الفنان علي النجار بين الوطن والمغترب

هاشم معتوق

الحوار المتمدن-العدد: 8514 - 2025 / 11 / 2 - 20:46
المحور: الادب والفن
    

علي النجار فنان تشكيلي عراقي الأصل، ولد في بغداد عام 1940، ويقيم منذ سنوات في مدينة مالمو في جنوب السويد. تجربة النجار تُعتبر من أبرز تجارب التشكيليين العراقيين المغتربين، كونها تمزج بين ذاكرة وطنية عميقة وتجربة غربة وإقامة في بيئة ثقافية مختلفة.
وُلد علي النجّار في بغداد عام 1940.
تلقّى تعليمه الفني في معهد الفنون الجميلة ببغداد، وتخرّج منه عام 1961.
في بداياته عمل كأستاذ لمادة الفنون، مما أعطاه تجربة حيّة في الفن والتعليم.
منذ منتصف التسعينيات ترك العراق (عام 1997 تقريبًا) متوجّهاً إلى السويد، حيث استأنف تجربته الفنية في منفاه الجديد.
أعماله الأولى كانت متأثّرة بموضوعات تشخيصية وتجريدية، ثم انتقل إلى رمزية أكثر، حيث يظهر فيها الإنسان في علاقة مع الطبيعة والكائنات الأسطورية.
بعد انتقاله إلى السويد، تغيّرت أجواؤه البصرية؛ البيئة الجديدة والألوان الفاتحة والمناخ الشمالي أثّرت في تجديد رؤيته.
اتّجه أيضاً إلى مواد وتجارب متعددة: الرسم بالزيت، الأكريليك، الحبر، وعلى الورق والخيش والخامات البديلة.
موضوعات أعماله ليست فقط شكلية بل تحمل دلالة: الحرب، الغربة، memory/الذاكرة، الهوية، الإنسان والمعاناة. فهو يعكس تجربة الألم والانتصار عليها.
الغربة تمثّل مرحلة مفصلية في تجربة النجار، فالانتقال إلى السويد ليس مجرد نقل مكاني، بل هو دخول إلى بيئة ثقافية وفنية مختلفة، ما فتح أمامه أفقاً جديداً للتعبير والبحث.
تحت عنوان «نريد وطناً» أو بالإنجليزية We Want A Homeland، قام بمعرض في مالمو مستوحى من انتفاضة العراق، تجسّد في أكثر من ستين رسمة تعرّفت فيها إلى حراك الشباب العراقي والغضب الشعبي.
أعماله بهذا المعنى تجسّد واجهة فكرية وفنية لعيش مزدوج: بين الوطن والمغترب، بين الذاكرة والمكان الجديد.
يُعدّ علي النجار من روّاد الجيل الستيني في الفن التشكيلي العراقي المعاصر.
شارك في معارض عربية وأوروبية وأمريكية، فعلى سبيل المثال أقام معرضاً في لندن عام 2008 بعنوان «حدود الذاكرة».
نقد الفن وصف أعماله بأنها «تقف في منطقة خاصة جدا ولا تشبه أي فنان عراقي آخر»، لما فيها من غرابة وإيقاع لوني سحري.
من الناحية البصرية، اللوحات لدى النجار تتميّز بخطوط منحنية، مخلوقات نصف-غريبة (طيور، حيوانات، بشر)، فضاءات مفتوحة أو مختلطة، ألواناً حادّة أو لونية نظيفة وصافية.
الموضوعات: الخطاب عن الإنسان والمأساة، الحنين، الغربة، الحرب، الزمان والذاكرة. مثلاً، أعماله عن وباء كورونا أو الانتفاضة العراقية.
يقول إن الفن لديه ليس فقط تجريباً بصرياً بل «علاج» لذاته وللوجود، لقد عبّر عن أن الرسم هو فضاء للحرية وعلاج للمرض.
تأثر في بداياته بالمدرسة العراقية للحروفية والبُعد الواحد، لكنه سعى إلى الابتعاد عنها، ورفض القوالب الجاهزة.
التواجد في السويد وفّره له سياقاً حراً في التعبير، والانفتاح على الفن المعاصر الأوروبي، مما عزّز موقفه التجريبي.
في سياق الفن العراقي المعاصر، يُعدّ تجسيداً لموضوع الغربة، والخروج من المركز، وهذا يعطي أعماله بعداً إنسانياً وثقافياً ممتداً
علي النجار فنان يحمل بصمة مزدوجة: من جهة، تجذره في التراث والذاكرة العراقية؛ ومن جهة أخرى، تجربته في الغربة والتواصل مع فضاء فنّي مختلف. أعماله ليست تجميلية فحسب، بل هي شهادات بصرية على لحظات التاريخ، والمكان، والهوية. في مالمو، وفي السويد، يستمر في ممارسة الفن كفعل تأمّل وتحليل، وكاستجابة للواقع من حوله.

#هاشم_معتوق (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل