الحركة الإبداعية الأردنية المعاصرة:مع الأديب والفنان رائد أبوزهرة

عطا درغام
(Atta Dorgham)

الحوار المتمدن-العدد: 8888 - 2026 / 11 / 13 - 15:06
المحور: مقابلات و حوارات
    

رائد أبو زهرة: مأزق الكتلة واغتراب الحرف
مقاربة نقدية في تداخل النحت والنثر

تقوم تجربة المبدع الأردني رائد أبو زهرة على تقاطع حاد وغير مهادن بين تطويع المادة الصلبة وانفلات العبارة النثرية. إنها تجربة ترفض الامتثال للتصنيفات الجاهزة؛ فلا هو بالنحات الذي يكتفي بحدود الإزميل، ولا هو بالكاتب الذي يستكين لعزلة الورقة. تنبع القيمة النقدية لأعماله من هذا التوتر الإبداعي المستمر؛ حيث يتنقل بين مسرح يرفض الحكاية التقليدية، ومنحوتات خشبية تستنطق الموت الكامن في الجذوع المعمرة، ونصوص نثرية تبتعد عن الغنائية لتواجه عري الكينونة الإنسانية.
تتجلى خصوصية أبو زهرة في كونه لا يمارس الفن كرفاهية جمالية، بل كعملية حفر شاقة في شروط الوجود والعدم، وهو ما يفسر حدة الموقف الإنساني في نتاجه وصدامه المستمر مع آليات التهميش المؤسسي. السيناريوهات الحوارية التالية لا تسعى لاستدرار إجابات جاهزة، بل تهدف إلى سبر أغوار هذا النتاج عبر محاور موضوعية تتجنب الكليشيهات النقدية السائدة، وتستنطق جوهر الصنعة والموقف.

المحور الأول: المسرح التجريبي والكتابة الدرامية
1. في كتابك "كوميديا الذات"، كيف نجحت في تحويل المشاعر الداخلية المجردة إلى شخوص تتحرك على خشبة المسرح دون السقوط في فخ الوعظ المباشر؟
سأتكئُ على ذاتِ سؤالِك بما يتضمنه من تضادين لا يلتقيان؛ المسرح التجريبي والوعظ المباشر، وأنوه بدايةً أنه من الصعب أن أجيب بوعي تلك اللحظات أو الزمن الذي كتبت فيه أول نص مسرحي، أي قبل ما يقرب من أربعين عامًا، بقدر ما أجيب بوعي الزمن المضارع الآن محاولًا وعي تلك اللحظات واستحضارها قدر الإمكان. فأقول ربما كان الأمر رد فعل على تجربة ما، كان أُسُّها وأساسها وسياقها الوعظ المباشر والزجر والنهي والأوامر، ورفض والِاحتيال على الأسئلة، في بدء تكوني كشاب يافع في مجتمع يريدنا نسخًا مكررة عن نموذج متخيل نشطاؤه ذلك الوقت. وربما سبب ثانٍ هو أن الإنسان بطبعه يميل إلى ما يحلم، إلى ما يفتقد، إلى ما يتمنى أن يكون، وبالتالي يعمل من أجل الوصول إليه عبر وعي هذا الحلم والأمنية ووعي أدواتهما. وربما أن الطفل اليافع الذي كنته حينذاك وأظن أنني ما زلت أمونه أكثر، هو طفل يافع يعشق الأسئلة ويمقت الأجوبة المعلبة، الأجوبة الضيقة، الأجوبة المانعة التفكر والتفكير النقدي. وربما كل هذه الأسباب معًا أفضت إلى ابتعادي ولم تزل تفضي عن الوعظ المباشر وعشق التجريب، ليس في كتابتي في المسرح فقط بل في كل الحياة.
2. ما الحدود الفاصلة في نصوصك بين الحوار المسرحي المكتوب لكي يُقرأ، وبين النص المصمم خصيصاً لكي يتجسد عبر حركات الممثل وجسده؟
بخصوص الحدود الفاصلة بين النص كتابة وتجسيد النص كحركة جسد ممثل على الخشبة، وربما لا يكون جوابي دقيقًا، إذ لم يتسنَّ لنصوصي المسرحية الثمانية المنشورة بكتاب أو النصين غير المنشورين، وحتى الثلاثة نصوص البطيئة الإنجاز، أن تتجسد كأعمال مسرحية على الخشبة. ومع ذلك، وقد وعيت ذلك عبر كتابتي بعد نصي المسرحي الأول، أنني أميل إلى كتابة النص بحيث يكون ممكنًا قراءته كنص وممكنًا أداؤه كتجريب مسرحي، ربما لإدراكي وحدسي بصعوبة أن تتحول كتابتي إلى أعمال مجسدة على وفي خشبة المسرح، وهذا ما يحصل حتى اللحظة. حتى إنني جربت ذات يوم مضى أن أكتب ما أسميه اسكتشات مسرحية صحفية، وقد نشرت واحدة منها في الجريدة الرسمية ولم أعد تلك المحاولة نظرًا للأخطاء المطبعية الكثيرة في نص كله صفحتان ونصف. وعودة للسؤال، فدوما أظنني أو أراني حين أكتب نصًّا مسرحيًّا تتخيله تمامًا وكأني أشاهده على خشبة المسرح يؤدى، وأنا مجرد أكتب ما أشاهد، ودومًا كان يدهشني أنني أحاول المزج حتى العجن بين النص المسرحي والنص الأدبي لإدراكي أن الفصل بين الأطياف الأدبية الإبداعية محض إجحاف بحقها جميعًا، ومحض إجحاف بحق القارئ المشاهد التفكر بها والمعايش إياها ولا أقول المتلقي؛ لأن التلقي يفضي إلى تلقين ومتلقن، وربما لقراءاتي سبب في ذلك ولمشاهداتي وتجربتي في الحياة أكبر الأثر.
3. إلى أي مدى أثرت خلفيتك كمعد وممثل مسرحي في منع النص المكتوب من التحول إلى مجرد خطاب بلاغي بارد؟
سأحاول تصويب أو تدقيق سؤالك الثالث، فأنا لم أكن معدًّا أو ممثلًا مسرحيًّا بالرغم من أني دومًا كنت أتوقع ذلك، بل ومع كل كتابة جديدة كنت أتخيلني أؤدي النص وأنا أكتبه -في مخيالي طبعًا- وهذا بظني بالضرورة أفضى لعدم تحول نصي إلى خطاب بلاغي -وأشكرك لهذه الشهادة بحق نصوصي- لأنه من الصعب أن تحترم ذاتي كعاشق أسئلة وأسمح لذاتي أن تتبنى خطابًا بلاغيًّا مباشرًا أو تقريريًّا أو تلقينيًّا أو ما شابه من تخريب في العقل والذائقة الإنسانية. وبظني أيضًا أن احترامي للآخر في الحياة وفي الكتابة يكون أعمق وحقيقيًّا كلما حادثته كإنسان يسعى إلى الفهم لا كإنسان جاهز وقطعي الفهم؛ لأنه بظني لا يمكن لأحد أن يكون قطعي الفهم ويكون بذات الوقت إنسانًا ومحبًّا للآخرين والحياة، وقادرًا أن يندهش بجمالية الآخرين. وعذرًا إن كان في جملتي الأخيرة بعض من تطرف إنساني.
4. كيف يعاد تشكيل مفهوم "البطل" في مسرحك التجريبي، خاصة عندما تصبح العقدة الدرامية مبنية على أزمة وجودية وليس على حدث خارجي؟
أظن أن سؤالك الرابع ملتبس بعض الشيء أو التبس علي بعض الشيء، ومع ذلك سأحاول مقارعته بلطف. فربما أولًا لا أسمي شخوص مسرحي أبطالًا بقدر ما أراهم بشرًا وإنسانًا، وأيضًا ربما لأن أغلب نصوصي تعتمد الشخص الواحد كحضور فيزيائي حتى في النص وقبل الخشبة، وربما ميلي لهذه المونودراما في الكتابة المسرحية متأتٍّ من رؤيتي التي تقول إن أنجح حوار في شرقنا، وبشكل نسبي وليس كما نحلم أو نحتاج، هو الحوار الذي يجريه كل منا ويعيشه وبصعوبة موجعة مع ذاته، نظرًا لصعوبة ولن أقول استحالة الحوار بين اثنين، حيث ما زالت بنيتنا الاجتماعية الكلية بنية إقصائية. حتى أنني أحيانًا وحين تتعمق أكثر بي والآخرين أرى أكثرنا إقصائيًّا حتى تجاه ذاته، وهذا أصعب ما في الاغتراب، وهو ما أسميه مجازًا الاغتراب القسرطوعي. ولربما هذا علة أزمتنا الوجودية كعرب أو كإنسان في العالم. وبظني أن كل حدث خارجي أو ما نسميه خارجيًا هو محفز -ليس بالضرورة إيجابًا- لتعميق أو لأقل لتظهير وتجلية التأزم الوجودي وأسئلته أو أسئلتنا المتلاحقة. وكل ذلك كما يؤثر فينا كإنسانات هو بالضرورة بظني يؤثر فينا ككتاب وككتابة وككاتبين لنصوص.
5. ما هي الأدوات الأدبية التي استخدمتها لكسر الإيهام التقليدي لدى المتلقي وجعله شريكاً في المساءلة بدلاً من كونه متفرجاً سلباً؟
شكراً لهذا السؤال الجمالي، ويبدو أن رقم خمسة له أثره فينا تاريخيًّا، فيا طب جميلًا أو نحن نجعله جميلًا. أما جوابي فيه فهو أنني أحاول جعل المشاهد أو القارئ -هكذا أظن وأدعي- ليس مشاركًا فقط بل شريكًا في النص وفي الفعل، عبر توريطه بأقصى ما أستطيع في تعالقية النص، وتحفيزهم ليكونوا مشاركات واشتباكيًّا، وعبر ما أسميه مجازًا تقنية التبرئة والاتهام للجميع، وذاك ربما لأنني في وعيي أعتبر أننا كبشر جميعًا مسؤولون عن كل ما يحدث في كل بقعة في الأرض وعن كل ظلم يتعرض له إنسان، وأننا جميعًا أبرياء بذات الوقت؛ وذاك لأني أؤمن أن المسرح بخصوصه والإبداع بعمومه لا يكون فاعلاً إذا قدم حلولاً أو سياقات ونهايات درامية سعيدة أو مرضية للذائقة، بقدر ما هو واجب عليه وحق له أن يخلخل كل يقينية تمنع الإنسان أن يرى أكثر. وأتذكر ذات يوم سألني صديقي بعد قراءة نص لي: ماذا فعل بي نصك المسرحي هذا؟ فقلت: هل جعلك ترغب أن تشد شعرك وتصرخ ضد الوجع؟ فقال: بل أكثر. فقلت: إذًا أنا نجحت في نصي هذا.
المحور الثاني: النحت الصوفي على خشب الزيتون
6. عندما تتعامل مع جذع زيتون معمر، كيف تحدد متى تنتهي حدود الطبيعة الملتوية للجذع وتبدأ ضربات إزميلك الخاصة؟
بدأت تسأل في النحت الآن صديقي، وكجواب أولي أقول تبدأ علاقتي بالخشبة أو المنحوتة مذ لحظة التعرف بها كمشروع منحوتة أراها واضحة متجلية أمامي قبل أن أبدأ الاقتراب منها، أو أحاول بناء علاقة معها في حال غموضها علي واستعصائها أمام مخيالي. وفي كل الحالات أنا لا أسمي بدئي بضربات إزميلي بقدر ما أسميه بدء علاقة حيوية، وعمومًا لا تبدأ علاقتي بأي خشبة منحوتة حتى ينضج أول العشق والتبني بيننا، سواء أكانت الرؤية ناضجة ومرئية قبل بدئي معها أو تتنامى رؤيتي أثناء علاقة العشق هذه وتزدهي كلما أثر وفعل أحدنا في الآخر جمالية إضافية جديدة.
7. خشب الزيتون يحمل عروقاً وتكوينات فرضها الزمن؛ كيف تطوع هذه العيوب الطبيعية في الخشب لتصبح جزءاً أساسياً من شكل المنحوتة؟
ما تسميه أنت عيوبًا في الخشب وبفعل الزمن أنا أراه ميزات، وربما لفرط عشقي بالخشب فأنا أرى كل ما فيه جماليات مدهشة، حتى نثاره، حتى غبرته التي توجه الرئة والصدر أثناء وبعد العمل, حتى الشظايا الناجمة عن الهدم والبناء فيه، كلها ميزات مدهشة. وقد عملت أكثر من مرة على إنجاز منحوتة من شظايا منحوتة أخرى. والخشب بظني كالإنسان حين تتعمق فيه، أو كما كل علاقة لنا بأي شيء في الطبيعة، فأنت حين تحب إنسانًا تحبه كله ولا ترى في عيوبه سببًا لتخليك عنه، بل تقربك منه لتعرفه أكثر وتسعى معه للأجمل، فجماليتنا في نقصنا. وفي الخشب تحديدًا فقد قلت ذات يوم: الخشب أجمل ما في الحياة؛ لأنه يعطي منذ بدئه وحتى ما بعد منتهاه بالرغم من أنه لا ينتهي أبدًا، والخشب سياقات حيوات أوسع بكثير جدًّا من كل اللغات.
8. يتحدث الكثيرون عن البعد الروحاني في أعمالك؛ كيف تترجم الفكرة الصوفية المجردة إلى كتلة مادية ملموسة ومرئية ذات أبعاد ثلاثية؟
الروحانية والصوفية في نحتي، وشكرًا مجددًا لهذا السؤال. وقد سألتني محاورة من إذاعة مونت كارلو أثناء افتتاح معرضي الأول عن المدرسة الفنية التي تنتمي لها أو أقرب إليك، فقلت أحترم جميع المدارس وأرى بها جميعًا تجليات مدهشة، ونحن نبتهج بالتعدد والتباين والتغاير، إنما أنا أظن أن لي طريقتي ولا أقول مدرسة، طريقتي أو أسلوبي في النحت وأسميه مجازًا "تجريد صوفي" بمعنى: أبسط خط لأعمق حس. وما زلت حتى الآن أندهش كل يوم أكثر بما يفتحه وبسرعة لي هذا الأسلوب في مخيالي النحتي.
9. ما الذي يفرضه عليك خشب الزيتون من قيود تقنية أثناء النحت، وكيف تغلبت على صلابة المادة دون إتلاف التشكيل المطلوب؟
رقم تسعة مرتبط لدي دومًا بالولادة. وكجواب على سؤال أقول: أبدًا لم يفرض علي خشب الزيتون يومًا أي شيء، فعطر خشب الزيتون وخصوصًا الجذر منه "القرمية" أبهى وأجمل وأحلى من أن يفرض شيئًا، إلا إذا اعتبرنا أن حضوره بيننا فرض، فهو لا يفرض ذاته حتى بل ينتزع حق حضوره منا بطوع عشقنا له. ألا يكفي أننا انتزعنا تلك الخشبة أو هذا الجذر من أرضه، سواء بحجة نبررها لذاتنا أو بحجة واهية؟ إذًا ينبغي كل التعاطف مع كل خشبة في الأرض، ونحن نكون إنسانًا بقدر ما نتعاطف ونتضامن مع كل مكون من مكونات الحياة. وأنوه هنا لمسألة أنني لا أستطيع أن أعمل في أو على خشبة قطعت أو نزعت قسرًا من أرضها كي لا أكون شريكًا في جريمة، بل أحاول قدر استطاعتي أن أعمل بـ وعلى المهمل أو المتروك أو المتخلى عنه أو المرمي هنا أو هناك من الخشب، ومع ذلك لا أعفي نفسي من مسؤولية الاعتداء على الخشب، ربما يبرر لي ما أصنعه من جمالية أفترضها، لكن مع ذلك لا يعفيني من المسؤولية.
10. هل ترى النحت عملية اكتشاف لتمثال مخبأ بالفعل داخل الجذع، أم هو فرض لرؤيتك الخاصة على مادة خام صامتة؟
أجل، غالبًا ما أرى المنحوتة صديقتي ومعشوقتي وابنتي ومعناي الذي أسعى إليه في هذه الخشبة أو تلك، وأسمي النحت حينها مجازًا وحقيقة وكأنه فعل تقشير، كما نقشر البرتقالة ونحن نعلم ما سنجد من بهاء جمالها ومع ذلك نندهش به أكثر حينما نراه متجليًا بعد التقشير. أما محاولة فرض رؤيتي فابداً لا أسعى لذلك، إلا إذا اخترت أن رؤيتي هي حسي وحدسي، فحينها لا يكون فرضًا بقدر ما هو حالة تمنٍّ بيني وبين الخشبة، وما أسميه حالة التعاشق في العشق، حالة الزرع والبناء التبادلية بيننا؛ إذ لست وحدي من يقوم بالنحت والتقشير بل كذلك الخشبة تكون معي وفاعلة مشاركة متعاشقة ولحظة بلحظة ونبضًا بنبض حتى التجلي الاندهاشي فينا معًا.
المحور الثالث: المعارض الشخصية والتجهيز في الفراغ
11. في معرضك "آيل للـ..."، كيف وظفت الكتلة النحتية لتجعل الزائر يشعر بـ "التلاشي" بمجرد حركته ودورانه حول العمل الفني؟
في معرضي "آيل للـ..." وكما في كل معرض وفيما سيأتي، وكما قلت في وعن التجريد الصوفي، وكما سأقول الآن عن معرضي الأول، وأرى أن محوره الرئيسي كان الرقصة الصوفية بمعناها الإنساني الأوسع، وبقدر ما هي رقصة وجود الإنسان في الحياة، فهو يرقص مع محيطه وبينه أُفُقِـيًا، وهو يرقص مناجيًا السماء عَمُودِـيًا، وهو يرقص في جوانيتك ليعرف ذاته وينتمي إليها أكثر وبها يحيا أجمل وأكثر. وبذلك تعمدت أن بعض المنحوتات وبما تسمح به فيزياء المكان في جاليري جدل أن يكون ثمة فضاء حول المنحوتة، فحين يندهش المشاهد ويدور حولها سيدرك أنه وبقدر ما يطوف حول المنحوتة هو بذات الوقت يرقص وإن ببطْءٍ مع ذاته وفي ذاته.
12. ما هي الحسابات البصرية التي تعتمد عليها عند توزيع المنحوتات داخل صالة العرض لمنع تداخل عمل فني مع عمل آخر؟
ليس ثمة حسابات بصرية أعتمدها أثناء توزيع وموضعة منحوتاتي في قاعة العرض، فأغلب قاعات العرض لدينا ليست مناسبة بل قل كلها غير مناسبة للأسف؛ لأننا بعدُ ما زلنا في أول الطريق للاعتراف بضرورة الفن في الحياة، وكل ما أفعله في هذه الحال أنني أحاول قدر الإمكان أن توزع منحوتاتي بأقل تداخل ممكن بين فضاء كل منحوتة وأخرى، وغالبًا لا أنجح بذلك للأسف، لكن أظل أتفاءل أن غدًا أفضل.
13. كيف يؤثر الضوء والظل المسلطان على الخشب في تغيير ملامح التعبير الوجهي أو الحركي لمنحوتاتك في عين المشاهد؟
ما ينطبق على فيزياء المكان كذلك ينطبق على الظل والنور. وبالتأكيد طبعًا أثر الظل والنور بل وحتى درجة الحرارة تؤثر، لكن وللأسف أقولها ليس لدينا حتى الآن تلك الرفاهيات في قاعات العرض، وأقول رفاهيات رغم أنها ضرورات تأسيسية ليؤدي العمل الفني أجمل أداءٍ له. ونحن للأسف المر ما زلنا حين نعرض في قاعات عرضنا، نعرض وفق ما هو متاح وليس وفق ما ينبغي.
14. هل تضع في حسبانك ردود فعل الجمهور غير المتخصص أثناء إعداد التجهيز الفني، أم أنك تصمم العرض بناءً على رؤيتك الفنية المحضة؟
أختلف معك في ما تسميه جمهور بسيط وجمهور غير بسيط، فالجمهور بالنسبة إلي هم الأحبة والأصدقاء الحاليون والأصدقاء الجدد، إذ لطالما نشأت صداقات أثناء المعارض، وأنا شخصيًا لا أخاف من الجمهور أو أصمم عرضي وفق ما أفترض عنه أو به؛ لأنني بظني أحب الجمهور، وأحتاج أن أندهش باندهاشه وبلا اندهاشه أيضًا لأعرف أكثر أين وصلت أنا بإنجازي وأين أخفقت، فالجمهور دومًا هو الناقد الحر الجمالي بالنسبة لي وهو شريكي في الحياة بمرها وحلوها.
15. كيف يساهم اختيار مكان العرض نفسه (مثل جاليري جدل) في إضفاء معنى إضافي على الأعمال المنحوتة المعروضة فيه؟
مع أجمل الاحترام والمحبة والتقدير لـ جاليري جدل، والشكر الجميل لما قدمه لي ولأكثر من معرض، والصديق الجميل فادي أبو عميرة، إلا أنني أظن أن الفنانين عادةً وفي الأغلب لا يختارون قاعات العرض بقدر ما تختارنا قاعات العرض، أعني العاملين بها وعليها ولها، ويحاول كل فنان أن يجعل من كل قاعة عرض مكانًا يخدم فعله الجمالي قدر ما يستطيع لذلك سبيلاً. وفي جدلٍ خدمتني المكان كثيرًا، حيث البيت العتيق الذي يحمل من ملامح وتاريخ حضورنا أهلنا وأجدادنا في المكان، وحيث لم يزل يشبهنا ويشبه خصوصيتنا الثقافية والاجتماعية ويعبر عنا، لذلك لم أجد أي بونٍ أو مسافة بين جغرافية المكان في جدل وبين أعمالي، بل قدرًا مدهشًا من الألفة والدفء والطبيعية التي تواصل التأكيد لي أن النحت فعل إنساني عتيق بقدر عتق كل الأمكنة في تاريخنا الشرقي العتيق.
المحور الرابع: النثر الوجداني وأدب الاغتراب
16. في نصوص مثل "فضاءٌ للعصي"، كيف تمكنت من الحفاظ على التكثيف اللغوي الشديد دون أن تصبح الصورة الأدبية غامضة أو مستغلقة على الفهم؟
هو نص من مجموعة نصوص 24 نصًّا بعنوان "فضاء لجلجلة الخرس"، كتبتها في العام 1990-1991 أي فترة تكشف انهيارات اليسار العربي، اليسار الذي بظني لم يكن يسارًا تمامًا بقدر ما كان يحاول أو يدعي أن يكون يسارًا. وذاك بظني لعلتين؛ أنه لم يكن يقرأ كما ينبغي ولا كان يسأل كما ينبغي بقدر ما كان يكتب ويجيب للأسف، ولا أقلل من شأنه كونه محاولاً بقدر ما أدعو لقراءة تلك التجربة نقدِيًّا. ولأن وجعي تلك الأيام ولم يزل كان في أُسِّه وأساسًا حسِـيًا، فكان بالضرورة الواعية بي وفي لا وعيي أيضًا أن تكون كتابتي واضحة بأقصى ما يمكنني ذلك لأنني كنت أصرخ، ولكي تصل الصرخة لا بد لها أن تكون بأوضح وأحلى ما تكون. وهنا أسجل امتناني للإضافة المعرفية في اللغة التي أضافتها إلي كتابات وكتب الدكتور اللبناني المغاير حينها للسائد، الدكتور الباحث والنقدي علي زيعور، والذي حفزتني لغته وكتبه إلى التفكر بأقصى ما يمكنني لاجتراح لغتي الخاصة من لغتي العربية في الكتابة، نظرًا للتجلي والإشراق الذي أبدع به جدًّا في تأليق لغة الكتابة، لغة كتبه، وأتمنى أن أكون أنجزت شيئًا على هذا الصعيد وسأظل أحاول أكثر.
17. كيف تتجنب السقوط في فخ النحيب العاطفي أو البكائية الشاعرية المستهلكة عندما تكتب عن الوجع والفقد؟
لا أتنصل من النحيب، ولا أتجنب البكائية؛ لأنهما جزء ومكون أساسي من كينونة شرقيتنا الروحية والانفعالية، إنما أمزج وأعجن ما استطعت هذين الفعلين بفعل السؤال والاندهاش والإدهاش كي يكونا فعل تحفيز وبناء، وكي أكون حيوِيًّا وإيجابِيًّا في الحياة بتوظيف كل شيء من أجل حياة أفضل. وفي هذا أسجل الفضل العالي لأمي وأبي في تعليمي ذلك عبر سلوكهما اليومي في الحياة من دون أدنى وعظٍ مباشر، فقد كنت أرى وأحس وأصغي لكل الفقد الذي يحسانه جراء تهجيرهم واقتلاعهم من أرضهم من قريتنا إجزم التي في جبل الكرمل في حيفا عام 1948، وأيضًا في فقدهم أخي محمد، لأرواحهم السلام جميعًا، كيف كانوا يعانون كل هذا الفقد بخاصه وعامه وبذات الوقت يواصلون صنع الحياة وزرع أجمل المعاني فينا وفي كل من حولهم.
18. ما هي التقنيات الإيقاعية التي تعتمد عليها لتعويض غياب القافية والوزن التقليديين في قطعك النثرية؟
أحيانًا يكون أبلغ الأجوبة أبسطها، فدومًا أستمد إيقاعيتي من الغناء، من كل الأغاني التي أحبها، التي أصغيتها في طفولتي والتي ما زلت أندهش باكتشافها؛ فيروز، وسيد درويش، وعبد الوهاب، ونجاة الصغيرة، وشادية، وكارم محمود، وصبري المدلل، وعبد الوهاب الدكالي، وفرقة جيل جيلالة، وفرقة كاميليا جبران، وأمينة الخليل، وحنان السورية، وميادة بسيليس، وحسن العريبي، ودرصاف حمداني، وعلي رضا الإيراني، وموسيقى ني نوا، وحتى تقاسيم فرح فارسي على القانون قبل أيام.
19. إلى أي حد يتقاطع النحات داخل كاتب النثر عندك، وهل تشعر أحياناً بأنك تنحت الكلمة وتزيل الزوائد عنها كما تفعل مع الخشب؟
بالظبط، الجواب في سؤالك يا صديقي وهو ما قلت لك مقدمًا: التقشير، وكما في النحت كنا في الكتابة، كما في كل فعل نفعله في الحياة فنحن نبحث عن الدهشة في كل شيء، وإن قال يومًا المسرحي البديع سعد الله ونوس "نحن محكومون بالأمل"، فأنا أقول مضيفًا: نحن محكومون بالدهشة.
20. كيف تعبر نصوصك النثرية عن اغتراب المبدع في محيطه دون الإشارة المباشرة إلى أحداث يومية أو تفاصيل شخصية؟
مع أن الوجع الشخصي وجع إنساني بالضرورة، إلا أنني دومًا وتحديدًا في نصوصي النثرية كنت أبحث عن التقاطع بين الخاص والعام، ومن خلال تبادلية الأثر؛ أثر نواتج الوجع العام في وعيي وأثر نواتج الوجع الخاص في تشبثي بالأسئلة الجمعية؛ لأنه بظني لا انفصام بينهما بل هما متعالقان بل ومتمفصلان على حد تعبير المفكر اللبناني الفذ مهدي عامل، لذلك كنت أبتعد قدر استطاعتي عن مباشرة الوجع الخاص؛ لأن الناس معنية بالدرجة الأولى بما يجمعها وبقواسمها المشتركة القصوى وليس بما يميز كل وجعٍ خصوصي عن وجعٍ آخر، مع الاحترام العالي بالطبع لكل خصوصية وجع، بل أقول أيضًا أبدًا لا يوجد وجع خصوصي بالمعنى المتداول، بل كل وجعٍ مهما كان مفردًا هو وجع عام وجميع كلما انتبهنا لإنسانيتنا أكثر، بل إننا حين نوغل في توصيف الخصوصي أكثر نكون نحكي عن العمومي أكثر وفق ظني.
المحور الخامس: أدب المقاومة والموقف الإنساني
21. عندما يصبح الواقع الثقافي معقداً وضاغطاً، كيف يحمي الفنان نتاجه الإبداعي من التحول إلى مجرد رد فعل سياسي أو شعار مؤقت؟
تاريخيًا، دومًا كان المشهد ضاغطًا ومعقًّدا وفق شروط كل مرحلة تاريخية، وما تسميه الشرط التاريخي، ودومًا كان على المبدعين بعمومهم أن ينفذوا من قلب هذا التعاقد والانضغاط باتجاه كل الآفاق الممكنة وعبر إحدى الإبداعات، وهنا تتدخل الظروف الخاصة لكل مبدع؛ فالبعض يستطيع ذلك بيسر فهنيئًا له، والبعض يجاهد وبصعوبات أوسع من أن تُحكى كي يقدر أن يظل صامدًا ومشرقًا بوجه التغولات في المشهد، والبعض تحكمه ظروفه جزئِيًّا أو كلِـيًا حتى ولا ألوم أحدًا فالكل يحاول، وطوبى لمن أجاد وأبدع، والتضامن مع كل من سحقته ظروفه. وهنا أشير إلى مهمة واجبة على كل منا كمبدعين، إن جاز لي أن أصف نفسي منهم، بأن لا ننتظر حتى ينسحق مبدع ونبدأ حينها تضامننا معه وإنقاذه، بل علينا البحث فينا وبيننا وفي واقعنا عن كل من يمكن أن تقهره ظروفه لنحميه ونسنده قبل أن ينسحق. وأتذكر هنا مقولة لأحد المفكرين: "كل جريمة تحدث المسؤول عنها المثقفون"، وهو ذات المعنى في مقولة الإمام عمر بن الخطاب حين قال: "والله لو أن شاةً تعثرت في اليمن لسأل الله عنها عمر".
22. كيف تنعكس صرختك ضد التهميش وغياب الدعم في تفاصيل أعمالك الفنية دون أن تفقد هذه الأعمال قيمتها الجمالية الخالدة؟
بالصراخ أكثر وأعمق وتكثف وأبلغ وأجمل وبدأبٍ لا يمل ولا يكل؛ لأن المبدع بظني كلما وعى الصراع بين الجمال الإنساني وحقوق الإنسان بكليته بحياة أفضل وأجمل، وبين تغولات الرأسمالية المتوحشة in النهب والاحتلالات، سيدرك أكثر أن إبداعه سلاحه الأول، وعليه أن يظل يواصل بأقصى ما يستطيع من قدرة لدحر هذه التغولات، وها هي تتداعى الآن بل ومنذ زمن، منذ سنوات، لولا حماية النفط المقيتة وتأخيرها لانهيار القبح في العالم؛ لأن مصالح النفط العربي للأسف لم تزل مرتبطة بمنظومة القبح الرأسمالية المتغولة على الجميع.
23. مشاركاتك في ملتقيات مثل "شهرياد"، كيف تساهم في كسر عزلة المبدع وتحويل الموقف الذاتي الصرف إلى حوار جمعي؟
التشارك من أجمل الِابهاجات في الحياة بظني، وكل مشاركة وتشاركية هو فعل حياة، وهنا أسجل شكري وامتناني لموقع شهرياد وللشاعر الفذ نعيم تلحوق اهتمامه واعتناءه بنشر أكثر من نص لي، كما اهتمامه واعتناءه بكل مبدع لم يعرفه جمهورنا العربي بعد. فالتشارك وتبادلية الإدهاش بين المبدعين وبين القراء هي دومًا حالة إضافة وإثراء وإغناء ورفع لسوية الجميع ولذوائق الجميع، فمحبة وتقدير لكل من يسعى باتجاه التشاركية الجمالية.
24. هل ترى أن الفن والنثر يمتلكان القدرة الفعلية على التأثير في الوعي المجتمعي، أم أنهما مجرد وسيلة لاحتجاج الفنان الفردي؟
كل الأثر وأجمل الأثر وأعمق الأثر، فالكلمة ابتداء الحياة الأجمل، وهنا أحيلك للإصغاء لصوت الأيقونة الفنية عبد الله غيث وهو يحكي بألقٍ فذٍّ ومدهشٍ وفاعلٍ عن أثر الكلمة كما صاغه نبض المبدع الفذ عبد الرحمن الشرقاوي في نصه المسرحي عن سيرة الإمام الحسين عليه السلام حين قال: "أتدري ما الكلمة؟...". وسامحيني بقدر ما أبكيتني الآن ورنين صوت عبد الله غيث يرن في مسامعي كأجراس الكنائس وكعذوبة صوت مقرئ القرآن مصطفى إسماعيل.
25. كيف وازنت في مسيرتك بين الحفاظ على استقلالية موقفك الفكري وبين متطلبات البقاء والاستمرار في وسط ثقافي يعاني من شح الإمكانيات؟
لا أعرف بدقة إن كنت وازنت بذلك في تجربتي بين احتياجاتك كإنسان حُرِم من أشياء لا حصر لها، ومُنِع كذلك من أشياء كثيرة ولم يزل يدفع ضرائب لا حصر لها بسبب موقفه ورؤيته في الحياة، ولا أدعي بطولة بقدر ما أدعي أنني اكتملت كثيرًا جدًّا كي أظل متشبثًا بما أؤمن به. ودومًا يخطر ببالي سؤَالًا مرًّا: هل لو لم تتعرض لكل ما تعرضت له، هل كنت سأبدع أكثر وأقدم أكثر؟ فأجد دومًا جوابي أن التاريخ لا تقرؤه ولا تدركه كلمة لو. لكن يظل يحز في بالي سؤال تيقظ الآن: ما معنى أن أكتب نَصًّا سينمائِيًّا أشبه بالروائي وباللغة المحكية المصرية في العام 2008، وقد أشاد به روائي قدير وتمنى لو كتبته بالفصحى لكانت رواية فذة، وأشادت بها شاعرة فذة بروحها السلام هي شهدان غرباوي وبكت مرتين بعدما قرأته مرتين، قائلة لي: كيف تعشق مصر بهذا الجنون وأنت لم تزل كلمات نبضها ترن في روحي كموسيقى نينوى، ولم يزل نصي مدفونًا في ورقي وهو يحكي عن وجع مصر العروبة، وكان للنص بعنوان "مر الكلام"، والِاسم مستمد من أغنية الشيخين أحمد فؤاد نجم والشيخ إمام؟ أليس من حقي أن أظل موجوعًا بهذه الجزئية؟ فكيف بكل أوجاع الوطن العربي، كيف بكل أوجاع فلسطين، كيف بكل أوجاع الأرض، والمجرم واحد هو الرأسمال، والمقاوم واحد هو الإنسان الذي سيظل يحلم ويظل يفكر ويظل ينثر الأسئلة ورودًا وشوكًا في كل الطرقات.
ا

#عطا_درغام (هاشتاغ)       Atta_Dorgham#          

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل