التاسعة، ليس بابتهاج، بل بتسامٍ روحي.

ومع ذلك، لم تكن علاقة فاغنر ببيتهوفن خالية من التوتر. فقد رفض الموسيقى المطلقة - ذلك النوع من البنية الآلية البحتة التي أتقنها بيتهوفن - مؤمنًا بدلاً من ذلك بأولوية الدراما والكلمة. ولكن حتى في هذا الرفض، كان هناك إجلال. لقد انبثقت رغبة فاغنر في تجاوز حدوده من تجربة موسيقى بيتهوفن. لولا السيمفونية التاسعة، لما كان هناك رينغ، ولا تريستان، ولا بارسيفال. ولولا كسر بيتهوفن للجدار السيمفوني، لما تجرأ فاغنر على بناء الجسر في فن جديد.

وأخيرًا، لم يقتصر فاغنر على اتباع بيتهوفن، بل فسّره، ووسّع آفاقه، وحاول أحيانًا تجاوزه. لقد أخذ إرث بيتهوفن السيمفوني وحوّله إلى عالم مسرحي وأسطوري، عالم لم تعد فيه الأوركسترا مصاحبة للدراما، بل أصبحت الدراما نفسها. بالنسبة لفاغنر، لم يكن بيتهوفن مؤثرًا أسلوبيًا، بل كان سؤالًا كونيًا، وقد أمضى فاغنر حياته في تأليف الإجابة. غيرانها تبوب تحول اتباع من يجرؤ إتباعه. بل إن وشائج الآفاق المؤثرة بين بيتهوفن وفاغنر. وسّع تفسير روح السيمفونية إلى بنية الدراما الموسيقية. إن شئتم.
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Copyright © akka2025
المكان والتاريخ: آوكسفورد ـ 06/04/25
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل