قراءة في ديوان الشاعر احمد الخطاط - شعرك على بقاع الطين

فاروق سلوم

الحوار المتمدن-العدد: 8884 - 2026 / 11 / 9 - 00:48
المحور: الادب والفن
    

مقدمة لابد منها
تعرفت الى الشاعر احمد الخطاط عبر الشبكة خلال سنوات التغريبة العراقية المتواصلة حيث قاموسا من الحنو والنوستالجيا يؤطر الشعر والنصوص الذاتية بكل ذلك الحنين العجييب والارتباط بالوطن والذكريات والمرأة والبحث عن انتماء وهوية . ومع ذلك التدفق الشعري على الشبكة للشاعر ، يأتي الحضور المعبر للقصيدة اليومية التي يبتكرها الأرتجال والتكثيف والغرابة.. وحين وصلني ديوان الشاعر " شعرك على بقاع الطين " وجدت ان اضع هذه المقدمة كرؤية لعموم الشعر الرقمي والشعر الذي يولد في عصرنا الحالي ولقصائد الشاعر التي تفيض باللغة المكثفة والعبارة المختصرة .
المقدمة ؛ يتطور الشعر اليوم عند تقاطع التكنولوجيا والتعبير الإنساني الخالد. فبدءاً من "الشعر المصغر" (micro-poetry) على وسائل التواصل الاجتماعي، وصولاً إلى القصائد التي يولدها الذكاء الاصطناعي وتجارب الواقع المعزز، تظهر أشكال إبداعية جديدة؛ توسع نطاق وصول الشعر، وفي الوقت ذاته تطرح تساؤلات حول مفاهيم الأصالة والعمق.
ومع دخولنا إلى المستقبل، لم يعد الشعر حبيس الصفحات؛ إذ أصبح مرئياً وتفاعلياً وخاضعاً للخوارزميات، ومع ذلك، ظل محتفظاً بطابعه الشخصي العميق. لنستكشف معاً المسار الذي يتخذه الشعر اليوم، وكيف تعيد التكنولوجيا صياغة فصله القادم.
صعود شعر وسائل التواصل الاجتماعي
الشعر المصغر واقتصاد الانتباه
حوّلت منصات مثل "إنستغرام" و"تيك توك" و"تويتر" الشعر إلى مقتطفات موجزة ومفعمة بالمشاعر. وتُشجّع وسوم (هاشتاغ) مثل #PoetryTok و#VSS365 الشعراء على تكثيف الأفكار المعقدة في بضعة أسطر، مما يتيح لهم الوصول إلى جمهور واسع في ثوانٍ معدودة.
وقد برع شعراء كثيرون في هذا النمط، حيث يدمجون أبياتاً مقتضبة مع رسومات بسيطة. وفي المقابل، تضفي عروض الشعر الملقى (spoken-word) على منصة "تيك توك" حيويةً على القصائد من خلال الإيقاع، وتعبيرات الوجه، والمشاركات التفاعلية الثنائية.
ورغم أن سهولة الوصول هذه تغذي نهضة الشعر الرقمي، يرى بعض النقاد أن الانتشار الواسع المدفوع بالخوارزميات يمنح الأولوية للتفاعل على حساب العمق، مما يحوّل الشعر إلى مجرد "محتوى" بدلاً من كونه فناً إبداعياً متقناً.
الشعر المُنتَج بواسطة الذكاء الاصطناعي: أداة أم تهديد؟
باتت نماذج الذكاء الاصطناعي -مثل "تشات جي بي تي" (ChatGPT)- قادرة على صياغة قصائد بأنماط متنوعة، كالشعر الموزون (بوزن "الخماسي التفاعيلي" أو iambic pentameter)، وقصائد "الهايكو"، والشعر الحر، محاكيةً بذلك أساليب أدبية كلاسيكية. ورغم أن هذا يفتح آفاقاً مثيرة لتجاوز عقبات الكتابة الإبداعية واستكشاف أساليب جديدة، إلا أنه يكشف عن قصور جوهري:
يفتقر الذكاء الاصطناعي إلى التجربة الإنسانية. وتُظهر الدراسات أن القراء يفضلون القصائد التي يكتبها البشر لما تحمله من صدى عاطفي؛ وهو ما يعزز رؤية ماثيو أرنولد بأن الدور الحقيقي للشعر يكمن في "تفسير الحياة، وتقديم العزاء، ومنح الدعم".
ربما يكمن المستقبل في التعاون بين الذكاء الاصطناعي والبشر؛ حيث يستعين الشعراء بالذكاء الاصطناعي لاستلهام الأفكار -كابتكار روابط مجازية أو استكشاف هياكل سريالية- مع ترك مهمة صقل العمل النهائي للمسة الشاعر ورؤيته الشخصية.
الواقع المعزز والشعر التفاعلي
يتجاوز الشعر اليوم حدود النص ليتحول إلى تجارب غامرة. تعمل مشاريع الواقع المعزز (AR) -- على إسقاط أبيات شعرية فوق مساحات مادية، مما يتيح للمشاهدين التفاعل مع الكلمات في الوقت الفعلي.
تخيل مثلاً:
• قصيدة عن الحزن تستدعي هطول أمطار رقمية.
• قصيدة غزلية تنبض بإيقاع يشبه نبض القلب.
• نصاً شعرياً ملقىً يتحول إلى نصوص متحركة تتداخل مع المشاهد الحضرية.
تُسهم هذه الابتكارات في تعميق التفاعل العاطفي، لكن يرى البعض أن التكنولوجيا ينبغي ألا تطغى على جوهر الصنعة الشعرية. وهنا تكمن التحدي: كيف يمكن تعزيز الشعر دون تحويله إلى مجرد عرض بصري استعراضي؟ دون روح انسانية.
شعرك على بقاع الطين - ذاكرة ووطن
ثمة شعر لا يُكتب بالحبر وحده،، بل يُكتب بالدمع والذاكرة والخذلان، وتلك الكتابة التي تنبثق من أعماق الجراح لا تبحث عن الزينة اللغوية بقدر ما تبحث عن خلاص الإنسان من أثقال ماضيه. ومن هذا العالم الشعري المشحون بالألم والحنين والاغتراب، يأتي ديوان «شعرك على بقاع الطين» للشاعر العراقي أحمد الخطاط، بوصفه تجربة شعرية تستمد مادتها من سيرة الإنسان الممزق بين الحب والحرب، وبين الوطن والمنفى، وبين الرغبة في الحياة والإحساس العميق بالموت.
ليس هذا الديوان مجرد مجموعة من النصوص العاطفية التي تتغنى بالمرأة والحب، ولا هو مجرد استعادة لوجع العراق وما مرّ به من حروب ومآسٍ، بل هو مساحة شعرية تتداخل فيها التجربة الشخصية مع الذاكرة الجماعية، ويتحول فيها الجسد إلى وطن، والحبيبة إلى ملاذ، والمنفى إلى حالة وجودية لا تنتهي عند حدود الجغرافيا .
من أبرز الملامح التي تستوقف القارئ في الديوان حضور المرأة والحبيبة بوصفها مركزاً عاطفياً تتجمع حوله مشاعر الشاعر المتناقضة. انه الحب في مواجهة الخراب فهو يخاطبها بلغة حميمية، ويمنحها قلبه وكأنه يقدم آخر ما تبقى لديه من أسباب الحياة.
يقول في أحد نصوصه:
«يا حبيبتي خذي قلبي من بين كل فروعي وضعيه فوق وسادة السرير قبّليه كقبلة على جبين الشهيد».
إن هذه الصورة الشعرية تحمل تناقضاً لافتاً بين الحميمية والموت؛ فالقبلة التي يفترض أن تكون تعبيراً عن الحب والدفء تتحول إلى قبلة على جبين شهيد. وهنا لا تبدو الحرب بعيدة عن علاقة الحب، بل تتسلل إلى أكثر اللحظات خصوصية، لتجعل العاطفة نفسها محاصرة بظلال الفقد.
واللافت أن الشاعر لا يقدم الحب باعتباره حالة من السعادة المستقرة، بل باعتباره محاولة للنجاة من عالم قاسٍ. فالحبيبة تصبح ملاذاً من الوحدة، ووسيلة لمقاومة الاغتراب، وربما آخر نافذة يطل منها الشاعر على الحياة.
لكن هذا الحب لا يخلو من الخيبة والانتظار والعتاب، إذ تتكرر في النصوص مفردات الغياب والصمت والحنين، وكأن العلاقة العاطفية نفسها تعيش تحت وطأة حرب لا تنتهي.
الوطن الجريح والذاكرة المستحيلة - بغداد
إذا كان الحب يشكل أحد المحاور الأساسية في الديوان، فإن العراق وبغداد يمثلان العمق التاريخي والإنساني للتجربة الشعرية.
لا يتحدث الخطاط عن الوطن من خلال الشعارات الوطنية التقليدية، وإنما من خلال الإنسان الذي دفع ثمن الحروب والصراعات السياسية والاجتماعية. إنه يرى الوطن من زاوية الفقراء والمهمشين والضحايا، ويستحضر المدن المهجورة والأجساد المثقلة بالرصاص والذاكرة التي لم تستطع التخلص من رائحة الموت.يقول:
«لم أمت - أحجاراً من بغداد ومن مدن مهجورة أغطي في سهر الليالي وأعتذر لنفسي لم أعد أؤمن بالأمل ولا بالحنان ولا بأمجاد الماضي».
في هذا المقطع تتجسد بغداد بوصفها أكثر من مدينة؛ إنها ذاكرة تسكن الشاعر، وجرح لا يلتئم، وكيان يرافقه أينما ذهب.
ويبدو أن الخطاط لا يكتب عن بغداد باعتبارها ماضياً انتهى، بل باعتبارها زمناً مستمراً داخل الإنسان. فالمدينة المهجورة تظل حاضرة في أحلامه، كما تظل مشاهد العنف والخسارة جزءاً من وعيه اليومي.
المنفى في هذا الديوان ليس مجرد الابتعاد عن الأرض التي وُلد فيها الشاعر، بل هو حالة نفسية ووجودية عميقة. ان حالة المنفى واغتراب الإنسان تقود الكلمة الشعرية ، فالإنسان المغترب يحمل وطنه معه، لكنه لا يستطيع استعادته كما كان، ولا يستطيع في الوقت ذاته أن يتخلص من ذكرياته.
وتتجلى هذه الحالة في قصيدة «لأن لغربتي نكهة خاصة»، حيث يقول:
«كلما لمست قلماً وورقة كتبت قصيدة كي أتقوى بها حين تستقر على رفوف المكتبات وتصل إلى أكتاف الناس».
هنا تتحول الكتابة إلى فعل تعبير مطلق، وإلى محاولة للتواصل مع العالم، وكأن القصيدة جسر يعبر عليه الشاعر من عزلته نحو الآخرين.
إنه يكتب ليحمي ما تبقى من ذاته، وليمنح غربته معنى، وليجعل من الألم تجربة قابلة للمشاركة الإنسانية. فالقصيدة لا تلغي المنفى، لكنها تمنح المنفي القدرة على التعبير عنه، وتحويل وحدته إلى صوت يصل إلى الآخرين.
من أكثر النصوص كثافة في الديوان قصيدة «أنا إنسان»، التي تبدو بمثابة بيان شعري ووجودي يلخص جانباً كبيراً من رؤية الشاعر إلى العالم. حالة الإنسان بين الحياة والموت
حيث يكرر الخطاط عبارة «أنا إنسان» بإصرار، وكأنه يريد استعادة أبسط حقيقة سلبتها منه الحروب والخيبات: حقه في أن يكون إنساناً.
يقول:
«أنا إنسان من مضى أحب ومن لا يزال في الغياب وأعشق اللعب مع الحياة في الساحة».
هذه العبارة تكشف عن مفارقة أساسية في التجربة الشعرية؛ فالشاعر الذي يحمل كل هذا الحزن لا يزال متعلقاً بالحياة، ولا يزال يبحث عن الحب والفرح واللعب، رغم أن ذاكرته مثقلة بالموت.
ويزداد هذا التناقض وضوحاً حين يقول:
«أنا إنسان تعلمت من الموت كيف يعيش الشهداء وتعلمت من الحياة كيف يحارب الهواء وجودي».
إنها صورة مكثفة لعالم فقد توازنه، حيث يصبح الموت معلماً للحياة، وتتحول الحياة نفسها إلى معركة ضد الوجود.
وفي هذه القصيدة تتداخل صور الحرب والطفولة والاغتراب والشيخوخة المبكرة، ليظهر الإنسان في مواجهة عالم لا يمنحه فرصة كافية للبراءة أو التأمل أو الاستقرار
ومن الناحية الفنية، تتقدم اللغة والصورة الشعرية: وجماليات البوح والصدمة حيث يعتمد أحمد الخطاط على لغة مباشرة في كثير من المواضع، لكنه يحمّلها طاقة تصويرية ونفسية تتجاوز المعنى الحرفي للكلمات.
فهو لا يتردد في استخدام الصور القاسية، مثل الجثث والمشانق والرصاص وغرف التعذيب، إلى جانب صور أكثر حميمية تتعلق بالخبز والشاي والنبيذ والسجائر والوسادة والقبلة.
وهذا التداخل بين اليومي والمأساوي يمنح النصوص خصوصيتها؛ فالحياة لا تظهر في قصائده منفصلة عن الموت، بل تتجاور التفاصيل البسيطة مع أكثر التجارب الإنسانية فظاعة.
ومن اللافت أيضاً حضور الخريف والليل والغياب والظلام بوصفها رموزاً للحالة النفسية. فالخريف ليس فصلاً طبيعياً فحسب، بل استعارة لتآكل الأحلام، والليل ليس زمناً للنوم فقط، بل مساحة تتكاثر فيها الأسئلة والذكريات.
كما يعتمد الشاعر على التكرار، ولا سيما في قصيدة «أنا إنسان»، ليخلق إيقاعاً داخلياً يعزز الإحساس بالإلحاح والتمسك بالهوية الإنسانية.
وتقوم كثير من قصائده على التداعي الحر والانتقال بين الصور والمشاعر، الأمر الذي يجعل القارئ أمام صوت شعري أقرب إلى الاعترافات الشخصية، حيث تتقدم التجربة الوجدانية على البناء السردي التقليدي.
على الرغم من أن تجربة أحمد الخطاط تنطلق من خصوصية عراقية واضحة، فإنها لا تنحصر في حدود المكان أو الهوية الوطنية. انها نوع من تكريس البعد الإنساني والعالمي للتجربة ،
فموضوعات الحب والفقد والحرب والاغتراب والطفولة المسروقة والبحث عن الكرامة الإنسانية هي موضوعات تتجاوز الحدود الجغرافية والثقافية.
وهذا ما يمنح شعره إمكانية الوصول إلى قارئ لا يعرف بغداد، ولا عاش تجربة الحروب العراقية، لكنه يستطيع أن يتفاعل مع إحساس الإنسان بفقدان الوطن أو الحبيبة أو الأمان.
إن الشاعر هنا لا يقدم نفسه بوصفه ضحية فحسب، بل بوصفه إنساناً يحاول أن يفهم العالم من خلال جراحه، وأن يحول التجربة الشخصية إلى خطاب إنساني مشترك.
خاتمة:
إن ديوان «شعرك على بقاع الطين» لأحمد الخطاط تجربة شعرية تقوم على المواجهة الصريحة مع الذاكرة والألم، وحين يصبح الشعر شاهداً على الحياة تكشف عن عالم تتشابك فيه العاطفة الشخصية مع المأساة الوطنية، ويتداخل فيه الحب مع الحرب، والمنفى مع الحنين، والحياة مع الموت. وتكمن أهمية هذه التجربة في أن الشاعر لا يحاول تجميل الجراح أو إخفاء آثارها، بل يضعها أمام القارئ بكل ما تحمله من قسوة وتناقض. وهو بذلك يجعل من القصيدة مساحة للاعتراف، ومن الكتابة وسيلة لمقاومة النسيان، ومن الشعر شهادة على الإنسان في مواجهة الخراب.
ولعل أكثر ما يميز هذا الديوان أن الشاعر، رغم انغماسه في عوالم الحزن، لا يتخلى تماماً عن رغبته في الحياة. فهو يكتب عن الموت، لكنه يبحث عن الحب؛ ويتحدث عن الخراب، لكنه يتشبث بالأمل؛ ويستعيد بغداد الجريحة، لكنه يواصل مخاطبة العالم من منفاه البعيد.
إنها تجربة شعرية في قصائد إنسان يحمل جراح وطنه في قلبه، ويبحث في عيني الحبيبة عن وطن بديل، وفي الكلمات عن حياة أخرى لم تتحقق بعد.
ففي عالم أحمد الخطاط، لا يكون الشعر ترفاً جمالياً، بل ضرورة وجودية؛ إنه الطريقة التي يقول بها الإنسان: ما زلت هنا، وما زلت أشعر، وما زلت أقاوم النسيان.
أحمد الخطاط: سيرة
وُلد أحمد الخطاط في بغداد، المدينة التي تركت بصمتها العميقة في تجربته الإنسانية والشعرية. وقد ظهرت أعماله في العديد من المجلات الأدبية المطبوعة والإلكترونية ، وتُرجمت قصائده إلى اللغات ، الأمر الذي أتاح لصوته الشعري الوصول إلى قراء من ثقافات مختلفة.
نال الخطاط ترشيحات أدبية مهمة، منها جائزة Best of the Net عام 2019، وجائزة Pushcart Prize في عامي 2020 و2024. وله عدد من المجموعات شعرية، من بينها: «الشاعر ذو القلب النازف»، و«حب على خط المواجهة في الحرب»، و«غرفة الغاز»، و«جروح من العراق»، و«أسطح الأحلام»، و«الثورة الرمادية»، و«نعومي وشفاه العذوبة»، و«مدفون في الزهور»، و«شكراً سيدي الرئيس»، و«أجود أنواع السجائر».
ويقيم الشاعر حالياً في مونتريال الكندية، غير أن الانتقال من بغداد إلى مونتريال لم يكن انتقالاً جغرافياً فحسب؛ فالوطن، كما يبدو في قصائده، لا يغادر الإنسان حتى وإن غادر هو شوارعه وأزقته. تظل بغداد حاضرة في الذاكرة، وفي تفاصيل الحزن، وفي ذلك الشعور الدائم بأن شيئاً أساسياً من حياة الشاعر قد بقي هناك

#فاروق_سلوم (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل