إضاءة: رحلة عزاء أوتار العازف الخالدة/ إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8814 - 2026 / 8 / 31 - 09:39
المحور: الادب والفن
    

ملخص تجريدي مبسط:
حياة أوسكار أليمان المعقدة، اليتيم الذي تُرك لمصيره، عازف جيتار الجاز، الصديق والمنافس الفني لجانغو راينهارت، والذي أثنى عليه ديوك إلينغتون وأعجب به. غير أن ظهر أوسكار أمام الجمهور وعزف مقطوعة على آلة الكافاكينيو (آلة وترية برتغالية صغيرة) كانت عبارة عن مزيج من رقصات شعبية متنوعة سمعها. صفق الجمهور بحرارة وطلبوا منه المزيد. فأجاب ببراءة طفل: "لا أعرف المزيد"(). فردّ الجمهور: "إذن اعزف المقطوعة نفسها مرة أخرى"(). وافق أوسكار ولم يغادر المسرح بعدها. في حين أن آخرين في ظروف مماثلة كانوا سيقررون بلا شك إنهاء حياتهم أو سيدفعهم التهميش والجريمة، وجد أوسكار العزاء في الموسيقى. في ذلك الإيقاع الذي حمله في داخله، والذي، على عكس أبطال آخرين في مسار حياته المضطرب، لم يفارقه أبداً. إن شئتم.

في عام 1931()، اتخذت حياة أوسكار منعطفًا دراميًا عندما عرضت عليه الراقصة والمغنية الأمريكية الأفريقية العظيمة جوزفين بيكر (1906-1975)()، المقيمة في باريس، مكانًا في فرقتها الموسيقية. استمتع أوسكار بشهرته وكأن العالم لن يتغير. ولكن في عام 1940()، غزا هتلر العاصمة الفرنسية، وانهار كل شيء. شهد أوسكار قيام جنود ألمان بقتل شابة فرنسية بدم بارد بمسدساتهم بعد رفضها الانصياع لأوامرهم. كما قتلوا كلبه "باك"، وانهالوا على عازف الغيتار ضربًا مبرحًا.

في الفترة التي سبقت وفاته في 14 أكتوبر 1980()، عن عمر يناهز 71 عامًا، استعاد أوسكار مكانته المرموقة، وعومل كأحد أساطير الموسيقى، وأصبح محورًا للعديد من المقابلات التي سعت إلى ربط خيوط حياته الحافلة بالانتصارات والنكسات.

مقدمة موجزة لابد منها:
حياة عازف الغيتار الأرجنتيني أوسكار أليمان (1909-1980)()، اليتيم الذي تُرك لمصيره وحيدًا، سوى صديق عازف الجيتار والملحن جانغو راينهارت (1910-1953)() ومنافسه الفني، وإذ به حظي بإشادة وإعجاب عازف البيانو والملحن الأمريكي ديوك إلينغتون (1899-1974)().

عندما زار ديوك إلينغتون باريس لأول مرة مع فرقته الموسيقية في يوليو 1933()، التقى بعازف جيتار جاز لامع، بارعًا في عزف آلته. ولأنه كان دائمًا متقبلًا للمواهب، عرض عليه ديوك على الفور عقدًا ليصطحبه إلى الولايات المتحدة كعضو في فرقته.

قد يظن أي قارئ غير مطلع أن عازف الجيتار المقصود هو جانغو راينهارت، عازف الجيتار الغجري البلجيكي الشهير. وبالفعل، اصطحب إلينغتون جانغو إلى الولايات المتحدة عام 1946()، في إقامة قصيرة وغير موفقة. لكن في حوالي عام 1923()، ورغم أنه كان يعزف هنا وهناك مع فرق الرقص، لم يكن جانغو قد أصبح بعدُ شخصيةً معروفةً، ولم تكن فرقة "كوينتيت أوف ذا هوت كلوب دو فرانس" قد تشكلت بعد، وهي الفرقة التي ستقوده إلى الشهرة إلى جانب عازف الكمان الفرنسي ستيفان غرابيلي (1908-1997)()، وعازف غيتار البيس الفرنسي لويس فولا (1902-1990)()، وعازف غيتار الإيقاع جوزيف راينهارت (1912-1982)() (شقيق جانغو)()، وعازف غيتار الإيقاع روجر شابو (1909-1994)().

لا، لم يكن العازف الماهر الذي أذهل ديوك في عام 1933() هو جانغو، بل شخص آخر. موسيقي وصفه الناقد الموسيقي وعالم الموسيقى الفرنسي الشهير هيو باناسي (1912-1974)() آنذاك بأنه "أحد أفضل العازفين المنفردين على آلته"(). كان المشهد الثقافي الباريسي يعجّ بالحياة، حيث كان الفنانون من جميع الجنسيات يتألقون على المسارح في عروض متعددة الثقافات تجمع بين الرقصات الغريبة ومجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية. في المقال نفسه، أشار باناسي إلى الشخص المعني باسم "عازف الغيتار الكوبي أوسكار أليمان (1909-1980)()". لا يُستغرب هذا الالتباس: فقد وصل أوسكار، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك ثلاثة وعشرين عامًا فقط، إلى فرنسا من مدريد بعد جولة في عدة عواصم أوروبية ضمن ثنائي غيتار يُفترض أنه من هاواي؛ وكان يرتدي غالبًا أزياء رقص كوبية على المسرح، وقد وصل إلى أوروبا من بوينس آيرس، على الرغم من أنه بدأ مسيرته الموسيقية الاحترافية في البرازيل.

على أي حال، كان أوسكار أليمان (وليس أليمان) أرجنتينيًا، وُلِد في مقاطعة تشاكو في 20 فبراير 1909()، لعائلة موسيقية. والدته، مارسيلا كانت بيريرا من أصول السكان الأصليين. أما أوسكار، وهي امرأة من قبيلة توبا، فكانت عازفة بيانو هاوية. والدها، خورخي أليمان موريرا (1875-1917)()، المولود في أوروغواي، والذي يُرجح أنه من نسل العبيد السود الذين جُلبوا إلى منطقة ريو دي لا بلاتا، كان يعزف على الغيتار ويغني. انضم أوسكار، وهو الرابع بين سبعة أطفال، في سن السادسة فقط، إلى فرقة العائلة الموسيقية، سيكستيتو موريرا() (فرقة جاز برتغالية بارزة بقيادة عازف الكونترباس الحائز على جوائز برناردو موريرا)()، والتي كانت تقدم الموسيقى الشعبية من شمال الأرجنتين والرقصات التقليدية. على الرغم من أن أوسكار الصغير ربما كان يمسك بالغيتار من حين لآخر بدافع الفضول، إلا أن مشاركته اقتصرت في الغالب على الرقص، وربما الغناء قليلاً مع والده وإخوته الأكبر سناً: رودولفو، وكارلوس، وجورجيلينا، وخوانا.

لكن كسب العيش من الموسيقى في شمال الأرجنتين لم يكن بالأمر السهل، وأصبح وضع عائلة كبيرة بلا موارد غير مستدام في نهاية المطاف، فقرروا الانتقال إلى بوينس آيرس الأكثر عالمية. حتى هناك، بدا الحظ بعيد المنال. ورغم أنهم كانوا يقدمون حفلات موسيقية غير رسمية، إلا أنهم اضطروا إلى تكملة دخلهم بالعزف في الشوارع أو بوسائل أخرى، كأعمال أقل فنية مثل تلميع الأثاث أو الأحذية. ودون علم والده، بدأ أوسكار (الذي لم يُكمل الصف الثاني) ببيع الصحف في زوايا شوارع بوينس آيرس.() وكان أكثر أعضاء فرقة "سيكستيتو موريرا" موهبةً موسيقيةً هو شقيقه الأكبر رودولفو، الذي كان يغني ويعزف على الغيتار.() ولكن بعد وصوله إلى بوينس آيرس بفترة وجيزة، أُصيب رودولفو بمرض السل وتوفي.() وكانت هذه أولى المآسي العديدة التي حلت بأوسكار في طفولته.

بعد أن فُجع خورخي بوفاة ابنه، وانطلاقًا من رغبته في خوض غمار العمل، قرر تجربة شيء جديد، فسافر إلى البرازيل ممثلًا لشركة تبيع القطن والتبغ. ولأنه كان يرغب أيضًا في تجربة حظه في الموسيقى، رافقه أبناؤه الأربعة الأكبر سنًا، بينما بقيت مارسيلا وابناه الأصغران، هيرمينيا وإنريكي، في بوينس آيرس. وكان من المقرر أن يجتمعوا مجددًا عندما تسمح لهم ظروفهم المالية.

فشلت مشاريع خورخي التجارية، لكن فرقة "سيكستيتو موريرا" تمكنت من تقديم عروض موسيقية متفرقة. ومن دخلهم الضئيل، كان خورخي يرسل لمارسيلا ما يستطيع عبر وكيل أعمال برازيلي.() لكن المال لم يصل أبدًا، واكتشف خورخي أن الرجل قد احتال عليه وفرّ هاربًا. عاد خورخي يائسًا إلى بوينس آيرس، حيث وجد مشهدًا مفجعًا: فقد توفيت مارسيلا بسبب سوء التغذية والحمى()، وأُرسل الطفلان إلى دار للأيتام.()

بعد ذلك، تفرق باقي أفراد العائلة. ارتبطت جورجيلينا بطبيب برازيلي شاب ورحلت معه. قرر كارلوس تجربة حظه في مدن مختلفة كراقص نقر، وبدأت خوانا العمل كخادمة منزلية لدى عائلة في ساو باولو. تُرك أوسكار في رعاية والده الذي بدا يأسه ميؤوسًا منه. وفي عام 1922()، صعد خورخي، المدمن على الكحول، إلى الطابق العلوي من الترام، وأثناء عبورهم جسرًا، ألقى بنفسه في الهواء. "تُركتُ وحيدًا، وحيدًا تمامًا"()، هكذا تذكر أوسكار لاحقًا، "فذهبتُ إلى سانتوس. كنتُ في العاشرة من عمري تقريبًا، ولكن لأنني كنتُ نحيفًا جدًا، صغيرًا جدًا، بدوتُ في الثامنة. كنتُ أنام تحت المقاعد وأفتح وأغلق أبواب السيارات لأحصل على بعض البقشيش لأتمكن من تناول الطعام."()

على الرغم من أنه رأى شخصًا يعزف على الغيتار، إلا أن الشيء الوحيد الذي كان أوسكار يجيده حقًا في ذلك الوقت هو الرقص. من خلال فتح وإغلاق أبواب السيارات عند مدخل ملهى ميرامار، صنع لنفسه اسمًا في النهاية. سمحوا له بالنوم في قبو المكان وأعطوه زيًا أحمر اللون لحامل الحقائب حتى يتمكن من أداء تلك المهمة بطريقة أكثر رسمية.() لكن الموسيقى كانت تجري في عروقه، وبالمال القليل المتبقي لديه، ذهب إلى متجر صانع آلات موسيقية وسأل عما إذا كان بإمكانه شراء كافاكينيو، [=وهي آلة وترية برتغالية تشبه إلى حد كبير آلة الأوكوليل](). وافق الرجل على بيعها له على أقساط، كان أوسكار يدفعها أسبوعًا بعد أسبوع، غالبًا على حساب الحصول على وجبة هزيلة فقط كل يوم. "أنا "كان يأكل رغيف خبز وموزة يوميًا"()، هكذا شرح لاحقًا. ولكن، عندما دفع الصبي الصغير ما يقارب نصف الثمن المتفق عليه، توفي صانع الآلات الموسيقية. شعر أوسكار وكأن العالم ينهار أمام عينيه، لكن زوجة صانع الآلات أوضحت له أن إحدى وصايا زوجها الأخيرة كانت إسقاط الدين. وهكذا، حصل أوسكار على آلته الموسيقية (كافاكينيو) وحقيبة جميلة. وظلّ يعتز بهما حتى آخر أيامه.

بدون أي معرفة بنظرية الموسيقى أو تلقي أي تدريب مناسب، أمضى أوسكار ساعات في قبو الملهى يكتشف الأسرار الكامنة وراء الأوتار. في إحدى الليالي، عندما تغيب أحد الموسيقيين بسبب المرض، سأل أحدهم الصبي الصغير إن كان يرغب بالصعود إلى المسرح. دون تردد، ظهر أوسكار، مرتديًا زيه الأحمر ذي الأزرار، أمام الجمهور وعزف مقطوعة على آلته (كافاكينيو) كانت مزيجًا من الرقصات الشعبية المختلفة التي سمعها. صفق الجمهور بحرارة وطلبوا المزيد. "لا أعرف المزيد"()، أجاب، وذراعه مكشوفة. أيادي الأطفال. صدقهم. "إذن، اعزف المقطوعة نفسها مرة أخرى"()، هكذا ردّ الجمهور. وافق أوسكار ولم يغادر المسرح بعدها.

بفضل موهبته الموسيقية الفذة وحسه الإيقاعي المذهل (تلك الصفة الفطرية المعروفة في موسيقى الجاز باسم "السوينغ")()، سرعان ما اكتسب أوسكار ثقة كبيرة في آلته الموسيقية وتعلم مجموعة أوسع من المقطوعات. منذ البداية، لم يقتصر عرضه على العزف فحسب، بل كان، على غرار عصرٍ تعايشت فيه عروض الفودفيل والسيرك بنجاح، يؤدي رقصات بهلوانية ويؤدي حركاتٍ استعراضية مثل العزف على الكافاكينيو دون النظر، ويداه خلف ظهره.

كان أوسكار يعزف بالفعل في الحانات والمقاهي عندما اكتشفه عازف الغيتار والملحن البرازيلي غاستاو بوينو لوبو (1891-1939)() عام 1924، والذي كان يكبره بعشرين عامًا تقريبًا (كان أوسكار يبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا فقط). منذ اللحظة الأولى، أدرك بوينو لوبو موهبة أوسكار. طلب منه استبدال آلة الكافاكينيو الخاصة به بغيتار مناسب (وقدّمه له)()، وساعده لعدة أشهر على إتقان العزف من خلال دروس مجانية. شكّل أوسكار معه ثنائي "ليه لوبس"، وهو تلاعب لفظي باسم عائلة غاستاو باللغة الفرنسية، اللغة الرائجة آنذاك.()

اكتسب ثنائي "ليه لوبس" شهرة واسعة، وقدّم عروضًا ليس فقط في البرازيل، بل أيضًا في بوينس آيرس، حيث سجّلوا العديد من الألبومات. يتيح لنا تسلسل التسجيلات تتبّع تطور أوسكار. في البداية، كان بوينو لوبو يعزف على الغيتار الرئيسي ويغني الألحان، بينما كان أوسكار يرافقه ببساطة ببعض الإيقاعات. بعد بضعة أشهر، ورغم استمرار بوينو لوبو في تأليف الألحان، كانت ارتجالات أوسكار أكثر إبداعًا وتعقيدًا وإثارة للاهتمام من ارتجالات شريكه ومعلمه. لم يكونا يعزفان موسيقى الجاز بعد، بل كان برنامجهما الموسيقي مزيجًا من الألحان الشعبية والأغاني البرازيلية والأرجنتينية الرائجة، بما في ذلك التانغو وحتى الموسيقى الهاوائية التي كانت رائجة آنذاك.()

لفتت براعة الثنائي انتباه هاري فليمنج()، "الراقص الأسود" المولود في منطقة الكاريبي والذي نشأ في الولايات المتحدة، والذي كان يقوم بجولة في بوينس آيرس مع فرقته الموسيقية وعرضه المتنوع. دعا فليمنج فرقة "ليه لوبس"() للانضمام إليها، وهكذا تعرف أوسكار لأول مرة على موسيقى شبيهة بالجاز. بعد انتهاء فترة إقامتهم في الأرجنتين، كان لدى فليمنج جولة محجوزة في إسبانيا، فسافرت فرقة "ليه لوبس" إلى مدريد في مارس 1929().

في سن العشرين، كان أوسكار عازف غيتار بارعًا، مُلِمًّا بأنماط موسيقية متنوعة، من بينها موسيقى الجاز التي بدأت تبرز بقوة. يتذكر أوسكار في مقابلة عام 1972(): "بعد انضمامي إلى فليمينغ بفترة وجيزة، كنتُ أقوم بكل شيء: الغناء، والرقص، والعزف على الدف - كنتُ أشبه بأوركسترا داخل أوركسترا"().

حققت فرقة هاري فليمينغ نجاحًا باهرًا على المسارح الإسبانية، وقامت بجولات في برشلونة وإشبيلية، وغيرها من المدن. لكن تداعيات الأزمة الاقتصادية عام 1929() أثّرت سلبًا على الفرقة، فتضاءلت عروضها، وفي عام 1931()، تفككت. وجد أوسكار أليمان وغاستاو بوينو لوبو نفسيهما تائهين في إسبانيا حيث لم تعد فرقة "ليه لوبس" تجذب الجماهير. نتج عن ذلك فراق مؤلم، حاول كل منهما بعده كسب لقمة العيش. بقي أوسكار في مدريد، بينما فضّل بوينو لوبو تجربة حظه في باريس، حيث لم يُحالفه التوفيق. عاد إلى البرازيل مُحبطًا، حيث انتحر بعد ذلك بفترة وجيزة. وكما يروي سيرجيو بوجول في سيرته الذاتية لأوسكار أليمان، "الغيتار المسكون"(): "علم أوسكار بوفاة غاستاو المأساوية بعد سنوات عديدة، خلال إحدى رحلاته الناجحة إلى البرازيل، حين كان قد أصبح نجمًا في عالم الموسيقى الشعبية الأرجنتينية. وكانت آخر الأخبار التي تلقاها من صديقه أنه قرر العودة إلى البرازيل بعد معاناته من بعض المشاكل الصحية في باريس. حتى أنه أرسل له بعض المال من إسبانيا. اعتقد أوسكار حينها أن الانتحار يلاحقه وأنه أصبح يتيمًا مرتين."()

في ذلك العام، عام 1931()، شهدت حياة أوسكار تحولًا جذريًا عندما عرضت عليه الراقصة والمغنية الأمريكية الأفريقية العظيمة جوزفين بيكر()، المقيمة في باريس، الانضمام إلى فرقتها الموسيقية.() برقصها شبه العاري على أنغام موسيقى الجاز الجديدة، أحدثت جوزفين ثورة في المشهد الفني الباريسي. وسرعان ما أصبح الاثنان لا يفترقان، وتطور دور الأرجنتيني من مجرد عازف إلى قائد فعلي للفرقة. صفق له الجمهور وأشاد به النقاد. سجل ألبومات مع جوزفين()، كما سجل كعازف منفرد في فرق موسيقية مختلفة مع موسيقيين من جميع أنحاء أوروبا، بالإضافة إلى موسيقيي الجاز الأمريكيين المشهورين الذين زاروا فرنسا متعددة الثقافات، والتي بدت خالية من التمييز العنصري. كما أوضح أوسكار: "عزفتُ مع كولمان هوكينز ثمانية وعشرين مقطعًا متتاليًا من أغنية "شاي لشخصين"() في جلسة ارتجالية، وفي إحدى الليالي في مقهى "شيز بودون"()، خضتُ مبارزة موسيقية استمرت ثلاث ساعات مع الأمريكي برنارد أديسون، عازف غيتار لويس أرمسترونغ. أنهينا العزف وأصابعنا تؤلمنا. ما زلتُ أتذكر كيف ذرفتُ دموعًا من شدة التأثر عندما قبّل برنارد يديّ في نهاية المبارزة."() كما استذكر مناسبة أخرى عندما جاء أرمسترونغ بنفسه ليستمع إليه وهو يعزف في العاصمة الفرنسية، وقد أُعجب بشدة بإيقاع أوسكار.() لم يكن لويس يحمل بوقه، لكنه كان يحمل قطعة الفم، فأخرجها من جيبه، ونفخ في تلك الآلة الصغيرة بكلتا يديه، وبدأ يرتجل ببراعة إلى جانبه.

كان هذا هو أوسكار الألماني الذي التقاه ديوك إلينغتون عندما زار باريس لأول مرة عام 1933()، والذي حاول إحضاره إلى الولايات المتحدة. كان أوسكار معجبًا به موسيقيًا، وكان يدرك مكانة فرقته الموسيقية والتقدم الذي قد يمثله الانضمام إليها لمسيرته المهنية. لكن جوزفين بيكر() رفضت التخلي عنه. وكما روى أوسكار بفخر في مقابلة، واجهت بيكر إلينغتون قائلةً: "لديّ ستة أزياء مسرحية، ويمكنني ارتداء أيٍّ منها، لكن لا يمكنني ببساطة أن أجد بين ليلة وضحاها شخصًا يُجيد الغناء بالإسبانية والفرنسية والبرتغالية والإيطالية، ويُجيد الرقص، وهو أسود البشرة، ويُجيد العزف على الغيتار والكافاكينيو والبانديرو والكونترباس والطبول، وهو أيضًا شخصٌ طيب. وتريدين انتزاعه مني!"(). لم يكن أوسكار يحمل ضغينةً تجاه جوزفين، لكنه ندم دائمًا في السنوات اللاحقة على تفويته تلك الفرصة.

بالطبع، لم يكن أوسكار أليمان عازف الجيتار الجاز العظيم الوحيد في باريس. وكما ذُكر في البداية، فقد شارك المشهد الموسيقي للمدينة مع جانغو راينهارت. كُتب الكثير عن التنافس المزعوم بينهما، لكن الروايات المباشرة، سواء من أوسكار نفسه أو من عازف الباس الفرنسي لويس فولا ()(الذي عزف وسجّل معهما بشكل منفصل)()، تُشير إلى صداقة واحترام متبادل. كما يروي بوجول في كتابه: "كان أوسكار يزور جانغو في عربته قرب نويي. مع أن جانغو استأجر غرفة في فندق قرب ساحة بيغال ليكون قريبًا من أماكن عزفه، إلا أنه كان يشعر براحة أكبر في بيته الحقيقي، عربة الغجر القديمة."() وهناك، كان أوسكار ضيفًا دائمًا. يقول أوسكار: "لم يكن جانغو يُحضر أحدًا إلى عربته. كنتُ أقرب أصدقائه، بل أفضلهم. كانت هناك ثلاث أو أربع غيتارات. كان جميع الغجر يعزفون... وكنا نعزف لهم. كنا نأكل كل أنواع الطعام ونشرب أفضل المشروبات المستوردة. كان الرجل يملك كل شيء."() يتابع بوجول: "خلال هذه اللقاءات، انغمس أوسكار في عادات المنطقة ، فكان يسمح لزوجة جانغو بقراءة كفه، ويشرب مع أصدقائه، ويسهر حتى ساعات الفجر الأولى، وغالبًا ما كان يضطر للمغادرة للتسجيل في التاسعة أو العاشرة من صباح اليوم التالي دون أن ينعم بلحظة راحة. وكان الإعجاب متبادلًا. فقد استمتع جانغو بصحبة أوسكار ولم يفوّت أي فرصة لدعوته للعزف بشكل غير رسمي."() لسوء الحظ، لم تُسجّل أي من هذه اللقاءات للأجيال القادمة.

كان جانغو، الموهوب ذو الطبيعة الانطوائية، أميًا تقريبًا، وعندما سافر إلى الولايات المتحدة عام 1946() مع إلينغتون دون أن ينطق بكلمة إنجليزية واحدة، شعر بالغربة الشديدة لدرجة أنه سرعان ما عاد إلى فرنسا. ربما كان مصير أوسكار ليختلف تمامًا لو وافق على ترك جوزفين بيكر والذهاب مع ديوك عام 1933(). فإلى جانب الصدمات النفسية التي عانى منها جراء يتمه، وقطيعته مع عائلته، وحرمان طفولته، كان أوسكار على المسرح فنانًا اجتماعيًا منفتحًا يجيد الإسبانية والبرتغالية والفرنسية بطلاقة، وكان بلا شك سيتقن الإنجليزية بسرعة. ومع ذلك، عاد ديوك إلى وطنه، وبقي أوسكار في فرنسا، وفي البداية، لم يبدُ الأمر خيارًا سيئًا. في الواقع، لسنوات عديدة، ازدهرت مسيرته المهنية بثبات: فقد سجل مئات الألبومات في مختلف الدول الأوروبية، وبعد استقلاله أخيرًا عن جوزفين، أصبح أحد أنجح الموسيقيين في أوروبا. حتى أنه قام ببطولة فيلم بعنوان "ثلاثة أرجنتينيين في مونمارتر"(). بدا كل شيء يسير على ما يرام.

لكنّ تلك الأفراح لم تدم طويلًا. ففي العام نفسه، 1933()، حين لم يُلبَّ عرض دوق، وصل أدولف هتلر إلى السلطة في ألمانيا، وبدا شبح حرب عالمية جديدة حتميًا. استمتع أوسكار بشهرته وكأن العالم لن يتغير: فقد تزوج من امرأة فرنسية تُدعى مالو، واشترى شقة وسيارة فاخرة، وارتدى ملابس أنيقة، وتناول الطعام في مطاعم راقية. لكن في عام 1940()، غزا هتلر العاصمة الفرنسية، وانهار كل شيء. ورغم أن عالم الترفيه لم يختفِ تمامًا، واستمرت شخصيات مثل إديث بياف وموريس شيفالييه في مسيرتهم الفنية بدرجات متفاوتة من المقاومة أو التعاون مع حكومة الاحتلال، إلا أنه لم يعد هناك مكان لموسيقي جاز أسود مثل أوسكار.() وبالنظر إلى معاملة النازيين للغجر، فمن اللافت للنظر أن جانغو راينهارت نفسه، الذي عزف في ألمانيا خلال الاحتلال النازي، لم ينتهِ به المطاف في معسكر اعتقال. تقول الأسطورة إنه نجا من ذلك المصير لأن ضابطًا ألمانيًا التقاه أعجب بموسيقاه وحماه.()

في إحدى الظهيرات، بينما كان أوسكار يسير مع كلبه باك على طول أحد شوارع باريس، شهد جنودًا ألمانًا يقتلون بدم بارد شابة فرنسية بمسدساتهم لرفضها الانصياع لأوامرهم. ارتبك أوسكار ولم يستطع الحركة، لكن باك انقضّ غريزيًا على الجنود، فقتلوه هم أيضًا، ثم انهالوا على عازف الغيتار ضربًا مبرحًا.()

لم يكن هناك سبيل للعودة. حزم أوسكار ومالو حقائبهما على عجل وهربا. توجها أولًا إلى إسبانيا فرانكو، حيث قوبل أوسكار بالعداء أيضًا، وصودرت معظم ممتلكاتهما. ثم وصلا إلى البرتغال، حيث أحيا الأرجنتيني عدة حفلات موسيقية لجمع المال لشراء تذاكر السفينة التي ستنقلهما إلى بوينس آيرس.()

بدأت مسيرة أوسكار الفنية الثانية. كانت أمجاده الأوروبية قد ولّت، إذ لم يلتفت إليها الجمهور الأرجنتيني في عصر لم يكن فيه تلفزيون أو إنترنت.() طُويت صفحة تجربته السابقة في بوينس آيرس مع فرقة "ليه لوپ".() كان عليه أن يبدأ من الصفر، لكن أوسكار كان يمتلك موهبةً فذة، وسرعان ما استعاد توازنه بعد هذه النكسة، وشكّل فرقة خماسية مع عازف الكمان التشيلي هيرنان أوليفا، على غرار فرقة "كوينتيت أوف ذا هوت كلوب دو فرانس" الأسطورية التي أسسها صديقه جانغو مع ستيفان غرابيلي.() وسرعان ما ذاق أوسكار طعم النجاح مجددًا، هذه المرة في عالم موسيقى الجاز في بلاده.

في الأرجنتين، سجّل أوسكار عدة ألبومات، من بينها نسخة سوينغ من أغنية "بيسامي موتشو" التي حققت مبيعاتٍ هائلة. وبفضل شهرته الجديدة، استجمع شجاعته في مارس 1944()، وانطلق بمفرده في مغامرةٍ لم تُكلل بالنجاح سابقًا، وهي السفر إلى الولايات المتحدة. لكن لم يكن الوقت مناسبًا؛ فقد كانت البلاد في حالة حرب، وواجه أوسكار عقباتٍ قانونية حالت دون تقدّمه. كما روى بنفسه في مقابلة عام 1975(): "ذهبتُ إلى الولايات المتحدة مرة واحدة فقط، لأربعة أيام. إلى نيويورك. ولم أتمكن من العزف... لم يسمحوا لي بالعزف. لأنهم اشترطوا عليّ الانضمام إلى نقابة الموسيقيين. وللانضمام، اشترطوا الإقامة لمدة ستة أشهر على الأقل، وبعدها فقط يُمكنني التقدم بطلب العضوية لمعرفة ما إذا كانوا سيقبلونني. إذا رُفض طلبي، كان عليّ العودة إلى بوينس آيرس. تخيّلوا، كان لديّ ما يكفي من المال لتلك الأشهر الستة، ولكن ماذا لو رُفض طلبي حينها؟ كيف سأعود بعد إنفاق كل أموالي؟ غادرتُ ولم أعد أبدًا."()

في الواقع، على الرغم من تلقيه في سنواته الأخيرة بعض العروض للسفر إلى الولايات المتحدة (مثل عرض عازف البوق الشهير هاري جيمس)()، لم يجرؤ أوسكار على المحاولة مجددًا. ربما كان نجاحه في بوينس آيرس، حيث كان ضيفًا دائمًا على الإذاعة وفي السينما، فضلًا عن جولاته الناجحة في دول أمريكا الجنوبية الأخرى (بما فيها البرازيل بالطبع)، كافيًا بالنسبة له.

كما مثّلت عودته إلى الأرجنتين، على المدى البعيد، فرصةً للقاء بعض إخوته الذين انقطعت أخبارهم عنه لأكثر من عقدين. كما ورد في الفيلم الوثائقي "أوسكار أليمان: الحياة مع السوينغ" (2002)()، من إخراج هيرنان غافيت: "بعد أن أصبح أوسكار بالغًا، قاوم البحث عن إخوته، ربما لأنه لم يجد تفسيرًا لهجرهم يُرضيه. علاوة على ذلك، جعلته حساسيته يخشى مثل هذه المشاعر. لكن القدر فاجأه خلال جولته في البرازيل عام 1946.() في أحد الأيام على الشاطئ، ظهرت أمامه أخته خوانا، التي كانت تعمل خادمة منزلية. لم يكن هناك مجال لللوم، فقط لالتقاط صورة. بنظرة حزينة في عينيه، لم يستطع أوسكار التفكير في تلك العائلة المكونة من تسعة أفراد التي اختفت وتركته وحيدًا، وما شعر به لم يستطع التعبير عنه إلا من خلال غيتاره. كانت خوانا متزوجة، وبعد بضع سنوات سافرت لزيارته في بوينس آيرس عند عودتها من البرازيل."()


لم يكن لقاء أوسكار عام 1956() مع شقيقيه الأصغر، هيرمينيا وإنريكي، اللذين دخلا دار الأيتام باسم عائلة "موريرا" دون أن يدركا صلتهما بعازف الغيتار الشهير، أقل تأثيراً. وكما يوضح الفيلم الوثائقي: "خلال أداءٍ في برنامج "إيقاعات الشباب"() على إذاعة "إل موندو"()، اقتربت منه امرأة وأخبرته أنها شعرت برابطة عميقة معه عند رؤيته. سألته إن كان لديه إخوة. كانت هيرمينيا برفقة إنريكي. عانق أوسكار شقيقيه، اللذين أُودعا دار الأيتام بعد وفاة والدتهما. كانت هيرمينيا قد أكملت مؤخراً إجراءات الحصول على شهادة ميلادها، مؤكدةً أن اسم عائلتها الأول هو أليمان. ومرة أخرى، صدمه تفكك الأسرة كضربة قاضية، ولن يندمل أثر صدمة الهجر أبداً"(). لم يسمع أوسكار أي خبر عن شقيقيه كارلوس وجورجيلينا بعد ذلك.


لكن حتى ذلك النجاح لم يكن مضمونًا، وانقلبت عليه الأقدار مرة أخرى. فرغم أن موهبة أوسكار الموسيقية كانت معترفًا بها عالميًا، إلا أن أذواق الناس بدأت تتغير مع نهاية الخمسينيات بظهور موسيقى الروك أند رول، ومعها، أصبحت فرص كسب العيش لموسيقيي الجاز نادرة بشكل متزايد. وقد حدث شيء مشابه لجانغو راينهارت نفسه حوالي عام 1950()، عندما جعل صعود موسيقى الجاز الحديثة موسيقاه تبدو قديمة. لا نعرف كيف كانت ستتطور موسيقى جانغو لأنه توفي فجأة عام 1953() عن عمر يناهز 43 عامًا. بكى أوسكار بكاءً لا يُطاق عند سماعه نبأ وفاته، لكنه في ذلك الوقت بدا وكأنه نبي في وطنه. مع ذلك، وبحلول نهاية العقد، كان هو نفسه يواجه اللامبالاة والنسيان، وفي خضم إحباطه، بدأ يلجأ إلى الكحول. في محاولة يائسة، شكّل فرقة موسيقية عام 1959() وانطلق في جولة بإسبانيا والبرتغال، ساعيًا لاستغلال شهرته الأوروبية السابقة. لكن، ورغم أنه لم يفشل تمامًا، إلا أنه لم يحقق التأثير المأمول. فمع مزاجه المتقلب وإدمانه المتزايد للكحول، دخل في جدالات مع موسيقيي فرقته، ولم يجرؤ على العودة إلى باريس الحبيبة، فعاد إلى بوينس آيرس. هناك، انعزل عمليًا في شقة مع زوجته الأخيرة،() التي كانت تخلط نبيذه بالماء لمنع الاكتئاب من تدمير صحته. أمضى أكثر من عقد على هذه الحال، منسيًا، محاطًا بذكرياته، ويُعطي دروسًا بين ا()لحين والآخر لعازفي الغيتار الشباب. كانت جميع تسجيلاته قد صدرت على أسطوانات شمعية بسرعة 78 دورة في الدقيقة، لكن عصر الأسطوانات طويلة التشغيل بسرعة 23 دورة في الدقيقة قد بدأ،() وحتى لو كان هناك من يهتم، لم يعد أحد يملك أجهزة الاستريو لتشغيل تلك الأسطوانات القديمة. عندما خرج أوسكار ومرّ بالمسارح التي كانت قد عرضت اسمه بالنيون قبل سنوات، لم يتعرف عليه أحد أو يتذكره. بدا أن الشيء الوحيد المتبقي له، عاجلاً أم آجلاً، هو الموت.

ثم عاد ديوك إلينغتون العظيم إلى الساحة. في عام 1968()، كان ديوك في جولته الأولى في الأرجنتين، وما إن وطأت قدماه أرض بوينس آيرس حتى كانت أولى كلماته لممثل جمعية موسيقى الجاز في بوينس آيرس: "أين أوسكار؟". مرّ أكثر من ثلاثين عامًا منذ أن حاول إلينغتون استقطاب عازف الجيتار المتميز لجوزفين بيكر، لكن سحر أوتار أوسكار أليمان ظلّ راسخًا في ذاكرته. لسوء الحظ، تلاشى اسم أوسكار من ذاكرة موسيقيي الجاز الأرجنتينيين، وكان لا بد من إجراء تحقيق لمعرفة ما إذا كان لا يزال على قيد الحياة ومكانه.() بخجل وإجلال، حضر أوسكار إحدى حفلات إلينغتون، وعندما رآه، عانقه إلينغتون عناقًا حارًا أثار دهشة الكثيرين. فإذا كان شخص لامع مثل ديوك يُعجب بموسيقي محلي بهذه الطريقة، فمن غير اللائق إبقاؤه في طي النسيان. وهكذا، بين ليلة وضحاها تقريبًا، عاد اسم أوسكار أليمان إلى الظهور في قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، وبدأ بحجز الحفلات الموسيقية، وفتحت له استوديوهات التلفزيون أبوابها، وأتيحت له الفرصة لتسجيل أولى أسطواناته الفينيلية طويلة التشغيل. في الفترة التي سبقت وفاته في 14 أكتوبر 1980()، عن عمر يناهز 71 عامًا، شهد أوسكار عودة بريقه، وعومل كأحد أساطير الموسيقى، وأصبح محورًا لعدد لا يحصى من المقابلات التي حاولت ربط خيوط حياته المليئة بالانتصارات والنكسات.

لا يزال إرثه الموسيقي الرائع قائمًا، والذي، للأسف، لم يحظَ بعد بالاهتمام الذي يستحقه. فبينما جُمعت أعمال صديقه جانغو المسجلة بشكل شامل وجُددت في فرنسا في عشرين مجلدًا مزدوجًا مشروحة بدقة، لا تزال تسجيلات أوسكار متناثرة هنا وهناك، دون أن يكلف أحد نفسه عناء إصدارها بشكل متماسك.() وأكثر ما يُعثر عليه شيوعًا هو مجموعات متعددة، سرعان ما يكتشف المرء أنها جميعًا تحتوي على الأغاني نفسها تقريبًا. لا يزال جزء كبير من موسيقاه غير متاح للجمهور، وبعض التسجيلات غير الاحترافية (عروض حية، برامج إذاعية)() التي ظهرت تعاني من معالجة صوتية رديئة تجعل الاستماع إليها شبه مستحيل. يوجد عدد قليل جدًا من أفلام جانغو، ولكن تلك الموجودة خضعت للترميم وهي متاحة. عاش أوسكار بعده قرابة ثلاثين عامًا، ولكن لم يُنشر أيٌّ من ظهوراته التلفزيونية العديدة (إن وُجدت أصلًا ولم تحذفها القنوات)()، لذا يصعب تخيّل أدائه. يستخدم الفيلم الوثائقي المذكور مشاهد من الأفلام التي ظهر فيها في الأربعينيات، ولكن عمومًا، جميعها ذات صورة ضبابية تترك انطباعًا سيئًا. مع كل هذه القيود، فإن ما هو موجود يشهد على الموهبة الهائلة لأوسكار أليمان الذي لم ترهبه أفظع المآسي.

"وُلدتُ أرقص المالامبو، وهذا لا علاقة له بما فعلته لبقية حياتي... استذكر منتصف سبعينيات القرن الماضي قائلاً: "لكن ذلك حدث لأن الإيقاع متأصل في داخلي... والجاز هو الإيقاع. لكن الجاز أيضاً هو الموسيقية، وأعتقد أنني امتلكت كليهما؛ وما زلت أمتلكهما"(). في حين أن آخرين في ظروف مماثلة كانوا سيقررون بلا شك إنهاء حياتهم أو سيدفعهم التهميش والجريمة، وجد أوسكار العزاء في الموسيقى. في ذلك الإيقاع الذي حمله في داخله، والذي، على عكس أبطال آخرين في مسار حياته المضطرب، لم يفارقه أبداً. إن شئتم.
ـــــــــــــــــــ
Copyright © akka2026
المكان والتاريخ: طوكيـو ـ 08/31/26
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
في رحيل جليل شهباز، عضو هيئة إدارة الحوار المتمدن	في رحيل شاكر الناصري، أحد مؤسسي الحوار المتمدن

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل