الأوبرا - إضاءة: فينتشينزو بيليني (1-3)/إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8833 - 2026 / 9 / 19 - 09:08
المحور: الادب والفن
    

من عذوبة عوالم الأوبرا: فينتشينزو بيليني (1801-1835)() مؤلفاً موسيقياً إيطالياً للأوبرا، تميز بموهبة فريدة في صياغة ألحان غنائية تجمع بين نقاء الأسلوب وجاذبية التعبير الحسي. ولا يقتصر أثره على الأعمال الأوبرالية اللاحقة فحسب - بما في ذلك الأعمال المبكرة للمؤلف المسرحي والموسيقي الألماني ريتشارد فاغنر (1813-1883)() - بل يمتد أيضاً ليشمل الموسيقى الآلية لكل من المؤلف وعازف البيانو البولندي-الفرنسي فريدريك شوبان (1810-1849)() والمؤلف المجري فرانز ليزت (1811-1886).()

نشأ بيليني في كنف عائلة موسيقية، وأنجز أعماله الأولى بينما كان لا يزال طالباً في معهد نابولي للموسيقى "الكونسرفتوار"()، حيث أرسله والده الذي كان عازفاً لآلة الأرغن. حظي بيليني برعاية متعهد عروض بارز كلفه بتأليف أوبرا "بيانكا وفيرناندو" (1826)() لصالح دار أوبرا نابولي. وقد مهد نجاح هذا العمل المبكر الطريق لتلقي تكليفات أخرى؛ إذ أكسبته أوبرا ("القرصان". 1827)() - التي كُتبت لدار أوبرا "لا سكالا" في ميلانو بإيطاليا - شهرة عالمية.() وكان بيليني محظوظاً بالتعاون مع فيليتشي روماني (1788-1865)() - وهو شاعر إيطالي وباحث أدبي وكاتب نصوص أوبرالية يُعد الأبرز في عصره - حيث تعاونا معاً في أعماله الأوبرالية الستة التالية. ومن أهم هذه الأعمال: أوبرا ("كابوليتي ومونتيكي". 1830)() المستوحاة من مسرحية "روميو وجولييت" للكاتب المسرحي والشاعر والممثل الإنجليزي ويليام شايكسبير (1564-1616)()، وأوبرا ("السائرة أثناء النوم". 1831())، وأوبرا ("نورما". 1831)(). وقد حققت أوبرا "السائرة أثناء النوم" - وهي من نوع أوبرا(أي عمل جاد ينتهي بنهاية سعيدة)() - رواجاً كبيراً، حتى أنها قُدمت بنسخة إنجليزية في إنجلترا. أما تحفة بيليني الفنية، أوبرا "نورما"() - وهي عمل تراجيدي تدور أحداثه في بلاد الغال القديمة - فقد حققت نجاحاً مستداماً رغم تعثرها في البداية.

عاش بيليني لفترة وجيزة في لندن عام 1833() ثم انتقل إلى باريس؛ وهناك، وبفضل تأثير المؤلف الموسيقي جواكينو روسيني، حصل على تكليف بتأليف أوبرا لمسرح (المسرح الإيطالي)(). كانت النتيجة أوبرا "البيوريتاني" عام 1835()، وهي آخر أعمال بيليني الأوبرالية التسعة؛ ورغم أنها عانت من نص غنائي رديء، إلا أنها تُعد -من نواحٍ عديدة- أكثر أعماله طموحاً وجمالاً.

ارتبطت شهرة بيليني ارتباطاً وثيقاً بأسلوب "الغناء الرخيم"() الذي اشتهر به كبار المغنين في عصره. لم يكن بيليني مُصلِحاً موسيقياً بالمعنى التقليدي؛ فقد استلهم مبادئه الفنية من المؤلفين الموسيقيين النمساويين جوزيف هايدن (1732-1809)() وموتسارت (1756-1791)()، وسعى لتحقيق الوضوح، ورشاقة الشكل واللحن، والانسجام الوثيق بين الكلمات والموسيقى. ومع ذلك، فقد نجح بفضل مثابرته في تصحيح بعض الممارسات الخاطئة والمبالغ فيها التي كانت سائدة في الأوبرا آنذاك. وبينما جعل المصاحبة الأوركسترالية تابعة لأداء المغنين وأوكل إليهم مهمة التعبير الدرامي، إلا أن أسلوبه في الهارموني (التناغم الموسيقي)() كان أكثر جرأة وابتكاراً مقارنةً بمواطنه ومعاصره مؤلف الأوبرا الإيطالي غايتانو دونيزيتي (1797-1848)()، كما أن تعامله مع الأوركسترا في المقدمات والفواصل الموسيقية لم يكن سطحياً أو عابراً بأي حال. ومع ذلك، يظل بيليني حاضراً في الذاكرة بفضل السحر الفريد والأناقة التي تميزت بها ألحانه الصوتية المتألقة.

- توفي في 23 سبتمبر 1835 في بوتو (Puteaux)، بالقرب من باريس، فرنسا.()


- فينتشنزو بيليني: حياة وأعمال وتسلسل زمني لأوبرا كاتانيا:
بين عمالقة الأوبرا الإيطالية في القرن التاسع عشر، استطاع فينتشنزو بيليني أن يُعبّر بعمقٍ في فترة وجيزة. امتدت حياته بشكلٍ فريد من عام 1801 إلى 1835، وأكثر من عقدٍ من النشاط المسرحي، رسّخ لغةً موسيقيةً مميزةً لا تُنسى: ألحانٌ مُضخّمةٌ ومُعلّقة، وخطوطٌ صوتيةٌ تُشبه الموسيقى الآلية الخالصة، وأجواءٌ ليليةٌ وألحانٌ حزينة، ومفهومٌ فريدٌ للأغنية قادرٌ على تحويل الألم والحب واليأس إلى جمالٍ بالغ الكثافة.

يُشكّل بيليني، إلى جانب المُلحّن والقائد الموسيقي الإيطالي جواكينو روسيني (1792-1868)() ومُلحّن العصر الرومانسي المبكر غايتانو دونيزيتي (1797-1848)()، أحد أركان الأغنية الرومانسية الإيطالية الجميلة. ومع ذلك، فإن شخصيته الفنية مُختلفةٌ تمامًا. مثّل روسيني الطاقة الإيقاعية والتألق والهندسة المسرحية؛ ودونيزيتي الخصوبة والتنوع والحس الدرامي؛ أما بيليني، فقد ارتقى باللحن الغنائي إلى آفاق تأملية، رثائية وعاطفية للغاية. يختلف الملحنون عن الملحن البولندي وعازف البيانو الماهر فريدريك شوبان (1810-1849)()، والملحن المجري وعازف البيانو الماهر وقائد الأوركسترا ومعلم العصر الرومانسي فرانز ليست (1811-1886)()، والملحن الألماني ومخرج المسرح والكاتب وقائد الأوركسترا ريتشارد فاغنر (1813-1883)()، والملحن الإيطالي جوزيبي فيردي (1813-1901)() المعروف بأوبراته، وقد أعجب بقدرته على بناء العديد من الجمل الموسيقية التي كان ينطقها بصوت بشري.

إنّ رصيده الأوبرالي محدود: لا يتجاوز عشر أوبرات، بعضها نادرًا ما يُعرض اليوم. لكن من بين هذه الأعمال العشرة، تبرز (“القرصان". 1827)()، و("كابوليت ومونتاغيو". 1830)()، و("السائر أثناء النوم". 1831)()، و(“نورما". 1831)()، و(“المتشددون". 1835)()، وهي عناوين أساسية في تاريخ الأوبرا. لا يكمن تأثيره في الكمّ، بل في الإتقان الذي استطاع به أن يجمع بين الكلمة واللحن والنفس والشعور.

I. كاتانيا: الميلاد والسنوات الأولى (1818-1901)؛
وُلد فينتشنزو سالفاتوري كارميلو فرانشيسكو بيليني في كاتانيا، صقلية، في 3 نوفمبر 1801()، وكان أكبر أبناء روزاريو بيليني وأغاتا فيرليتو. سكنت العائلة في منزل يقع بالقرب من ساحة كاتدرائية كاتانيا الحالية، المبنى الذي يضم المتحف المخصص للمؤلف الموسيقي.

نشأ بيليني في بيئة موسيقية. كان والده عازف أرغن وأستاذًا جامعيًا،() وكان جده، فينتشنزو توبيا بيليني، مؤلفًا موسيقيًا، وقائدًا موسيقيًا، وشخصية بارزة في الحياة الدينية في كاتانيا.() لم تكن الموسيقى لتُكتشف متأخرًا، بل لتكون جزءًا لا يتجزأ من حياة العائلة والكنيسة والاحتفالات العامة.

لم تكن الموسيقى لتُكتشف في وقت متأخر، بل لتكون حاضرة في حياة العائلة والكنيسة والاحتفالات العامة. تُصوّر السير الذاتية العشرية بيليني كطفلٍ عبقريٍّ للغاية: فقد أكّد أنه درس نظرية الموسيقى لأبنائه، والعزف على البيانو لهم، وأنّ أبناءه الخمسة كانوا يتمتّعون بموهبةٍ موسيقيةٍ بارزة.() كما يُنسب إليه تأليف مقطوعاتٍ دينيةٍ كُتبت قبل بلوغه سنّ الرشد.() وقد زُيّنت بعض هذه الروايات لاحقًا من قِبل المعجبين وكُتّاب السير، ويجب أخذها بعين الاعتبار بحذر. لا شكّ في أنّ أبناءي يتمتّعون بقدرةٍ موسيقيةٍ استثنائيةٍ تلقّوها في دروسهم الأولى من والدهم وجدّهم.

خلال طفولتي، ألّفتُ أو كتبتُ بعض المقطوعات الدينية والأغاني والمقطوعات الموسيقية الآلية. وبين أعمالي المبكرة المرتبطة تقليديًا بهذه الفترة، ألّفتُ "تانتوم إرغو" ()و"سالفي ريجينا"() والعديد من الصفحات الليتورجية. لا تكشف بعض هذه النوتات الموسيقية بشكلٍ كاملٍ عن مستقبل مؤلّف "نورما"، بل تُظهر إلمامه المبكر بالكتابة الصوتية والتقاليد الدينية الصقلية.

كانت كاتانيا مدينةً مُدمجةً في مملكة صقلية، ثم أصبحت جزءًا منها. الشركة المحلية مفتوحةٌ تمامًا، لكن فرص التدريب المتقدم فيها محدودة. ولأن بيليني اكتشف موهبته، غادر صقلية ودرس في أحد أهم المراكز الموسيقية الإيطالية. ولا تملك عائلته، دون استثناء، الموارد الكافية لدعم هذا المستوى من التعليم.()

تُقدّر طبقة النبلاء وسلطات كاتانيا قدرات الشاب. وبفضل الدعم المالي من البلدية وشخصيات محلية بارزة، حصلنا على تصريح للسفر إلى نابولي، إحدى أهم العواصم الموسيقية في أوروبا.()



II. نابولي والكلية الملكية للموسيقى (1819-1825)؛
وصل بيليني إلى نابولي عام 1819()، وكان عمره آنذاك حوالي ثمانية عشر عامًا، للالتحاق بالكلية الملكية للموسيقى في سان سيباستيانو، وهي مؤسسة أصبحت فيما بعد جزءًا من معهد سان بيترو أ ماجيلا الموسيقي. مثّلت هذه الخطوة تحولًا جذريًا في حياته، إذ ترك حياة كاتانيا الهادئة ليدخل بيئة عالمية زاخرة بالأوبرا والمسارح والموسيقيين الموهوبين، فضلًا عن التقاليد العريقة للمدرسة النابولية.

إذ درس بيليني التناغم، والتأليف الموسيقي، والعزف على البيانو، والموسيقى الدينية على يد أساتذة بارزين مثل المؤلف الموسيقي الإيطالي الشهير جيوفاني فورنو (1748-1837)()، والمؤلف الموسيقي الإيطالي جياكومو تريتو (1733-1824)()، وكارلو كونتي (1796-1868)()، وخاصةً المؤلف الموسيقي الإيطالي نيكولو أنطونيو زينغاريلي (1752-1837)، مدير المعهد الموسيقي ورئيس الأوبرا خلال العصر الكلاسيكي. دافع زينغاريلي عن وضوح اللحن، والانضباط في التناغم، والتقاليد الصوتية الإيطالية. تركت تعاليمه أثراً بالغاً على بيليني، حتى مع بدء المؤلف الشاب بالابتعاد عن النماذج الأكثر تقليدية.

في تلك السنوات، كان المؤلف الموسيقي وقائد الأوركسترا الإيطالي جواكينو روسيني (1792-1868)() الشخصية الأبرز في الأوبرا الإيطالية. عُرضت أعماله في جميع أنحاء أوروبا، وأحدثت نقلة نوعية في اللغة المسرحية من خلال طاقة إيقاعية جديدة، وهياكل شكلية أكثر مرونة، وكتابة صوتية فائقة الروعة. كان بيليني مُلِمًّا بهذا الأسلوب إلمامًا عميقًا، مع أنه سرعان ما سعى إلى ابتكار أسلوبه الخاص. كما أولى اهتمامًا كبيرًا لأعمال أوبرا الملحن الإيطالي ذي الأصل الألماني، جيوفاني سيموني ماير (1763-1845())، مؤلف اثنتين من أعظم الأوبرات الإيطالية على مر العصور؛ وجايتانو دونيزيتي (1797-1848)()، الملحن الإيطالي، ولا سيما مؤلف الأوبرا؛ وسافيريو ميركادانتي (1795-1870)()؛ وغيرهم من الملحنين الذين نشطوا في نابولي.

خلال دراسته، نسج بيليني صداقةً وثيقةً مع أمين المكتبة الإيطالي، والكاتب الموسيقي، والملحن، ومؤرخ الموسيقى، والناقد الموسيقي فرانشيسكو فلوريمو (1800-1888)()، الذي كان زميلًا له في المعهد الموسيقي، وأمين مكتبة، وعالم موسيقى، والذي أصبح فيما بعد قيّمًا على إرثه الموسيقي. وقد احتفظ فلوريمو بجزء كبير من رسائل بيليني، وكرّس عقودًا من حياته لنشر أعماله. تُشكّل مراسلاته أحد المصادر الأساسية لإعادة بناء شخصية الملحن وطموحاته وحماساته ومخاوفه.

لم يبرز بيليني في البداية كعازف بيانو بارع أو مُرتجل مُذهل. تكمن موهبته بالدرجة الأولى في ابتكار الألحان وقدرته على تكييف الموسيقى مع دلالات النص. كان دقيقًا وبطيئًا نسبيًا مقارنةً بملحني الأوبرا الإيطاليين الآخرين. فبينما كان روسيني ودونيزيتي قادرين على تأليف أوبرا في غضون أسابيع قليلة، كان بيليني بحاجة إلى العمل بعناية على كل جملة موسيقية، وتجربتها على البيانو، وتعديلها بالتعاون مع المغنين.()

في نابولي، وقع في غرام مادالينا فومارولي (1802-1834)()، وهي طالبة بيانو وشاعرة شابة من القرن التاسع عشر تنتمي إلى عائلة ثرية. عارض والدها هذه العلاقة، لاعتقاده أن بيليني ما زال يفتقر إلى مكانة اقتصادية واجتماعية مستقرة. تركت هذه الفاجعة أثرها على الملحن الشاب، وارتبطت، ربما بشكل رومانسي مفرط، بطابع الحزن الذي طغى على بعض أعماله المبكرة.

خلال سنوات تكوينه الفني، ألّف موسيقى دينية، ومقطوعات غنائية، وأغانٍ، وسيمفونيات قصيرة، وموسيقى الحجرة. ()ومن أشهر مؤلفاته كونشرتو الأوبوا، والعديد من القداسات، والمزامير، والموتيتات، والأغاني التي جُمعت لاحقًا ونُشرت تحت عنوان "مقطوعات الحجرة/لعمل غير مكتمل".


III. أديلسون وسالفيني: الأوبرا الأولى - 1825؛
كانت أوبرا أديلسون وسالفيني أولى أعمال بيليني، وقد ألّفها خلال سنوات دراسته في المعهد الموسيقي، استنادًا إلى نصٍّ كتبه كاتب الأوبرا الإيطالي أندريا ليون توتولا (المتوفى عام 1831)()، والمقتبس عن عملٍ للكاتب والمسرحي والشاعر والروائي الفرنسي فرانسوا توماس - ماري دي باكيولار دارنو (1718-1805)().

عُرض العمل لأول مرة في فبراير 1825() على المسرح الصغير التابع للمعهد الموسيقي. وكما كان معتادًا في العروض المدرسية، أدّى الطلاب الذكور الأدوار غناءً. جمعت الأوبرا بين الحوار المنطوق والأغاني، وتنتمي إلى النوع شبه الجاد.

لاقت أوبرا أديلسون وسالفيني استحسانًا كبيرًا من الأساتذة والطلاب على حدٍّ سواء. ووفقًا لبعض الروايات، فقد عُرضت مرارًا وتكرارًا أيام الأحد نظرًا لنجاحها داخل المعهد. على الرغم من أنها لا تزال تُظهر تأثيرات واضحة من روسيني ومدرسة نابولي، إلا أنها تتضمن لحظات تُنبئ بأسلوب بيليني الناضج: عبارات موسيقية واسعة، وتعبير حزين، واهتمام بالصراعات العاطفية للشخصيات.

لفت هذا النجاح انتباه دومينيكو بارباجا (1777-1841)()، مدير الأوبرا الإيطالي الأسطوري ومدير المسرح، وأحد أقوى مديري المسارح في أوروبا، والمسؤول عن المسارح الملكية في نابولي. أدرك بارباجا أن الشاب الصقلي يمتلك موهبةً تُدرّ عليه أرباحًا طائلة، فيسّر له دخول عالم الاحتراف.


IV: بيانكا وجيرناندو: الظهور الاحترافي الأول - 1826؛
كانت أوبرا بيانكا وجيرناندو أول أوبرا احترافية لبيليني، وعُرضت لأول مرة في مسرح سان كارلو في نابولي في 30 مايو 1826(). كتب نص الأوبرا أيضًا دومينيكو جيلاردوني.()

كان العنوان الأصلي للأوبرا بيانكا وفرناندو، ولكن تم تغييره لأن فرناندو كان اسم ولي العهد، واعتُبر استخدامه غير لائق في عمل يُعرض أمام العائلة المالكة. لاحقًا، في نسخة منقحة عُرضت لأول مرة في جنوة، عادت الأوبرا إلى عنوانها الأصلي.

ضمّ فريق العمل مغنين بارزين، من بينهم مغني التينور الإيطالي الشهير جيوفاني باتيستا روبيني (1794-1854)()، الذي أصبح أحد أهم مؤدي أعمال بيليني. امتلك روبيني صوتًا مرنًا وواسعًا بشكل استثنائي، قادرًا على الغناء برقة بالغة في الطبقات الصوتية العالية. وجد بيليني فيه الأداة المثالية لألحانه الطويلة والمعبرة.

لاقى العرض استحسانًا كبيرًا، حتى أن الملك خالف العادة بعدم التصفيق في حضوره. وقد أعرب مؤلف الأوبرا الإيطالي الشهير غايتانو دونيزيتي (1797-1848)()، الذي حضر العرض، عن إعجابه بموسيقى المؤلف الشاب.

أكد هذا النجاح أن بيليني كان جاهزًا للمنافسة في المسارح الكبرى. فكلفه بارباجا بتأليف أوبرا لدار أوبرا لا سكالا في ميلانو، مركز الحياة الأوبرالية الإيطالية.


V. ميلانو، فيليتشي روماني والقرصان - 1827؛
وصل بيليني إلى ميلانو عام 1827. وهناك التقى بالشاعر وكاتب الأوبريت فيليتشي روماني (1788-1865)()، أحد أبرز الشخصيات الأدبية المؤثرة في المسرح الموسيقي الإيطالي. وكان لتعاونهما أثرٌ بالغ. فقد كتب روماني نصوص أوبريتات “القرصان" (1827)()، و"الغريب" (1829)()، و”السطوع" (1829)()، و"عائلة كابوليت وعائلة مونتاجي" (1830)، و"السونامبولا” (1831)، و"نورما” (1831)، و"بياتريس دي تيندا” (1833).

أدرك روماني متطلبات المسرح، وتمتع بقدرةٍ استثنائية على تبسيط الأعمال الدرامية المعقدة إلى مواقف مسرحية واضحة. أما بيليني، فقد طالب بأبيات شعرية قابلة للتلحين دون أن تفقد طابعها الطبيعي. اتسمت علاقتهما بالإعجاب المتبادل، ولكنها شهدت أيضًا تأخيرات وخلافات وتوترًا متزايدًا.

عُرضت أوبرا "إل بيراتا" لأول مرة في دار أوبرا لا سكالا في 27 أكتوبر 1827.() ضمّ طاقم العمل التينور الإيطالي جيوفاني باتيستا روبيني في دور غوالتيرو، والسوبرانو الأوبرالية الفرنسية هنرييت ميريك-لالاند (1799-1867)() في دور إيموجين، والباريتون الأوبرالي الإيطالي أنطونيو تامبوريني (1800-1876)() في دور إرنستو.

حققت الأوبرا نجاحًا باهرًا. اكتشف الجمهور أسلوبًا موسيقيًا أكثر قتامة وعاطفية مما كان سائدًا في الأوبرا الإيطالية آنذاك. فبدلًا من الاعتماد بشكل أساسي على الزخرفة الصوتية أو البراعة الظاهرية، استخدم بيليني الصوت للتعبير عن حالة نفسية مضطربة.

ساهم المشهد الأخير لإيموجين، التي دفعتها المأساة إلى الجنون، في ترسيخ أحد أهم نماذج الرومانسية الأوبرالية: مشهد الجنون، الذي طوره لاحقًا دونيزيتي وملحنون آخرون. مع أوبرا "القرصان"، انتقل بيليني من كونه موهبة نابولية واعدة إلى شخصية عالمية مرموقة.()

خلال هذه الفترة، وطّد علاقته بفرانشيسكو بوليني (1762-1846)() وماريانا بوليني (1775-1830)()، اللذين استضافاه في ميلانو وقدّماه إلى الأوساط الفكرية والأرستقراطية. بدأ بيليني يعيش حصريًا من مؤلفاته الموسيقية، رافضًا أي منصب دائم في البلاط أو المعهد الموسيقي. سمحت له هذه الاستقلالية بالتفاوض على أجور عالية، لكنها استلزمت منه أيضًا الحفاظ على مكانته المرموقة من خلال تحقيق نجاحات جديدة.


VI. أوبرا "الغريب" وتأكيد الأسلوب (1828-1829)؛
بعد تنقيح أوبرا "بيانكا وفرناندو" (1826)() لافتتاح مسرح كارلو فيليتشي في جنوة، حيث عُرضت لأول مرة في 7 أبريل 1828()، عاد بيليني للعمل مع الشاعر والكاتب والملحن الإيطالي فيليتشي روماني (1788-1865)() في أوبرا جديدة لدار أوبرا لا سكالا.

عُرضت أوبرا "الغريب" لأول مرة في 14 فبراير 1829.() غنّت دور البطولة مغنية الأوبرا الفرنسية هنرييت ميريك-لالاند (1799-1867)، بمصاحبة مغني التينور السويسري دومينيكو رينا (1796-1843)()ومغني الباريتون الإيطالي أنطونيو تامبوريني (1800-1876).()

أكّد هذا العمل تطور بيليني نحو أسلوب كتابة أكثر ترابطًا وتركيزًا. قلّل الملحن من بعض الزخارف التقليدية، وسعى إلى علاقة أكثر حميمية بين اللحن والكلمات والعاطفة. لاحظ بعض النقاد المعاصرين بساطة توزيعاته الموسيقية، لكن هذه البساطة الظاهرية كانت مقصودة: أراد بيليني أن يكون الصوت والدراما جوهر التجربة.

كان نجاح أوبرا "الغريب" (1829)() هائلاً. أصبح بيليني أحد أكثر الشخصيات الإيطالية احتراماً، وارتفعت أجوره بشكل ملحوظ. كان مدركاً لقيمته، وتفاوض بحزم على عقوده ومغنييه والوقت اللازم للتأليف.

جمعت شخصيته بين الحساسية والطموح والاعتزاز. كان ودوداً مع أصدقائه، وخاصة مع الملحن الإيطالي فرانشيسكو فلوريمو (1800-1888)()، لكنه كان أيضاً شديد التأثر بالنقد. كان يهتم بمظهره، ويستمتع بالحياة الاجتماعية، ووُصف بأنه أنيق وجذاب، ومدرك لتأثيره في الصالونات.


VII. أوبرا "زَيْرَه": أولى الأعمال العظيمة - 1829
بعد نجاحاته في ميلانو، كُلِّف بيليني بتأليف أوبرا لافتتاح مسرح دوجي الجديد في بارما، المعروف الآن باسم مسرح ريجيو.() وكانت النتيجة أوبرا "زَيْره"، وهي مأساة غنائية، أو أوبرا تراجيدية من فصلين، مستوحاة من مأساة فولتير (1732)()، وعُرضت لأول مرة في 16 مايو 1829.()

واجهت عملية التأليف صعوبات جمة. فقد تأخر روماني في تسليم النص، ولم يكن لدى بيليني الوقت الكافي، كما ظل جمهور بارما متعلقًا بأسلوب المؤلف الموسيقي والقائد الإيطالي جواكينو روسيني (1792-1868)(). علاوة على ذلك، استلزم افتتاح مسرح كبير توقعات سياسية واجتماعية يصعب تلبيتها.

استُقبلت أوبرا "زَيْره" بفتور، وكانت أول إخفاق حقيقي لبيليني. ألقى الملحن، وقد جُرحت كبرياؤه، باللوم على الظروف والتأخيرات وعدم فهم الجمهور. مع ذلك، لم يتخلَّ عن الموسيقى تمامًا، بل أعاد استخدام بعض الألحان في أعمال لاحقة، لا سيما في أوبرا "كابوليتي، و مونتيكي"()، على غرار أوبرا "روميو وجولييت"(1597)() لويليام شايكسبير (1564-1616).()

كشف هذا الإخفاق عن سمة أساسية في أسلوبه. لم يعتبر بيليني إعادة الاستخدام مجرد إجراء طارئ، بل كان قادرًا على إنقاذ لحن، وتعديل إيقاعه، ووضعه في سياق درامي يكتسب فيه معنى جديدًا. كانت هذه الممارسة شائعة في الأوبرا الإيطالية في تلك الفترة.


VIII. أوبرا:"كابوليتي و مونتيكي" - 1830؛
في مطلع عام 1830()، تلقى بيليني تكليفًا عاجلًا من مسرح لا فينيس في البندقية. لم يكن أمامه سوى أسابيع قليلة لكتابة العمل الجديد. اقتبس روماني نصًا سابقًا مستوحى من مصادر إيطالية حول قصة روميو وجولييت، ولا سيما مأساة للويجي سكايفولا.() الأوبرا ليست اقتباسًا مباشرًا من شكسبير.

عُرضت أوبرا عائلة كابوليتي وعائلة مونتيكي لأول مرة في 11 مارس 1830(). كُتب دور روميو لصوت أنثوي، اتباعًا لتقليد أوبرالي يسمح بتجسيد دور الحبيب الشاب بواسطة مغنية ميزو سوبرانو أو كونترالتو. غنّت مغنية الأوبرا الإيطالية جوديثا غريسي (1805-1840)() دور روميو، وغنّت روزالبينا كارادوري-ألان (1800-1865)() دور جولييت.


أُلِّف العمل بسرعة فائقة. أعاد بيليني استخدام موسيقى من أوبرا زايرا وأعمال سابقة أخرى، ومع ذلك نجح في ابتكار مقطوعة موسيقية متماسكة عاطفياً بشكل لافت. يُصوَّر الصراع بين العاشقين وعائلتيهما المتنافستين بصرامة كلاسيكية تقريبًا، بينما يطغى على موسيقى جولييتا وروميو حزنٌ عميق.

أصبحت أغنية جولييتا الرومانسية، "يا لها من لحظات!"()، إحدى أشهر أعمال بيليني. يجسّد اللحن البسيط، المُعلَّق على مصاحبة موسيقية رقيقة، قدرته على التعبير عن الشوق والوحدة والتشاؤم المأساوي بأقل الوسائل الممكنة.

تتجنب نهاية الأوبرا الاستعراضات الخارجية، وتُركِّز المأساة في لقاء العاشقين. يُوقظ روميو جولييتا قبل موته، ويتمكنان من توديع بعضهما وداعًا قصيرًا. هذا المشهد، المُختلف عن بعض الروايات الأدبية، وفّر لبيليني فرصة مثالية لتطوير ثنائي من الحزن المكبوت.

…. يتبع

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Copyright © 2026
المكان والتاريخ: طوكيو ـ 09/19/26
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل