عدي حاتم
صحفي وكاتب عراقي يعيش في المنفى
(Oday Hatem)
الحوار المتمدن-العدد: 8795 - 2026 / 8 / 12 - 17:40
المحور:
الادب والفن
حين اهتزت ستارة "الصالون الهندي" في المقاهي الباريسية الكبرى شتاء عام 1895، لم تكن آلة الأخوين "لوميير" تدشن مجرد اختراع ميكانيكي لعرض الصور المتحركة، بل كانت تعلن عن ولادة لغة تعبيرية جديدة ومدهشة ستعيد صياغة الوعي البشري وتفكك مفاهيم الزمان والمكان. منذ ذلك التاريخ المبكر، اتخذت السينما الفرنسية مساراً فلسفياً مغايراً عن بقية جاراتها في أوروبا، وا عن نظيرتها الأمريكية الناشئة في لوس أنجلوس؛ فبينما تحولت هوليوود سريعاً إلى مصنع ضخم وعملاق لإنتاج الأحلام وصناعة الترفيه الكثيف الموجه للجماهير العريضة، بقيت السينما في فرنسا متمسكة بصفتها النخبوية كـ "فن سابع"؛ أي كامتداد طبيعي وتطوري للأدب الكلاسيكي، والفلسفة الوجودية، وتفكيك العقد النفسية العميقة للإنسان. إنها سينما لا تهدف مطلقاً إلى تنويم المشاهد أو تخديره بالبهرجة البصرية، بل تسعى جاهدة إلى إيقاظه ومواجهته بمرآة وجوده العارية وتناقضاته اليومية الصارخة.
تخيل صالة عرض ينطفئ نورها، لتجد نفسك لا أمام بطل خارق ينقذ العالم في اللحظة الأخيرة، بل أمام إنسان عادي يجلس في مقهى باريسي، يحدق في الفراغ، ويفكك أسئلة الوجود الهشة عبر حوار يلامس الروح. في الوقت الذي أصبحت فيه هوليوود ماكينة رأسمالية عملاقة، تضخ ملايين الدولارات لإنتاج أفلام معلبة هدفها تخدير الوعي وبيع الوهم بغلاف من المؤثرات البصرية الضخمة، وقفت باريس حارسة أمينة على ثغور الفن.
هنا، في مهد الأخوين لوميير ومختبر ثورة "الموجة الجديدة"، لم تكن الكاميرا يوماً أداة لجمع الأرباح، بل كانت قلماً يكتب به المخرج فلسفته، ومرآة خشنة تواجه الإنسان بتناقضاته وعزلته.
الاختلاف البنيوي
إن الفجوة الفلسفية والبنيوية العميقة التي تفصل السينما الفرنسية عن السينما العالمية، والأمريكية منها على وجه الخصوص، تكمن في جوهر نظرية "سينما المؤلف" (La Politique des Auteurs). في النموذج الأمريكي الهوليودي، يُعامل الفيلم كسلعة استثمارية رأسمالية بحتة، ويخضع السيناريو وتفاصيل الصناعة الفنية لإملاءات لجان التسويق وحسابات شباك التذاكر المسبقة، حيث تظل الكلمة العليا والمطلقة للمنتج والممول والاستوديو الكبير، بينما يتراجع دور المخرج ليصبح مجرد منفذ تقني بارع لرؤية الشركة. الفيلم الأمريكي يسير وفق "بنية الفصول الثلاثة" التقليدية الصارمة، متوجهاً دائماً نحو حبكات متماسكة ومغلقة، ونهايات سعيدة مريحة تمنح المتلقي شعوراً زائفاً بالاستقرار النفسي والهروب السهل من تعقيدات الواقع المرير.
في المقابل تماماً، فإن المخرج في العرف الفرنسي يُعامل كـ "مؤلف" حقيقي ووحيد للعمل الفني، تماماً كالروائي الذي يكتب روايته بالكلمات أو الرسام الذي يخط لوحته بالألوان والفرشاة. الكاميرا في باريس هي قلم حر (Caméra-stylo)، والمخرج يمتلك بموجب القانون والعرف الحرية المطلقة والنهائية في قطع المشهد، وتوجيه الأداء، واختيار الكادرات دون أي تدخل من جهات الإنتاج أو التمويل. هذا النموذج الفريد لم يكن ليبقى صامداً لولا وجود ركيزة بنيوية واقتصادية دقيقة؛ فالسينما الفرنسية لا تُترك أبداً لرحمة وقوانين "السوق الحر" العاصفة، بل تعتمد على نظام دعم حكومي استثنائي وضرائب تفرضها الدولة عبر المركز الوطني للسينما (CNC) لإعادة تمويل الأعمال الفنية بناءً على قيمتها الإبداعية والفنية لا التجارية. وبناءً على ذلك، تميل الحكايات الفرنسية إلى الواقعية الخشنة، والغموض النفسي، والتركيز على التفاصيل الصغيرة للعلاقات الإنسانية المعقدة، مع تفضيل جارف للنهايات المفتوحة التي ترفض تقديم إجابات جاهزة، وتترك المشاهد في حالة من التساؤل الفكري والنفسي المستمر بعد انطفاء الشاشة الفضية.
من الواقعية الشاعرية إلى "الموجة الجديدة"
لكل سينما فترات مجد وتألق، لكن المجد الفرنسي لم يكن مجرد نجاح تجاري، بل كان تحولاً في لغة الفن السابع نفسه. في ثلاثينيات القرن العشرين، صاغ مخرجون عظام مثل جان رينوار ومارسيل كارنيه ما عُرف بـ "الواقعية الشاعرية"، وهي أفلام مزجت بين قسوة الحياة اليومية للطبقات العاملة وأجواء بصرية ساحرة مفعمة بالحزن النبيل واليأس الرومانسي، كما ظهر ذلك جلياً في تحفة "قواعد اللعبة". كانت هذه الفترة بمثابة التمهيد الحقيقي للانفجار الفكري الأكبر الذي سيغير وجه السينما العالمية إلى الأبد.
هذا الانفجار تجسد في أواخر الخمسينيات وخلال عقد الستينيات من القرن العشرين، مع بزوغ فجر "الموجة الجديدة" (Nouvelle Vague). لم تكن هذه الحقبة مجرد طفرة عابرة في عدد الأفلام أو ظهور وجوه جديدة، بل كانت حركة تمرد وثورة فكرية شاملة قادها نقاد شباب متمردون تحولوا إلى مخرجين، صقلوا أدواتهم النقدية في مجلة "كراسات السينما" الشهيرة، أمثال جان-لوك غودار، وفرانسوا تروفو، وإيريك ريمر، وكلود شابرول، وأنيس فاردا. لقد أعلن هؤلاء الشباب الحرب الضروس على ما أسموه "سينما بابا" الكلاسيكية الصارمة والمملة التي كانت تكتفي بتقليد الروايات الأدبية بشكل حرفي وبليد داخل استوديوهات مغلقة ومعزولة عن نبض الشارع.
نزل مخرجو الموجة الجديدة بكاميراتهم الخفيفة والحديثة إلى شوارع باريس الحقيقية، واعتمدوا بالكامل على الإضاءة الطبيعية المتاحة في المقاهي والأزقة، وفتحوا الباب على مصراعيه لارتجال الممثلين وعفويتهم. والأهم من ذلك كله، أنهم حطموا القواعد الأكاديمية والمقدسة للمونتاج عبر ابتكار وتوظيف "القطع المفاجئ" (Jump Cut)، وهو تكنيك بصرّي جريء يتعمد كسر الإيهام السينمائي ليذكر المشاهد باستمرار بأنه يجلس في قاعة عرض أمام فيلم سينمائي مصنوع، وليس أمام واقع حقيقي زائف. في هذه الحقبة الاستثنائية، قادت باريس الذائقة البصرية والفكرية للكوكب بأسره؛ فغدت السينما مساحة رحبة للتجريب الفلسفي والسياسي والجمالي، وتأثرت بها السينما المستقلة في أمريكا والعالم لقرون متتالية.
السقوط في فخ الترهل النخبوي
لكن التاريخ الفني يعلمنا أن الانغماس في الذاتية المفرطة والنخبوية المتعالية يحمل في طياته دائماً بذور التراجع والركود. مع نهاية عقد الثمانينيات وبداية الألفية الجديدة، بدأت السينما الفرنسية تعاني من نوع من "الترهل النخبوي" والانفصال الواضح عن قضايا الشارع المعاش والتحولات الاجتماعية العميقة. سقطت شريحة واسعة جداً من الأفلام الفرنسية في فخ التكرار العقيم والملل السردي؛ حيث تحولت جل الحكايات إلى دراما تدور بالكامل داخل شقق باريسية فاخرة وضيقة، وتتمحور حول صراعات عاطفية وخيانات زوجية لشخصيات برجوازية معزولة تتحدث بلغة فلسفية معقدة ومصطنعة، دون وجود حكاية مشوقة أو بناء درامي حقيقي يجذب المشاهد العادي أو يحرك مشاعره، مما سمح لسينمات عالمية أخرى بسحب البساط تدريجياً في المحافل الدولية.
أيقونة البهجة الباريسية
وسط هذا الترهل النخبوي والانكفاء الذاتي، شهد مطلع الألفية (عام 2001) حدوث هزة سينمائية غير متوقعة أعادت صياغة الحضور الجماهيري لفرنسا على الخارطة الدولية؛ وتمثلت في تحفة المخرج جان بيير جونيه "المصير المذهل لأميلي بولان" (Amélie). لم يكن هذا الفيلم مجرد نجاح تجاري عابر، بل كان مناورة جمالية ونقدية ذكية؛ إذ زاوج جونيه بين "سينما المؤلف" ذات الأسلوب البصري المتفرد والمستوحى من عوالم الرسوم والقصص المصورة، وبين قدرة هوليوود الفائقة على صناعة السحر والبهجة الجماهيرية.
من الناحية البنيوية والنقدية، مثل فيلم "أميلي" حالة "نكوص جمِيل" أو هروب واعٍ من باريس الحديثة المليئة بالتناقضات والتوترات الاجتماعية، نحو باريس "طوباوية" ومتخيلة تشبه بطاقات البريد القديمة؛ حيث تسيطر الألوان الدافئة (الأخضر والأحمر والأصفر الخريفي) والموسيقى الحالمة لـ "يان تيرسن". ورغم أن بعض النقاد الفرنسيين الصارمين اتهموا الفيلم بـ "الفلترة البرجوازية" لواقع المدينة، إلا أنه أثبت نقديًا أن السينما الفرنسية قادرة على الابتكار البصري الكثيف واستخدام الإضاءة والمؤثرات بذكاء دون أن تفقد "روحها الإنسانية وعمقها النفسي". لقد غدا "أميلي" الأيقونة الأهم والظاهرة الأبرز في العقدين الأخيرين، معيداً ملايين المشاهدين حول العالم للوقوع في غرام الثقافة واللغة الفرنسية.
إعادة اختراع الذات والعودة للجذور
رغم كل فترات الركود والمنحنيات الهابطة، تبدي السينما الفرنسية في السنوات الأخيرة مرونة وحيوية مذهلة في إعادة اختراع نفسها وتأكيد حضورها العالمي. لقد أدرك الجيل المعاصر والجديد من المخرجين والمخرجات أن التقوقع داخل "الصالونات الباريسية الفاخرة" أو الاكتفاء بالنوستالجيا الوردية لم يعد كافياً للبقاء في عالم تسيطر عليه منصات البث الرقمي الكبرى. نشهد الآن صحوة حقيقية وحركة مخاض سينمائي متميزة تعيد دمج "العمق النفسي والفلسفي الفرنسي" مع "جاذبية السرد، وإتقان الحبكة، والتشويق العالمي".
الأعمال الفرنسية المعاصرة التي هزت الأوساط السينمائية مؤخراً وحصدت أرفع الجوائز الدولية، مثل فيلم "تشريح سقطة" (Anatomy of a Fall) للمخرجة جاستين ترييه، وفيلم "البؤساء" لماتيو كاسوفيتز، وبريق فيلم "الفنان" الصامت، كلها تبرهن على أن فرنسا بدأت تستعيد بوصلتها الفنية الفريدة. لقد عادت الكاميرا الفرنسية لتقتحم بقوة وجرأة بصرية فائقة موضوعات اجتماعية وسياسية وجنائية ساخنة؛ فلم تعد تخشى مواجهة قضايا الهجرة والاندماج، والعدالة القضائية المعقدة، وتفكيك العلاقات الأسرية الحديثة من منظور واقعي وقاسٍ وصادق في آن واحد.
إنها مرحلة توازن ذكي ونضج فني جديد؛ الحفاظ الصارم على الهوية الثقافية النقدية والعمق الفلسفي لـ "سينما المؤلف"، دون التضحية بالبناء الدرامي المتماسك والتشويق البصري الذي يربط الفيلم بالجمهور العالمي العريض. السينما الفرنسية اليوم تثبت أنها ليست مجرد قطاع صناعي يبحث عن أرقام الأرباح الفلكية مثل هوليوود، بل هي تيار فكري وثقافي حي ومستمر يرى في الشاشة الفضية مساحة للنحت في الزمن والوجدان البشري. وطالما بقيت هذه السينما محمية بوعي صناعها، وجرأة جيلها الجديد، وأنظمتها الثقافية المنيعة ضد الطوفان التجاري الاستهلاكي، فإنها ستظل تمثل خط الدفاع الأول والأقوى عن الفن السابع كقيمة إنسانية واعية، حرة، وخالدة.
#عدي_حاتم (هاشتاغ)
Oday_Hatem#
ترجم الموضوع
إلى لغات أخرى - Translate the topic into other
languages
الحوار المتمدن مشروع
تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم
العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم.
ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في
استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي،
انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة
في دعم هذا المشروع.
كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية
على الانترنت؟
|
ارسل هذا الموضوع الى صديق
|
حفظ - ورد
|
بحث
|
إضافة إلى المفضلة
|
للاتصال بالكاتب-ة
اليوتيوب
لينكدإن
تيلكرام
تمبلر
بلوكر
الموبايل
