مقال (حياة غويا وعصره ) بقلم آلان وودز.مجلةدفاعاعن الماركسية.انجلترا.

عبدالرؤوف بطيخ

الحوار المتمدن-العدد: 8536 - 2025 / 11 / 24 - 13:55
المحور: الادب والفن
    

كان فرانسيسكو خوسيه دي غويا إي لوسينتس (1746-1828) أحد أعظم الفنانين على مر العصور. لكنه لم يكن مجرد رسام. لوحاته وثيقة لا تُقدر بثمن لتاريخ الشعب الإسباني. لقد رسم العالم الذي عاش فيه، بواقعية لا هوادة فيها. وقد تشكلت رؤيته بالكامل من خلال الأحداث الدرامية التي كانت تتكشف على نطاق عالمي. إن أعمال غويا ليست أعمال فنان معزول، بل هي أعمال إنسان عظيم ملتزم بقضية الإنسانية. لقد تأثر بأحداث تاريخية عظيمة - الثورة الفرنسية، والحروب النابليونية، والنضال الشرس من أجل الاستقلال الوطني، وحركة الإصلاح الليبرالي التي تلتها، وهي حركة سحقتها قوى الظلام والظلامية والرجعية بوحشية.
دُمِّر العالم القديم في أوروبا بفعل الثورة الفرنسية، التي أيقظت آمالَ خيرة عناصر المجتمع الإسباني، بمن فيهم غويا، وشحذت طموحاتهم. كانوا يتوقون إلى التقدم والحرية والدستور. لكن غزو الفرنسيين لإسبانيا أطلق سلسلة من الأحداث التي كانت بمثابة كابوسٍ حقيقي للشعب الإسباني، كابوسٌ وجد انعكاسه في لوحات غويا.
غويا وُلِد لأبوين متواضعين في قرية فوينديتودوس الفقيرة والحجرية في منطقة أراغون، ودرس على يد خوسيه مارتينيز في سرقسطة، التي أُجبر على الفرار منها بعد صراع مع السلطات. هذا الرجل، بالإضافة إلى عبقريته الفنية، كان متمردًا بالفطرة. هناك قدر من العناد في الرجل وهو سمة نموذجية للشخصية الأراغونية. في سن التاسعة والعشرين، ذهب إلى مدريد، التي أصبحت منذ ذلك الحين مركز عالمه الشخصي والفني. في عام 1785، أصبح غويا المدير الفرعي للأكاديمية الملكية في سان فرناندو. ثم في عام 1788 جاءت انطلاقته الكبرى: اعتلى كارلوس الرابع العرش، مع زوجته الإيطالية ماريا لويزا، وأصبح غويا رسام بلاط كارلوس الرابع ولاحقًا لفرديناند السابع.
من المستحيل فهم غويا دون معرفة الوضع في إسبانيا آنذاك. بحلول أواخر القرن الثامن عشر، كانت إسبانيا جزءًا متخلفًا للغاية من أوروبا، متخلفة اقتصاديًا وسياسيًا وثقافيًا عن إنجلترا وفرنسا. بعد أن فقدت معظم إمبراطوريتها، استقرت إسبانيا فيما أسماه ماركس "انحدارًا طويلًا وحقيرًا". وكما يوضح تروتسكي:
"اكتشاف أمريكا، الذي أغنى إسبانيا وعززها في البداية، أثّر عليها سلبًا. حُوِّلت طرق التجارة الرئيسية من شبه الجزيرة الأيبيرية. وبعد هولندا، برزت إنجلترا بقوة في أوروبا لفترة طويلة. مع بداية النصف الثاني من القرن السادس عشر، بدأت إسبانيا بالتراجع. واتخذ هذا التراجع طابعًا رسميًا، إن صح التعبير، مع تدمير الأسطول الكبير (1588)" (تروتسكي، الثورة في إسبانيا ، 1931).
مع ذلك، حاول ملوك بوربون في إسبانيا، كغيرهم من ملوك أوروبا، إدخال عناصر من عصر التنوير، مستنسخة من النموذج الفرنسي. ففي ذلك العصر، كان الملوك المطلقون، مثل فريدريك البروسي وكاثرين الروسية، يغازلون عصر التنوير، ويعزفون على الآلات الموسيقية، ويراسلون فولتير. كان هذا هو الأسلوب السائد - على الأقل حتى عام ١٧٨٩. حتى أن تشارلز الثالث أصدر مرسومًا يأمر بطرد اليسوعيين من إسبانيا. لكن غالبية السكان، الفلاحين، ظلت غارقة في مستنقع الظلامية، تحت التأثير الخبيث للكهنة الجهلاء والمتعصبين.
لم تكن إسبانيا في القرن الثامن عشر مثل الدول الأوروبية الأخرى. كتب ماركس أنها كانت أكثر تشابهًا مع الاستبداد الآسيوي. استند النظام البيروقراطي المركزي المطلق على عدد لا يحصى من السلطات المحلية والإقليمية، كل منها يدافع بغيرة عن سلطاته وامتيازاته الخاصة. بدأ الصراع بين النزعات الطاردة والمركزية في العصور الوسطى ولم يُحل تمامًا حتى اليوم. يظهر مرة أخرى في أشكال مختلفة في كل مرحلة من مراحل التاريخ الإسباني، أولاً كصراع من أجل fueros ، ثم كحروب كارليست في القرن التاسع عشر، وأخيرًا كمسألة وطنية للباسك والكتالونيين والغاليكيين. في الأساس، كان عجز الملكية المركزية في مدريد عن توحيد إسبانيا بنجاح أيضًا نتاجًا للتخلف الاقتصادي، الذي تجلى من بين أمور أخرى في الحالة السيئة للطرق التي عطلت التجارة والاتصالات لعدة قرون.
رغم تخلفها المزمن، ظلت إسبانيا واعيةً دائمًا بماضيها المجيد، وسعت جاهدةً للحفاظ على مظهرها. في عام ١٧٤٦، اعتلى فرديناند السادس العرش، وظل يشغله حتى عام ١٧٥٩، وواصل هذا النهج من الاندماج الثقافي، ولكن بنتائج كارثية. فقد استاء الشعب الإسباني من تدخل التأثيرات الأجنبية، جزئيًا بدافع الكبرياء الوطني، وجزئيًا نتيجة قرون من الجهل والخرافات. بل عارضوا بعض التجاوزات الأجنبية، مثل إنارة الشوارع والنظافة، وما إلى ذلك. وداسوا الأشجار التي زُرعت في الشوارع. وقد شجعهم على هذا التمرد رجال الدين وفئة من النبلاء المعادين لعائلة البوربون.
كشف المزاج الثوري للشعب عن نفسه أحيانًا بأكثر الطرق غرابة. في لوحات غويا المبكرة، كانت صورة الماخو المتبختر ، بوجهه ملفوفًا في عباءته، صورة متكررة للغاية. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك لوحة الماخو والرجل المقنع . كان هؤلاء الرجال مميزين جدًا لإسبانيا في ذلك الوقت. وعلى الرغم من أنهم كانوا يرتدون ملابس أنيقة، بأحذية فاخرة وجوارب وسراويل قصيرة وحزام كبير وعباءة طويلة ضخمة، إلا أنهم كانوا حقًا مشاغبين أقوياء في الشارع. كان الماخو والماخو أعضاء في الطبقة الدنيا، لكنهم لم يروا الأمر على هذا النحو. كانوا فخورين ووقحين، وكانوا عرضة للانفجار عند أدنى استفزاز. كان هؤلاء أشخاصًا من الأفضل تركهم وشأنهم.لكن الأجانب في البلاط لم يكونوا على دراية جيدة بمزاج الشعب الإسباني، الذي اعتبروه بربريًا إلى حد ما. كان أمر وزير الملك الإيطالي، إسكيلاتشي، بتحديد طول عباءات الرجال وحجم قبعاتهم إجراءً عادلاً يهدف إلى تعزيز الأمن في شوارع مدريد، حيث كان بإمكان القتلة واللصوص إخفاء سكاكينهم وهوياتهم خلف عباءاتهم وقبعاتهم العريضة. لكن بالنسبة لعامة سكان مدريد، كان هذا المرسوم خطوة مبالغ فيها. كاد أن يؤدي إلى تمرد. في عام ١٧٦٦، اندلع غضب الشعب الكامن أخيرًا في أعمال شغب خطيرة في مدريد ضد أمر إسكيلاتشي.هنا يكمن أحد التناقضات العديدة التي تجعل تاريخ إسبانيا مشهدًا آسرًا من الاتجاهات المتضاربة، يُشبه الفسيفساء العربية التي تُزيّن قصر الحمراء بتعقيداته المتشعبة. كثيرًا ما نلاحظ مزيجًا من الاتجاهات الرجعية والتطورات التقدمية والثورية. ولم يتجلى هذا بوضوحٍ في أي مكانٍ أكثر من فترة نضال إسبانيا من أجل التحرير الوطني ضد فرنسا النابليونية. ونرى الظاهرة نفسها في دول أوروبية أخرى في ذلك الوقت، ولكن ليس بمثل هذا الوضوح. امتزجت البطولة الشرسة التي أظهرتها جماهير الفلاحين الإسبان في نضالهم من أجل الاستقلال الوطني بتمسكٍ مُتعصبٍ بـ"الأساليب القديمة" والدين القديم. وهذا ما ضمن أن يُفضي انتصار الشعب على نابليون ليس إلى الحرية، بل إلى حقبة جديدة من العبودية المطلقة، تخللتها ثورات وحروب أهلية واضطرابات وانقلابات عسكرية (pronunciamientos )وصفها تروتسكي بأنها "حكم مطلق منحطّ تحدّه الانقلابات".
في بداية مسيرة غويا الفنية، عندما كان فنانًا شابًا صاعدًا، بدت الملكية مسيطرة على مقاليد الأمور، بل وكأنها في عصر نهضة متأخر. لم يكن تشارلز الثالث أسوأ ملوك بوربون في إسبانيا. فقد تنازل عن عرش نابولي ليضمن لنفسه لقمة العيش في شبه الجزيرة الأيبيرية. وقد أحضر معه مهندسيه المعماريين الإيطاليين المفضلين لديه، والذين صمموا معظم المعالم الأثرية الأكثر شهرة التي يمكن رؤيتها في مدريد اليوم، بما في ذلك نافورات سيبيليس ونبتون الشهيرة، وبوابة الشمس، وبوابة ألكالا. في عام ١٧٨٨، قبل عام واحد من الثورة الفرنسية، أدخل إنارة الشوارع، وشبكات الصرف الصحي، ونظام حراس الليل المعروفين باسم سيرينو .كان البلاط الملكي يطمح إلى حياة ثقافية وفنية تضاهي باريس وفرساي، وكانت مستعدة لدفع ثمنها. وهذا ما يفسر الترويج السريع لغويا. بحلول وقت ولادة غويا، كان الرسم الإسباني قد تراجع تقريبًا بقدر تراجع البلاد نفسها. فقد ضاع تقليد فيلاسكيز العظيم، واضطر آل بوربون إلى استيراد رسامين أجانب لملء الفراغ. مع غويا، نشهد نهضة مذهلة للفن الإسباني. لم يمتلك غويا الشاب تقنية رائعة فحسب، بل كانت موضوعاته أصلية، والأهم من ذلك كله، متجذرة في الشعب الإسباني، تعكس بدقة أسلوب حياته ومواقفه وتقاليده. ومع ذلك، كانت مسيرته المهنية المبكرة متواضعة - تتكون بشكل رئيسي من تصميمات للمنسوجات. لقد ابتكر ما يقرب من 50 رسمًا كاريكاتوريًا للمنسوجات التي تحتوي بالفعل على بذرة تطوره المستقبلي.
جسّدت لوحات غويا الشاب صورة مدريد آنذاك، مفعمة بالحياة والألوان الزاهية. هنا، نجد رؤيةً مرحةً للحياة، حيث الشمس مشرقةٌ دائمًا والسماء زرقاءَ دائمًا (انظر المعرض ) هنا، جميع الناس شبابٌ سعداء، يستمتعون بالحياة دون همومٍ في الدنيا، دون تفكيرٍ في المستقبل، كما هو الحال عادةً مع الشباب. الرجال - رجال مدريد النموذجيون، أو بالأحرى " الماخوس " - فخورون ووسيمون. أما النساء - " الماخوس" - فجميعهن شاباتٌ وجميلات.من المحزن أن نفكر في أنه في غضون سنوات قليلة كان هذا الحلم الجميل سيُنفجر عالياً. هؤلاء الشباب والشابات لا يدركون أنهم يرقصون على حافة بركان. خلف الأفق مباشرة، غير مرئية للعين، تتجمع غيوم عاصفة سوداء. يقول الصينيون إنه من سوء الحظ أن يولد المرء في أوقات مثيرة للاهتمام. كان سوء حظ غويا الشخصي أنه عاش في عصر العواصف والتوتر. كانت هذه فترة حروب وثورات. ومع ذلك، من وجهة نظر أخرى، حولت فنانًا جيدًا للغاية إلى فنان عبقري. ربما أفضل من أي فنان آخر في التاريخ، عبّر غويا عن روح العصر الثوري الذي عاش فيه. عند دراسة لوحاته الرائعة، يشعر المرء بأنفاس الحرب والثورة الحارقة، والرعب والعاطفة، والبؤس واليأس - وكلها معبر عنها بشدة حارقة.ومع ذلك، فإن لوحات غويا في بداياته لا تُشير تقريبًا إلى هذا المستقبل المظلم. إنه عالم جميل من الألوان وأشعة الشمس والضحك. هنا نرى مشاهد عفوية لفلاحين سكارى في موسم الحصاد، وفتية وفتيات يتغزلون، وعناقيد عنب (انظر المعرض ) وشبابًا يلعبون لعبة "بوف" (لعبة تنكرية) وشخصيات على ركائز خشبية. هنا، كل شيء جميل ونور - نور ساطع، ذلك النور الساطع الذي يتدفق باستمرار من شمس إسبانيا ويُنير حياة شعبها. ضوء الشمس القوي يُضفي علينا ألوانًا زاهية، وهذه اللوحات المبكرة زاخرة بالألوان والحركة والحياة.
كان غويا ثوريًا في حياته وفي فنه، ولا بد أنه استاء من قضاء معظم وقته في رسم صور الملك وعائلته. فضل غويا رسم الناس العاديين، لكنه كسب ثروته من رسم صور الأرستقراطيين والعائلة المالكة. يا لها من صور! صوره للعائلة المالكة مُرصّعة بدقة متناهية، حتى أدق تفاصيل الدانتيل والحرير المطرز. هذه الصور بارعة، لكن من الواضح أيضًا أنه انتقم من رعاته الملكيين بأقسى طريقة ممكنة - برسمهم كما هم تمامًا. واقعيته القاسية تُظهرهم كمخلوقات غبية ومتغطرسة.
لوحته "عائلة تشارلز الرابع" (انظر المعرض ) نموذجٌ للسخرية. ففخامة ملابسهم، الموضحة بكل تفاصيلها، لا تخفي ولو للحظة فراغهم كبشر. سمة البوربون الشهيرة - "التظاهر بالبراءة" - جليةٌ جلية. قال غوتييه إنهم أشبه بـ"صور بائع بقالة فاز للتو باليانصيب". لكن السخرية كانت دقيقةً للغاية لدرجة أن الشخصيات لم تشك في شيء. بل تقبلوا هذه الصور بامتنان. وهذا يوحي بأنهم في الواقع كانوا أكثر قبحًا وغباءً مما يبدو عليه الأمر في هذه اللوحات!.
حتى عام ١٧٩٢، يبدو أن حياة غويا الشخصية كانت تُشبه حياة الأشخاص الذين رُسموا في لوحاته. يبدو أنه كان مُستهترًا مثلهم - مُحبّ للحياة ومُحبّ للنساء. رسم غويا العديد من صور دوقة ألبا، وهي امرأةٌ فاتنة الجمال، وشاعت شائعاتٌ عن علاقة غرامية. هذه القصص لا أساس لها من الصحة، مع وجود دلائل تُشير على الأقل إلى تعلّقٍ من جانب الفنان في إحدى اللوحات، حيث صُوّرت الدوقة بملابس حداد سوداء (كان زوجها قد تُوفي للتو). كانت ترتدي خاتمين (انظر المعرض ) . أحدهما كُتب عليه "غويا"، والآخر "ألبا"، وهي تُشير إلى إهداء كُتب عليه " Sólo Goya" - "غويا فقط". على أي حال، لم تكن الدوقة موضوع اللوحتين التوأم الشهيرتين للماخا ، بملابسها وبدونها، بل امرأة أخرى - ربما عشيقة غودوي، رئيس الوزراء الإسباني. لم يكشف غويا عن هويتها أبدًا، ولكن مهما كانت، فقد جعلها خالدة.يصعب اليوم إدراك مدى ثورية هذه اللوحة في ذلك الوقت. فبما أن إسبانيا لم يكن لديها تقريبًا أي تقاليد في رسم النساء العاريات (تُعد لوحة فينوس المرآة الشهيرة لفيلازكيز استثناءً)، فقد كان هذا عملاً جريئًا للغاية. كان غويا يتحدى أوامر الكنيسة ومحاكم التفتيش. أما لوحة "ماجا العارية " فتتميز بجاذبيتها الحسية الآسرة، ولا مثيل لها في عالم الفن. ها نحن ذا ما زلنا في ذلك العالم الرائع من العذوبة والنور، من الشباب والحب، من الجمال المتألق والألوان التي تحتفي بالشكل البشري بكل مجده، متحديةً بذلك تحيزات الدين والمجتمع. تقول لنا: دعونا نعيش ونحب، فالحياة قصيرة. لكن غويا لم يدرك كم هي قصيرة. فقد كان هذا العالم محكومًا عليه بالزوال، يترنح على هاوية.
حتى في هذه اللوحات المبكرة، ورغم طابعها المرح عمومًا، إلا أن هناك لمحات من الظلام وهشاشة الحياة البشرية. هناك لوحة رائعة تُصوّر حادثًا في العمل، حيث يُحمل عامل بناء مصاب بحرص من قِبل زملائه. وهناك لوحة أخرى أكثر روعة، تُشبه في أسلوبها ومحتواها لوحات الفترة الزرقاء لبيكاسو، وهي لوحة لمجموعة من الأشخاص يكافحون عبر الثلج في مواجهة رياح عاتية. يتجلى الشعور بالبرد بشكل مكثف، ويزداد وضوحًا مع وجود كلب صغير يرتجف في وجه الريح (انظر المعرض )هذه اللوحات مليئة بالإنسانية، وتُعبّر عن معاناة الناس العاديين.
في عام 1792 رسم صورة ذاتية في سن 46 عامًا (انظر المعرض )يرتدي سترة مصارع الثيران - إنه تصوير للفنان كرجل من الشعب. كان اهتمامه بمصارعة الثيران أمرًا طبيعيًا بالنسبة لإسباني في ذلك الوقت، عندما احتلت مكانة مماثلة لمكانة كرة القدم اليوم. ولكن كان هناك أيضًا عنصر رمزي هنا: فكرة الصراع الذي لا ينتهي بين الإنسان والوحش، والتي تم تطويرها في سلسلة نقوشه الشهيرة، تاورو ماشيا . الصراع بين الإنسان والثور هو أيضًا صراع ضد قوى الوحشية والغرائز الحيوانية. إنه صراع يؤكد هشاشة الوجود البشري، حيث يواجه مصارع الثيران المعزول الكتلة الضخمة للثور، المجنون بالألم. إنه موضوع تكرر وتطور في أعمال بيكاسو، ولا سيما في غيرنيكا .انتهت مرحلة البهجة في حياة غويا عام ١٧٩٢ عندما أصابه مرض خطير أصمٌّ كليًا. لا بد أن بداية الصمم كان لها أثرٌ عميق على نظرته للحياة. فبدلًا من البهجة السابقة، ثمة نهجٌ أكثر تأملًا للحياة، ودرجةٌ من الانطواء، أو "الانطواء" كانت غائبة من قبل. ونظرًا لحرمانه من إحدى حواسه الأساسية، يعوّض الفنان ذلك بالتعمق في فهمه للعالم وكينونته العميقة. فبينما تُرى الحياة في لوحاته الأولى بعيون الشباب البريئة، غير المتأثرة بمآسي الوجود الإنساني، نرى الآن عنصرًا أكثر قتامة. وكأن غويا لم يكن يرى في السابق سوى المظاهر، أما الآن فقد بدأ يغوص في الجوهر الكامن وراء عالم المظاهر المجردة. والنتيجة ليست جميلة دائمًا، لكنها أصدق.
في سلسلة " النزوات-Los Caprichos "هناك نقلة نوعية. لقد اختفى عالم الماجاس والماجوس ، عالم الشمس والعنب، عالم الحب والضحك. وبدلًا من ذلك، لدينا بالفعل عالم السحرة والشياطين. لدينا محاكم التفتيش (انظر المعرض ) التي لا تزال تهيمن على إسبانيا بتعذيبها وحرقها الجماعي للهراطقة، الذي ملأ الساحات العامة برائحة حرق اللحم اللاذعة. حتى في لوحاته الأولى، أظهر غويا كراهيته لمحاكم التفتيش. كانت لوحاته عن " الجحيم" إدانة صامتة للجهل والخرافات من منظور عصر التنوير.
هناك نظرة مشابهة أكثر قتامة للعلاقات الإنسانية. ففي اللوحات الأولى، تُصوَّر العلاقات بين الرجال والنساء بأسلوب مرح، يكاد يكون تافهًا. أما في لوحات "النزوات"، فتُقدَّم الأمور في ضوء مختلف تمامًا. فهناك مشاهد اغتصاب وبيع عفة فتاة مقابل المال. وفي لوحة "يا لها من تضحية!"( انظر المعرض )لا يُنظر إلى الزواج كحالة مقدسة، بل كمعاملة مالية بسيطة.
لطالما كان غويا عدوًا للميول اللاعقلانية، وخاصةً الخرافات الدينية. وتتجلى مواقفه المناهضة لرجال الدين في لوحات مثل " موكب الجلادين يوم الجمعة العظيمة " (انظر المعرض )التي رُسمت في فترة تعافيه من المرض الذي أصابه بالصمم التام. وتنقل لوحة "دفن السردين" (انظر المعرض ) رسالة مماثلة ، وهي تعليق لاذع على الخرافات الشائعة المنتشرة في أجزاء عديدة من إسبانيا بأشكال مختلفة. ويُعدّ طابع هذه اللوحات استباقًا للطابع الكئيب والمظلم لأعماله اللاحقة.
في لوحة شهيرة أخرى - "رجل أعمى يعزف على غيتار" (انظر المعرض ) - نرى متسولاً أعمى يعزف على غيتاره لمجموعة من الشباب والشابات الأنيقين. تصوير هذه الشخصيات يتماشى مع أسلوب غويا المعتاد في تلك الفترة. لكن عندما نفحص وجه المتسول الأعمى، يمكننا بالفعل تمييز الشخصيات الكابوسية في أعماله اللاحقة. لا يوجد أي شيء إنساني في هذا الوجه على الإطلاق. خلف الواجهة المهذبة للمجتمع الراقي، تكمن قوى الجهل والهمجية.
هذه ملاحظة دقيقة للغاية، وتؤكدها كل مرحلة حاسمة في التاريخ، بما في ذلك الفترة الحالية. نحب أن نعتبر أنفسنا بشرًا متحضرين، لا متوحشين. إلا أن تاريخ العقد الماضي، ناهيك عن المئة عام الماضية، لا يقدم دليلًا كافيًا على هذا الاعتقاد. في الواقع، إن الحضارة التي بُنيت بصعوبة بالغة على مدى العشرة آلاف عام الماضية أو نحو ذلك هي طبقة رقيقة جدًا. وتحت هذه الطبقة الرقيقة، لا تزال قوى الهمجية قائمة، وقد تطفو على السطح في أي لحظة. في الواقع، تُعيد تناقضات الرأسمالية العالمية الحديثة إنتاج هذه الاتجاهات على نطاق واسع غير مسبوق، وتضفي عليها طابعًا تشنجيًا وتدميريًا خاصًا.
لذلك يتحدث غويا إلينا دائمًا بلغة يمكننا فهمها. هذا فن يتواصل معنا على الفور - فن يربط، لأنه لديه ما يقوله. يتمتع فن غويا بمدى هائل - من الضوء النقي الشفاف والألوان المنعشة للوحات المبكرة إلى الظلام الدامس في النهاية. فن الفترة اللاحقة مختلف تمامًا. هذا عالم من البشر الذين ألقوا في الظلام الخارجي، حيث اللون الوحيد هو الأسود، والأصوات الوحيدة هي العويل وصريف الأسنان، والرائحة الوحيدة هي رائحة الموت والتحلل. إنها صورة رعب لا نهاية لها. يتكون موضوعها من الكهنة الفاسدين والعاهرات والمتسولين والسحرة. هذا عالم يسكنه الشياطين والرؤى الكابوسية، ويحكمه الجهل والخرافات والفوضى.
إن ما يجعل هذا الفن لا يزال يؤثر فينا بهذه القوة هو أنه يذكرنا بالعالم الذي نعيش فيه. وهذا ما يجعل هذه الصور مُقلقة للغاية. فهي لا تعكس عالمًا نائيًا في زمنٍ غابر، بل تعكس عالم الرأسمالية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. يتجلى انطباع العنف والوحشية الجامحة بقوة في لوحة رجل يطعن امرأة عارية. إنه عالمٌ مليء بالاضطرابات والحروب والاضطرابات - تمامًا كعالمنا. لم يتغير شيء، إلا أن الأهوال التي وصفها غويا قد أُعيد إنتاجها الآن على نطاقٍ أوسع وأكثر رعبًا.
كان غويا آنذاك في أوج شهرته. كان فنانًا ناجحًا في البلاط، مشهورًا وثريًا. لكن عالمه كان على وشك الانهيار. بعد عام من اعتلاء تشارلز الرابع العرش، انفجرت الثورة الفرنسية فوق رؤوس أوروبا المذهولة. ألهمت الثورة الفرنسية، برسالتها الملهمة عن الحرية والمساواة والإخاء، خيال كل من كان حيًا في المجتمع الإسباني. وتحت تأثيرها، تشكلت جمعيات سرية، مثل سيريلو دي سان بلاس. توق التقدميون إلى التغيير، وسادت حالة من الاضطراب.
انتاب الرعب الطبقة الحاكمة الإسبانية. ردّ وزير تشارلز، فلوريدا بلانكا، على الثورة الفرنسية بإجراءات قمعية صارمة: مُنعت الصحافة من نشر أي معلومات عن الأحداث على الجانب الآخر من جبال البرانس. وأُمرت الشرطة بمصادرة جميع المنشورات من فرنسا. كان لدى السلطات مبرر وجيه للقلق. لم تكن البلاط محبوبًا، وخاصة الملكة ماريا لويزا، التي انتشرت عنها أكثر القصص فضائحية. وتوالت الأزمات. استُبدل فلوريدا بلانكا بكونت أراندا، الذي عُزل بدوره دون سابق إنذار عام ١٧٩٤، وحل محله مانويل جودوي سيئ السمعة، الشاب البالغ من العمر ٢٥ عامًا، والمفضل لدى الملكة (وحبيبها).
كثمرة ناضجة بدأت بالتعفن، كانت الملكية الإسبانية معلقة بخيط رفيع. دقّ وصول نابليون بونابرت إلى السلطة ناقوس موت الزمرة الملكية في مدريد. حاول تشارلز الرابع، الرجل الضعيف وغير الذكي، إنقاذ نفسه بسياسة التنازل. في عام ١٨٠٧، وقّعت إسبانيا معاهدة مع فرنسا، سمحت لنابليون بنشر قوات فرنسية على الأراضي الإسبانية، بحجة التحضير لغزو البرتغال. في النهاية، كانت إسبانيا هي التي تعرّضت للغزو. تطلّعت العناصر الليبرالية التقدمية إلى فرنسا للخلاص، إذ بدا نابليون وكأنه آفة جميع ملوك أوروبا. لكن نابليون، ذلك المغامر، والمتغطرس، وحفار قبور الثورة الفرنسية، كانت لديه طموحات أسرية خاصة به، وكانت إسبانيا جزءًا منها.
كانت إسبانيا آنذاك مرجلاً يغلي. بتواطؤ ماريا لويزا، استولى المغامر غودوي على السلطة في مدريد. تآمر ولي العهد فرديناند لخلع غودوي بدعم من الشعب ومعظم النبلاء. كما سعى إلى إقامة علاقات جيدة مع فرنسا. وكجزء من الخطة، كان من المقرر أن يتزوج فرديناند من "أميرة" من عائلة بونابرت.
في السابع عشر من مارس عام ١٨٠٨، في أرانخويث، معقل الملكية الإسبانية على بُعد أميال قليلة من مدريد، انفجرت الأمور برمتها. تدفق حشد غاضب، باندفاع إسباني نموذجي، أثاره عملاء فرديناند، إلى الشوارع واقتحم قصر غودوي. وبينما كان الغوغاء ينهبون منزله، كان رئيس الوزراء يرتعد خوفًا في لفافة حصير. نجا غودوي بصعوبة بالغة بتدخل الحرس. ورغم أن غودوي كان الهدف المباشر، إلا أن الدافع الحقيقي كان السخط الشعبي على وجود القوات الفرنسية في إسبانيا.
من هنا، تسارعت الأحداث. في 23 مارس، دخل نائب نابليون، مورات، مدريد. وفي اليوم التالي، استقال تشارلز لصالح ابنه، الذي استقبله الشعب، بصفته فرديناند السادس، بحماسة عارمة. حتى أن بعضهم ألقى بأبهى ملابسه تحت حوافر حصانه، بينما سعى آخرون جاهدين للمس جسده. مع ذلك، لم يكن وجود ملكية إسبانية قوية ضمن خطط الفرنسيين.
طلب تشارلز الرابع حماية "صديقه وحليفه" بونابرت، لكنه انتهى به المطاف أسيرًا لدى مورات، الذي أرسله إلى الإسكوريال، المقر التقليدي لملوك إسبانيا في جبال مدريد. اصطدم الملك الجديد فورًا بالفرنسيين الذين كانوا يتصرفون كجيش احتلال في بلد مهزوم. نُقل تشارلز إلى باريس "للمحادثات مع الإمبراطور".
عرض نابليون بلطفٍ أن يكون حَكَمًا بين فرديناند ووالده. في الواقع، كان نابليون يُعِدّ لإرسال شقيقه جوزيف إلى مدريد كقيصر إسبانيا. أُسِرت العائلة المالكة على يد الفرنسيين في بايون. تلاعب بهم بونابرت كما يلعب القط بفأر أسير. أجبر فرديناند أولًا على التنازل عن العرش لأبيه، ثم أقنع تشارلز بالتنازل عنه لنفسه، ثم عيّن لهم مساكن (في الواقع سجونًا) في فرنسا، بعد أن عرض بالفعل على شقيقه جوزيف عرش إسبانيا.
أخطأ نابليون في حساباته بشأن إسبانيا، إذ تصور أن إسبانيا لا تقل فسادًا وعجزًا عن مملكة بوربون التي حكمتها. ولم يفهم المزاج الثوري للشعب الإسباني، كما أوضح ماركس في سلسلة مقالاته الرائعة بعنوان " إسبانيا الثورية" :
وهكذا تصادف أن نابليون، الذي اعتبر إسبانيا، كسائر معاصريه، جثةً هامدة، فوجئ بمفاجأةٍ قاتلة عندما وجد أنه في ظلّ موت الدولة الإسبانية، كان المجتمع الإسباني ينبض بالحياة، وكل جزءٍ منه يفيض بقوى المقاومة [...]. وإذ لم يرَ في الملكية الإسبانية شيئًا حيًا سوى السلالة البائسة التي سجنها، شعر بيقينٍ تامٍّ من مصادرة إسبانيا. ولكن، بعد أيامٍ قليلةٍ فقط من انقلابه، تلقى نبأ انتفاضةٍ في مدريد. (ماركس وإنجلز، الأعمال الكاملة ، المجلد 13، الصفحات 398-399).
من المهم الإشارة إلى أنه لو تُرك الأمر للعائلة المالكة والطبقة الحاكمة الإسبانية، لاحتل نابليون إسبانيا دون أدنى صعوبة. تصرف آل بوربون والأرستقراطيون بتواضع شديد، متذللين أمام الفرنسيين. في 7 يونيو 1808، استقبل الملك جوزيف في بايون وفدًا من كبار الشخصيات الإسبانية، وخاطبه دوق إنفانتادو، الصديق الحميم لفرديناند السابع، بالعبارات التالية:
"سيدي، لقد اشتهر كبار رجال إسبانيا في جميع الأوقات بولائهم لملكهم، وفيهم سوف تجد جلالتك الآن نفس الإخلاص والولاء".
أكد المجلس الملكي في قشتالة للمغتصب الفرنسي أنه "الفرع الرئيسي لعائلةٍ خصَّصتها السماء للحكم". وهكذا دواليك. إلا أن مصير إسبانيا سُلب فورًا من أيدي النبلاء الجبناء والخونة. فاندفعت الجماهير إلى الساحة لإنقاذ بلادهم من الغزاة الأجانب.نشر بونابرت 40 ألف جندي فرنسي في مدريد وما حولها. كان هذا مصدر استياء شديد بين السكان الإسبان. واضطر الجنود الإسبان إلى التخلي عن ثكناتهم للأجانب. ووقعت اشتباكات بين الفرنسيين والإسبان، سقط فيها قتلى وجرحى. وأشارت سلسلة من الحوادث الصغيرة إلى أن الوضع يتدهور بسرعة. وصدر أمر يحظر زيادة أسعار المواد الغذائية وعوقب خباز لبيعه الخبز للجنود الفرنسيين بأسعار أعلى. وأصبح السكان الآن غير واثقين تمامًا من الفرنسيين. وكان هناك مزاج كئيب وغاضب يمكن أن ينفجر إلى عنف في أي لحظة. ورد الإسبان على دعاية جريدة جاسيتا دي مدريد ، التي يسيطر عليها الآن مورات، بنشر إشعاراتهم الخاصة على جدران العاصمة. أدت هذه السلسلة المشؤومة من الأحداث حتمًا إلى الانتفاضة الدموية في 2 مايو.
كانت الشرارة التي أشعلت فتيل الأزمة محاولة الفرنسيين إبعاد ما تبقى من أفراد العائلة المالكة الإسبانية. كان هذا الخبر بمثابة القشة التي قصمت ظهر البعير. بلغ غضب الشعب ذروته. في الثاني من مايو عام ١٨٠٨، ثار شعب مدريد على جلاديه في ثورة بطولية لكنها محكوم عليها بالفشل. ومثل عمال برشلونة عام ١٩٣٦، قاتلوا بسكاكين المطبخ والهراوات وبنادق الصيد القديمة - وأيديهم وأسنانهم العارية - ضد الجنود المحترفين. هاجموا الفرنسيين بشجاعة جنونية. ردّ جنود مراد بهجوم مضاد، وفقًا لخطة مُعدّة مسبقًا. تلت ذلك مذبحة مروعة لعب فيها سلاح الفرسان المملوكي المصري ورماة الرماح البولنديون دورًا وحشيًا للغاية.
طالب الشعب بالسلاح، لكن السلطات المذعورة رفضته. وبحلول منتصف النهار، حاصر الفرنسيون، الذين كانوا يتمتعون بتفوق عسكري ساحق، المتمردين الذين وجدوا أنفسهم محاصرين في فخ مميت وسط المدينة. بدأ بعض ضباط الجيش الشجعان بتوزيع الأسلحة على الناس - بعد فوات الأوان. أمر الفرنسيون بشن هجوم شامل سحق المتمردين، الذين سقطوا قتلى بلا هوادة. وطوال تلك الليلة المروعة في منطقتي مونكلوا وبرينسيبي بيو، واصلت فرق الإعدام الفرنسية أعمالها الجزارية بلا كلل. وقُتل نحو ألف شخص في هذه الأحداث.
وُصفت الثورة بشكلٍ لافت في لوحتين شهيرتين لغويا. يُقال إن الفنان، برفقة خادمته التي تمسك بفانوس، زار مشاهد المذبحة، حيث حُفرت كل تفصيلة وحشية في ذاكرته. وسواءٌ أكان هذا صحيحًا أم لا، فإن اللوحتين تُصوّران الأحداث بواقعيةٍ عنيفة. تُظهر اللوحة الأولى أحداث الثاني من مايو المروعة (انظر المعرض ) : صراعٌ مُربكٌ بين رجالٍ يطعنون بعضهم بعضًا طعنًا أعمى. يهاجم رجلٌ يائسٌ حصانًا بخنجر، بينما يُكافح مملوكٌ فاخرٌ للبقاء على قيد الحياة بينما يُسحب عن حصانه. يهاجم صبيٌّ صغيرٌ الحصان من الجانب، لكنه يبدو مترددًا في طعنه بسكينه في خاصرة الحصان.اللوحة الثانية (انظر المعرض ) هي تصوير قوي لإطلاق النار في ليلة الثاني من مايو - صورة رعب لا يهدأ، تتكشف في ظلام دامس، لا يكسرها إلا الشكل الخيالي لرجل يرتدي قميصًا أبيض يرفع ذراعيه إلى السماء احتجاجًا على مصيره بينما تهدف صفوف الجنود الفرنسيين إلى صدره غير المحمي. تم تصوير الجلادين من الخلف، بحيث لا يظهر أي وجه بشري. لم يعد هؤلاء بشرًا ولكن مجرد آلة عسكرية غبية، تطيع أمر القتل بشكل أعمى. على النقيض من ذلك، فإن وجوه الضحايا بشرية مؤثرة، مع شخصية المسيح ذات القميص الأبيض كنقطة محورية في لوحة مليئة بالدراما الخام والشفقة. برك الدماء على الأرض حقيقية لدرجة أن المرء يكاد يشم رائحتها. هنا الفن الملتزم في أقوى حالاته: ليس مجرد تصوير للأحداث ولكن صرخة احتجاج عاطفية. هذه اللوحة ليس لها مثيل إلا - غيرنيكا بيكاسو.

• النزول إلى الظلام
كانت حرب شبه الجزيرة (1808-1814) أول مثال في العصر الحديث نسبيًا على ما نسميه حرب العصابات (في الواقع، ابتكر الإسبان هذا المصطلح، ويعني "حربًا صغيرة"). فشلت المحاولات الأولى للجيش الإسباني لمحاربة الفرنسيين بشروطهم الخاصة فشلاً ذريعًا. لكن حرب العصابات كانت مسألة أخرى. فالريف الإسباني، بجباله الوعرة وهضابها ، مثالي لهذا النوع من حرب العصابات، وهو جزء من التراث الإسباني. ضمّ قادة حرب العصابات كهنة ونبلاء ومهربين. لم يقاتلوا الفرنسيين فحسب، بل قاتلوا أيضًا ضد " جوزيفينو" - الإسبان الذين تعاونوا مع جوزيف بونابرت. لذا، اتخذ الصراع طابع حرب أهلية داخل حرب، مما أضفى عليه طابعًا ضاريًا للغاية.كتب الأب دي برادت:
"لم تكن المعارك العدائية ولا الاشتباكات هي التي أنهكت القوات الفرنسية، بل كانت المضايقات المتواصلة لعدو غير مرئي، يختفي بين الناس إذا ما طُرد، ثم يعود للظهور بعد ذلك مباشرة بقوة متجددة. إن الأسد في الحكاية الذي عذبته بعوضة حتى الموت يُعطي صورة حقيقية للجيش الفرنسي".
تنطبق هذه الكلمات على الوضع الذي تواجهه جميع جيوش الاحتلال الأجنبي
عند مواجهة حرب عصابات مدعومة من جميع السكان، بما في ذلك القوات الأمريكية في العراق اليوم. ومثل الجيش الأمريكي، كان الجيش الفرنسي آنذاك أقوى قوة عسكرية في العالم. ومع ذلك، هُزم في النهاية - مُعذبًا حتى الموت على يد بعوضة، كما يشير شاهد العيان. كانت قوات حرب العصابات تُشن غارات خاطفة، ثم تختفي بين السكان، كما يوضح ماركس:
بمجرد انتهاء المهمة، انصرف كلٌّ في طريقه، وشُوهد رجال مسلحون يتفرقون في كل اتجاه: لكن الفلاحين المتحدين عادوا بهدوء إلى عملهم المشترك "دون أن يُلاحظ غيابهم". وهكذا انقطع الاتصال على جميع الطرق. كان آلاف الأعداء في الميدان، وإن لم يُكتشف أيٌّ منهم. لم يكن من الممكن إرسال رسول دون أن يُؤخذ؛ ولا إمداد دون أن يُعترض؛ باختصار، لم يكن من الممكن القيام بأي حركة دون أن تُراقبها مئة عين. في الوقت نفسه، لم تكن هناك وسيلة للقضاء على هذا النوع من التداخل. اضطر الفرنسيون إلى التسلح باستمرار ضد عدوٍّ يطير باستمرار، ويظهر دائمًا، ويتواجد في كل مكان دون أن يُرى، وكان الجبل بمثابة ستائر. (ماركس، المصدر السابق، ص ٤٢١)لطالما رافقت الحروب في إسبانيا - وخاصةً الحروب الأهلية - أشدّ القسوة والتعصب. وقد أضفت الحروب الطويلة بين المسيحيين والمسلميين، التي استمرت مئات السنين، لمسةً من التعصب الديني على هذه الصراعات، مما رسخ تقليدًا استمرّ حتى بعد سقوط بطليوس. اتسمت حرب شبه الجزيرة بوحشيةٍ مُفرطة، وكان المدنيون الأكثر معاناةً. في هذا الصراع الطويل والدموي، الذي يُشبه في جوانب كثيرة حرب فيتنام، لم يكن هناك من يُسمّى غير مُقاتل: رجال ونساء وأطفال، صغار وكبار، جميعهم مُتورطون. كانت الفظائع هي القاعدة، ولم يُسلم أحد. يُجسّد الوصف التالي للمشهد بعد سقوط بطليوس وحشية هذه الحرب:
"كانت بطليوس مكانًا مروعًا بعد تلك الليلة" يتذكر إدوارد كوستيلو من الفوج 95 : "كانت صيحات وقسم الجنود السكارى بحثًا عن المزيد من الخمور، وتقارير الأسلحة النارية واقتحام الأبواب، إلى جانب صرخات النساء التعيسات المروعة، كفيلة بدفع أي شخص إلى الاعتقاد بأنه في مناطق الملعونين" اعترف الجندي جون سبنسر كوبر من فوج المشاة السابع قائلاً:
"توقفت جميع الأوامر. كان النهب هو النظام السائد في تلك الليلة. حُمل البعض بالأطباق وما إلى ذلك؛ ثم سُكروا حتى الثمالة؛ وأخيرًا، سرقهم آخرون. استمر هذا حتى اليوم الثاني بعد ذلك" صُدم الملازم ويليام غراتان بنفس القدر من الرجال الذين كانوا ينقضّون على النساء المصابات بجروح بالغة، وينزعون عنهن الحلي التي كانت تزين أعناقهن أو أصابعهن أو آذانهن! وأخيرًا، كانوا يجردونهن من ملابسهن [...] جُلِد العديد من الرجال، ولكن على الرغم من قول العكس، لم يُشنق أحد - ومع ذلك استحق المئات ذلك. (R.. هولمز، ويلينغتون، الدوق الحديدي ، ص ١٦١)من الجيد أن نتذكر أن هذه الفظائع ارتُكبت ضد الشعب الإسباني على يد القوات البريطانية - التي كان من المفترض إرسالها إلى إسبانيا "لتحريرها" من نابليون. ستبدو هذه قصة مألوفة جدًا لشعب العراق اليوم. أما الفظائع التي ارتكبها الفرنسيون ضد الإسبان، والتي ارتكبها الإسبان ضد الفرنسيين، فكانت أسوأ.
رأى ضابط فرنسي مستشفىً قُطِّع فيه 400 رجل إربًا إربًا، ودُفِن فيه 53 أحياءً، وفي مناسبة أخرى تُرِك جندي فرنسي واحد على قيد الحياة، وإن بُترت أذناه، ليشهد على قتل 1200 من رفاقه الجرحى والتمثيل بجثثهم: لقد أفقدته هذه التجربة صوابه. (المصدر نفسه، ص 105)كان هذا هو الواقع المروع الذي صوّره غويا في سلسلة لوحاته بالأبيض والأسود " كوارث الحرب- Los Desastres de la "Guerra(انظر المعرض )في هذه السلسلة الرائعة، نرى مشاهد وحشية لا تُصدّق، ووحشية مُرعبة وقسوة لا تُوصف، وتعذيبًا وقتلًا واغتصابًا. مع أنه من غير المُرجّح أن يكون غويا قد شهد هذه الأمور بنفسه (فما كان لينجو منها إلا بصعوبة!)، إلا أنه لا بدّ أنه استند في روايته إلى تقارير. على أي حال، تُقدّم الحرب هنا على أنها رعبٌ مُجرّد، دون أيّ محاولةٍ لتلميعها أو تجميلها. وهذا يُقارن بشكلٍ إيجابيٍّ للغاية بالطريقة التي قُدّمت بها حرب العراق للعالم مؤخرًا.
بين ليلة وضحاها، تحوّل الوضع برمته، ومعه فن غويا. اختفت مشاهد المتعة البريئة تحت سماء صافية. حلّ محلها كابوسٌ طويلٌ تحوّل فيه البشر إلى وحوشٍ ضارية، ونُفي كل ما هو بشري، وانطفأ كل نور. حلّ الظلام محلّ ضوء الشمس، وحلّ اللون محلّ درجاتٍ مختلفة من السواد. لم يكن الظلام الدامس، الذي ميّز لوحات غويا في أواخر حياته، سوى تعبيرٍ عن السواد المُسيطر الذي رآه من حوله. لا يُمكن إيجاد سرّ هذا التحوّل المذهل في الفن، بل هو انعكاسٌ مباشرٌ للعمليات التي تجري في المجتمع.
انتهت حرب شبه الجزيرة بطرد الجيش الفرنسي من إسبانيا، لكن أهوالها لم تنتهِ بعودة فرديناند السابع إلى مدريد بعد انسحاب الفرنسيين. وهنا نواجه مفارقة هائلة. لم يفعل البوربون الجبناء والمنحطون شيئًا لإنقاذ بلادهم. لم تنجح الحرب ضد فرنسا إلا بقدر ما انتُزعت من أيدي الملكية والنبلاء وأصبحت حربًا شعبية. لكن فهم جماهير الفلاحين كان بدائيًا. في عقولهم المشوشة، تماهت حركة المقاومة الوطنية مع "ملكهم" و"كنيستهم" وكما قال ماركس:
"ظهر الملك في مخيلة الشعب على هيئة أمير رومانسي، تعرض للعنف والحبس على يد لص عملاق. وقد اكتنفت أكثر عصور الماضي سحرًا وشعبية تقاليد حرب الصليب ضد الهلال المقدسة والمعجزة؛ واعتادت شريحة كبيرة من الطبقات الدنيا ارتداء زي المتسولين والعيش على تراث الكنيسة المقدس"(ماركس، المرجع السابق، ص ٤٠٣)طفت التناقضات التي ظلت خفيةً عندما واجه الإسباني الفرنسي، محدثةً عواقب وخيمة. أمل العديد من الإسبان المثقفين - بمن فيهم غويا - أن تُحدث نهاية الحرب تحسنًا في النظام السياسي. ورغم استعدادهم للقتال لطرد الجيش الفرنسي من الأراضي الإسبانية، لم يكن هؤلاء الوطنيون ضد المبادئ السياسية الفرنسية، بل استلهموا الثورة الفرنسية. في خطاب للمجلس العسكري المركزي في إشبيلية، بتاريخ 28 أكتوبر/تشرين الأول 1809، نقرأ:
"لقد مهّد الاستبدادُ الفاسدُ والمتعفّنُ الطريقَ للطغيانِ الفرنسي. إن تركَ الدولةِ غارقةً في الانتهاكاتِ القديمةِ سيكونُ جريمةً فادحةً تُعادلُ تسليمَكَ إلى أيدي بونابرت"لكن هذه المُثُل لم تكن مشتركة بين الجميع. لم يكن لدى فرديناند وزمرة البلاط الرجعية أي نية لتقاسم السلطة، وكان لديهم داعمون أقوياء في الكنيسة وجماهير الفلاحين المتخلفة الجاهلة سياسياً، والذين كانوا يكرهون كل ما هو فرنسي. بعد معركة بايلين، اضطر الفرنسيون إلى اتخاذ موقف دفاعي. ففر جوزيف من مدريد إلى بورغوس. وبلغت الثورة ذروتها. في الوقت نفسه، رأت طبقة النبلاء العليا، التي استسلمت لبونابرت، أنه من الحكمة العودة إلى "المعسكر الوطني" وانتظار عودة البوربون لتصفية الحسابات مع الليبراليين. أدى انهيار السلطة المركزية إلى ظهور لجان ثورية محلية أو مجالس عسكرية ، وهي التسمية الإسبانية لها. في العديد من هذه المجالس، سيطر الليبراليون والثوريون - محامون تقدميون ومعلمون وطلاب يتوقون إلى التغيير.
في عام ١٨١٢، بدأ التيار يتجه بقوة نحو الإصلاح: أُقرّ دستور قادس. وفي عام ١٨١٢، أصبح الدستور قضيةً ورايةً ناضل من أجلها الرجال والنساء وبذلوا أرواحهم في سبيله لاحقًا. لكن سرعان ما كشفت المناقشات حول الدستور عن انقسامٍ عميق في الأمة بين الإصلاحيين والمحافظين - الليبراليين والعبيد ، كما عُرفوا. ثار شعب مدريد مرارًا وتكرارًا ضد الجيش مرددين:
"يحيا رييغو! تحيا الدستور!" في هذا الجوّ المشتعل، بدأت نهضة أدبية، بقيادة كتّاب مثل لارا، ومسرحيين مثل دوق دي ريفاس، وشعراء مثل إسبرونسيدا.
اصطدمت النهضة الليبرالية وجهاً لوجه مع قوى الرجعية المحافظة. انحاز غويا إلى الليبراليين. رفض الوغد الرجعي فرديناند توقيع الدستور الليبرالي. كانت عودته تعني عودة الرجعية والظلامية. بمساعدة التحالف المقدس، استُعيد الحكم المطلق في إسبانيا. تنص الوثيقة التي نصّبته ملكاً على أن "شخص الملك مقدس وحرمته غير قابلة للانتهاك، ولا تخضع للمسؤولية" كان هناك احتكاك مستمر بين الملك والبرلمان (الكورتيس) وصل الأمر إلى ذروته عام ١٨١٣ بسبب إصدار مرسوم يقضي بإلغاء محاكم التفتيش. أثار رجال الدين الرجعيون والمتعصبون الجماهير الجاهلة ضد الإصلاحيين. تلت ذلك فترة من الرجعية السوداء.
كما يحدث دائمًا، يُظهر هؤلاء الحكام الرجعيون الذين يتصرفون كالجبناء في مواجهة أعداء أقوياء أنفسهم كأقسى مُضطهدين لشعوبهم كلما سنحت لهم الفرصة. تصرف فرديناند كجبانٍ باكٍ ينكمش أمام نابليون، بل وهنأ الفرنسيين على انتصاراتهم في إسبانيا، ثم شنّ حملة قمع شرسة ضد الليبراليين الإسبان. في مرسوم واحد، حكم على 12 ألفًا من مواطنيه بالنفي الدائم. و"نسي" وعده بإعادة انعقاد الكورتيس، وفرض رقابة صارمة على الصحافة، وحرّك جيشًا كاملًا من الجواسيس والمخبرين. وخرجت حشود من الملكيين المتعصبين يهتفون "الموت للحرية والدستور" في حالة هياج.
ألغى فرديناند جميع قرارات الكورتيس. وأعاد تأسيس محاكم التفتيش، واستدعى اليسوعيين الذين نفاهم جده. وصدرت عقوبة الإعدام على كل من تجرأ على دعم الدستور أو قمع محاكم التفتيش. وطُرد الليبراليون واضطُهدوا وسُجنوا. وأُرسل أعضاء بارزون في الكورتيس إلى سفن الشحن أو السجون الأفريقية. وغادر العديد من الضباط الليبراليين إلى أمريكا. وأخيرًا، حُكم على أشهر قادة حرب العصابات، بورلييه ودي لاسي، بالإعدام رميًا بالرصاص.
عاد عهد الامتيازات والاستغلال، حتى أنه أعاد فرض السلطة الإقطاعية على آلاف البلدات والقرى [...]. كانت السنوات الست التالية من أحلك السنوات في تاريخ إسبانيا. فرديناند، أكثر الملوك احتقارًا على الإطلاق، أعاد عقارب الساعة إلى الوراء، ليس إلى القرن الثامن عشر، بل إلى القرن السابع عشر، إلى أسوأ أيام فيليب الرابع. (W.E. أتكينسون، تاريخ إسبانيا والبرتغال ، ص ٢٦٨).
كان غويا ابنًا حقيقيًا لعصر التنوير في القرن الثامن عشر. عارض بثبات التخلف والرجعية الظلامية التي ميزت الحياة الاجتماعية والسياسية الإسبانية، وجسّد ذلك في فنه. كان يتطلع إلى إسبانيا مستنيرة تُلقي أخيرًا بكل نفايات العصور الوسطى والإقطاعية في مزبلة التاريخ، وتسير بخطى ثابتة على طريق التقدم.
في الواقع، لم تكن روح الحرية قد ماتت في إسبانيا، بل دُفعت إلى العمل السري. ازدهرت الجمعيات السرية، بما فيها الماسونية، مُنظمةً مؤامرات وطنية. في غضون أربعة أشهر من عودة فرديناند إلى العرش، رُفعت راية الثورة في بامبلونا. طالب المتمردون بدستور عام ١٨١٢. وجرت محاولة أخرى في لا كورونا عام ١٨١٥. وكُشفت مؤامرة ضد فرديناند نفسه في مدريد عام ١٨١٦. وفي العام التالي، وقعت محاولة أخرى في فالنسيا. فشلت جميعها ودفع الكثيرون أرواحهم ثمنًا لذلك. ولكن أخيرًا، في الأول من يناير عام ١٨٢٠، أطلق قائد عسكري - دون رافائيل دي رييغو - نداءً من أجل الدستور، ووجد صدىً بين الشعب والجيش. وبدأ النطق الأول بالحكم.
شعر فرديناند باهتزاز الأرض تحت قدميه. وتوالت أنباء عن ثورات في جميع أنحاء إسبانيا: كورونيا، أوفييدو، سرقسطة، برشلونة، فالنسيا، وبامبلونا. لكن نجاح الانتفاضة لم يكن مضمونًا إلا بتحرك الجماهير. استولى شعب مدريد على القصر. لم يتمكن الملك من إنقاذ نفسه إلا بإعادة تأسيس المجلس الديمقراطي لشعب مدريد. وبدهاء آل بوربون المعهود، استسلم ووافق على أداء اليمين الدستورية: "دعونا نسير بصراحة، وأنا الأول، على الطريق الدستوري"، هذا ما جاء في بيانه في الجريدة الرسمية .
انتصرت الثورة. فُتحت السجون. واستُدعي اللاجئون السياسيون. وأقسم الملك على الدستور. لكن عمليًا، لم يكن هذا سوى ذريعة فاسدة. لم يُعر فرناندو أي مشكلة في أداء اليمين، إذ كان لديه كاهن ملكي يُغفر له ذنوبه دائمًا. خلف الكواليس، كان الملك يُدبّر الأمور، مُساعدًا على ذلك الانقسامات والانشقاقات في صفوف الليبراليين، الذين انقسموا بين اليمين واليسار. أُزيح رييغو بالخداع، وحُلّت العديد من الجمعيات الوطنية.
أخيرًا، تعزّزت قوى الرجعية في إسبانيا بفضل الملك الفرنسي لويس الثامن عشر، الذي أرسل جيشًا قوامه 100 ألف جندي إلى هناك، عقب إنذارٍ نهائيٍّ من التحالف المقدس في يناير 1823. وانتهت فترة الحكم الليبرالي الثلاثية. وبعد أن استعاد فرديناند سلطته المطلقة، انتقم من خصومه. نُقضت جميع الوعود، واندلعت موجةٌ من الإرهاب استمرت طوال السنوات الثلاث والستة أشهر والعشرين يومًا من "عبوديته المُخزية". فر الآلاف إلى المنفى. وشُنق رييغو وقُطِّع جثثه. وذهب مئات آخرون إلى المشنقة، وتعرضوا لمعاملةٍ وحشيةٍ لدرجة أن حتى قوى التحالف المقدس احتجت برعب.
يتناقض عمل غويا الشاب تناقضًا تامًا مع أعماله في شيخوخته. يبدو الأمر كما لو كنا أمام فنانين مختلفين، أو عالمين مختلفين. خذ على سبيل المثال النسختين المختلفتين تمامًا لنفس الموضوع، وهو مهرجان سان إيسيدرو، شفيع مدريد. تُظهر الصورة الأولى لسان إيسيدرو نزهة على ضفاف نهر مانزاناريس (انظر المعرض ) لا تزال الصورة على الطراز الفرنسي، مُظهرةً تأثير بايو ومينغز. هنا لدينا مشهدٌ مُريح لشباب يستمتعون بعطلة. كل شيء مُشرق ومُلون - فتيات صغيرات يحملن مظلات، ومُعجباتهن من الشباب بملابس أنيقة، ماجوس وماجاس .
بعد ثلاثين عامًا عاد إلى نفس الموضوع في الحج إلى سان إيسيدرو

(La peregrinación a San Isidro - انظر المعرض )ولكن يا له من فرق! هذا عالم آخر - عالم من الظلام والظلال السوداء، يسكنه الوحوش والعاهرات والسحرة والكهنة الفاسدون والقتلة والمتسولين المقعدين. إنهم يزحفون إلى الأمام في موكب متعرج شرير، مثل ثعبان وحشي. المشهد مهجور وكئيب. لا يوجد عنصر صحي واحد موجود هنا. لا يوجد إله ولا مخلص. إنها صورة لظلام قاتم لا يهدأ، لكنها ليست خيالًا. الوجوه مشوهة لدرجة يصعب التعرف عليها. إنها وجوه المجانين والهستيريين، غير العقلانيين والمروعين والتهديديين. هذه صورة لواقع إسبانيا التي اجتاحتها قوى الرجعية الظلامية بعد عام 1812.
في الواقع، نحن أمام فنان مختلف وعالم مختلف. إنها رؤية لعالم مزقته سنوات من الحرب والثورة، عالم انقلب على حاله. وهي رؤية للشيخوخة، لرجل شهد معاناة إنسانية عارمة، ولا يدري كيف ستنتهي. إنها رؤية قاتمة ومتشائمة للواقع. كان غويا آنذاك عجوزًا أصمًا تمامًا. لا بد أن الشعور بالعزلة الذي يسببه الصمم قد زاد من اكتئابه. لم تُرسم هذه اللوحات الأخيرة - أعظم روائعه - للبيع أو حتى للعرض العام، بل رسمها لنفسه على جدران منزله. إنها تعبير عن الألم الكامن في أعماق روحه، كما أنها تعبير عن معاناة شعب بأكمله.
هنا لا نجد وجوهًا سعيدة ولا ضحكات، بل وجهًا نصف مختل لامرأة عجوز بضحكتها الخشنة الخالية من روح الدعابة. لقد تسلل الظلام إلى عقول وأرواح هؤلاء الناس، الذين لا يحملون أي صفات إنسانية. لدينا هنا " رجلان عجوزان" حيث الشخصية الرئيسية رجل عجوز هرم، وجهه مشوه ومضطرب، وشيطان يهمس في أذنه. من ناحية أخرى، هناك " امرأتان مبتسمتان ورجل" والتي تحمل طابعًا أكثر كابوسية.
في اللوحة المعروفة باسم القدر (انظر المعرض ) تظهر الأقدار كعجائز مرعبات. إنهم يحومون في الهواء، ويدعمون شخصية رجل مقيد. إحدى هؤلاء الساحرات البشعة تمسك بشخصية صغيرة. تفحص الثانية الشخصية من خلال عدسة مكبرة، بينما تحمل الثالثة مقصًا، بينما تستعد لقطع الخيط الهش للحياة البشرية. غالبًا ما يتم تصوير القدر، أو القدر، على أنه أعمى. إنه يعبر عن الطبيعة العرضية الظاهرة للأحداث التي يبدو أنه لا يوجد لها تفسير عقلاني. عند الفحص الدقيق للأحداث التي يبدو أنها لا يحكمها قانون سوى الصدفة يمكن تفسيرها في الواقع بطريقة عقلانية. تكمن مأساة معظم الرجال والنساء في أنهم لا يدركون القوى التي تهيمن على حياتهم وبالتالي فهم ضحايا سلبيون للتاريخ، وليسوا عملاء واعين يسعون جاهدين لفهم المجتمع والنضال من أجل تغييره.
على حد تعبير هيجل "الضرورة لا تُرى إلا بقدر ما لا تُفهم" لكن هيجل نفسه كتب أيضًا:
"يُصبح العقل لا عقلانيًا" هناك فترات في التاريخ ينهار فيها المجتمع القديم، حيث لا تتوافق جميع قوانينه وأخلاقه ودينه مع الضرورة الموضوعية للعصر الجديد. بدءًا من أكثر الطبقات وعيًا وثورية، يشعر الناس بالاستياء من الأفكار القديمة، لكن في البداية لا يملكون فكرة واضحة عن كيفية استبدالها. علاوة على ذلك، يرفض النظام القديم الزوال، بل يُكافح بعناد للحفاظ على نفسه. إن صراع القديم ضد الجديد، الحي ضد الأموات، قد يطول مع الزمن، مُنتجًا اضطرابات واسعة النطاق. إذا لم يفهم الناس سبب هذه الاضطرابات، وأنها ليست سوى مخاض ولادة نظام جديد، فسيصلون حتمًا إلى استنتاجات تشاؤمية ويائسة.
صوّر غويا العالم كما رآه، وصوّره بصدقٍ لا يعرف الخوف. لم يكن ذنبه أن النظام الاجتماعي القائم قد تجاوز فائدته وأصبح قيدًا على التقدم. في مثل هذه العصور، ما بدا عقلانيًا في الماضي أصبح لاعقلانيًا وظالمًا. في مثل هذه العصور، تقع عقول الرجال والنساء فريسة للتصوف والخرافات. تزدهر الميول اللاعقلانية، تمامًا كما هي اليوم. ظنّ البعض أن غويا مجنون. لم يكن مجنونًا، لكنه وصف بأمانة الجنون الذي رآه من حوله.
يبدو أن إمداد الرعب لا ينتهي. هنا عجوزان ترتشفان الحساء (انظر المعرض ). وهنا رجلان يضربان بعضهما البعض بشكل أعمى بالهراوات بينما يغرقان كلاهما في مستنقع أو رمال متحركة (انظر المعرض ). وهنا زحل يلتهم أطفاله في وليمة آكلي لحوم بشر دموية وغير طبيعية (انظر المعرض ). كان وجه زحل، بتعبيره المجنون، ليكون مزعجًا بما فيه الكفاية. ولكن لإضافة المزيد من الرعب، نرى جثة طفل نصف مأكول، رأسه ممزق بالفعل وبقية جسده المشوه يقطر دمًا. من حيث الرعب المحض، ربما لا يوجد لهذه اللوحة مثيل في تاريخ الفن. من الممكن رسم صورة رعب بقصد صدمة الناس فقط. فن عصرنا مليء بمثل هذه الإثارة. لكن تصوير غويا للرعب لا يهدف إلى الصدمة فحسب. إنه يحتوي على رسالة قوية عن عالم يتصرف فيه الرجال والنساء تجاه بعضهم البعض مثل آكلي لحوم البشر، يستغلون ويسرقون ويقتلون.
إحدى أكثر الصور المزعجة في هذا الفن اللاحق هي صورة كلب يغرق في الرمال المتحركة (انظر المعرض ) يُجرف الحيوان عاجزًا على موجة ضخمة، لونها بني مصفر قذر - لون القيء. تعبر هذه الصورة العنيفة والمثيرة للشفقة في نفس الوقت بشكل أفضل من أي شيء آخر عن الشعور بالعجز والعبث لأمة جرفتها إلى حتفها قوى لا تسيطر عليها ولا يمكنها فهمها. ومن المفارقات أن وجه الكلب، بتعبيره المثير للشفقة، أكثر إنسانية بكثير من أي من وجوه البشر في هذه اللوحات المتأخرة (انظر المعرض ) يمثل هذا المخلوق المثير للشفقة مصير الشعب الإسباني بأكمله، ومصير غويا نفسه.
هناك نقشٌ لغويا، أُنتج قبل أكثر من عقد، يُنبئ بوضوحٍ بمزاجه في ذلك الوقت. إنه أحد نزوات " نوم العقل يُنتج الوحوش" . يُصوّر رجلاً جالسًا على مكتبه في الظلام، مُمسكًا برأسه في نومٍ مُضطربٍ بشكلٍ واضح. إنه مُحاطٌ بمخلوقاتٍ كابوسيةٍ - بومٌ وخفافيشٌ وقططٌ وما شابهها - تلوح في الأفق من الظلال لمهاجمته. رسالة هذا النقش القوي أشبه ببيانٍ من عصر التنوير. عندما ينام العقل البشري، تظهر قوى الظلام وتُهدد بابتلاع المجتمع. هذا هو كابوس غويا - ولكنه ليس كابوسًا خاصًا بل رسالةٌ اجتماعية.كان هذا النقش اللافت استباقًا دقيقًا للحياة نفسها. في فترة الرجعية السوداء التي أعقبت عودة البوربون الإسبانيين الثانية، عادت إسبانيا إلى ظلمة الظلام. وقد تجلى كره فرديناند للحرية والتقدم بوضوح في الخطاب المخلص الموجه إلى تاج جامعة سيرفيرا، والذي يبدأ بعبارة "بعيدًا عنا، يا لخطورة حداثة التفكير" ومع ذلك، حتى هذه الجامعات المتواضعة أُغلقت خلال العامين الأخيرين من حكمه، بينما أتاحت "جمعية الملائكة المبيدون" المجال الكامل لتعصب رجال الدين وتعصبهم، الذين أصبحوا الآن مسيطرين. كانت إسبانيا تعيش كابوسًا غرقت فيه قوى التقدم (العقل) في مستنقع قذر من الرجعية والجهل والخرافات والتعصب.
في عام ١٨٢٤، غادر غويا إسبانيا، مُتبعًا عبارته الخاصة: "إذا لم تستطع إخماد حريق في منزلك، فاخرج منه" وكما لم يعد بيكاسو إلى إسبانيا في ظل ديكتاتورية فرانكو، أنهى غويا أيامه في المنفى في فرنسا، حيث توفي عام ١٨٢٨ - قبل عامين فقط من ثورة يوليو ١٨٣٠. كان يبلغ من العمر ٨٢ عامًا، ولم يكن يجيد الفرنسية. وحيدًا وأصمًا، معزولًا عن العالم، واصل الرسم حتى النهاية، وكتب على إحدى لوحاته الأخيرة عبارة " aún aprendo " - "ما زلت أتعلم".
من بين جميع فناني القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، يُعدّ غويا الأكثر معاصرةً، بل هو من يُقدّم لنا الكثير. إذا كانت مهمة الفن العظيم هي النظر إلى ما وراء المظاهر السطحية وكشف الحقيقة الكامنة تحتها، فهذا فنٌّ عظيمٌ بحق. فخلف طبقة الحضارة الرقيقة تكمن قوى الظلام - قوى الجهل والهمجية - التي قد تُفلت من عقالها في لحظات حرجة من التاريخ وتُهدد جوهر الحضارة الإنسانية. وهذا ينطبق ليس فقط على عصر غويا، بل على عصرنا أيضًا. هذا الفن صورةٌ دقيقةٌ لعالمنا - عالم العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
لماذا نجد هذه الصور المزعجة مألوفة؟ في زمن غويا، كان النظام الإقطاعي القديم ينهار في كل مكان. وخاصةً في إسبانيا، فقد عفا عليه الزمن وأصبح عقبة كأداء في طريق التقدم. كان لا بد من إزالة هذه العقبة بوسائل ثورية إذا ما أرادت إسبانيا التقدم. في ذلك الوقت، كان كل ما هو أفضل في المجتمع الإسباني - كل ما كان حيًا وصادقًا وذكيًا ونبيلًا - يناضل من أجل استبدال نظام الإقطاع المطلق الفاسد بمجتمع جديد. كانت الرأسمالية في ذلك الوقت رمزًا للتقدم.
لكن قرنين من الزمان مرّا منذ ذلك الحين. مرّت الرأسمالية بمرحلة المراهقة والشباب. لقد طوّرت القوى الإنتاجية إلى حدّ غير مسبوق، محققةً بذلك وظيفتها التاريخية التقدمية. لكنها تخلّت عن هذا الدور خلال معظم القرن الماضي. بعد أن قسّمت العالم بأسره بين حفنة من القوى الإمبريالية والاحتكارات العملاقة، انحصرت الآن في صراع دائم على الأسواق ومصادر المواد الخام ومناطق النفوذ. ركدت وسائل الإنتاج، وتزايدت البطالة، وتندلع الحروب واحدة تلو الأخرى.
قال لينين ذات مرة:
"الرأسمالية رعبٌ لا نهاية له" إن الأهوال التي تُحدق بنا من لوحات برادو لا تُقارن بتلك التي تُعاد إنتاجها يوميًا على نطاقٍ هائلٍ بفعل أزمة الرأسمالية في فترة انحطاطها المُزمن. ملايينٌ يموتون جوعًا، بينما تُشبع حفنةٌ من الطفيليات الثرية نهمها لفائض القيمة بدماء الأطفال الصغار. بالمقارنة مع هذا، تبدو لوحة زحل لغويا كرجلٍ عجوزٍ بريء. يُنتج مأزق وسائل الإنتاج فظائعَ أسوأ حتى من تلك التي صُوِّرت في " كوارث الحرب" في الكونغو وحدها، خلال السنوات الثلاث الماضية، ذُبِح ما لا يقل عن أربعة ملايين ونصف مليون شخص، بينما يُغضّ المجتمع العالمي "المتحضر" الطرف. يُجنَّد الأطفال لأغراض القتل، ويتجولون في الشوارع حاملين عظامًا بشرية كزينة. تُلحق أزمة الرأسمالية العالمية هذه الاضطرابَ بأرضٍ ثريةٍ محتملة.
من طبيعة الفن العظيم حقًا أنه لا يشيخ، بل يظل قادرًا على كشف حقائق عميقة لنا بعد قرون من إبداعه. لوحات غويا في آخر وأعظم فتراته، تخبرنا الآن، بعد أن عايشنا أهوال القرن الماضي، أكثر مما أخبرت به معاصريه. وكما اتحدت في زمن غويا جميع القوى الحية في المجتمع في نضال ثوري ضد الحكم المطلق الإقطاعي، فكذلك يجب على كل من يرغب في الدفاع عن الثقافة اليوم أن يتحد مع الطبقة العاملة في النضال الثوري ضد الحكم المطلق الجديد الذي يسعى إلى إخضاع العالم أجمع لدكتاتورية رأس المال.
ليس هدف الفن العظيم التسلية، ولا التصوير السطحي والمحايد فحسب، بل التعمق في أعماق الواقع وكشف الحقيقة الكامنة. لوصف عالمنا الرأسمالي المجنون، هذا العالم القبيح واللاعقلاني الذي يسحق فيه القوي الضعيف، نحتاج إلى موهبة غويا وإيمانه العميق. يا للأسف، لا نجد فنانًا بهذه العبقرية في عصرنا! إن الأزمة العضوية للرأسمالية تهدد مستقبل الحضارة والثقافة. لكن هناك دائمًا أصوات شجاعة ستحتج على الوحشية السائدة.
العصر الحالي هو الأكثر اضطرابًا وتشنجًا في التاريخ. وهذا ليس سوى انعكاس لحقيقة أن الرأسمالية قد تجاوزت فائدتها التاريخية. عاجلًا أم آجلًا، لا بد أن تغادر مسرح التاريخ وتفسح المجال لشكل جديد وأرقى من أشكال المجتمع - الاشتراكية. من رحم هذه التشنجات، ستبرز ثقافة جديدة. سيدرك الفنانون والكتاب أن دورهم هو النضال جنبًا إلى جنب مع الطبقة العاملة من أجل إعادة بناء المجتمع على أسس اشتراكية. ستوفر الأحداث الثورية الوشيكة مادة خصبة للجيل الجديد من الفنانين التقدميين. وسينطلقون، بطبيعة الحال، من العمل الرائع لهذا الفنان الإسباني العظيم.
لندن، 14 يوليو 2003.
_______________
المصدر:مجلة (دفاعاعن الماركسية-النظرية) التى تصدرها فصليا (الأممية الشيوعية الثورية)انجلترا.
رابط المقال الاصلى بالانجليزية:
https://marxist.com/goya-dream-of-reason.htm
رابط الصفحة الرئيسية لمجلة(دفاعاعن الماركسية):
https://marxist.com/
-كفرالدوار20اغسطس2021.

#عبدالرؤوف_بطيخ (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل