مقالات سينمائية: نقطة تحول في التاريخ، تم توثيقها على الشاشة: أصول وتأثير الواقعية الجديدة الإيطالية.بقلم:دانيال مورلي.

عبدالرؤوف بطيخ

الحوار المتمدن-العدد: 8663 - 2026 / 3 / 31 - 15:43
المحور: الادب والفن
    

ظهرت حركة السينما الواقعية الجديدة الإيطالية فجأة مع السقوط الأولي لموسوليني في إيطاليا عام 1943. وقد عبرت هذه الحركة بكل الطرق عن القطيعة العميقة مع الماضي والإمكانات الثورية لتلك الفترة - ليس فقط في أسلوب وموضوع أفلامها، ولكن أيضًا في الظروف التي أدت إلى ظهورها كحركة.
لقد انبثقت هذه الظاهرة بين عشية وضحاها تقريباً من نقيضها – أفلام نظام موسوليني الفاشي. كانت هذه الأفلام كلها عبارة عن تزييف لامع وهروب من الواقع، وهو ما كان النظام يطلبه منها.
أدى التدمير الحرفي لاستوديوهات الأفلام التي كانت تحت سيطرة نظام موسوليني، والتي قُصفت خلال الحرب، إلى تحرير صانعي الأفلام الإيطاليين من رقابة استبدادية، بل واختفاء الاستوديوهات نفسها التي كانت مرتبطة بها. ولذلك، كان لديهم كل الحق في تبني روح "الربيع الإيطالي"، وإطلاق العنان للإبداع المكبوت الذي قمعته الفاشية، من خلال استوديوهات جديدة وأساليب وأفكار مبتكرة.لهذا السبب، لا يعكس هذا الأسلوب السينمائي ضغوطًا ومُثُلًا سياسية مختلفة فحسب، بل يختلف عنها في كل شيء. تدور أحداث هذه الأفلام بين الطبقة العاملة، وصُوّرت، بحكم الضرورة، في مواقع حقيقية، واستُخدم فيها ممثلون غير محترفين من المجتمعات المُكافحة التي تناولتها. وهذا ما يجعلها ليست مجرد أفلام عظيمة، بل أشبه بوثائقيات تُوثّق لحظة فريدة من التاريخ.

• روما، مدينة مفتوحة
في سبتمبر 1945، عُرض فيلم "روما، مدينة مفتوحة" بعد 15 شهرًا فقط من تحرير روما من النازيين، وبعد أربعة أشهر فقط من انتهاء الحرب في أوروبا. وقد وصف مارتن سكورسيزي هذا الفيلم الرائع، الذي تدور أحداثه في روما المحتلة من قبل النازيين، بأنه "أثمن لحظة في تاريخ السينما".
كتب السيناريو المخرج العظيم فيديريكو فيليني، إلى جانب آخرين، وأخرجه روبرتو روسيليني كجزء من ثلاثيته الواقعية الجديدة الشهيرة. يصوّر الفيلم بواقعية لافتة مقاومة مجتمع محلي من الإيطاليين العاديين للنازيين. ولتحقيق ذلك، استعان روسيليني في الغالب بأفراد حقيقيين من الطبقة العاملة في روما بدلاً من ممثلين محترفين لأداء الأدوار.
صُوِّر الفيلم في يناير 1945، بينما كانت الحرب لا تزال مستعرة في ألمانيا وشمال
إيطاليا، وبعد سبعة أشهر فقط من هزيمة النازيين في روما. وأثناء التصوير، أشهر رجل من السكان المحليين مسدسه، معتقدًا أن الأحداث التي تُصوَّر حقيقية!
لم يكن روسيليني نفسه منحازًا سياسيًا للطبقة العاملة، بل إنه أخرج أفلامًا لصالح دكتاتورية موسوليني الفاشية. لكنه كان مُخلصًا لفنه الواقعي، الذي وصفه بأنه "ليس سوى الشكل الفني للحقيقة". ولهذا السبب، يُجسد فيلم " روما، مدينة مفتوحة " بصدقٍ شدة نضال هذه الطبقة ضد الاحتلال النازي، وتضامنها، وشجاعتها، وروحها المرحة في مواجهة هذه المحنة.
كما يقول فرانشيسكو:
"ستنتهي الحرب يا بينا، وسيعود الربيع أجمل من أي وقت مضى، لأننا سنكون أحراراً. علينا أن نؤمن بذلك ونرغب فيه. لا يجب أن نخاف الآن أو في المستقبل، لأننا على الطريق الصحيح. هل فهمتِ يا بينا؟"[...].
"نحن نناضل من أجل شيء لا بدّ أن يكون، شيء لا مفرّ منه. قد يكون الطريق طويلاً وشاقاً، لكننا سنصل إلى هناك وسنرى عالماً أفضل. وسيرى أطفالنا ذلك بشكل خاص".
بدأ فيلم "روما، مدينة مفتوحة" كفيلم وثائقي، ولا يزال يحافظ على هذا الطابع في بعض الأحيان. وبفضل واقعيته وتصويره في الموقع نفسه بعد انتهاء الحرب بفترة وجيزة، يُعدّ كنزًا تاريخيًا لا يُقدّر بثمن، ونافذة تُطلّ على لحظة تاريخية وجيزة كانت أوروبا فيها على أعتاب ثورة.
يُلمّح الفيلم بذكاء إلى الإمكانات الضائعة لهذا الوضع الثوري، عندما يُقبض أخيرًا على الشيوعي الذي كان النازيون يبحثون عنه. الضابط، الذي فشلت أساليب تعذيبه في كسره، يلجأ إلى أسلوب نفسي وسياسي أكثر.
أنت شيوعي. لقد عقد حزبك تحالفًا مع قوى رجعية. أنتم جميعًا تعملون ضدنا الآن. ولكن غدًا، عندما تُحتل روما، أو "تُحرر" كما تسمونها، هل سيظل هؤلاء الضباط الملكيون حلفاءكم؟ أقدم لكم حلًا لهذه المشكلة: أعطوني أسماء جنرالات بادوليو.يُصرّ الثوري على موقفه ويرفض خيانة حلفاء حزبه الليبراليين والملكيين، فيدفع ثمن ذلك بحياته. وسواء قصد روسيليني ذلك أم لا، فإن هذا يرمز ببراعة إلى مأساة تضحية قادة الثورة "الشيوعيين" لإرضاء حلفاء ستالين الإمبرياليين.
في مشهد مبكر من الفيلم، يسأل أحد السكان آخر:
"هل تعتقد أن هؤلاء الأمريكيين موجودون حقًا؟" يوحي السؤال برغبة ملحة في إنهاء الحرب، ولكنه ينطوي أيضًا على شكوك تجاه هؤلاء الأمريكيين، الذين لا شك أن لديهم مصالحهم الخاصة. ويبدو أن هذا المنظور يتأكد من خلال رد أحد السكان، الذي ينظر إلى مبنى مدمر ويقول:
"يبدو من هناك"اشتدت عمليات القصف التي شنها الحلفاء على المدن الإيطالية في الجزء الثاني من الحرب، مما أدى إلى إلحاق دمار كبير بالمصانع والبنية التحتية، وتسبب في خسائر فادحة في صفوف المدنيين وتدمير أحياء كاملة من الطبقة العاملة.هذا هو التحرير الذي حصلت عليه روما بفضل ستالين وتوغلياتي، زعيم الحزب الشيوعي الإيطالي، اللذين كبحا جماح الأنصار الشيوعيين الذين كان بإمكانهم تحرير روما بمفردهم.

• الصراع من أجل البقاء
تتجلى حيوية الحياة في المجتمع الذي نركز عليه بوضوح تام. أثناء مشاهدة الفيلم، تشعر وكأنك أحد سكان هذا المبنى السكني الضيق، تتنصت على أحاديثهم وتشارك في جهود المجتمع لتقويض النازيين. تشعر بالفوضى المنظمة للحياة الواقعية، حيث يعيش الناس متلاصقين، يهتمون ببعضهم البعض، لكنهم في الوقت نفسه يزعجون بعضهم.
يشكو أحد الشخصيات من صعوبات الحياة في زمن الحرب والاحتلال النازي، فيقول متنهداً:
"الإنفلونزا هي المرض الوحيد المنتشر هذه الأيام" ويقول آخر، لا بفخر بل بخجل من يأسهم:
"اقتحمنا مخبزاً هذا الصباح، وهو الثاني هذا الأسبوع".
غالبًا ما تُوصف أفلام روسيليني بأنها خالية من العاطفة وقاسية، وذلك بفضل واقعيتها. فقتل الشخصيات المهمة يُصوَّر بوضوح تام: هذه هي حقيقة الحياة. الحرب صراعٌ محضٌ من أجل البقاء؛ إنها ليست دافئة ولا عاطفية، ولذا فمن الطبيعي أن تكون أفلامه على هذا النحو. مع ذلك، لا يعني هذا أن عامة الناس الذين يعانون من ويلات الحرب هم أنفسهم قساة القلوب وعديمو الإحساس، وهذه الحقيقة تُنقل أيضًا في الفيلم.
قد يكون فيلم "روما، مدينة مفتوحة" قد صُوّر دون أي زينة عاطفية، ولكنه فيلم دافئ لأنه يتناول قصص أناس حقيقيين ومعاناتهم الحقيقية، وهو فيلم مليء بالبطولة والتضامن والتضحية بالنفس.مع ذلك، لا يُصوَّر هؤلاء الرومان على أنهم تجسيدٌ خارقٌ للثوار. فبعد القبض على اثنين منهم، ينتظرون تعذيبهم الحتمي برعبٍ شديد، ويحاولون تشجيع بعضهم بعضاً على التزام الصمت، غير متأكدين من قدرتهم على ذلك. مع إخراج موقد اللحام، نرى غباء الضابط النازي قصير النظر، الذي يعتقد أن كل ما عليهم فعله هو استخدام أساليب وحشية للحصول على الإجابات التي يريدونها. لكن ضابطًا آخر يتمتع بنظرة ثاقبة، ويشكك في هذه الأساليب العنيفة. لقد ملأنا أوروبا بالجثث. ومن قبورهم ينبعث حقد لا ينطفئ. حقد، حقد في كل مكان!.

• ألمانيا، السنة صفر
إن عواقب الاحتلال النازي ونهب أوروبا، وهذه الكراهية التي لا تُشبع والموجهة ضد الألمان، هي موضوع تحفة سينمائية لاحقة من روائع الواقعية الجديدة للمخرج روسيليني، بعنوان " ألمانيا، عام الصفر" . صُوّر هذا الفيلم جزئيًا في برلين وجزئيًا في روما عام 1947، وربما يكون أكثر تميزًا كونه توثيقًا للحرمان الشديد واليأس الذي واجهه الألمان العاديون في أعقاب الحرب مباشرة.
تم تلخيص سياسة الحلفاء المنتصرين في نهاية الحرب في "نزع السلاح الكامل، وتجريد ألمانيا من سلاحها، وتفكيكها، حسبما يرونه ضرورياً لتحقيق السلام والأمن في المستقبل". علاوة على ذلك، كان على ألمانيا أن تدفع تعويضات عن جميع الخسائر التي تكبدتها خلال الحرب.
باسم "نزع السلاح" و"التعويضات" تم تفكيك الصناعة والبنية التحتية الألمانية حرفياً ونقلها إلى الدول المنتصرة، بينما فُرضت جزية باهظة على ما تبقى من الناتج القومي الألماني. وفي الوقت نفسه، جُنّد ملايين العمال الألمان قسراً للعمل من قبل الحلفاء.غطت هذه الحملة السافرة للنهب أسطورة "الذنب الجماعي" للشعب الألماني عن جرائم النازية. شنت قوات الاحتلال الحليفة حملة دعائية ضخمة في جميع أنحاء ألمانيا، تضمنت ملصقات تحمل صورًا لمعسكرات الاعتقال مع شعار: "هذه الفظائع: خطأكم!"اندلعت مبادرات عفوية من الطبقة العاملة الألمانية مع رفع قبضة الفاشية الحديدية. وقد قمعت هذه المبادرات على الفور من قبل قوات الاحتلال التابعة للحلفاء، بدعم من قادة الاشتراكيين الديمقراطيين والستالينيين.
في غضون ذلك، في المناطق التي احتلتها ألمانيا الغربية، لم يقتصر الأمر على بقاء كبار الرأسماليين الذين تعاونوا مع النظام النازي أحرارًا فحسب، بل احتفظوا أيضًا بممتلكاتهم، بينما شغل مسؤولون نازيون سابقون مناصب في ما سيصبح لاحقًا دولة ألمانيا الغربية. وبحلول عام 1957، كان 77% من كبار المسؤولين في وزارة العدل الألمانية الغربية من النازيين السابقين؛ وهي نسبة أعلى مما كانت عليه في ظل الرايخ الثالث نفسه!.وبالتالي فإن "العار الوطني" لألمانيا لم يكن سوى نقل ذنب الطبقة الحاكمة إلى أكتاف ملايين الرجال والنساء والأطفال من الطبقة العاملة، الذين كانوا يعانون في عام 1947 من الجوع والتشرد وانعدام الأمن.
يُجسّد فيلم "ألمانيا، السنة صفر " معاناة شعب مهزوم ومُذلّ بشكلٍ صارخ ، من خلال قصة مأساوية لعائلة برلينية تكافح من أجل البقاء وسط أنقاض مدينتها. ولأن الفيلم صُوّر في الموقع نفسه بعد أقل من ثلاث سنوات من احتلال الجيش الأحمر لبرلين، فإنّ مشهد الدمار فيه واقعي تمامًا. برلين مُغطاة بأكوام من الأنقاض، ويبدو كلّ مبنى فيها مُدمّرًا.
يبدأ الفيلم بنقاش بين العمال حول أي جزء من المدينة، الأمريكي أم البريطاني أم الفرنسي أم السوفيتي، يمتلك أكبر كمية من الطعام. وتنتشر شائعات عن وجود مربى في القطاع السوفيتي. ماذا يفعل هؤلاء العمال أثناء نقاشهم؟.
إنهم يحفرون القبور؛ ولا يسعنا إلا أن نفترض أنها مليئة بجبال من جثث ضحايا الحرب.الشخصية الرئيسية، إدموند، وهو صبي يبلغ من العمر حوالي 12 عامًا، يُطرد من مهمة حفر القبور هذه لصغر سنه وضعفه. لم يؤدِ دوره ممثل محترف، بل ممثل من برلين عُثر عليه في سيرك.

• أوقات عصيبة
عائلة إدموند في حالة يرثى لها. يدور بينهم نقاش حاد ومؤلم حول كيفية الحصول على المزيد من الطعام. الابن الأكبر يعاني من اضطراب نفسي بسبب ماضيه، ولذلك لم يستلم بطاقة التموين الخاصة به، إذ يتطلب ذلك تسجيله. أخته، التي تُصرّ على قيامه بذلك من أجل مصلحة العائلة، تقول له:
"لقد كانت حربًا، كنت تؤدي واجبك كجندي" لكنه يخشى أن تستهدفه حملة اجتثاث النازية، لأن وحدته قاتلت حتى الرمق الأخير. وبالتالي، أصبح مجرد فم آخر يُعيل الأسرة، عبئًا عليها. يُجسّد مأزق هذه الشخصية جوهر هذا الفيلم، الذي يختلف تمامًا عن فيلم "روما، مدينة مفتوحة" . ففي إيطاليا، ورغم فقر البلاد في نهاية الحرب، إلا أن الشعب خاض نضالًا منتصرًا ضد الفاشية. أما بالنسبة لشقيق إدموند في ألمانيا، فإن نهاية الحرب لم تكن بمثابة تحرير؛ فهو عاجز عن تقبّل فترة السلام الجديدة. لقد ظلّ أسيرًا لظلال الحرب، لأنه كان مشاركًا في جرائم الطرف المهزوم. هذا الجو الكئيب يُهيمن على الفيلم.
يقع عبء كل الضغوط على كاهل هذه العائلة على عاتق إدموند الصغير. تُرسله العائلة للتجول في الشوارع عارضًا ما تبقى لديهم من متاع مقابل بضعة ماركات. يُطلب منه جمع 300 مارك على الأقل لميزان العائلة. لكن سرعان ما يقع ضحية احتيال رجل أكبر سنًا يستغل سذاجة هذا الطفل وجهله، ثم يستقل سيارة فاخرة. في هذه الظروف العصيبة، يزداد الأقوياء قوةً، ويضعف الضعفاء.
ثم يصادف إدموند رجلاً مريباً للغاية، يُدعى هير هينينغ، الذي يستغل هذا الطفل أكثر من ذلك. يستدرج إدموند متظاهراً بأنه صديقه، ويداعب الصبي المسكين ويضغط عليه بينما يخبره بأنه لم يعد يعمل كمدرس لأن "السلطات لم تتفق معي".
اتضح أنه كان، ولا يزال، نازيًا. يتحدث إلى رجل يجرف الأنقاض، فيشتكي الرجل من أن هذا "عمل عبودي"، قائلاً: "في السابق، كنا لا نزال رجالًا. اشتراكيين وطنيين. أما الآن فنحن مجرد نازيين"، وهو ما يوافقه عليه هينينغ.
على عكس تفاؤل روما، المدينة المفتوحة بشأن الكفاح الجماعي من أجل قضية عظيمة، فإن ألمانيا، السنة صفر، تتسم بالتشاؤم المستمر.
يسود الفيلم جوٌّ من البقاء للأقوى، حيث لا مكان للأسوأ. بل إن إحدى الشخصيات تقول:
"لا أؤمن بمساعدة الغرباء. على الجميع أن يعتمدوا على أنفسهم هذه الأيام".
الجميع يستغلون بعضهم البعض، واللغة بذيئة وفجة: يصف فتى فتاة بأنها "مرتبة توزع السجائر" ويلخص السيد هينينغ المستغل هذا الوضع بقوله لإدموند:
"يجب أن يتحلى المرء بالشجاعة ليترك الضعفاء يموتون" مع عواقب مأساوية ومروعة.أثارت هذه المستويات من اليأس مخاوف لدى القوى الإمبريالية نفسها. فقد خشي الحلفاء من أن يؤدي استمرار الوضع الراهن إلى سقوط ألمانيا المحتلة من قبل الغرب في يد الاتحاد السوفيتي، ثم بقية أوروبا. ولذلك، في أبريل/نيسان 1948، قبيل تحرير ألمانيا، أو ما يُعرف بـ"العام صفر" وقّع الرئيس ترومان "خطة مارشال" لتصبح قانونًا، والتي قلبت سياسة الحلفاء تجاه ألمانيا المحتلة رأسًا على عقب، إذ خصصت مليارات الدولارات كمساعدات لإعادة بناء اقتصادها.
وبالتالي، يجسد فيلم روسيليني نقطة تحول مهمة في التاريخ، بين نهاية نظام عالمي وبداية نظام جديد، مع كل النفاق والوحشية التي تتسم بها الإمبريالية والتي تظهر بوضوح تام.

• الرجل الثالث
يعتبر فيلم "الرجل الثالث" ، الذي صُوّر عام 1948 وعُرض عام 1949، من
أعظم الأفلام البريطانية على الإطلاق. تدور أحداثه في فيينا ما بعد الحرب، وقد كتبه الروائي الشهير غراهام غرين، وأخرجه كارول ريد.
على الرغم من أنه لا يُصنّف بدقة ضمن أفلام الواقعية الجديدة، إلا أنه من المؤكد أن الفيلم ما كان ليوجد، على الأقل بشكله الحالي، لولا فيلم روسيليني " روما، مدينة مفتوحة" ألهم هذا الفيلم منتج فيلم "الرجل الثالث"، ألكسندر كوردا، الذي أوضح قائلاً:
"إن التصوير في مواقع حقيقية، واستخدام ممثلين غير محترفين، وتسخير إيقاعات روما الطبيعية، قد منح الأفلام الإيطالية طابعًا فوريًا وشخصية صادقة"ولهذا السبب، أرسل غرين في رحلة إلى فيينا وروما لإجراء بحث في فبراير 1948.
ربما تتجلى أجواء ألمانيا المتشائمة والكئيبة والانتهازية، التي سادت في فيلم "العام صفر"، بشكل أوضح في تحفة كارول ريد السينمائية التي صدرت بعد الحرب. ورغم أنها أقرب إلى الأسلوب الفني منها إلى الفيلم الوثائقي، إلا أنها لا تزال تُشعر المشاهد بأنها نافذة صادقة على زمن منسي، إذ صُوّرت كما لو كانت في فيينا عام 1948.بعد الحرب، احتلت قوات الحلفاء فيينا، كما حدث مع برلين، ولكن حتى عام ١٩٥٥ فقط. عقدت الولايات المتحدة صفقة مع الطبقة الحاكمة النمساوية لتقديم النمسا على أنها أول ضحايا النازيين. إلا أن أجواء فيلم " الرجل الثالث" تفضح هذا الادعاء، إذ يبدو أن النمساويين لا يشعرون بالتحرر والامتنان، بل على العكس، يبدون مستائين ومصدومين ومرتابين.
في إحدى اللحظات، صرخت صاحبة شقة كانت السلطات البريطانية تُفتشها باللغة الألمانية. وعندما سُئل أحد الشخصيات النمساوية عما تقوله، أجاب:
"إنها فقط تشكو من طريقة تصرفهم في منزلها".
يبدو أن هذا يلخص القصة بأكملها: يجب على النمساويين المهزومين والفقراء أن يتحملوا إذلال الأجانب الوقحين والمستغلين "في بيوتهم".
يبدأ الفيلم بسرد من المخرج، الذي يمهد للقصة:
"لم أكن أعرف فيينا قبل الحرب، بسحرها وجاذبيتها الساحرة. تعرفت عليها في العصر الذهبي للسوق السوداء. كنا نبيع أي شيء إذا كان الناس يريدون ما يكفي ولديهم المال للدفع" كما هو الحال في برلين في ذلك الوقت، تم تصوير فيينا على أنها مليئة بالأنقاض والمباني الكبرى المدمرة.
كان هناك نقص حاد في الغذاء. انخفضت محاصيل البطاطس عام ١٩٤٧ (قبل عام من تصوير الفيلم) إلى أقل من ٣٠٪ من مستويات ما قبل الحرب، وعجزت الحكومة عن توزيع الحصص الغذائية. اندلعت العديد من أعمال الشغب والإضرابات بسبب نقص الغذاء. بدأت أمريكا بتقديم مساعدات غذائية طارئة خشية أن يؤدي النقص إلى سقوط البلاد في قبضة الاتحاد السوفيتي. وعندما سُحبت هذه المساعدات عام ١٩٥٠، هزّت سلسلة من الإضرابات العامة البلاد.
فرّ الرأسماليون الذين تعاونوا مع النازيين، تاركين مصانعهم.
في الواقع، وحتى حوالي عام 1950، أُعيد بناء العديد من المصانع في النمسا وأُديرت تحت سيطرة العمال.
نسّقت وكالة المخابرات المركزية الأمريكية الجناح اليميني للنقابات العمالية النمساوية، الذي ضمن إفشال موجة الإضرابات العامة عام 1950. وفي أعقاب هذه الهزيمة، حشدت الوكالة مثيري الشغب لكسر سيطرة العمال على المصانع، التي أُعيدت بعد ذلك إلى أيدي الرأسماليين. وهكذا أُخمدت الإمكانات الثورية الكامنة في هذه المرحلة ما بعد الحرب.
كان ذلك قبل أن تبدأ الحرب الباردة فعلياً. ساد النمسا حالة من عدم اليقين الشديد بشأن مستقبل المجتمع. من سيكون صاحب الكلمة العليا:
"العمال أم الرأسماليون؟. أي قوة ستُقرر مصير النمسا: الولايات المتحدة الأمريكية أم الاتحاد السوفيتي؟"إلى جانب ذلك، كان هناك برنامج لاجتثاث النازية، إلا أنه توقف فجأةً بسبب انتشار أسطورة أن النمساويين كانوا أول ضحايا النازيين. كانت شريحة واسعة من البرجوازية النمساوية تتمنى نسيان ماضيها، ولم تكن متأكدة من كيفية التعامل مع جرائمها السابقة، أو حتى صلتها بالجرائم، في حال انكشافها. بل إن العديد من أصحاب المشاريع الصغيرة استحوذوا على ممتلكاتهم عن طريق السطو الذي رعاه النازيون، لأن شركاتهم كانت مملوكة ليهود. وكان هؤلاء الأشخاص غير متأكدين مما إذا كانوا سيحتفظون بهذه الممتلكات التي حصلوا عليها بهذه الطريقة.لهذه الأسباب مجتمعة، ساد جو من التشاؤم والخداع والانتهازية. وكان الميل العام هو الاستعداد للتكيف مع أي وضع كان.

• المشبوه
هذا هو المكان الأمثل لرواية غموض من نوع "الفيلم الأسود" وهو ما يُمثله فيلم " الرجل الثالث " تمامًا . تدور أحداث الفيلم حول رجل أمريكي يُدعى هولي مارتينز، يصل إلى فيينا بعد أن وعده صديقه هاري لايمز، الذي انتقل للعيش هناك، بالعمل. لكنه يكتشف عند وصوله أن صديقه قد توفي في حادث سير.تبدو تفاصيل عديدة من هذا الحادث غريبة، لذا قرر هولي البقاء وإجراء تحقيقه الخاص. من المثير للريبة كثرة شهود الحادث من معارف هاري. كما أن اثنين منهم كانا حاضرين لنقل جثة هاري فورًا، وهو أمرٌ غريب. والأسوأ من ذلك، أن روايات مختلفة تُقدم له عن كيفية وفاته؛ فمنهم من يقول إنه مات على الفور، ومنهم من يقول إنه تحدث إليهم لبعض الوقت بعد ذلك. ويخبره البعض بوجود "رجل ثالث" غامض شارك في نقل الجثة.ثمّ يُحطّم قائد شرطة بريطانيّ صورة صديق هولي عنه، مُصرّاً على أنه كان مُبتزّاً سيئ السمعة. كان نشاطه الإجراميّ يتمثّل في سرقة البنسلين، الذي كان شحيحاً للغاية، وخلطه بمواد أخرى، ثمّ بيعه للمحتاجين. وقد أدّى ذلك إلى العديد من الوفيات، وخاصة بين الأطفال.
هذا لا يرمز فقط إلى الفقر العام والنقص الحاد الذي واجهه النمساويون بعد الحرب، بل حدث هذا النوع من الأمور بشكل أو بآخر.
طُوّر البنسلين على يد الأمريكيين خلال الحرب، ولذا فقد سيطروا بالفعل على إمدادات النمسا منه. في عام ١٩٤٦، سمحت أمريكا للنمسا بالحصول عليه، ولكن بكمية تكفي عشرين مريضًا فقط! ووفقًا لسوزان كريسا ماكمانوس، "ازدهرت السوق السوداء. فقد ذكرت الصحف في الفترة من ١٩٤٥ إلى ١٩٤٩ سرقات من المستشفيات الأمريكية، وتزييفًا، وتخفيفًا بمواد خطيرة، وابتزازًا". وبلغ سعر الزجاجة الواحدة منه ١٠٠٠٠ دولار.
من المثير للاهتمام أن الخصم الشرير المسؤول عن عملية احتيال في السوق السوداء يُصوَّر كأمريكي، وليس نمساويًا أو ألمانيًا أو روسيًا. وهذا يوحي بأن المحتلين الجدد وأسياد أوروبا ليسوا محررين حقيقيين، بل محتالين رأسماليين يتلاعبون بمصير أوروبا التي كانت على وشك الانهيار.
يمكن النظر إلى لغز وفاة هاري لايمز على أنه مؤشر على عدم الثقة في القضاء الظاهري على النازية على يد الولايات المتحدة. فقد تبين بالفعل أن برنامجهم لاجتثاث النازية كان محدودًا للغاية، إذ رأت الولايات المتحدة أنها بحاجة إلى دمج البيروقراطيين والجنرالات النازيين في الدولة كحصن منيع ضد الشيوعية.
يطرح الفيلم السؤال التالي:
"ما الذي حدث بالفعل لهاري لايمز الشرير ونشاطه المشين" تمامًا كما قد نتساءل:
"أين ذهب هؤلاء النازيون السابقون ومكاسبهم غير المشروعة حقًا؟".
يُوظّف مدير التصوير، روبرت كراسكر، ببراعةٍ الظلال الدرامية التي تُلقيها مصابيح الشوارع ليلاً ليُبرز هذا الشعور بالغموض، وبالأشياء المخفية، وربما ليُلمّح إلى حالة عدم اليقين واللاأخلاقية الساخرة لدى الشخصيات الرئيسية. ويتجلى هذا بوضوحٍ خاص خلال مشهدَي مطاردة، حيث لا يُمكن رؤية الخصوم إلا من خلال ظلالهم الضخمة المُخيفة المُلقاة على الجدران، على غرار فيلم الرعب الشهير "نوسفراتو" (1922) للمخرج مورناو.
تنتهي سلسلة المطاردة في مجاري فيينا الكهفية، أو "قنوات الكوليرا" التي بُنيت في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. هنا، لا يمكن لأحد أن يكون متأكدًا من وجهته، أو ما إذا كان لا يزال يطارد الشخص المطلوب، أو أنه قد فقده في إحدى زوايا المجاري العديدة.

• لمحة من التاريخ الحقيقي
تجسد هذه الأفلام الرائعة الجوانب المتناقضة للحظة حاسمة ولكنها منسية إلى حد كبير في التاريخ الأوروبي.
ما تُظهره هذه الأفلام لمحة هو أنه (في حالة فيلم روما، مدينة مفتوحة ) تم محاربة النازيين بنجاح من قبل المقاومين والناس العاديين، وكثير منهم كانوا شيوعيين، والذين كان لديهم القدرة على تحويل هزيمة النازيين إلى ثورة شاملة قضت على الرأسمالية في جميع أنحاء أوروبا.
كما أنها تُظهر لنا الدمار شبه الكامل الذي ألحقه هتلر والطبقة الحاكمة الألمانية بألمانيا والنمسا، وتشير إلى أن هيمنة الإمبريالية الأمريكية الجديدة على أوروبا الغربية لم تكن لها علاقة بالحرية، بل كانت وسيلة لهيمنة الولايات المتحدة على السوق العالمية.
لم تعد تُنتج أفلامٌ بهذا القدر من الواقعية والارتباط بالأحداث التاريخية الجسام في أيامنا هذه. قلّما نجد، إن وُجدت أصلاً، أفلاماً تُصوّر نضالات وتنظيم الطبقة العاملة العادية كما تفعل روائع روسيليني الواقعية الجديدة.
لكن أوروبا تقف على حافة أزمة ثورية جديدة. حكوماتها وأحزابها مكروهة، ومع ذلك تُطالب بمزيد من التقشف. جيل جديد بلا صوت، سيجد صوته في خضم الأحداث الثورية الوشيكة، ومعها سيبرز جيل جديد من صانعي الأفلام الجريئين.
23 مارس 2026
-----------------
الملاحظات
المصدر: العدد 49 من مجلة "دفاعًا عن الماركسية" مجلة نظرية فصلية تصدرها الأممية الشيوعية الثورية.انجلترا.
رابط المقال الاصلى بالانجليزية:
https://marxist.com/a-turning-point-in-history-captured-on-film-the-origins-and-influence-of-italian-neorealism.htm
-كفرالدوار27مارس-اذار2026.

#عبدالرؤوف_بطيخ (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل