المؤلف الموسيقي وكاتب المسرح: ريتشارد فاغنر( قراءة ماركسية) بقلم : M.E. براودو 1935.

عبدالرؤوف بطيخ

الحوار المتمدن-العدد: 8642 - 2026 / 3 / 10 - 11:12
المحور: الادب والفن
    

كانت الطاقة الثورية التي تراكمت في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، والتي انفجرت عام ١٨٤٨ في ألمانيا وفرنسا، ذات أهمية حاسمة لتطور الفن الموسيقي. كما أثرت أهميتها التنظيمية على المسيرة الإبداعية ل"ريتشارد فاغنر" خاصة في بداياته وهو ممثل نموذجي للطبقة البرجوازية الصغيرة الألمانية، متقلب المزاج كطبقته، إذ انتقل من الاشتراكية الطوباوية والمشاعر الفوضوية المتمردة إلى مواقف القومية المتشددة (أواخر ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر).
عاصر ريتشارد فاغنر (١٨١٣١٨٨٣) ثلاث انتفاضات ثورية (١٨٣٠، ١٨٤٨، ١٨٧١).
كان ابن موظف صغير، ونشأ في أسرة ألمانية برجوازية صغيرة، ولم يدخل عالم الموسيقى إلا بطريقة غير مباشرة، بعد شغفه الكبير بالمسرح. لم يتلقَّ فاغنر، في جوهره، تعليمًا موسيقيًا منهجيًا، باستثناء ستة أشهر من الدراسة مع المنظّر العلمي B.. واينليغ. في سن العشرين، بدأ فاغنر العمل كقائد فرقة موسيقية في مسارح ألمانية صغيرة، وجال في شمال ألمانيا بشكل رئيسي، واستقر به المطاف في روسيا (ريغا) عام ١٨٣٨. وبفضل تعاون موسيقي غير متوقع في إحدى المجلات الرائدة آنذاك، انضم فاغنر إلى حلقة من الكتّاب الألمان الراديكاليين، جماعة ألمانيا الفتاة ، التي خاضت نضالًا شرسًا ضد الرومانسية الخيالية والصوفية. إلا أنه هو نفسه، في أوبراه الأولى ( الجنيات والحب المحرم )، التي تعود إلى ثلاثينيات القرن التاسع عشر، تأثر بشدة بالرومانسية المتطرفة، وخاصة بالكاتب الألماني هوفمان. في عام ١٨٣٩، فرّ فاغنر من روسيا إلى باريس دون جواز سفر، على أمل عرض أوبرا رينزي ، التي بدأها في ريغا، على خشبة المسرح هناك. خلال إقامته في باريس لمدة ثلاث سنوات (1839-1842) أنجز فاغنر أوبرا رينزي ، وكتب افتتاحية فاوست، والأوبرا الرومانسية الهولندية الطائرة المستوحاة من أسطورة هاينه. تأثر فاغنر بهاينه، وتشبّع بتعاليم سان سيمونية، مما أرسى الأساس الاجتماعي لرؤيته الفنية للعالم.
بين عامي 1843 و1849، شغل فاغنر منصب قائد أوركسترا أوبرا دريسدن. وهناك، انطلق بحماسٍ في كسر أساليب الإخراج النمطية القديمة، مؤلفًا أوبرا تانهويزر (1845) ولوهينغرين (1848) وتزامن انتهاء الأخيرة مع أحداث عام 1848 المهمة، حين انضم فاغنر إلى الدائرة الثورية للحركة الراديكالية الألمانية. وفي هذا التقارب بين فاغنر وثوار 1848-1849، لعبت صداقته مع قائد الأوركسترا الثاني لأوبرا دريسدن، أوغست روكيل، دورًا بارزًا. عرّف روكيل فاغنر على باكونين، الذي كان يعيش سرًا في دريسدن عام 1849. وعلى الأرجح، كان باكونين هو "النموذج" الذي استوحى منه فاغنر شخصية سيغفريد، الذي يكسر قيود العنف التي تُسيطر على العالم. ولا شك أن فاغنر شارك بفعالية في انتفاضة دريسدن المسلحة. بعد قمع الأخير، اضطر إلى الفرار من دريسدن إلى سويسرا، وهو ما تم بمساعدة صديقه المتفاني فرانز ليست.
أمضى فاغنر 13 عامًا في المنفى حتى حصل على عفو.
في السنوات الأولى من حياته كمهاجر، نشر عددًا من الأعمال النظرية الهامة: "العمل الفني للمستقبل" (1849) و "الفن والثورة" (1849) و "الأوبرا والدراما" (1851) حيث تناول قضايا الفن كظواهر ثقافية اجتماعية، وهو ما تكمن فيه القيمة الأساسية لهذه الرسائل في عصرنا. في هذه السنوات، تجلّت الازدواجية التامة في رؤية ريتشارد فاغنر للعالم، إذ لم يستطع قط تجاوز دائرة الراديكالية البرجوازية. ومع تزايد التناقضات في ألمانيا الرأسمالية، ازداد تورط فاغنر فيها. ففي الفترة بين عامي 1849 و1850، نشر فاغنر، إلى جانب رسالة ذات محتوى ثوري مادي واضح بعنوان " الفن والثورة " كتيبًا رجعيًا للغاية بعنوان "اليهودية في الموسيقى" وبينما كان يقطع تأليف "الخاتم" كتب عملًا ذا طابع إقطاعي واضح: "تريستان وإيزولده".
تُعدّ ملحمة "خاتم النيبلونغ " (أربع مسرحيات موسيقية) أبرز أعمال فاغنر خلال فترة هجرته . استقى فاغنر مضمون هذه الملحمة من الأساطير الإسكندنافية، حيث جسّد في صورها، وبدقة متناهية، انعكاس عملية استعباد الإنسان الحرّ من خلال التبعية الإقطاعية. وفي شخصية سيغفريد، بطل الملحمة، سعى فاغنر إلى تجسيد فكرة المناضل الثوري من أجل الاستقلال الاجتماعي. إلا أن فاغنر توقف عن العمل على هذه الملحمة، وفي منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، بدأ العمل على عمل جديد. هذا العمل هو تريستان وإيزولده ، المستوحى من حبكة شعرية من العصور الوسطى، والتي فسّرها فاغنر في سياق رؤية إقطاعية للعالم (موت سيد إقطاعي لانتهاكه الولاء للملك باعتباره "قانون الحياة الأبدي") ويتزامن مع فترة تحوّل داخلي عميق في نظرة فاغنر للعالم، قاده من تفاؤله السابق إلى إنكار عميق لإرادة الحياة، باعتبارها أسمى الحكمة، مستلهماً ذلك من فلسفة آرثر شوبنهاور التشاؤمية. من الخارج، تبدو حياة الملحن صعبة للغاية. فقد اضطر إلى مقاطعة عمله من أجل قيادة العروض (كان فاغنر أحد أبرز قادة الأوركسترا في القرن التاسع عشر) وحاول الاستقرار في باريس، حيث تمكّن عام 1861، بفضل جهود أصدقائه، وبصعوبة بالغة، من تقديم أوبرا تانهويزر على مسرح دار الأوبرا الكبرى. لكن الفضيحة التي أثارها "الشاب الذهبي" الباريسي في العرض الأول لأوبرا تانهويزر في باريس بددت هذه الآمال.
في عام 1863، سعى فاغنر، بحثًا عن التمويل، إلى قبول عرض الجمعية الفيلهارمونية الروسية، وقاد عددًا من الحفلات الموسيقية لأعمال بيتهوفن وأعماله الخاصة في سانت بطرسبرغ وموسكو.
في عام ١٨٦٤، طرأ تحولٌ في حياة فاغنر:
"إذ تلقى عرضًا من لودفيغ ملك بافاريا للانتقال إلى ميونيخ لتطبيق إصلاحاته التي وردت في أطروحاته الفنية والنظريةفي أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر".
وقدّر راعيه، ذو الميول الرومانسية والميل غير المتزن، فاغنر تقديرًا خاصًا كشاعر.
في عام ١٨٦٥، عُرضت أوبرا تريستان وإيزولده لأول مرة في دار أوبرا ميونيخ، وأُنفق مبلغٌ ضخمٌ على إنتاجها. أثار هذا الأمر، بالإضافة إلى محاولة بناء مسرحٍ خاصٍ بأعمال فاغنر في ميونيخ، استياءً شديدًا من الرأي العام، ما اضطر فاغنر في عام ١٨٦٦ إلى الانتقال مجددًا إلى سويسرا.
وفي صيف عام ١٨٦٨، في ميونيخ، حقق عرضه الكوميدي الموسيقي " مايستر سينغرز " نجاحًا باهرًا، وهو النجاح الذي حظي به لأول مرة "المعلم البالغ من العمر خمسة وخمسين عامًا" في هذه الكوميديا الموسيقية، حيث ينحاز فاغنر إلى جانب الابتكار الموسيقي والشعري الجذري، فإنه في الوقت نفسه يضفي طابعاً مثالياً على الحكمة الدنيوية الناضجة لممثل حياة النقابات في العصور الوسطى (وإن كانت أفضل) ويكشف عن موقف قومي لا شك فيه تجاه الفن الألماني الخالص، في مقابل "بريق" موسيقى الأوبرا الإيطالية الفرنسية.
خلال سنوات إقامته الثانية في سويسرا، أنجز فاغنر رباعيته الموسيقية الضخمة " خاتم النيبلونغ "التي استغرق تأليفها ستة وعشرين عامًا (1848-1874) وهناك في سويسرا، ترسخ لدى فاغنر فكرة الحاجة إلى مسرح خاص لعرض "خاتم النيبلونغ" وفي وقت قصير للغاية، وضع خطة لعروض مهيبة مستقبلية، كما تخيلها، لعرض " الخاتم" أمام جمهور مميز. أراد فاغنر أن يكون لديه مسرح يحاكي المسارح القديمة، مع مدرج روماني وأوركسترا مخفية تحت خشبة المسرح. وبهذا، كان يأمل في إزالة كل ما يعيق سحر المسرح وخلق صورة احتفال مسرحي شعبي. وبفضل دعم مجموعة من الأصدقاء، تمكن فاغنر من جمع المبلغ اللازم لبناء "دار العروض الاحتفالية" في بلدة بايرويت البافارية الصغيرة، ذات الموقع الخلاب عند سفح سلسلة جبال.
في عام ١٨٧٦، افتُتح المسرح بعرض أوبرا "خاتم النيبلونغ" التي نجح فاغنر من أجلها في جمع أفضل المواهب الفنية الألمانية. كان نجاح "الخاتم" باهرًا وحاسمًا، ولكن بعد انتهاء العروض الأولى، تبيّن أنها تُكبّد المسرح خسائر فادحة. ولتغطية هذه الخسائر، اضطر فاغنر إلى القيام بجولة حفلات موسيقية واسعة النطاق لجمع تمويل جديد للمسرح. ولتقديم الدعم الفكري للمشروع، تأسست مجلة "بايرويتر بلاتر" واتحاد فاغنر العام . وفي هذه المجلة، كتب فاغنر عددًا من المقالات التي تُبيّن إشكالية المسرح والثقافة والفلسفة الجديدة. ويظهر الملحد والمادي المتحمس في أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر في هذه المقالات كمؤيد للقومية المتطرفة والمثالية الصوفية، التي حاول عبثًا التوفيق بينها وبين نظرته الراديكالية السابقة للعالم. الدعاية القومية المتعصبة، و"النظريات" السياسية الأكثر انتشارًا بين "المئة السوداء" التي تدعم أيديولوجية رأس المال الكبير وملكية الأراضي، والترويج لتصريحات غوبينو غير العلمية تمامًا حول الأعراق الحاكمة، ومعاداة السامية الوحشية - كل هذا يجد تعبيرًا له في مقالات فاغنر في تلك الفترة. وبنفس نبرة المثالية الصوفية التي تتلاعب بالكاثوليكية الأرثوذكسية، رُسمت آخر أعمال فاغنر، بارسيفال (1882)، على حبكة رواية من العصور الوسطى.
توفي فاغنر في (13 فبراير 1883) في البندقية.
يشمل التراث الموسيقي لفاغنر 13 أوبرا ودراما موسيقية:
1-الجنيات (1833).
2-الحب المحرم (1834).
-3رينزي (1837-1841).
4-الهولندي الطائر (1842).
5-تانهويزر (1845).
6-لوهينغرين (1848).
7-خاتم النيبلونغ ( راينغولد ، فالكيري ، سيغفريد ، شفق الآلهة ، 1848-1874).
8-تريستان وإيزولده (1859).
9-المايستر سينغرز (1868).
10-وبارسيفال (1882).
يُضاف إلى هذه القائمة سلسلة كاملة من أعمال الحجرة (جميعها من أعماله في شبابه) نُشر معظمها بعد وفاة فاغنر، وثماني مقطوعات افتتاحية للحفلات الموسيقية كُتبت بين عامي 1832 و1837، ومقطوعة فاوست الافتتاحية (طبعتان، 1842 و1859) وثلاث مسيرات مهيبة لأوركسترا كبيرة، وقصيدة سيغفريد الأوركسترالية (1869) وخمس روايات رومانسية للصوت والبيانو، وسيمفونية في سلم دو الكبير (1832) وموسيقى مسرحية فاوست لغوته ( 1832) وثلاث روايات رومانسية بنص فرنسي (1840). وتضم المجموعة الكاملة لأعمال فاغنر الأدبية والفلسفية عشرة مجلدات. وقد تُرجم بعض هذه الأعمال إلى اللغة الروسية. وفي عام 1911، نُشرت سيرة فاغنر الذاتية المطولة " حياتي" التي تنتهي في عام 1864 (تتوفر ترجمة روسية لها).
خلال حياته، قسم فاغنر العالم الموسيقي والثقافي إلى معسكرين متناحرين:
"أحدهما يعاديه بشدة، والآخر يبالغ في مدحه". في فاغنر، نجد عبقريًا متعدد المواهب، أنجز أعماله الموسيقية والأدبية في عصر الرومانسية.
فاغنر، الموهوب شاعرًا وموسيقيًا على حد سواء، استغنى عن كاتب النصوص، وبفضل ذلك، تمكن من دمج أفكاره الموسيقية والدرامية بشكل كامل. فالموسيقى والكلمة، بحسب فاغنر، تُكملان بعضهما بعضًا، ويتحقق الاستقرار الداخلي للدراما الموسيقية من خلال خلو النص من أي شيء غير موسيقي، أي كل ما لا يمكن التعبير عنه بالوسائل التعبيرية لهذا الفن. فالكلمات غريبة تمامًا عن ظواهر الحياة العشوائية، والتاريخ، والحياة اليومية. الموسيقى تعبير خالص عن المشاعر، وبالتالي، لا يمكن أن يكون محتوى الدراما الموسيقية إلا تعبيرًا عفويًا عن ظواهر الحياة. تُشكّل الصورة المسرحية والموسيقى وجهين، سمعي وبصري، للإدراك الدرامي. وانطلاقًا من هذا الفهم للدراما الموسيقية، رفض فاغنر رفضًا قاطعًا جميع الأشكال الموسيقية للأوبرا القديمة، ورفض بشكل قاطع "الأرقام النهائية" السابقة التي كانت تُقسّم العمل الأوبرالي ذي المعنى إلى أجزاء منفصلة. وقد سعى بهذه الطريقة إلى التغلب على عدم معقولية الأوبرا التقليدية، القائمة على العرض البطيء للحبكة الدرامية.
استخدم فاغنر جميع تقنيات الدراما الموسيقية المعهودة لديه، دون وعي منه، في أعماله الأوبرالية المبكرة. تكمن تقنيته الأساسية في "اللحن المتواصل" أي ذلك الصوت الموسيقي المتواصل الذي لا يُضعف، ولو للحظة، حساسية المستمع الفنية. وبصفته مؤلفًا سيمفونيًا بالفطرة، أتقن فاغنر فن تطوير الألحان بشكل مذهل. ففي أعماله المبكرة، كما في "الهولندي الطائر " (1842) يتحرك فكره الموسيقي، كحركة المسرح، في موجة متواصلة. وفي هذا العمل تحديدًا، يكسر فاغنر النمط المعتاد في أعماله السابقة، وهنا نلاحظ لأول مرة ظهور تقنية خاصة تميزه: استخدام نظام من الألحان المتكررة ، أي تحولات لحنية معينة، وأحيانًا تناغمات، لرسم ملامح شخصية أو ظاهرة. وقد أظهر فاغنر عبقرية فذة في ابتكار هذه الألحان المميزة، وفي مقارنتها وتطويرها، وفي قدرته على نسج نسيج موسيقي متكامل عليها.
يُعتبر " خاتم النيبلونغ" ذروة أسلوبه في استخدام اللحن الرئيسي .
ففي هذه السلسلة، يصل نسيج اللحن الرئيسي الذي ينظم اللحظات الموسيقية والدرامية والتصويرية للنص إلى أقصى درجات الكمال.
إلى جانب ذلك، في أعمال فاغنر الموسيقية الدرامية الأخرى، بدأ يظهر اتجاه آخر يتمثل في استخدام أشكال الفرقة الكلاسيكية، أي الغناء المتزامن لعدة ممثلين، وهو ما يتناقض للوهلة الأولى مع مبادئ تقنية اللحن الرئيسي و"اللحن المتواصل".
وهكذا، نجد في أوبرا "أساتذة الغناء " فرقة من خمس شخصيات (خماسية مُعدّلة في الفصل الثالث) لكن ظهورها يعود إلى السياق الطبيعي تمامًا للأحداث. وفي الأوبرا نفسها ، يُوظّف فاغنر على نطاق واسع تقنيات الكتابة متعددة الأصوات للمشاهد الكبيرة ككل، نتيجة لتأثره بأسلوب باخ. ولا شك أيضًا في أن فاغنر، من حيث التناغم، لم يكن بمنأى عن تأثير معاصريه، ولا سيما ليست، الذي ترك بصمته على أوبرا "تريستان".
لكن مع كل هذه التأثيرات، استطاع عبقريته القوية والمستقلة أن يتأقلم بسهولة، ولم تحجب التأثيرات الخارجية أصالة فاغنر كموسيقي عنا بشكل شبه كامل.
كان فاغنر أول ملحن ألماني بعد بيتهوفن يؤثر ليس فقط في الموسيقى، بل في جوانب أخرى من الحياة الثقافية في أوروبا. تُعدّ "الفاغنرية" ظاهرة معروفة لدى جميع الدول الأوروبية، إذ أثرت في المسرح والأدب، بل وحتى، بمعنى ما، في الحياة السياسية لأوروبا، عندما توحدت ألمانيا، بعد سلسلة من الحروب المنتصرة، في إمبراطورية قوية. على مدى ثلاثة عقود، كان فاغنر، بالإضافة إلى رغبته الشخصية، الزعيم الأيديولوجي للقوميين الألمان المتشددين. وحتى آخر أيامه، حلم فاغنر بإنشاء فن شعبي متاح للجماهير، لكنه، بانفصاله عن القاعدة الثورية ودخوله في اتفاق مع الطبقات الحاكمة، منح مسرح بايرويت للبرجوازية الألمانية الكبيرة وحوّله إلى "معبد" لقلة من المقربين. انبثقت فكرة "العروض الاحتفالية" للدراما الوطنية من الانتفاضة الشعبية العارمة عام 1848، وهي فكرة مثمرة وإيجابية في جوهرها.
كان لمشروع فاغنر الإصلاحي الموسيقي أثرٌ جوهري على تطور الأوبرا برمته، إلا أنه لم يُؤسس مدرسة أوبرا حقيقية، كما لم ينجح في إقصاء الأوبرا القديمة التي سبقت الإصلاح تمامًا من التراث الموسيقي الأوروبي. يُعزى التأثير الموسيقي العام لفاغنر إلى استخدامه المُفرط لوسائل التعبير الموسيقي المُتاحة في عصره. مع ذلك، بدأ الإبداع الموسيقي والدرامي بعد فاغنر بالتراجع بشكل ملحوظ، ولم يُقدّم نماذج تُضاهي روائع الأوبرا القديمة لدى عامة الجمهور. في مطلع القرن العشرين، بدأت تظهر معارضة لفاغنر، أولًا في فرنسا، حيث تشكّلت مدرسةٌ أنكرت تمامًا أساليبه الموسيقية والدرامية. لفترة من الزمن، حتى عام ١٩٢٩ تقريبًا، انخفض عدد عروض فاغنر. في ظل ألمانيا الفاشية، نُصِّب فاغنر زعيمًا وطنيًا. تُعرض أوبرا "أساتذة الغناء في نورمبرغ" الخاصة به بكثرة، باعتبارها ذروة الفن الوطني الألماني.
________
الملاحظات
تاريخ الكتابة : 1935؛
تاريخ النشر الأول : 1935 في كتاب " تاريخ الموسيقى "، الصفحات 223-228؛
المصدر : https://viewer.rusneb.ru/ru/000199_000009_005270860?page=1&rotate=0&theme=white
ترجمة : أنطون B..
المصدر: موقع M.E. براودو - ارشيف الماركسيين-الفرع الفرنسىMIA
رابط المقال باللغة الاصلية الانجليزية :
https://marxists.architexturez.net/subject/art/lit_crit/braudo/wagner.htm
-كفرالدوار20مارس2025.

#عبدالرؤوف_بطيخ (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل