موسيقى: بإيجاز: الباب الثاني: هربرت فون كارايان: السنوات الأخيرة (1956-1989) (2-2) / إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8518 - 2025 / 11 / 6 - 02:30
المحور: الادب والفن
    

موسيقى:
بإيجاز: الباب الثاني: هربرت فون كارايان: السنوات الأخيرة (1956-1989) (2-2) / إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

الجزء الثاني والاخير: عصر كاراجان وإرثه: السنوات الأخيرة (1956-1989)؛

الفصل السادس عشر - الشهرة العالمية وقائد الأوركسترا في عصر الطائرات النفاثة (1956-1969)()؛
خلال أواخر خمسينيات وستينيات القرن الماضي، أصبح كارايان رمزًا للثقافة الأوروبية في فترة ما بعد الحرب(). جال مع أوركسترا برلين الموسيقية في الولايات المتحدة واليابان والاتحاد السوفيتي()، ناقلًا موسيقاهم إلى ملايين الناس. صورته الأنيقة - كنزاته السوداء ذات الياقات العالية، وسياراته الرياضية، وطائرته الخاصة() - جعلته أول "قائد أوركسترا شهير" في عصر الإعلام.() ظهر على أغلفة المجلات، وأصبح اسمه مرادفًا تقريبًا للموسيقى الكلاسيكية نفسها.

الفصل السابع عشر - كارايان المستبد؛
كان كارايان محبوبًا ومهيبًا من قبل موسيقييه. كان يطالب بالولاء المطلق، وكان معروفًا بأسلوبه الصارم في التدريب.() ومع ذلك، أقر العديد من العازفين بأن نتائجه لا تُضاهى. كان قادرًا على التعبير عن رغباته بمجرد نظرة أو إيماءة، غالبًا دون كلمات. هذا المزيج من الكاريزما والسيطرة جعله شخصية مهيمنة، ومثيرة للجدل أحيانًا.

الفصل الثامن عشر - الأوبرا كشكل فني شامل؛
في ستينيات القرن الماضي، اتجه كارايان بشكل متزايد إلى الأوبرا، مُبدعًا إنتاجات بارزة لأوبرا عايدة (1787)() وأوبرا كارمن (1875)() للملحن الفرنسي جورج بيزيه (1838-1875)() وثلاثية موتسارت - من الجسر (1787)(). صُوّر عرضه المسرحي في سالزبورغ لأوبرا فيديليو (1805)(). فيديليو هي في الواقع ليونور [ليونور /إليانور/ دي غوزمان إي بونس دي ليون (1310–1351)()]، وهي امرأة نبيلة من إشبيلية، وأن أوبرا فيديليو. للملحن: لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)() ودون جيوفاني للتلفزيون، مما جعله رائدًا في مجال الأوبرا على الشاشة. سعى وراء حلمه بـ"أوبرا الدراما الموسيقية"()، بمعنى أن تكونالأعمال الفنية (الدراما الموسيقية والأوبرا)()؛ التي يتم فيها الجمع بين الشعر والموسيقى والرقص والفنون البصرية؛ الأعمال الفنية التي يتم فيها الجمع بين مختلف الفنون البصرية والوسائل الفنية. حيث شكلت العناصر البصرية والموسيقية وحدةً متكاملة.

الفصل التاسع عشر - كارايان والسينما()؛
احتضن كارايان الوسائط البصرية، فأخرج وأنتج بنفسه أفلام حفلات موسيقية. أصبحت عروضه المصورة لسيمفونيات بيتهوفن مع أوركسترا برلين الموسيقية مرجعًا لأجيال من المشاهدين(). كان دقيقًا في زوايا الكاميرا والإضاءة ومزامنة الصوت، مما أحبط أحيانًا المتعاونين، لكنه حقق عرضًا موسيقيًا مميزًا، يكاد يكون نحتيًا.

الفصل العشرون - دورة بيتهوفن في الستينيات()؛
أصبحت دورة كاراجان لسيمفونيات بيتهوفن، التي أبدعها عامي 1961-1962()، بالتعاون مع أوركسترا برلين الموسيقية لصالح دويتشه غراموفون()، أحد أنجح مشاريع التسجيل الكلاسيكي تجاريًا على الإطلاق. فقد جلبت بيتهوفن إلى غرف معيشة جمهور غفير، ووضعت معيارًا للانضباط الأوركسترالي والأناقة الصوتية.

الفصل الحادي والعشرون - الانتصارات والتوترات في برلين (1970-1980)()؛
على الرغم من سلطته شبه المطلقة، واجه كارايان توترات داخلية في أوركسترا برلين الموسيقية(). أدت الخلافات حول سياسات التوظيف، واختيارات ذخيرته الموسيقية، وأساليبه الصارمة المتزايدة إلى تمردات في بعض الأحيان(). ومع ذلك، حافظت الأوركسترا على ولائها، مدركةً أنها في عهد كارايان قد وصلت إلى مستوى غير مسبوق من التميز والمكانة الدولية.

الفصل الثاني والعشرون - الرائد الرقمي()؛
دافع كارايان عن تقنية الأقراص المضغوطة والتسجيل الرقمي، وعمل بشكل وثيق مع سوني وفيليبس() لضمان أعلى جودة صوت(). وتوقع أن يُحدث الرقمنة نقلة نوعية في صناعة الموسيقى، وأشرف شخصيًا على إعادة إتقان أعماله.

الفصل الثالث والعشرون - موزارت كاراجان والأسلوب المتأخر()؛
تكشف تسجيلات كاراجان المتأخرة لموتسارت (1756-1791)() و فيردي (1813-1901)() وبروكنر (1824-1896)()عن قائد أوركسترا يتجه نحو مزيد من الرقي. أصبحت نغماته أوسع، والقوام أكثر شفافية، والعبارات أكثر تأملًا. وكثيرًا ما يُستشهد بموسيقى بروكنر التاسعة وقداس موتسارت في ثمانينيات القرن الماضي كشاهدين روحيين.

الفصل الرابع والعشرون - مهرجان سالزبورغ لعيد الفصح؛
في عام 1967()، أسس كارايان مهرجان سالزبورغ لعيد الفصح()، وهو المهرجان الثاني الذي تمتع فيه بحرية فنية كاملة(). هنا، أنتج دورة "خاتم فاغنر"() والعديد من الأعمال الأخرى الضخمة، غالبًا بعروض بصرية مبهرة(). أصبح مهرجان عيد الفصح جوهرة في التقويم الثقافي الأوروبي ومنصة شخصية لعرض رؤية كارايان.

الفصل الخامس والعشرون - التعاون مع العازفين المنفردين():
عمل كارايان مع أعظم العازفين المنفردين في عصره:عازف البيانو التشيلي كلاوديو أراو ليون (1903-1991)() كلاوديو أراو، وعازف البيانو الكلاسيكي السوفييتي والروسي سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش ريختر (1915-1997)()، وكذلك عازف التشيلو والقائد الروسي مستيسلاف ليوبولدوفيتش روستروبوفيتش (1927-2007)()، بالإضافة إلى عازفة الكمان الألمانية الشهيرة عالميًا آن صوفي موتر: (1963-)()، وغيرهم الكثير. كانت شراكاته متوترة أحيانًا - حيث تخلى عنه ريختر كما هو معروف - ولكن عندما نجحت، كانت النتائج تاريخية.

الفصل السادس والعشرون - السنوات الأخيرة من السلطة (1980-1987)()؛
حتى مع تفاقم مشاكله الصحية، استمر كارايان في الهيمنة على مشهد الموسيقى الكلاسيكية. كانت سيطرته على أوركسترا برلين الموسيقية شبه مطلقة حتى أدى نزاع مرير عام 1987 إلى استقالته(). كان هذا إيذانًا بنهاية حقبة، مع أنه ظلّ نشطًا في التسجيل وقيادة الأوركسترا في أماكن أخرى.

الفصل السابع والعشرون - التدهور الجسدي والتركيز الروحي()؛
عانى كارايان من مشاكل حادة في الظهر والقلب()، مما حدّ من حركته بشكل متزايد. ومع ذلك، استمر في قيادة الأوركسترا، جالسًا أحيانًا، مركّزًا على أعمال ذات عمق روحي مثل السيمفونية الثامنة لجوزيف أنطون بروكنر (1824-1896)()وقداسات موتسارت (1756-1791)() الأخيرة. ازداد تفسيره للأمور داخليًا، حتى كاد أن يكون متساميًا.

الفصل الثامن والعشرون - التسجيلات الأخيرة؛()
تضمنت مشاريع كارايان الأخيرة "قداس المائدة المهيبة" (1823)() لبيتهوفن، وهي موسيقى مؤثرة للغاية، وآخر قداس مصور. استمر في التسجيل حتى أسابيع قليلة قبل وفاته، تاركًا وراءه سجلًا موسيقيًا ضخمًا لا يزال يُحدد مرجعية الموسيقى الكلاسيكية.

الفصل التاسع والعشرون - الموت في أنيف (1989)()؛
توفي كاراجان في 16 يوليو 1989()، في منزله في أنيف، بالقرب من سالزبورغ، عن عمر يناهز 81 عامًا(). تزامنت وفاته مع الانهيار النهائي لنظام الحرب الباردة في أوروبا، وكأنه يُشير إلى نهاية حقبة. نعى عالم الموسيقى فقدان قائد الأوركسترا الأكثر شهرة.

الفصل الثلاثون - الخلاصة بين الإرث والجدل؛
لا يزال هربرت فون كارايان أحد أكثر قادة الأوركسترا تسجيلًا وإثارة للجدل في التاريخ. يُشيد المعجبون بسعيه نحو الكمال الصوتي وقدرته على إلهام الفرق الموسيقية بجمال لا مثيل له. يُشير النقاد إلى أسلوبه الصارم وتنازلاته السياسية. ومع ذلك، لا يُمكن إنكار تأثيره على العزف الأوركسترالي، وتكنولوجيا التسجيل، وعولمة الموسيقى الكلاسيكية. ولا تزال أعماله تُؤثر على كيفية استماع الجمهور إلى أعمال بيتهوفن، وبرامز، وفاغنر، وشتراوس.
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Copyright © akka2025
المكان والتاريخ: طوكيــو ـ 11/06/25
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
في رحيل جليل شهباز، عضو هيئة إدارة الحوار المتمدن	في رحيل شاكر الناصري، أحد مؤسسي الحوار المتمدن

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل