متاهات اللون وجُزر الفراغ في ذاكرة الفنان علي النجار

عدنان حسين أحمد

الحوار المتمدن-العدد: 2207 - 2008 / 3 / 1 - 08:38
المحور: الادب والفن
    

تكمن أهمية الفنان علي النجار في جمْعِه بين موهبتي الرسم والتلوين في آنٍ معاً. فهو من الفنانين العراقيين القلائل الذين يُولون اللون أهمية كبرى الى الدرجة التي يتحول فيها السطح التصويري، بعيداً عن الموضوع، الى معلم بارز كما فعل سَلَفه الفنان فائق حسن. ومن يطيل النظر الى لوحات علي النجار العشرين في معرضه الأخير المعنون " حدود الذاكرة " والذي احتضنه غاليري " Posk " في لندن، سيكتشف أن هناك شبكة من العلاقات اللونية المعقدة والمدروسة بعناية فائقة، فالألوان الصريحة تخبئ وراءها موضوعات غامضة لا يمكن إستدراجها وفك مغاليقها بسهولة ما لم يتأمل الناظر بعمق الى وحدات اللوحة وتكويناتها الأساسية، وهي للمناسبة ليست كثيرة في الأعمال الفنية لعلي النجار. فلوحته، في الأعم الأغلب،ً متقشفة مقتصدة، لكنها بالمقابل شديدة التعبير والرمزية، فهي تعوّل كثيراً على الدلالات الفنية والجمالية والمثيولوجية، وما نعنيه بالمثيولوجيا هنا، هي الأساطير الشخصية التي يجترحها الفنان من مخيلته المحتشدة بالصور والألوان القارة وغير المتعينة. إن عدم إكتظاظ لوحة علي النجار بالموضوعات، ونأيِّها عن الزوائد التي غالباً ما تكون مضرّة بالعمل الفني، هي دليل على جرأة الفنان وحريته في التعامل مع قماشة الرسم التي تحتضن أفكاراً قليلة محددة، لكنها تقول أشياءً كثيرة، وتوحي بمفهوماتٍ قد لا تخطر على بال المتلقين للعمل الفني. يمكننا القول من خلال هذا المقترب النقدي أن الفراغَ في لوحة النجار ليس إعتباطياً، وإنما هو مبني على وفق رؤية فنية تهدف الى ترويح عين المتلقي، وتتيح له امكانية السياحة في متن عدد من الرموز والإحالات البصرية التي لا تخلو من صعوبة. فالمعروف عن لوحات النجار أنها مُضمرة، وموارِبة، وعصيّة على التأويل، ولعل أبرز معالمها هو هويتها الهلامية المتداخلة التي تجمع بين التشخيص والتجريد تارة، وبين البساطة والرمز تارة أخرى مُستعيرة مادتها من الأشكال البشرية والحيوانية والنباتية من دون أن تهمل الأشكال الجامدة التي يبثَّ فيها الفنان حياة نابضة متحركة تشي بقدرته على الخلق والتكوين الفنيين. إن السمة الأساسية في لوحات علي النجار هي هلاميتها وإمتداداتها الأميبية المنسابة بحركات متمعجة مسترخية تخلق عوالمها الدالة التي تقودنا في أغلب الأحيان الى المناطق النفسية النائية، خصوصاً وأن الفنان قد مرَّ بظروف صحية شائكة إستأصل فيها الأطباء الجرّاحون " وحشاً سرطانياً " كان يفتك بخلاياه جسده. ومنْ يمعن النظر الى هذا الوحش سيجده، كما وصفه الفنان " وديعاً بملمس ناعم يخلِّف رعشة في الأنامل " هذا الشكل الهلامي الإسفنجي بدأ يتكرر كثيراً في لوحات علي النجار منذ أجرى عملية الإستئصال الخطيرة وتجاوزها بعد أن تشبت بقوة الإرادة، وحق العيش، وحُب الحياة على الصعيدين الإبداعي والبيولوجي. إن سؤال الموت يفضي بالفنان المبدع الذي لم يقُل كل أشيائه بعد، الى أغوار النفس البشرية اللائبة التي ُدرك جيداً أنها تقف على حافة الهاوية، وأنها مرشحة للسقوط في يوم ما، وكل ما تفعله الإرادة هو أنها تطيل من مدة التوازن القلق، وتكشف لهذا الكائن المتأرجح جزءاً من المساحات العصية التي أشرنا إليها سلفاً. في أحد معارضة السابقة التي إنضوت تحت عنوان " لغة الجسد " ركز فيها الفنان على ثيمة واحدة تمحورت على الجزء المُسرطّن من جسده، غير أن هذه الثيمة الحساسة أخذت شكل المتوالية القصصية. فكل لوحة هي قصة واحدة، غير أن هناك خيطاً لا مرئياً يجمع بين هذه القصص جميعاً لتؤلف ما يشبه العمل الروائي الكبير الذي يكتمل بمجمله، كما أنه يضيء للمتلقي بقعاً خاصة إذا ما إختار المُشاهد أن يتمعن في كل لوحة على إنفراد. لا شك في أن السؤال الشكلاني يتحدى الناقد التشكيلي أولاً لأنه معني قبل المتلقين في الإجابة على الأسئلة التي تطرحها الأعمال الفنية الغرائبية لعلي النجار. يمكننا القول بإطمئنان كبير أن العالم الفني لعلي النجار هو عالم سوريالي تتجاور فيه الغرائبية الى جانب الحس البدائي، والتشخيصية الى جانب التجريد التعبيري المقنن بلمسات الفنان وخصوصياته الشكلانية التي يندر أن تحيل الى غيره من الفنانين العرب أو الأجانب. هذه المناطق المشتركة، مقرونة بخصوصية الفنان اللونية، هي التي تؤسس عالم علي النجار الذي يتماهى مع البراءة، والطفولة، وشعرية الثيمة، وموسيقى اللون المنبعثة من أعماق الذاكرة البعيدة التي تختصر المسافات في عمله الفني الذي يجمع بين فلسفة الجمال، وجمال الفلسفة التصويرية حينما تأخذ الثيمة شكل المتاهة البصرية. وجدير ذكره أن الفنان علي النجار من مواليد بغداد عام 1940. تخرّج في معهد الفنون الجميلة ببغداد عام 1961. أقام عدداً من المعارض الشخصية والمشتركة من بينها معرض الجمعية الكويتية في الكويت، ومعرض السنتين العالمي الثالث في القاهرة، ومعارض الفن العراقي المعاصر في دمشق وموسكو وبرلين. ومعرض ثيربانتس في المركز الثقافي الأسباني في عمّان. إضافة الى عدد من المعارض الشخصية والمشتركة في السويد.

#عدنان_حسين_أحمد (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل