فيليب سوبولت وسينما الولايات المتحدة الأمريكية( السينما والشعر السريالي في عشرينيات القرن العشرين الصاخبة) بقلم:شارلوت سيرفيل .فرنسا.

عبدالرؤوف بطيخ

الحوار المتمدن-العدد: 8595 - 2026 / 1 / 22 - 07:57
المحور: قضايا ثقافية
    

(في أوائل عشرينيات القرن العشرين، رأى السريالي فيليب سوبو في السينما الأمريكية شكلاً جديداً من أشكال الحداثة قادراً على إحياء الشعر الفرنسي. تحلل هذه المقالة عملية أمْرَكَة الطليعة الفنية من خلال دراسة دورها في عالم الخيال).
"يُلبي تشارلي تشابلن الشروط التي أود رؤيتها مطلوبة.
إذا كنت بحاجة إلى نموذج، فاستلهم منه!" كتب الشاعر لويس أراغون في مقال بعنوان (Du Décor-حول تصميم الديكور)و نُشر في مجلة "Le Film" عام 1918، وكان مخصصًا للسينما الأمريكية . وفي عام 1923، لاحظ الشاعر فيليب سوبو (1897-1990) تأثير السينما الأمريكية على الشعر الفرنسي في مقال بعنوان (The USA Cinema -سينما الولايات المتحدة الأمريكية) والذي نشره في مجلة " Broom " الأمريكية الطليعية :
"أعتقد حقًا أن الشعر الفرنسي برمته تأثر بهذا التأثير بشكل عميق " وبعد عام، نشر هذا المقال باللغة الفرنسية تحت عنوان (Le cinéma USA -سينما الولايات المتحدة الأمريكية) في مجلة " Théâtre et Comoedia Illustré -المسرح والكوميديا المصورة). وفي عام 1930، ظهرت نبرة أكثر حزمًا في عنوان مقاله ( The American Influence in France- التأثير الأمريكي في فرنسا) .
توقع سوبو أن يكون للأمريكيين تأثير كبير على الشعر الفرنسي. السينما لإحياء الشعر الفرنسي.مع ذلك، وكما يذكرنا باسكال أوري، فإن مصطلح "الأمركة" الذي ظهر في فرنسا خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر في كتابات "بودلير والأخوين غونكور" يرتبط في أغلب الأحيان بدلالات سلبية:
"يرتبط هذا المفهوم ارتباطًا وثيقًا بالتطور التكنولوجي والاقتصادي، وبحالة معينة من الحداثة، وبتشخيص معين للمادية " أما عند الشعراء السرياليين، فقد نُظر إلى الأمركة نظرة إيجابية. إذ ظهرت السينما الأمريكية كأداة للحداثة قادرة على تجديد الشعر الذي تحجر بفعل الأدب الفرنسي الكلاسيكي القديم.
من خلال منظور فيليب سوبولت، سندرس تأثير الثقافة الأمريكية على الطليعة الفرنسية، مستكشفين دور الخيال والفانتازيا في هذه العملية. وسنبحث كيف يمكن للسينما الأمريكية، في نظر السرياليين، أن تُحيي الشعر. واستنادًا إلى تحليل نصوص سوبو، سندرس أثر السينما الأمريكية على الشعر الفرنسي. وأخيرًا، سنُبين الغموض الكامن في هذا التمجيد للثقافة الأمريكية، إذ قد لا تتطابق رؤية السرياليين للثقافة الأمريكية مع رؤية فناني الطليعة الأمريكية.

• سينما سوبولت الأمريكية
كان السرياليون يُحبّون الإشارة إلى أنهم وُلدوا في نفس الفترة الزمنية التي ظهر فيها جهاز السينماتوغراف، أي حوالي عام 1895، وأنهم نشأوا مع هذا الاختراع الجديد:
وُلد بول إيلوار عام 1895.
وأنطونين أرتو وأندريه بريتون عام 1896.
ولويس أراغون وفيليب سوبو عام 1897.
وبنجامين بيريه عام 1899.
وروبرت ديسنوس ومارسيل دوهاميل وجاك بريفير عام 1900.
وريمون كينو عام 1903.
وقداعترف أندريه بريتون،المُفتون بالسينما،بأنه"لم يعرف شيئًاأكثر سحرًامنها "وكان الشعراء الشباب يترددون على دور السينما بشغفٍ كبير، ويغادرونها "مُفعمين بالحيوية لعدة أيام " . وكانوا مُتحمسين بشكل خاص للسينما الأمريكية، كما يتضح من مقال سوبولت "سينما الولايات المتحدة الأمريكية" أعاد سوبو استخدام هذا النص أربع مرات خلال عشرينيات القرن العشرين، مما يدل على الأهمية التي أولاها له. وكما رأينا، ظهرت هذه المقالة لأول مرة باللغة الإنجليزية عام 1923 في المجلة الأمريكية " بروم " 8. ثم تُرجمت إلى الفرنسية عام 1924 في ملحق سينمائي 9. وفي العام نفسه، نُشر مقتطف مُعدّل قليلاً في المجلة الأدبية "لو ديسك فير" ، التي خصصت عددًا لتشارلي شابلن 10. ثم أُدمجت في مقالة مطولة بعنوان "تشارلي شابلن" نُشرت في مجلة "يوروب" عام 1928، والتي ستأخذ ترجمتها شكل مقالة بعنوان " التأثير الأمريكي في فرنسا" 11 .
يتجلى تأثير الولايات المتحدة على سوبولت من عنوان النسخة الفرنسية الأولى للنص "Le cinéma USA" حيث بقي مصطلح إنجليزي. هذا التغريب اللغوي، الذي كان قد بدأ بالفعل في مطلع القرن، حاضرٌ أيضاً لدى شعراء سرياليين آخرين: ففي قصيدة "Du decor" يستحضر أراغون لحم البقر المحفوظ وورقةً نقدية ؛ وفي إحدى قصصه، يظهر روبرت ديسنوس شرطياً .
يروي سوبولت في هذه المقالة اكتشافه للسينما الأمريكية خلال الحرب العالمية الأولى، الأمر الذي أزال حالة الخمول التي كان يعاني منها هو وأصدقاؤه:
"تغلغل ملل الأمسيات التي كانت تطول كدخان السجائر، ممتدةً بأذرع ممدودة حتى النوم، في حياة الشباب المتحمسة، أصدقائي. كنا نسير في الشوارع الباردة المهجورة بحثًا عن حادثة، عن لقاء، عن الحياة نفسها. [...] في أحد الأيام، رأينا ملصقات كبيرة، طويلة كالأفاعي، منتشرة على الجدران. في كل زاوية شارع، كان رجل، وجهه مغطى بمنديل أحمر، يصوّب مسدسًا نحو المارة المسالمين. ظننا أننا نسمع صهيل خيول، وهدير محركات، وأصوات هدير، وصيحات موت. هرعنا إلى دور السينما وأدركنا أن كل شيء قد تغير. ظهرت ابتسامة بيرل وايت على الشاشة؛ تلك الابتسامة الشرسة تقريبًا بشّرت باضطرابات العالم الجديد . "
الملصق الذي يصفه سوبو هو لفيلم "أسرار نيويورك " الذي عُرض في فرنسا عام ١٩١٥، من بطولة بيرل وايت. منذ البداية، يُشدد سوبو على سرعة وكثافة الأفلام الأمريكية، كما يتضح من استخدامه لصيغة الجمع. هذه الخصائص للسينما الأمريكية، بالتالي، تتغلغل في حياته وحياة أصدقائه:
"عشنا بسرعة، بشغف "هذه الديناميكية التي أشاد بها سوبو مرتبطة بنوع من البساطة:
"كان الضوء الذي استطاعت [السينما الأمريكية] أن تُسلطه بسيطًا جدًا، طبيعيًا جدًا، عفويًا جدًا، لدرجة أنه بالكاد يُلاحظ " .
هنا نجد الصفات التي وصفها باسكال أوري:
"تعتبر الأفلام والقصص المصورة الأمريكية الصنع أرخص من منافسيها المحليين لأنها تصل محملة بالفعل بعائدات من السوق المحلية، لكن العامل الحاسم بلا شك هو على المستوى الشكلي، حيث تقدم هذه الإنتاجات لجمهور القارة العجوز تكوينات جديدة، تتميز دائمًا بنفس الصفات:
"البساطة والصراحة والديناميكية" 17.
لقد نقلت هذه السينما أيضًا رؤية جديدة للعالم:
"لقد أضاءت السينما الأمريكية كل جمال عصرنا، وكل غموض الآليات الحديثة ". بالنسبة لسوبو وأصدقائه، كانت هذه السينما هي الحداثة بحد ذاتها. وكان الاحتفاء بها وسيلةً للسرياليين لرفض تقاليد الفنون الجميلة في العالم القديم.
في عشرينيات القرن العشرين، كانت السينما في طور اكتساب الشرعية في فرنسا؛ لم تكن معترف بها عالميًا كشكل فني، واستمر الخطاب المعادي للسينما في الانتشار. كان هذا هو الحال مع جورج دوهاميل في كتابه * Scènes de la vie future* الذي نُشر عام 1930 وتُرجم إلى الإنجليزية بعنوان * America the Menace: Scenes from the Life of the Future* عام 1931. إذ وصف السينما بأنها "تسلية للعبيد" في عبارة أصبحت شهيرة ، وكان دوهاميل يكره كل ما يُقدّسه السرياليون: "والصور، بالفعل. إنها عابرة، هذه هي الكلمة. بينما يسعى كل عمل جدير بهذا الاسم إلى البقاء، فإنها عابرة "21 .
مما يجعل من المستحيل على المشاهد التركيز:
"تتوالى هذه المتع بسرعة محمومة، لدرجة أن الجمهور لا يملك الوقت الكافي لفهم ما يُعرض أمامه" 22.
ووفقًا له "إن ديناميكية السينما نفسها تنتزع منا الصور التي تود أحلامنا أن تتأملها. " 23.
إن رفض السينما الأمريكية يعني رفض الولايات المتحدة، التي يُنظر إليها على أنها دولة فتية، بدون ماضٍ أو ثقافة، وبالتالي، فهي حتمًا متوسطة.
لكن الطاقة الشبابية المنبعثة من الولايات المتحدة هي التي تجذب السرياليين تحديدًا:
"فهذه الأمة لا تبدو بعدُ متأثرةً بثقافة قديمة جامدة، مما يسمح لها بإقامة علاقة مباشرة وبسيطة مع العالم. بالنسبة للسرياليين، لم يعد الشعر موجودًا في الفنون القديمة، بل في السينما، وخاصةً في السينما الأمريكية، كما ورد في مقدمة مقال سوبولت.
لقد فهم الشعب والشعراء السينما الأمريكية، التي استهزأ بها بعض "المثقفين". في الواقع، برزت السينما لنا في أفلام الولايات المتحدة كإحدى أقوى القوى الشعرية. فالشعر، منذ نشأته، يلامس الناس مباشرة بفضل السينما. فلندع الشاعر فيليب سوبو يشكر السينما الأمريكية على هذه المعجزة الحديثة .
وقد تم تناول هذه الفكرة مرة أخرى في المقال نفسه: إن تسليط الضوء على الجمال الحديث من قبل السينما الأمريكية هو بالنسبة لسوبو "واحد من أهم الاكتشافات الفنية" 25.

• تأثير السينما الأمريكية على الشعر الفرنسي
"تجدد كل شيء دفعة واحدة " لقد مكّنت السينما الأمريكية سوبو ورفاقه من إعادة إحياء اللغة، التي كانت موضع شك منذ الحرب العالمية الأولى وفظائعها، والتي واجهت جيلاً كاملاً بما لا يوصف، لدرجة أن بريتون وأراغون فكرا لفترة وجيزة في التخلي عن الكتابة نهائياً. صاغ سوبو هذه الفكرة في وقت مبكر من عام 1918 في "ملاحظة سينمائية" نُشرت في مجلة " SIC" الطليعية . لم يذكر السينما الأمريكية تحديداً، بل السينما بشكل عام؛ ومع ذلك، فإن الخصائص التي أبرزها هي تلك التي ستظهر مجدداً في كتاباته اللاحقة عن السينما الأمريكية.
"من الآن فصاعدًا، سيتضح ثراء هذا الفن الجديد لأولئك الذين يعرفون كيف يرونه. قوته هائلة، إذ أنه يتحدى الجاذبية، وعلم المقذوفات، وعلم الأحياء، وما إلى ذلك... عينه أكثر صبرًا، وأكثر نفاذًا، وأكثر دقة. عندها يقع على عاتق المبدع، الشاعر، أن يستغل هذه القوة وهذا الثراء الذي أُهمل حتى الآن، لأن خادمًا جديدًا أصبح تحت تصرف خياله".
يُتيح السينما رؤيةً جديدةً للعالم بفضل حداثة تقنياته، التي يستغلها المخرجون الأمريكيون استغلالاً كاملاً دون السعي، كما تفعل الروايات والمسرحيات وبعض الأفلام الفرنسية، إلى ربط السينما بالفنون القديمة. في عام ١٩١٨، أوضح أراغون في مقالٍ بعنوان "حول المناظر الطبيعية" كيف تُتيح السينما الأمريكية تجديد مخيلة الشعراء، لا سيما من خلال استخدامها للقطات المقربة.
ليس مشهد المشاعر المتشابهة إلى الأبد، ولا -كما قد يود المرء أن يعتقد- إعادة إنتاج الطبيعة بدقة، ما تضعه وكالة كوك في متناول أيدينا، بل تضخيم تلك الأشياء التي لا تستطيع عقولنا القاصرة استحضارها في الحياة الشعرية السامية، دون تزييف. والدليل على ذلك يكمن في الملل البائس للأفلام التي تستمد عناصر غنائها من ترسانة رخيصة من الكليشيهات الشعرية المعروفة والمُسجلة: أفلام تاريخية، أفلام يموت فيها العشاق تحت ضوء القمر، أو في الجبال، أو في المحيطات، أفلام غريبة، أفلام ولدت من جميع التقاليد السابقة. كل مشاعرنا تبقى لتلك المغامرات الأمريكية القديمة العزيزة التي تروي الحياة اليومية وترفع إلى مستوى الدراما ورقة نقدية يتركز عليها الانتباه، وطاولة عليها مسدس، وزجاجة يمكن أن تتحول إلى سلاح في بعض الأحيان، ومنديل يكشف عن جريمة، وآلة كاتبة هي أفق المكتب، وشريط البرقيات الرهيب الذي يتكشف بأرقام سحرية تُثري أو تُهلك المصرفيين. [...] إن إضفاء قيمة شعرية على ما لم يكن يمتلكها بعد، وتقييد المجال الموضوعي حسب الرغبة من أجل تكثيف التعبير، هاتان خاصيتان تساهمان في جعل الإطار السينمائي الإطار المناسب للجمال الحديث. 28 .
يتناول سوبولت هذه الفكرة نفسها في مقالته التي نشرها عام 1924:
"هذا الجمال الجديد، الذي تم اكتشافه بسهولة، كان مصحوبًا بإتقان تقني لم يكن معروفًا من قبل. لقد أدرك المخرجون في الولايات المتحدة الدراما الكامنة في خصلة شعر، وفي يد، وفي قطرة ماء [...] كان تأثير هذه القوة الجديدة محسوسًا على الفور. أعتقد حقًا أن الشعر الفرنسي بأكمله تأثر بشكل عميق بهذه البصمة "وهذا تحديدًا ما يبدو أنه يتجلى في مختلف النصوص التي كتبها الشعراء خلال هذه الفترة. ففي وقت مبكر من عام ١٩١٨، أعقب سوبو مراجعته السينمائية بقصيدة سينمائية بعنوان "اللامبالاة" وتلتها قصائد أخرى، اعترف بأنه كتبها أثناء ذهابه "يوميًا تقريبًا إلى السينما"، والتي لم تُنشر إلا في عام ١٩٢٥. من جانبه، أهدى أراغون قصيدتين إلى شارلو.فعل سوبو الشيء نفسه، فكتب ثلاث قصائد عن أفلام تشابلن . لا يعني هذا أن مجرد اختيار موضوع سينمائي، في هذه الحالة شخصية هزلية، يسمح بتجديد الشعر؛ لكننا نلاحظ أن هذه القصائد المستوحاة من أفلام تشابلن محددة تقدم طريقة جديدة للكتابة. ويبدو أن بيريه وديسنوس قد خضعا أيضًا لهذا التأمرك في شعرهما في سيناريوهاتهما وقصصهما القصيرة.
دعونا نركز على مثالين من أمثلة هذا التأمرك من خلال السينما:
فيلم " مجد"لسوبولت وفيلم " تشارلي شابلن الغامض " لأراغون.
يستحضر فيلم " مجد " بشكلٍ غريب مشاهد ستظهر لاحقًا في المشاهد الافتتاحية لفيلمي تشابلن " أضواء المدينة " (1931) و " العصر الحديث " (1936).
يستخدم سوبو جملًا قصيرة وبسيطة تخلق إيقاعًا سريعًا، يعكس على ما يبدو سرعة الصور وتغيرات المواقع المتأصلة في المونتاج. كما يدل وجود وسائل النقل المختلفة على هذا التسارع الزمني والمكاني الذي احتفى به السرياليون.
"المجد! يهتف الحشد للتمثال، أنزل من قاعدته، وأهرب، وأركض إلى شارع قريب. أعبر جسراً؛ يمد متسول راكع قبعته. أتوقف لأعطيه صدقة. يقترب الترام؛ أركبه، ويمر بالقرب من قاعدة التمثال، حيث يعبر الحشد عن استيائه".
تم التعرف عليّ، فاضطررت للهرب بينما كان الحشد يطاردني. عبرتُ الجسر عائدًا. نهض المتسول، وأوقفني، ثم رماني من فوق الحاجز. سقطتُ على سطح قاطرة كانت تجرّ ببطء صنادل ثقيلة. قطعتُ الحبل، فانطلقت القاطرة بسرعة كبيرة، لكنها اصطدمت بقوس الجسر وبدأت تغرق. سبحتُ إلى الشاطئ حيث كان الحشد ينتظرني.أمسك بي بعض الرجال، وجروني معهم، وأجبروني على الصعود إلى المنصة. هتف الحشد .في قصيدة "شارلو الغامضة" يسيء أراغون استخدام النحو والوزن الشعري، مقدماً نسخة غير متصلة وغير محترمة على غرار فيلم "شارلو رئيسة العصا" الذي ألهم القصيدة، حيث تتبع نكات شارلو بعضها البعض.
"شارلي شابلن الغامض.
ظل المصعد يهبط بلا حراك،
بينما ظل الدرج يصعد...
هذه السيدة لا تسمع الخطابات: إنها مزيفة.
وكنت أفكر بالفعل في التحدث معها عن الحب!
يا له من موظف مضحك
بشاربه وحاجبيه
المزيفين !
صرخ عندما سحبتهما.
غريب!
ماذا رأيت؟ هذا الأجنبي النبيل...
- سيدي، أنا لست امرأة سهلة المنال!
يا له من شيء قبيح!
"لحسن الحظ، لدينا
حقائب من جلد الخنزير، لا تتلف".
هذه؟
عشرون دولارًا.
تتسع لألف!
إنه دائمًا نفس النظام:
لا قياس،
لا منطق، موضوع سيء" 36.
المشاهد التي يختارها من الفيلم غير مترابطة. هذا التداخل بين المقاطع يُذكّر بتتابع اللقطات في المونتاج المتقطع لأفلام تشابلن القصيرة الأولى. إيجازها، بين سطرين وستة أسطر، يخلق إيقاعًا سريعًا داخل القصيدة يُحاكي سرعة اللقطات في الفيلم القصير. في الوقت نفسه، يبدو أن تنوّع المقاطع وسيلةٌ لأراغون لاستحضار تقنيات التأطير المختلفة التي استخدمها تشابلن في هذا الفيلم القصير: اللقطة المتوسطة، واللقطة الأمريكية، واللقطة المقربة، واللقطة المقربة جدًا. كما أن أسلوب القصيدة ليس سلسًا: فالسرد والخطاب يتشابكان، وتتعدد العبارات المنقولة، واستخدام أزمنة الأفعال غير متناسق. ويتأكد هذا الانقطاع أكثر باستخدام جميع أنواع الجمل.
كل هذه العناصر الأسلوبية تُسهم في انقطاع نصي يستغل إمكانيات الحذف إلى أقصى حد، وهي إمكانيات موجودة في السينما بفضل المونتاج.
يُبرز أراغون أيضًا روح شارلو المتحررة وروحها الجريئة من خلال تحديه لقواعد الشعر. ويتحقق هذا التحرر من خلال التلاعب بالأصوات، حيث تُقَفّى الكلمات البسيطة أو تُشكِّل قوافي زائفة. كما يختل النظام الوزني؛ إذ يصبح السطر أكثر تجزؤًا، ويتراوح طوله بين اثنتي عشرة مقطعًا ومقطعين، ويتطور تخطيطه: فتُزاح بعض الأسطر بمقدار فقرة أو فقرتين أو حتى ثلاث فقرات. تضفي هذه الاختلالات على القصيدة حيويةً وتعكس الوتيرة السريعة للأحداث التي تتكشف في لقاءات شارلو المتعددة في المتجر. بل إن أراغون يذهب أحيانًا إلى حد عزل كلمة واحدة داخل السطر، كما لو أن الكلمة قد قفزت من السطر السابق، ربما في إشارة إلى واقع مشاهدة الأفلام والقفزات المتكررة في شريط الفيلم.

• أوهام السينما الأمريكية والغموض الذي يكتنف مفهوم التماهي مع الثقافة الأمريكية
مع ذلك،لا يخلو تأثير التأثر بالثقافة الأمريكية في الشعر السريالي من بعض الغموض. أولًا، سعى السرياليون إلى تجديد شعرهم من خلال نوع معين من السينما الأمريكية، وهو ليس السينما الأمريكية "العامّة"، على الرغم من عنوان مقال سوبولت ("السينما الأمريكية") في الواقع، كان سوبو وأراغون مهتمين في المقام الأول بالكوميديا التهريجية، أي نوع محدد من الأفلام الأمريكية التي تستكشف العبثية والشعرية التي تخلقها حركات أجساد الأبطال المتناقضة مع البيئة الاجتماعية التي يعيشون فيها. كان هذا النوع من السينما بمثابة "حافز" للسرياليين، بتعبير ديسنوس وأرتو .
علاوة على ذلك، ربما تسببت السينما الأمريكية في خيبة أمل لدى السرياليين، وهو شعورٌ حاضرٌ ضمنيًا في نهاية مقال سوبو عام ١٩٢٤. كتب:
"مع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن السينما الأمريكية، التي احتفظت بكل سحرها، لم تعد تتقدم. إنها تبقى على حالها، لكنها تبقى راكدة " ومع ذلك، يختتم قائلًا:
"تبقى السينما الأمريكية، وستبقى لفترة طويلة، الأكبر في العالم، بتعبير فرنسي بامتياز ". يختلف رأي سوبو تمامًا عندما زار الولايات المتحدة عام ١٩٣١. فواقع العروض لا يتطابق مع رؤيته المتخيلة للسينما الأمريكية. في المقال الذي نشره في مجلة "لا ريفو دو سينما" ، يتضح تشاؤمه من العنوان:
"هل انتهى عهد السينما الأمريكية؟".
"لذا، في نيويورك وفيلادلفيا ومدن أصغر، شاهدتُ حوالي أربعين فيلمًا تُمثل "أفضل" إنتاج أمريكي في عام 1931. أعترف أن هذه التجربة خيبت أملي بشدة. سأستعرض بإيجاز أبرز الأفلام وتلك التي وُصفت بأنها مثيرة، ولكن من المهم الإشارة مُسبقًا إلى أننا لا نستطيع من فرنسا الحكم على إنتاج هوليوود بصدق تام ومعرفة كاملة بالحقائق، لأننا لا نعرف سوى مجموعة مختارة، مقتطفات مُنتقاة بعناية لأوروبا، ونجهل الأفلام المتوسطة أو العادية. ومع ذلك، فمن خلال هذه الأفلام الأخيرة يُمكننا حقًا الحكم على تقدم أو تراجع سينما أي بلد. ولتوضيح وجهة نظري، سأستشهد بحالة الأمريكيين الذين يعتقدون أن السينما الفرنسية تُحرز تقدمًا كبيرًا حاليًا لأنهم شاهدوا فيلمًا واحدًا فقط العام الماضي:
" تحت أسطح باريس "بعد إعادة قراءة ملاحظاتي واستحضار ذكرياتي، أجد نفسي مضطرًا للاستنتاج بأن السينما الأمريكية لم تعد تُمثل قوة حقيقية، وأنها ستفقد تدريجيًا مكانتها وانتشارها، وذلك لسبب بسيط للغاية وهو أنها غير قادرة على تجديد نفسها. إنها تفقد زخمها .
بينما تخيّل السرياليون جزئيًا "السينما الأمريكية"، كما فعل الأوروبيون لاحقًا عندما بالغوا في تمجيد "التصوير الفوتوغرافي الأمريكي " فقد تبنّت الطليعة الأمريكية أيضًا رؤية فريدة لثقافتها الخاصة لم تتطابق تمامًا مع رؤية السرياليين. وتتيح لنا مجلة " مكنسة " الطليعية ، التي نُشرت بين عامي 1921 و1924، ملاحظة هذه الاختلافات. وكما رأينا، نشر سوبولت مقالته "السينما الأمريكية" فيها عام 1923. وكما توضح أمبر غوتييه، استلهم محررو " بروم" أفكارهم من القارة العجوز. ولهذا السبب نقلوا مقر النشر إلى أوروبا، على الرغم من أن الاعتبارات الاقتصادية لعبت دورًا أيضًا. كلمة" broom تعني -مكنسة" وتظهر في ختم المجلة:
"[إن] هذا الرمز الديناميكي مناسب تمامًا لمجلة "مراجعة مختصرة" الشابة ، التي تنوي إزالة التقاليد لتنقية الفن الأمريكي من تأثيراته القديمة والتحرك نحو فن جديد، وبالتالي إدارة ظهرها للنزعة التطهيرية السائدة" 41.
تخلو نصوص سوبو من الإشارات إلى الحنين إلى الماضي والتزمت الأخلاقي. وينطبق الأمر نفسه على نصوص سريالية أخرى. بل على العكس، يؤكد هؤلاء الشعراء الفرنسيون، كما رأينا، على الحداثة وعرض الأجساد، لا سيما من خلال استخدام اللقطات المقربة. ومع ذلك، تبرز صورة أمريكا الرجعية والمتزمتة في النص الداعم، المعنون "أبعدوا أيديكم عن الحب"، والذي كتبه السرياليون خلال طلاق تشابلن المثير للجدل من ليتا غراي عام ١٩٢٧. تتصادم عدة نماذج لأمريكا في هذا النص: أمريكا التحررية لشارلو، التي يخلطها السرياليون بتشابلن، وأمريكا البرجوازية الصغيرة لأولئك الذين يهاجمون معبودهم.
في صفحات مجلة "مكنسة"تحتل ثنائية أمريكا/أوروبا، والحداثة/الطليعية مكانة مركزية، كما يوضح غوتييه: "تسعى المجلة قبل كل شيء إلى تعريف فن أمريكي جديد لا يستبعد التأثيرات الأوروبية، إذا نجحت هذه التأثيرات في إثراء الجذور الأمريكية دون الانزلاق نحو استيعاب ثقافي ضار 43 ".
وقد تم تصورها على أنها "مساحة مفتوحة للحوار بين الولايات المتحدة وأوروبا" حيث لا يتم الخلط بين التجربة الأمريكية والتجربة الأوروبية.
يُتيح الالتفاف عبر الآخر للفرد تعريف ذاته. وينطبق هذا على الكُتّاب الأمريكيين في المجلة، كما ينطبق على شعراء السريالية عند تفاعلهم مع السينما الأمريكية. ويُجسّد نصٌ آخر لسوبو هذا الأمر بوضوح: السيرة الذاتية التي أهداها لتشارلي شابلن عام ١٩٣١. فالكتابة عن شابلن هي وسيلة الشاعر للتحدث عن نفسه. تتحول السيرة الذاتية إلى سيرة ذاتية، ويُتيح له الالتفاف عبر شخصية هزلية البوح بمشاعر كاتب فرنسي طليعي. يصوّر سوبو تشارلي شابلن وهو يُحدّق في النجوم والقمر. ومع ذلك، فإنّ مشاهد قليلة من أفلام شابلن تدور ليلاً، باستثناء بعض المشاهد التي صُوّرت في أماكن مغلقة حيث يستحيل رؤية السماء. ويبدو أن هذا الشابلن الغامض هو وسيلة سوبو لاستحضار عزلته وتجواله الليلي، الذي يظهر في روايته عن الشفق "الليالي الأخيرة في باريس " .
من أهداف السريالية تعزيز اندماج الفن بالحياة.
فالسرياليون شعراء في كل الظروف، في كتاباتهم وفي حياتهم اليومية.
وبينما سعوا إلى السينما، أو على الأقل نوع معين من السينما الأمريكية، لإحياء شعرهم، فقد مارست أيضًا تأثيرًا كبيرًا على حياتهم. ويؤكد السرياليون هذا مرارًا وتكرارًا. فهل نستنتج أن نمط حياتهم كان يتأثر بالثقافة الأمريكية؟.
سنحتاج إلى دراسة نظامهم الغذائي، وملابسهم، وأثاثهم، وما إلى ذلك، الأمر الذي يتطلب الرجوع إلى مصادر جديدة، لا إلى النصوص فحسب . تشير بعض صور السرياليين إلى أنهم يتبنون وضعيات وسلوكيات نجوم الكوميديا الساخرة الذين يجلّونهم. وهذا ما نراه، على سبيل المثال، في بريفير وتانغي وهما يلعبان في صندوق الرمل مثل فاتي أرباكل، وفي كينو وهو يتبنى مظهر هارولد لويد النحيل، وفي بريتون وهو يرتدي نفس الابتسامة والنظارات التي كان يرتديها هارولد لويد، وفقًا لديسنوس وسوبولت .
-نشر فى فبراير 2024
________________
الملاحظات
المصدر: موقع "ثقافات عبر الأطلسي"وهو منبر مهتم بآليات التبادل الثقافي الذي تطور بين أوروبا وأفريقيا والأمريكتين منذ أواخر القرن الثامن عشر. من الرياضيات إلى الماكوسا، ومن فريدريك دوغلاس إلى جيلبرتو جيل، ومن المعارض العالمية إلى الألعاب الأولمبية، انغمس الآن في ثراء وتنوع العالم الأطلسي.
رابط المقال الأصلى بالفرنسية:
https://www.transatlantic-cultures.org/fr/catalog/philippe-soupault-poesie-surrealiste-et-cinema-u-s-a
المراجع:
1. ألبيرا، فرانسوا، وجان أنطوان جيلي. قاموس السينما الفرنسية في العشرينيات . باريس، بولونيا: الجمعية الفرنسية للأبحاث حول تاريخ السينما، Cineteca del comune di Bologna، 2001.
2. كارو، آلان. ""رهاب السينما" و"العشق للسينما" في الأوساط الأدبية في العصر الجميل." Revue d études proustiennes ، لا. 4 (2016): 199-215.
3. غوتييه، أمبر. "مكنسة: مجلة دولية للفنون (1921-1924): مجلة أمريكية طليعية." دفاتر مدرسة اللوفر. أبحاث في تاريخ الفن وتاريخ الحضارات وعلم الآثار والأنثروبولوجيا والمتاحف ، رقم. 3 (1 أكتوبر 2013).
4. باسكال مانويل. "بحثاً عن الأب المفقود. النقد، ومستكشف الفنون إميل فيليرموز (1878-1960)، والسينما." أطروحة دكتوراه، جامعة باريس 1 بانتيون-سوربون، 2015.
5. حسناً، باسكال مانويل. زمن السينما: إميل فيليرموز، أبو النقد السينمائي 1910-1930 . باريس: دار لاهرماتان، 2003.
6. أوري، باسكال. ""الأمركة". الكلمة والشيء وأشباحهما." في الهوية الوطنية والتدفق عبر الوطني ، بقلم راينر ماركويتز، 133-45. ميونيخ: أولدنبورغ، 2007.
7. سيرفيل، شارلوت. "سينما البورلسك، أصل آخر للسريالية. ممارسات السرياليين مُحللة من خلال عدسة أفلام البورلسك خلال فترة العشرينيات الصاخبة." أطروحة دكتوراه، جامعة باريس، 2020.
8. سيرفيل، شارلوت. "شارلو دي سوبو: سيرة ذاتية "تمليها ذاكرة" الشاعرة "لإحياء ذكريات" القراء؟ لعبة مزدوجة. مسرح / سينما ، العدد 16 (31 ديسمبر 2019): 51-67.
9. سوبولت، فيليب. شارلوت . باريس: بلون، 1931.
-كفرالدواري10يوليو2024.

#عبدالرؤوف_بطيخ (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل