الأوبرا - إِضَاءَةّ؛ فينتشينزو بيليني (3-3)/إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8859 - 2026 / 10 / 15 - 09:31
المحور: الادب والفن
    

…. تابع
XV. الفصل الخامس عشر: “المتزمتون": الانتصار الأخير - 1834-1835
في أوبراه الجديدة، تعاون بيليني مع كارلو بيبولي (1796-1881)()، السياسي والصحفي الإيطالي المنفي في باريس، والذي لم يكن لديه خبرة تُذكر في كتابة النصوص المسرحية. استُلهمت الحبكة من الدراما الفرنسية "رؤوس مستديرة وفرسان" (1835)()، التي تدور أحداثها خلال الحرب الأهلية الإنجليزية.

كان التعاون صعبًا. إذ كان على بيليني أن يُعلّم بيبولي كيفية كتابة أبيات شعرية مناسبة للموسيقى وكيفية تكثيف الأحداث. وفي رسالة، صاغ أحد أشهر مبادئه المسرحية: يجب أن تُثير الأوبرا الدموع، وتُرعب، وتُؤثر في الجمهور بشدة من خلال الأغاني.

عمل بيليني على هذا العمل بسهولة أكبر من أعماله السابقة. استقر في بوتو، على مشارف باريس، ضيفًا على الكاتب البريطاني صموئيل ليفي بنسوسان (1872-1958)،() باحثًا عن الهدوء والسكينة.

عُرضت أوبرا "المتزمتون" لأول مرة في المسرح الإيطالي بباريس في 24 يناير 1835(). ضمّ طاقم العمل نخبة من الفنانين: جوليا غريسي (1811-1869)() في دور إلفيرا، وجيوفاني باتيستا روبيني (1794-1854)() في دور أرتورو، ومغني الأوبرا الإيطالي أنطونيو تامبوريني (1800-1876)() في دور ريكاردو، ومغني الأوبرا الإيطالي لويجي لابلاش (1794-1858)() في دور جورجيو. عُرفت الفرقة باسم "رباعي المتزمتون"().

حققت الأوبرا نجاحًا باهرًا. أبدى الجمهور إعجابه بثراء الألحان، وبراعة الأصوات، وعمق الموسيقى التصويرية. أدمج بيليني بعض عناصر التقاليد الفرنسية وأضفى على موسيقاه طابعًا أوركستراليًا أكثر تطورًا، دون أن يتخلى عن أسلوبه الإيطالي المميز.

إلفيرا هي إحدى بطلات بيليني العظيمات. يدفعها هجر حبيبها لها إلى الجنون، الذي يتجلى من خلال تغيرات في نبرة صوتها، ومقاطع لحنية، وذكريات، وزخارف موسيقية. مع ذلك، وعلى عكس الشخصيات التراجيدية الأخرى، تستعيد إلفيرا رشدها وتنتهي قصتها بنهاية سعيدة.

كُتب دور أرتورو خصيصًا لنطاق روبيني الصوتي الاستثنائي، ويحتوي على بعض أعلى النوتات في ريبرتوار التينور. أصبحت نغمة فا العالية الشهيرة في أغنية "صدقت الفتاة المسكينة". (1835)()، رغم أنها لم تُؤدَّ دائمًا بنبرتها الأصلية، رمزًا لمتطلبات العمل الصوتية.

بعد نجاحها، منح الملك لويس فيليب (1773-1850)() ملك فرنسا بيليني وسام جوقة الشرف برتبة فارس. كما حصل على وسام من الملك فرديناند الثاني (1810-1859)() ملك الصقليتين. في سن الثالثة والثلاثين فقط، بدا وكأنه في بداية فترة من التوسع الدولي.

- مشاريع متوقفة؛
كان بيليني يخطط لتأليف أوبرات جديدة لباريس ونابولي. وقد تفاوض على إمكانية عودته إلى مسرح سان كارلو، وكان يفكر في تأليف عمل فرنسي. كما كان يأمل في المصالحة التامة مع روماني واستئناف تعاونهما.

بعد أوبرا "المتزمتون". 1835()، بدا وكأنه على وشك الجمع بين التقاليد الإيطالية وضخامة الأوبرا الفرنسية الكبرى. وكان من الممكن أن يؤدي تطوره إلى رؤية مسرحية أوسع، مع حضور أكبر للأوركسترا والجوقة.

إن قصر حياته يجعل من المستحيل معرفة المسار الذي كان سيسلكه. عندما توفي، كان المؤلف الموسيقي وقائد الأوركسترا الإيطالي جواكينو روسيني (1792-1868)() يبلغ من العمر ثلاثة وأربعين عامًا()، والمؤلف الموسيقي الإيطالي غايتانو دونيزيتي (1797-1848)()، أحد رواد العصر الرومانسي، يبلغ من العمر سبعة وثلاثين عامًا()، والمؤلف الموسيقي والمخرج المسرحي والكاتب وقائد الأوركسترا الألماني ريتشارد فاغنر (1813-1883)()، أحد أبرز مؤلفي "حرب الرومانسيين"، يبلغ من العمر اثنين وعشرين عامًا()، والمؤلف الموسيقي والفاعل الخير والسياسي الإيطالي، جوزيبي فيردي (1813-1901)()، أحد أعظم مؤلفي الموسيقى في العالم على الإطلاق، يبلغ من العمر واحدًا وعشرين عامًا فقط.() رحل بيليني في الوقت الذي بدأ فيه جيل جديد يُحدث تحولًا في المسرح الموسيقي الأوروبي.

- المرض والوفاة - 1835
خلال صيف عام 1835،() أقام بيليني في بوتو. كان يعاني من نوبات اضطرابات معوية لسنوات، لكن حالته تدهورت هذه المرة. فقد عانى من الحمى وآلام في البطن وتدهور تدريجي في صحته.

تلقى أصدقاؤه الباريسيون تقارير متضاربة، ولم يتمكنوا من زيارته بسهولة لعدة أيام. شعر جواكينو روسيني() بقلق بالغ، فأرسل أشخاصًا موثوقين للاستفسار عن حالته.()

توفي فينتشنزو بيليني في بوتو في 23 سبتمبر 1835()، قبل أن يبلغ الرابعة والثلاثين من عمره.() كشف التشريح عن آفات معوية وكبدية تتوافق مع عدوى حادة. وقد ذُكرت الزحار الأميبي أو التهاب الأمعاء الحاد في كثير من الأحيان، على الرغم من أنه لا يمكن وضع تشخيص قاطع تمامًا بعد فوات الأوان.

أثار النبأ ضجة في باريس وإيطاليا وغيرها من المراكز الموسيقية.() شارك روسيني في تنظيم مراسم التأبين وأبلغ عائلة بيليني بوفاته. أُقيمت الجنازة في كنيسة ليزانفاليد، بمشاركة موسيقيين بارزين.()

دُفن بيليني في البداية في مقبرة بير لاشيز في باريس، بالقرب من ضريح شوبان، الذي توفي بعد أربعة عشر عامًا. وفي عام 1867، نُقل رفاته في موكب مهيب إلى كاتانيا ووُضع في كاتدرائية القديسة أغاثا. ولا يزال النصب التذكاري الأصلي للجنازة قائمًا في بير لاشيز.()

تحوّلت عودة جثمانه إلى صقلية بعد وفاته إلى احتفال مدني مهيب.() رحّبت كاتانيا بالمؤلف الموسيقي الذي غادر الجزيرة شابًا، وعاد إليها كأحد رموزها العالمية.

- لغة بيليني الموسيقية؛
أبرز ما يُميز أسلوب بيليني هو لحنه الطويل والمرن والمتواصل. تبدو عباراته الموسيقية وكأنها تتجاوز الحدود المعتادة، مدعومةً بتناغمات ومصاحبات بسيطة نسبيًا تُتيح سماع كل نبرة صوتية.

البساطة الظاهرية خادعة. فالحفاظ على أسلوب بيليني يتطلب تحكمًا هائلاً في التنفس، ودقة في النغم، وسلاسة في الأداء، وتوقيتًا دقيقًا، والقدرة على تغيير جرس الصوت دون انقطاع. يجب على المغني أن يُوحي بالعفوية، رغم أن الأداء يتطلب انضباطًا شديدًا.

لم يعتبر بيليني الزخرفة مجرد زخرفة مستقلة. بل كان عليه أن يُعبّر عن المشاعر من خلال التريلات، والمقامات، والمجموعات اللحنية، والتنويعات. في أفضل أعماله، يُمكن أن تُوحي الكولوراتورا بالفرح، أو البراءة، أو القلق، أو النشوة، أو الجنون، أو اليأس.

عادةً ما يكون تناغمه أقل جرأةً من تناغم بعض معاصريه من أوروبا الوسطى، ولكنه يؤدي وظيفةً دراميةً دقيقة. تخلق التغييرات والتعليقات الموسيقية مساحاتٍ من الترقب تُعمّق الشوق والكآبة. الصمت والتكرار لا يقلان أهميةً عن التعقيد.

وُجّهت انتقاداتٌ للأوركسترا أحيانًا بسبب ضبطها للنفس. مع ذلك، استخدم بيليني الألوان الآلية بحساسية: فمقدمات الكلارينيت، والهورن الإنجليزي، والفلوت، والتشيلو تُمهّد لدخول الصوت وتُهيّئ جوًا عاطفيًا. لم يكن هدفه منافسة المغني، بل خلق المساحة التي يمكن أن تتكشف فيها اللحن.

كان أيضًا بارعًا في الإيقاع الدرامي. كان بإمكانه إيقاف الحركة لاستكشاف شعورٍ ما، ولكن ضمن هذا التعليق، كان يحدث تطورٌ داخلي. لا تعني العبارة المُكرّرة المعنى نفسه تمامًا عندما يتغير التناغم، أو الآلات الموسيقية، أو الحالة النفسية للشخصية.

- بيليني والأصوات العظيمة؛
كُتبت أوبرا بيليني خصيصًا للمغنين الاستثنائيين. لم يكن التينور الإيطالي جيوفاني باتيستا روبيني (1794-1854)()، ومغنية الأوبرا والسوبرانو جوديثا باستا (1797-1865)()، ومغنية الأوبرا جوليا غريسي (1811-1869)()، والباريتون الإيطالي أنطونيو تامبوريني (1800-1876)()، ومغني الأوبرا الإيطالي لويجي لابلاش (1794-1858)() مجرد مؤدين، بل شاركوا بفعالية في بناء الشخصيات وتحديد الجوانب الأساسية للكتابة.

امتلكت جوديثا باستا صوتًا يصعب تصنيفه وفقًا للمعايير الحديثة. لم يكن صوتها متجانسًا دائمًا، ولكنه تميز بشدة درامية استثنائية. استغل بيليني نطاقها الصوتي وقدرتها على الانتقال بسلاسة من السلطة إلى الحزن العميق. استُلهمت أوبرا "أمينة ونورما" (1831)() من شخصيتها الفنية.


جسّد روبيني مثال مغني التينور الرومانسي المبكر: طبقة صوتية عالية استثنائية، ومرونة، ورقة، وتقنية سمحت له بالغناء بنصف صوت. مع ذلك، طالبه بيليني أيضاً بأداء مسرحي وعمق عاطفي.

خلال القرن العشرين، ارتبط انتعاش بيليني بمغنين عظام مثل مغنية الأوبرا الأمريكية اليونانية ماريا كالاس (1923-1977)()، ومغنية السوبرانو الدرامية الأسترالية جوان ساذرلاند (1926-2010)() التي تُعدّ واحدة من أعظم مغنيات السوبرانو على مر العصور، ومغنية السوبرانو الأوبرالية الإسبانية مونتسيرات كاباييه (1933-2018)() التي اشتهرت بأعمال فيردي، ومغنية السوبرانو الأوبرالية التركية ليلى غينسر (1928-2008)() التي كانت مغنية سوبرانو بارزة في أسلوب بيل كانتو، ومغنية السوبرانو ومخرجة الأوبرا ومعلمة الصوت الإيطالية ريناتا سكوتو (1934-2023)()، ومغنية السوبرانو الأمريكية بيفرلي سيلز (1929-2007)()، ومغنية الأوبرا ومغنية السوبرانو الكولوراتورا السلوفاكية إيديتا غروبروفا (1946-2021)()، ومغني التينور الأوبرالي الإيطالي لوتشيانو بافاروتي (1935-2007)()، والمغني الإسباني المتميز التينور ألفريدو كراوس (1927-1999)() والتينور الأوبرالي الأمريكي روكويل بليك (1951-)().

لعبت مغنية الأوبرا الأمريكية اليونانية ماريا كالاس دورًا محوريًا في الفهم الحديث لأوبرا "نورما"(). فقد أثبتت أن "الغناء الجميل"() لا ينبغي اختزاله إلى مجرد جمال الصوت وخفة الحركة، بل يمكن أن يصبح مسرحًا موسيقيًا حقيقيًا. وقد دمجت في أدائها الكلمات والعبارات واللون واللهجة والإيماءات الدرامية.

- تأثيره على شوبان وفيردي وفاغنر؛
كان فريدريك شوبان (1810-1849)()، المؤلف الموسيقي وعازف البيانو البولندي الموهوب، معجبًا بشدة بموسيقى بيليني. وقد علّم طلابه الاستماع إلى كبار المغنين الإيطاليين، وسعى إلى نقل روح الغناء إلى البيانو. تكشف العديد من مقطوعات شوبان الليلية، والمازوركا (= الرقصات الشعبية البولندية التقليدية)()، والحركات البطيئة عن مفهوم لحني يُشبه أسلوب بيليني في "الغناء الجميل"().

أدرك جوزيبي فيردي في بيليني سمةً فريدةً لا تُضاهى: اتساع ألحانه وصدق تعبيرها عن المشاعر. مع أن مسرحيات فيردي أصبحت أكثر حيويةً وذات طابع سياسي وأوركسترالي، إلا أنه ورث من بيليني ضرورة إبراز الدراما من خلال الصوت.

إذ كان الملحن والمخرج المسرحي والكاتب وقائد الأوركسترا الألماني ريتشارد فاغنر (1813-1883)() معجبًا ببعض أعمال بيليني، ولا سيما أوبرا نورما، التي اعتبر قوتها الدرامية ووضوحها اللحني مثالًا يُحتذى به. وفي كتاباته المبكرة، دافع عن قدرة اللحن الإيطالي على التواصل المباشر مع الجمهور.

أما الملحن وعازف البيانو الماهر وقائد الأوركسترا والمعلم المجري فرانز ليست (1811-1886)()، فقد كتب مقطوعات خيالية وتأملات مستوحاة من ألحان بيليني، مما ساهم في نشرها في الصالونات وقاعات الحفلات الموسيقية الأوروبية. وأصبحت موسيقى أوبرا "المتزمتون" (1835)() و"نورما" (1831)() و"السائرة أثناء النوم" (1831)() مادة شائعة لإعادة صياغة مقطوعات البيانو والتنويعات الآلية.

- حكايات وطرائف؛
لُقِّب بيليني بـ"بجعة كاتانيا"، إشارةً إلى مسقط رأسه وإلى أناقة ألحانه وتناسقها.

على عكس الملحن والقائد الموسيقي الإيطالي جواكينو روسيني (1792-1868)() والملحن الإيطالي غايتانو دونيزيتي (1797-1848)()، لم يكن بيليني ملحنًا سريعًا أو غزير الإنتاج. فقد كان يُجري مراجعاتٍ مُستفيضة، وكان عليه تكييف كل جملة موسيقية مع الأصوات المُتاحة. ويُفسِّر تركيز أعماله جزئيًا الجودة الاستثنائية لأفضل أعماله.

كان بيليني شديد الحساسية لردود فعل الجمهور. فبعد العرض الأول لأوبرا نورما، اعتقد أنه قد مُني بفشل ذريع، على الرغم من أن العمل سرعان ما نال إعجاب الجمهور في العروض اللاحقة.()

اهتم بيليني اهتمامًا بالغًا بمظهره الشخصي. تُظهره الصور أنيقًا، بشعر فاتح أو بني، ووجهٍ مُهذَّب، وملابس مُنتقاة بعناية. وفي صالونات ميلانو ولندن وباريس، كان يُعتبر شخصيةً جذابةً ومتميزة.()

تُظهر مراسلاته أنه كان يتابع عن كثب أجور الملحنين الآخرين، وكان بارعًا في التفاوض. كان مقتنعًا بأن موسيقاه تستحق أجرًا مجزيًا، ولم تكن لديه رغبة في إنتاج الأوبرات بكميات كبيرة.()

كانت تربطه علاقة عاطفية خاصة بكاتانيا. ورغم أنه لم يعد إليها بعد انتقاله إلى نابولي، إلا أنه كان يتحدث عن صقلية وعائلته بحنين. وقد جعلته المدينة فيما بعد رمزًا ثقافيًا بارزًا لها.

عند وفاته، حرص روسيني على إقامة حفل تأبين يليق به، وإيصال النبأ إلى عائلته بشكل لائق. تُفنّد هذه العلاقة بينهما الصورة النمطية السائدة عن وجود تنافس دائم بين ملحني أسلوب "الغناء الجميل"().

لم يُؤلف سوى عشر أوبرات()، مقارنةً بعشرات الأوبرات التي ألفها روسيني أو دونيزيتي. ومع ذلك، لا يزال العديد منها جزءًا من ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية بعد قرنين تقريبًا.()


- أوبرات بيليني العشر؛
- أديلسون وسالفيني (1825)؛ أول أوبرا، كُتبت خصيصًا لمعهد نابولي الموسيقي.() و
- بيانكا وفرناندو (1826)؛ أول ظهور احترافي لها في مسرح سان كارلو. نُقحت لاحقًا باسم بيانكا وفرناندو.() و
- القرصان (1827)؛ أول نجاح دولي كبير لها، وعمل محوري في تطور الأوبرا الرومانسية الإيطالية.() و
- الغريبة (1829)؛ موسيقى ذات طابع كئيب وكتابة صوتية مركزة.() و
- زَيْره (1829)؛ لم تلقَ نجاحًا في بارما، على الرغم من إعادة استخدام بعض موسيقاها لاحقًا.() و
- كابوليتي ومونتيكي (1830)؛ النسخة الأوبرالية الإيطالية لقصة روميو وجولييت.() و
- السونامبولا (1831)؛ تحفة فنية تجمع بين الرقة الرعوية ونقاء الصوت.() و
- نورما (1831)؛ أشهر إبداعات بيليني، وإحدى ذروات فن الأوبرا.() و
- بياتريس دي تيندا (1833)؛ دراما تاريخية تتخللها أزمة مع فيليتشي روماني.() و
- المتزمتون (1835)؛ آخر أعماله الأوبرالية، وانتصارٌ باهر في باريس.() و

- ملخص المراحل الإبداعية؛
يمكن تقسيم مسيرة بيليني المهنية إلى أربع مراحل رئيسية.
- المرحلة الأولى، التي امتدت من كاتانيا ونابولي بين عامي 1801 و1826()، شملت نشأته ودراسته على يد الملحن الإيطالي نيكولو أنطونيو زينغاريلي (1752-1837)،() وتأليفه أولى أوبراته، "أديلسون وسالفيني" (1825)() و"بيانكا وجيرناندو" (1826)().

- المرحلة الثانية، بين عامي 1827 و1829()، تمثل نجاحه في ميلانو وبلورة أسلوبه الفني من خلال أوبرا "القرصان" (1829)() و"الغريبة" (1829)() ، تلتها انتكاسة أوبرا زَيْره (1829)() .

- تُشكّل الفترة الثالثة، بين عامي 1830 و1833() ، جوهر نضجه الفني في إيطاليا، حيث أنتج خلالها أعمالًا مثل "كابوليتي ومونتيكي" (1830)() ، و"لا سونامبولا" (1831)() ، و"نورما" (1831)() ، و"بياتريس دي تيندا" (1833)() . وخلال هذه السنوات، حقق أعظم نجاحاته وانفصل عن روما.

- أما الفترة الرابعة، فتشمل لندن وباريس، بين عامي 1833 و1835() . أصبح بيليني شخصيةً أوروبيةً شهيرة، وتواصل مع كبار موسيقيي عصره، وبلغت مسيرته الفنية ذروتها مع أوبرا "المتزمتون"().


الخلاصة: اللحن كحقيقة عاطفية؛
لا تكمن عظمة فينتشنزو بيليني في اتساع أعماله ولا في تعقيد تقنياته الفكرية، بل في قدرته على جعل اللحن يبدو وكأنه يحمل في طياته، في حد ذاته، الحياة الداخلية للشخصية.

في أعمال بيليني، لا يقطع الغناء مجرى الأحداث، بل هو الحدث نفسه. فالنَفَس المطوّل، أو النوتة المُعلّقة، أو العبارة التي تعود بتناغم مختلف، قد تكشف أكثر مما يكشفه خطاب مطوّل. تعيش شخصياته في الفضاء الفاصل بين الكلمة والموسيقى، بين الصمت والامتداد اللحني.

لقد حرم رحيله في الثالثة والثلاثين من عمره، بعد نجاحه الباهر مع أوبرا "المتزمتون"، الأوبرا الرومانسية من تطور غير متوقع. ربما كان سيكتب لأوبرا باريس، وربما كان سيطور أوركسترا أكثر تعقيدًا، وربما كان سيتعاون مجددًا مع روماني. الأمر المؤكد الوحيد هو أن لغته الموسيقية كانت لا تزال في طور التطور.

لم يترك بيليني سوى عشر أوبرات، لكنه في "لا سونامبولا" و"نورما" و"إي بوريتاني" بلغ ذروة جمالية لا تزال تُشكّل تحديًا للمؤدين وتُؤثر في الجماهير. تبدو ألحانه الرائعة وكأنها تتجاوز أي حقبة زمنية: تتكشف ببطء، وتتنفس، وترتفع، ثم تتلاشى في النهاية كما لو كانت موجودة دائمًا.

لهذا السبب، لا يزال بيليني يحتل مكانة فريدة بين مُلحّني العصر الرومانسي. لقد كان الموسيقي الذي حوّل الهشاشة إلى قوة، والكآبة إلى بناءٍ فني، والصوت البشري إلى أصدق وسيلة للتعبير عن المشاعر.
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Copyright © 2026
المكان والتاريخ: طوكيو ـ 10/14/26
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل