كراسات شيوعية(ديمتري شوستاكوفيتش، الضمير الموسيقي للثورة الروسية) بقلم آلان وودز .انجلترا.

عبدالرؤوف بطيخ

الحوار المتمدن-العدد: 8510 - 2025 / 10 / 29 - 16:12
المحور: الادب والفن
    

(بمناسبة الذكرى ال108 على إنتصار الثورة العمالية الروسية, بقيادة البلاشفة.اكتوبر1917)ننشر هذا الملف عن الموسيقى السوفيتية بعد ثورةاكتوبر).

يصادف هذا العام الذكرى المئوية لرحيل ديمتري شوستاكوفيتش، أحد أعظم ملحني القرن العشرين ، العملاق الذي جسّد معاناة الشعب السوفيتي وانتصاراته في واحدة من أكثر فترات التاريخ اضطرابًا وثورية. في هذه المقالة، يحاول آلان وودز إظهار شوستاكوفيتش على حقيقته:
"فنان سوفيتي عظيم استخدم الموسيقى للتعبير عن الأحداث المروعة والمُلهمة في الفترة التي عاش فيها، رجل من أبناء الشعب آمن بإمكانية بناء عالم أفضل في ظل الاشتراكية".

• المقدمة
يصادف هذا العام الذكرى المئوية لاثنين من أعظم الملحنين. أحدهما، (موزارت، معروف ومحبوب عالميًا. والثاني، دميتري شوستاكوفيتش)أحد أعظم ملحني القرن العشرين ، عملاقٌ عبّر عن معاناة الشعب السوفيتي وانتصاراته في واحدة من أكثر فترات التاريخ اضطرابًا وثورية.
كان شوستاكوفيتش أحد أعظم ملحني القرن العشرين. امتدت حياته خلال سنوات الثورة الروسية العاصفة، والحرب الأهلية التي تلتها، وأهوال الستالينية والحربين العالميتين. خلال هذه الأحداث الجسام، قدّم شوستاكوفيتش - الذي التزم تمامًا بثورة أكتوبر - تعبيرًا موسيقيًا عن معاناة الجماهير وآمالها وأحلامها.
وُلد شوستاكوفيتش في سانت بطرسبرغ في 25 سبتمبر/أيلول 1906، وتوفي في موسكو في 9 أغسطس/آب 1975. لذا، اشتملت حياته على ثورة أكتوبر، والحرب الأهلية، والحربين العالميتين، بالإضافة إلى أهوال الستالينية، التي غيّرت مجرى حياته، كما غيّرت مصير أرض أكتوبر، ضاربةً بآمال وأحلام الثورة البلشفية. تستدعي هذه الأحداث الجبارة موسيقىً على نطاقٍ مماثل، تجد صدىً مناسبًا لها في سيمفونيات شوستاكوفيتش العظيمة.لا يمكن للفنانين أن يبقوا منعزلين عن الحياة، حتى لو رغبوا في ذلك. وشوستاكوفيتش لم يكن يرغب في ذلك بالتأكيد. فخلف مظهره الخارجي الخجول المنعزل، الذي يرمش من خلال نظارته، كانت هذه شخصية شجاعة وقادرة على الصمود - رجل مصمم على إسماع صوته مهما كلف الأمر، وقد خاطر بحياته من أجل ذلك.وعلى الرغم من كل المحاولات الرامية إلى التقليل من شأن هذا الملحن العظيم، وتشويه أفكاره وأهدافه الحقيقية لأسباب مختلفة، فإن التاريخ سوف يثبت سمعته كواحد من أعظم الملحنين - إن لم يكن أعظمهم - في القرن العشرين ، كشخصية بطولية ومأساوية قدمت للأجيال القادمة سجلاً مؤثراً وحقيقياً لتاريخ العصر الذي عاش فيه وأبدع وقاتل.
كان شوستاكوفيتش ابن الثورة، وما كان ليحقق ما حققه لولاها. وطوال حياته، ورغم كل محاولات المعلقين الرجعيين والخبثاء، ظل وفيًا لمبادئ الاشتراكية وثورة أكتوبر. لكنه كره ستالين والبيروقراطية، مما كلفه غاليًا. ونتيجةً لموقفه المبدئي، عاش حياةً صعبةً مليئةً بالمآسي - مآسيه الخاصة ومآسي شعبه الأعظم - شعب الاتحاد السوفيتي.تتجلى في موسيقاه جميع معاناة وطنه. ولذلك، تبدو أحيانًا موسيقى "صعبة" وينطبق هذا تحديدًا على سيمفونياته الثلاث الأخيرة، التي كتبها في أواخر حياته، عندما كان شوستاكوفيتش يشعر بالمرارة ويزداد هوسه بفكرة الموت. ومع ذلك، لم تكن موسيقاه متشائمة أبدًا، بل مأساوية، وإنسانية بعمق.
كانت أصل "المقالة الحالية" عبارة عن بعض الملاحظات التي كتبتها قبل بضع سنوات لشرح الخطوط العريضة لمعنى سيمفونيات شوستاكوفيتش، كما أراها، لصديقي العزيز ميغيل فرنانديز، وهو من قدامى الحركة العمالية الإسبانية في النضال ضد دكتاتورية فرانكو، فضلاً عن كونه شاعراً موهوباً ومحباً للموسيقى الكلاسيكية.في كتابة هذه المقالة، أُدرك أنني لم أُوفِ عبقرية شوستاكوفيتش الملحن حقها، ولم أتناول إلا جوانب سطحية للغاية من شخصية شوستاكوفيتش الإنسان. وبصفتي ماركسيًا، يُهمني بشكل رئيسي أحداث حياته من حيث تأثيرها على السياسة والعلاقة المعقدة بين الملحن والمصير المأساوي لثورة أكتوبر. لا أُعنى بحياته الشخصية إلا عندما تُؤخذ كعامل في هذه المعادلة المعقدة والمتناقضة.أُشيرُ هنا بشكل عابر إلى الجدل الدائر حول "السيرة الذاتية" لشوستاكوفيتش، التي كتبها تلميذه السابق سولومون فولكوف، ونُشرت في سبعينيات القرن الماضي في الولايات المتحدة الأمريكية بعنوان " شهادة" . يُعدّ هذا الكتاب شيقًا للغاية لكل من يرغب في فهم شوستاكوفيتش والأحداث المروعة التي شهدها الاتحاد السوفيتي في عهد ستالين. ولكن، بما أن كاتب هذا الكتاب لم يعد موجودًا ليشهد على صحته، فلن نتمكن أبدًا من الجزم بذلك.
إن رأيي الشخصي، المبني على قراءة متأنية للكتاب والمواد الأخرى، يقودني إلى استنتاج مفاده أن شوستاكوفيتش أملى أجزاء كبيرة منه على فولكوف، لكن هذا الأخير أضاف إليها وفسر آراء الملحن وفقًا لوجهة نظره الخاصة، والتي لا تتفق بالضرورة مع وجهة نظر دميتري شوستاكوفيتش.هناك مشكلتان خطيرتان هنا. إحداهما أن شوستاكوفيتش لم يكن رجلاً ينفتح بسهولة على الناس. فبالإضافة إلى شخصيته الخجولة والمنعزلة، فإن الضربات القاسية التي انهالت على رأسه طوال حياته وهددت وجوده نفسه علّمته التحفظ والحذر. وهذا ما يفسر تصريحاته الغامضة المتكررة عن أعماله. فعندما سُئل عن معناها، كان يهز كتفيه ويقول بكلمات ركيكة:
"أنت تخمن"المشكلة الأخرى الأكثر خطورة هي أنه، لا سيما في الوقت الحاضر، تُشن حملة شرسة لتشويه أفكار الاشتراكية و"إثبات" أن الثورة الروسية كانت انحرافًا هائلًا، وخطأً تاريخيًا لم يُحقق شيئًا. هذا باطل تمامًا. فرغم كل أهوال الستالينية، أثبتت ثورة أكتوبر عمليًا تفوق الاقتصاد المُخطط المؤمم. وأثبتت إمكانية إدارة اقتصاد بلد شاسع دون ملاك الأراضي والمصرفيين والرأسماليين. وكما قال ليون تروتسكي:
"فقد أثبتت تفوق الاشتراكية، ليس بلغة "رأس المال" لماركس ، بل بلغة الأسمنت والحديد والصلب والفحم والكهرباء".
حقق الاتحاد السوفيتي أيضًا تقدمًا ملحوظًا في العلوم والفنون والثقافة. صحيح أن البيروقراطية الفاسدة والمعادية للثورة ألحقت ضررًا بالغًا بالثقافة السوفيتية، وأن هذه البيروقراطية الشرهة قوضت ودمرت في النهاية الاقتصاد المخطط المؤمم، مما أعاد أرض أكتوبر إلى الرأسمالية. واليوم، يُشيد قادة الحزب الشيوعي السوفيتي السابقون، الذين كانوا يتحدثون عن "الاشتراكية" و"الشيوعية"، باقتصاد السوق. ولهم كل الحق في ذلك، فقد نهبوا الدولة وحولوا أنفسهم إلى أصحاب احتكارات خاصة كبيرة.
واليوم، انضمت الغالبية العظمى من الكُتّاب المتخصصين، الذين كانوا بالأمس يتملقون ستالين وبريجنيف، ويهاجمون شوستاكوفيتش لمعارضته للنظام الستاليني، إلى جوقة الثورة المضادة الرأسمالية. وفي الغرب، يُعلن الهجوم الأيديولوجي غير المسبوق على الاشتراكية وثورة أكتوبر بصوت عالٍ عن عدم جدوى الثقافة السوفيتية، إذ يدّعون أن الاتحاد السوفيتي لم يُحقق أي إنجازات قيّمة في مجالات الاقتصاد والعلوم والتكنولوجيا.على الرغم من احتوائه على معلومات قيّمة، إلا أن كتاب فولكوف يرتكب خطأً فادحًا بنسبه (ضمنيًا على الأقل) إلى شوستاكوفيتش رؤيةً معاديةً للسوفييت والشيوعية. أي أنه يخلط بين رفضه للستالينية ورفضه للاشتراكية وثورة أكتوبر عمومًا. هذا غير صحيح. كان شوستاكوفيتش مُدركًا تمامًا للإمكانيات الثقافية الهائلة لثورة أكتوبر، التي أيدها بكل إخلاص، إلى جانب جميع خيرة مثقفي جيله.والأسوأ من ذلك هو موقف منتقدي كتاب فولكوف، الذين يعتبرون شوستاكوفيتش أداةً في يد المؤسسة الستالينية، وانتهازيًا جبانًا، لا يختلف عن عميلٍ لجهاز المخابرات السوفيتي (K.G.P) لا يمكن لهؤلاء السادة والسيدات أبدًا أن يقبلوا أن الاتحاد السوفيتي أنتج ملحنين وكتابًا وعلماء عظماء. بالنسبة لهؤلاء المثقفين البورجوازيين، لم يُنتج الاتحاد السوفيتي شيئًا ذا قيمة في الفن والثقافة، كما لم يُحقق أي إنجاز اقتصادي.ولكن ما لا يستطيعون تفسيره هو كيف تمكنت أمة كانت في عام 1917 أكثر تخلفاً من باكستان اليوم من تحويل نفسها بسرعة كبيرة إلى ثاني أقوى دولة على وجه الأرض، وكيف نجح الاتحاد السوفييتي بمفرده تقريباً في هزيمة ألمانيا هتلر بكل موارد أوروبا خلفه، وكيف نجح بعد الحرب، دون الاستفادة من مساعدات مارشال، في إعادة بناء بلد فقد 27 مليون إنسان ــ أكثر من كل البلدان الأخرى مجتمعة.
وماذا يقول هؤلاء المعجبون بالرأسمالية عن روسيا اليوم؟ لم تُحقق عودة الرأسمالية أي فوائد لشعوب الاتحاد السوفيتي السابق. وكما تنبأ تروتسكي، تسببت العودة إلى الرأسمالية في الاتحاد السوفيتي في تراجع غير مسبوق في القوى الإنتاجية والثقافة. وكانت آثارها كارثية في جميع مجالات العلوم والفنون والموسيقى والثقافة.لقد حان الوقت لوقف هذه المحاولة لاختطاف شوستاكوفيتش لصالح معسكر الثورة المضادة الرأسمالية. يحاول هذا المقال إعادة التوازن، وإظهار شوستاكوفيتش على حقيقته: فنان سوفيتي عظيم استخدم الموسيقى للتعبير عن الأحداث المروعة والمُلهمة في الفترة التي عاش فيها، رجل من الشعب آمن بإمكانية بناء عالم أفضل في ظل الاشتراكية، مثالي كره كل أشكال الظلم وعدم المساواة، نتاج ثورة أكتوبر، كره الستالينية باعتبارها انحرافًا وخيانةً لمبادئ لينين الحقيقية.
من وجهة نظر موسيقية بحتة، فإن نطاق هذا العمل محدود. أتناول هنا سيمفونيات شوستاكوفيتش حصريًا تقريبًا. هذا لا يعني أنه لم يكتب شيئًا آخر. كونشرتو التشيلو الأول وكونشرتو الكمان الأول، والخماسي والرباعيات الوترية، والأغاني وموسيقى البيانو، جميعها أعمال عبقرية. ولكن، أولًا، يتطلب تناول مجمل إنتاج شوستاكوفيتش الضخم كتابًا لا مقالًا. ثانيًا، يُعرف شوستاكوفيتش عالميًا كعازف سيمفوني في المقام الأول.أعتقد أن من يستمع إلى سيمفونياته بعناية يستطيع أن يتعمق في تجربة معايشة الأحداث المروعة، وإن كانت ملهمة، التي شهدها شعب الاتحاد السوفيتي بين عامي ١٩١٧ وسبعينيات القرن الماضي. إن التعرّف على هذه الأعمال الرائعة وحبها تجربة مجزية ومؤثرة للغاية.
(أنا ملحن سوفيتي، وأرى فى عصرنا حدثًا بطوليًا.أعتقد أن أي فنان يعزل نفسه عن العالم محكوم عليه بالهلاك).
• شوستاكوفيتش
وُلد شوستاكوفيتش في سانت بطرسبرغ، وكان الثاني من بين ثلاثة أطفال. كانت عائلته من جهة والده من أصول بولندية (كان اسم العائلة الأصلي زوستاكوفيتش). شارك جده لأبيه، بوليسلاف زوستاكوفيتش، في الانتفاضة الفاشلة ضد الحكم الروسي عام ١٨٦٣، وحُكم عليه بالنفي مدى الحياة في سيبيريا. لا بد أن هذه الوقائع كان لها أثر عميق على نفسية شوستاكوفيتش الشاب، الذي، على الرغم من عدم نشاطه السياسي، كان دائمًا يحمل في نفسه كراهيةً شديدةً للاستبداد وتعاطفًا عميقًا مع معاناة ضحايا الظلم.
كانت عائلته ذات توجه سياسي ليبرالي، ومن المعروف أن بعضهم شارك في الحركة السرية ضد القيصرية في أوائل القرن العشرين . كان أحد أعمامه بلشفيًا. قبل ولادته بعام، غرقت الثورة الأولى عام ١٩٠٥ في بحر من الدماء. وليس من قبيل الصدفة أن إحدى أروع سيمفونياته (الحادية عشرة) مبنية على هذه الصفحة المأساوية من تاريخ الثورة الروسية، أو أنها تستخدم أغانٍ ثورية روسية قديمة، بما في ذلك أغاني السجناء السياسيين والمنفيين السيبيريين.
تزامنت تقلبات حياته المأساوية مع تقلبات ثورة أكتوبر. أنهت تلك الثورة ألف عام من القمع القيصري، وألهمت جيلاً بأكمله. أما اليوم، في عصر الردة والسخرية، حيث تُقابل فكرة بناء عالم جديد أفضل بسخرية متعجرفة من قِبَل المتعصبين وبغايا الفكر، يصعب تصور روح التحرير التي انبثقت من الثورة الروسية. ولتوضيح ذلك، لا بد من اقتباس الأبيات الشهيرة التي رحّب بها الشاعر الشاب وردزورث بالثورة الفرنسية:
"لقد كان من النعيم أن أكون على قيد الحياة في ذلك الفجر،ولكن أن أكون شابًا كان بمثابة الجنة !"
لم تجذب مُثُل أكتوبر الديمقراطية والاشتراكية الجماهير المُستغَلّة والمُضطهَدة فحسب، بل ألهمت أيضًا نخبة الفنانين والمثقفين، الذين انجذبوا بشغفٍ إلى قضية الثورة. حتى وإن لم يفهموا أفكار الماركسية، تعاطف موهوبون، مثل الشاعرين ألكسندر بلوك وسيرجي يسينين، مع الثورة بكل إخلاص. من بين الملحنين، بقي رحمانينوف وسترافينسكي في الخارج، مُعادين الثورة بشدة، لكن آخرين، مثل ألكسندر غلازونوف، ومثل مغني الباص الروسي الشهير فيودور شاليابين، ظلوا يُكابدون عناءً جسديًا كبيرًا لخدمة الشعب. غالبًا ما كان أعظم عازف باص روسي على مر العصور يُدفع له ثمن عروضه بالدقيق والبيض.
سافر ملحن روسي عظيم آخر، وهو سيرجي بروكوفييف، إلى الخارج أيضًا. وذكر لاحقًا أن "أناتولي لوناتشارسكي" مفوض الشعب للثقافة والتعليم، شجعه على البقاء قائلًا:
"أنت ثوري في الموسيقى كما نحن في الحياة علينا أن نعمل معًا. لكن إذا أردت الذهاب إلى أمريكا، فلن أقف في طريقك" غادر بروكوفييف إلى الولايات المتحدة في مايو 1918. لم يحاول أحد منعه من المغادرة - في تناقض صارخ مع الوضع في عهد ستالين وبريجنيف. عاد لاحقًا في وقت كان ستالين فيه في السلطة، ودفع ثمنًا باهظًا لذلك.كانت سنوات الثورة والحرب الأهلية سنوات جوع ومعاناة مادية فادحة. في فترةٍ أصبح فيها البقاء والبحث عن لقمة العيش الأولوية القصوى، تراجعت المساعي الفنية والثقافية إلى مستوى ثانوي. ومع ذلك، تشكّل جيل جديد من الفنانين والكتاب والملحنين السوفييت الشباب، باحثين عن حلول إبداعية للتحديات التي طرحتها الثورة. اتّبع بعضهم أساليب إبداعية جذرية ومبتكرة، تماشيًا مع روح الثورة الثورية التي سادت تلك السنوات.لم يخشَ لوناتشارسكي الاستعانة بخدمات الجيل الشاب. فنظرًا لعداء شريحة كبيرة من المثقفين القدامى ذوي الامتيازات، لم يكن أمامه خيارٌ آخر. عُيّن آرثر لورييه، الملحن المستقبلي، رئيسًا لقسم الموسيقى المُشكّل حديثًا في "ناركومبروس". كان عمره آنذاك خمسة وعشرين عامًا. كتب عن السنوات التي تلت ثورة أكتوبر: "لم يكن هناك خبز، فحلّ الفن محله. لم أرَ في أي وقتٍ ولا في أي مكانٍ أناسًا، لا يستمعون إلى الموسيقى، بل يلتهمونها بشغفٍ مُرتجف، وبشعورٍ كالذي كان سائدًا في روسيا خلال تلك السنوات" (مقتبس من آمي نيلسون في كتاب "موسيقى من أجل الثورة ")
ظهرت موهبة شوستاكوفيتش الموسيقية منذ نعومة أظفاره. بدأ دروس البيانو في التاسعة من عمره. في عام ١٩١٩، التحق بمعهد بتروغراد الموسيقي الشهير، برئاسة غلازونوف. ورغم أن غلازونوف كان، من الناحية الموسيقية، محافظًا ذا جذور راسخة في عالم تشايكوفسكي والقرن التاسع عشر ، إلا أنه ساعد شوستاكوفيتش الشاب، الذي كان دائمًا ما يُشيد به في أواخر حياته.
كان شوستاكوفيتش ممثلاً لاتجاه موسيقي جديد عكس الروح الثورية للعصر. كان يسير على خطى بروكوفييف وسترافينسكي، اللذين عارضا الروح الرومانسية للقرن التاسع عشر، وكتبا موسيقى غالبًا ما تتسم بطابع عنيف، انسجامًا مع الطابع الحديدي للعصر: موسيقى مثل " طقوس الربيع " لسترافينسكي ، التي تسببت في أعمال شغب في مسرح باريس حيث عُرضت لأول مرة قبل الحرب العالمية الأولى بفترة وجيزة، أو " الجناح السكيثي" لبروكوفييف . صُدم العديد من محبي الموسيقى ونفروا من هذه التنافرات. لكنها لم تكن سوى انعكاس باهت للعنف والهمجية الحقيقيين اللذين كان القرن العشرون يُهيئانهما للبشرية.

كانت عشرينيات القرن العشرين في الاتحاد السوفيتي فترةً مثيرة. لم تكن حمم الثورة قد هدأت بعدُ لتكوّن قشرةً من المحافظة البيروقراطية، كما حدث لاحقًا مع صعود البيروقراطية الستالينية. وُلد جيلٌ شاب من الكُتّاب والفنانين والملحنين من رحم عاصفة ثورة أكتوبر وضغوطها. لم يكن لدى سوى قلةٍ منهم أيديولوجية سياسية أو فهمٌ راسخٌ للماركسية، لكنهم انجذبوا غريزيًا نحو ثورة أكتوبر والبلشفية، وهو ما يتوافق، إلى حدٍّ ما، مع روحهم المتمردة، ورفضهم القاطع للقديم، وسعيهم الدؤوب نحو أشكالٍ جديدةٍ من التعبير الفني. كان هؤلاء الكُتّاب والفنانون والملحنون "رفاق درب" على حدّ التعبير النابض بالحياة الذي ابتكره تروتسكي (أحد القادة البلاشفة المهمين القلائل الذين اهتموا جديًا بالمدارس الفنية والأدبية الجديدة، والتي كتب عنها في كتابه الجدلي الرائع " الأدب والثورة" ).
شارك الشعراء أوسيب ماندلستام وآنا أخماتوفا، والرمزي ألكسندر بلوك، في نقاشات الفن والأدب، إلى جانب بوغدانوف وممثلي بروليتكولت الآخرين. جرّب بوريس بيلنياك أساليب جديدة في كتابة الروايات. أما المهندس المعماري والمصمم فلاديمير تاتلين، فقد قدّم ابتكارات جريئة في فن العمارة البنائية. ويُعتبر تصميمه لنصب تذكاري للأممية الشيوعية مشهورًا، ولكنه بقي حبرًا على ورق.
في الموسيقى، مثّل "موسولوف" التيار "البروليتاري" الجديدفي أقصى صوره، حيث اكتسبت مقطوعته الموسيقية"زافود"(مسبك الحديد)شهرة واسعة، لاستحضارها المذهل لحياة المصانع.قد تختلف الآراء حول القيمة الفنية لهذه المقطوعة، ولغيرها من أعمال تلك الفترة، لكنها بلا شك تمتعت بقوة وصدق، ومثّلت محاولة صادقة لبلورة صوت جديد للفن والموسيقى السوفييتية.
في ذلك الوقت، لم يكن من الممكن أن يُطلب من الحزب أو الدولة أن يُملي على الكُتّاب أو الملحنين ما يُمكنهم كتابته أو عدم كتابته. وبالطبع، لم يكن بإمكان الحزب أن يكون غير مبالٍ بالاتجاهات الفنية، وأن يُشارك في جدلٍ حادّ، منتقدًا بعض الاتجاهات باعتبارها برجوازية أو برجوازية صغيرة. لكن هذا كان حوارًا وديًا وبنّاءً، وليس مونولوجًا بيروقراطيًا تُملي فيه دولةٌ قوية، برئاسة "أب الشعب" ليس فقط كيف ينبغي للرجال والنساء أن يتصرفوا، بل أيضًا كيف ينبغي لهم أن يفكروا ويشعروا.

• السيمفونية الأولى
كان أول إنجاز موسيقي كبير ل"شوستاكوفيتش" هو السيمفونية الأولى، التي عُرضت لأول مرة عام ١٩٢٦، والتي كُتبت كقطعة تخرجه. وقد أدى نجاح السيمفونية الأولى إلى شهرة مؤلفها في سن التاسعة عشرة. وتدين السيمفونية، من الناحية الموسيقية، بالفضل لملحنين سابقين مثل سكريابين وماهلر، لكنها تمتلك بالفعل لغة موسيقية خاصة بها.إنها أشبه بسيمفونية شاب انطلق لتوه في رحلة مثيرة، مليئة بالثقة بالنفس والمغامرة. تُذكرنا بكلمات الشاعر البلشفي الثوري ماياكوفسكي في عمله المبكر " غيمة في بنطال" :
أفكارك،
تتخبط في دماغٍ مُبلل،
كخادمٍ منتفخٍ مُستلقي على أريكةٍ مُدهونة، -
بقلبي المُمزق المُدمى،
سأسخر منه مرارًا وتكرارًا، حتى أُشبع،
سأكون بلا رحمةٍ ومُزعجًا.
"لا يوجد في داخلي حنانٌ كحنان الجد.
في روحي لا توجد شعرةٌ بيضاء.
أهز العالم بصوتي المُدوّي وابتسامتي،
أمرُّ بك،
أيها الوسيم، في الثانية والعشرين من عمري."
حاول بعض النقاد البرجوازيين، الذين لا يزالون يخوضون الحرب الباردة بعد خمسة عشر عامًا من انهيار الستالينية، أن ينسبوا إلى شوستاكوفيتش موقفًا سلبيًا تجاه الثورة البلشفية منذ البداية. لا أساس لهذه النظرة إطلاقًا. مع أن شوستاكوفيتش الشاب لم يكن ناشطًا سياسيًا، إلا أنه كان متعاطفًا تمامًا مع ثورة أكتوبر. ويتجلى هذا في موسيقاه. ففي عام ١٩٢٧، كتب سيمفونيته الثانية بعنوان " إلى أكتوبر" . وأعقبتها السيمفونية الثالثة، المخصصة لعيد العمال، وهو المهرجان البروليتاري الدولي.كُتبت السيمفونية الثانية عام ١٩٢٧ احتفالًا بالذكرى العاشرة لثورة أكتوبر. لا شك أن هذا الملحن الشاب المثالي سعى إلى التقرب من السلطات السوفيتية. وإذا كان قد كتب عن هذا الموضوع، فذلك لإيمانه العميق به. تتضمن السيمفونية نص قصيدة عن لينين للشاعر ألكسندر بوزينسكي. تُفتتح السيمفونية بصافرة إنذار من أحد المصانع، وتنتهي بكلمات:
"أكتوبر، الكومونة، لينين ".
يمكن القول إن هذه الأعمال المبكرة - باستثناء السيمفونية الأولى الرائعة - احتوت على الكثير مما كان غير ناضج، وغير متقن، وغير ناجح. أما السيمفونية الثالثة، التي عُرضت لأول مرة في لينينغراد عام ١٩٣٠، فكانت في مجملها عملاً تطلعياً. لكنها في الحقيقة خليطٌ متنافرٌ من الأفكار لا يُشكل كلاً مُرضياً. كان الملحن الشاب لا يزال يشق طريقه، باحثاً عن أسلوبٍ خاصٍ به. ومن حق أي كاتب أو ملحن شاب أن يكتب بشكل سيء أحياناً. فقط من خلال التجربة والخطأ يتعلم الشباب كيفية عيش الحياة، ناهيك عن كتابة الأعمال الموسيقية والأدبية. لم يُصبح أي فنان عظيم عظيماً قط من خلال قراءة كتب الطبخ التي تُعلّمه الكتابة أو التأليف.
كتب أيضًا أعمالًا رئيسية للباليه:
1( عصر الذهب ، والترباس )
2والسينما( بابل الجديد ).
كانت هذه بداية ارتباط طويل بين شوستاكوفيتش والسينما. جميع هذه الأعمال المبكرة تجريبية وحداثية في طابعها، وتتوافق تمامًا مع روح العصر الذي كتبت فيه. نرى في هذه الأعمال المبكرة تأثير بروكوفييف، ولكن أيضًا سترافينسكي وهيندميث وكرينيك. لم يكن هناك شك في ذلك الوقت في إدانة ملحن شاب لكتابة موسيقى "صعبة" أو للتجريب أو لاستخدامه نماذج أجنبية. حتى أنه وضع موسيقى لأغنية غربية شائعة في ذلك الوقت، شاي لشخصين ، والتي أطلق عليها اسم تاهيتي تروت ، والتي أدرجها في باليه التيار الصافي.ولكن بحلول نهاية عشرينيات القرن العشرين، كان المناخ السياسي والثقافي بأكمله في الاتحاد السوفيتي قد تغير. أدت هزيمة الثورة الاشتراكية في أوروبا نتيجة لخيانات القادة الديمقراطيين الاجتماعيين إلى عزلة الثورة الروسية في ظروف من التخلف الأكثر رعبًا. وبدلاً من الحماس الثوري السابق، انتكس العمال السوفييت إلى الإرهاق واللامبالاة. بعد وفاة لينين عام 1924، أصبحت البيروقراطية السوفيتية، برئاسة ستالين، أكثر حزماً. دفعت طبقة جديدة من البيروقراطيين المحترفين العمال جانباً واحتلت مناصب رئيسية في الدولة والحزب. وضعت هزيمة المعارضة اليسارية وطردها في المؤتمر الخامس عشر للحزب الشيوعي السوفيتي الختم الرسمي للثورة المضادة السياسية البيروقراطية التي وضعت السلطة في أيدي ستالين وفصيله.

• رد الفعل الستاليني
في عام ١٩٣٠، انتحر الشاعر السوفيتي الأشهر" ماياكوفسكي" المعروف بـ"عازف طبول الثورة" في قصيدته الأخيرة المؤثرة، التي كتبها قبيل انتحاره، كتب ماياكوفسكي:
"أشعر بأنني أشيب ببطء"تعكس هذه الكلمات، التي تتناقض بشدة مع تفاؤل الشباب في قصيدة " غيمة في بنطال " يأس الشاعر الثوري من رد الفعل البيروقراطي المتسلل الذي كان ينتشر كالسم في المجتمع السوفيتي، يشل كل مبادرة وخانقاً لكل عنصر من عناصر الديمقراطية العمالية، وفي الوقت نفسه، خنقاً للحرية الفنية. لم يستطع ماياكوفسكي التصالح مع الستالينية. كان انتحاره احتجاجاً.بحلول الثلاثين من عمره، عام ١٩٣٦، كان "شوستاكوفيتش" معروفًا ب2أوبرا و3 باليهات كاملة، بالإضافة إلى العديد من النوتات الموسيقية للمسرح والسينما، في حين لم يُؤدَّ سوى سيمفونية أوركسترالية خالصة واحدة، ورباعية وترية واحدة. لكن بعد هذا الصعود الصاروخي إلى الشهرة، وجد شوستاكوفيتش نفسه الآن متخلفًا تمامًا (وخطيرًا بشكل متزايد) عن روح العصر الجديدة. كان قد بدأ بالفعل العمل على سيمفونيته الرابعة، بنغماتها القاتمة والمشئومة. لكن الأحداث أجبرته على التخلي عن المشروع، ووُضِعت السيمفونية في درج، ولم تُعرض لأول مرة بعد ثلاثة عقود.بينما كان لا يزال يعمل على سيمفونيته الثانية، انطلق شوستاكوفيتش في اتجاه جديد:
"الأوبرا" أصبحت هذه الوسيلة البرجوازية النموذجية الآن موضوع تجربته المثمرة. كتب أوبرا ساخرة بعنوان " الأنف" مستوحاة من القصة الشهيرة التي تحمل الاسم نفسه للروائي الروسي الأوكراني العظيم "نيكولاي غوغول"يحمل موضوع هذه القصة القصيرة دلالات واضحة مناهضة للبيروقراطية. تبدو القصة خيالًا محضًا:
يستيقظ موظف حكومي ذات صباح ليجد أنفه مفقودًا. يبحث عنه في كل مكان، وفي النهاية يلحق به، ليكتشف أنه يرتدي زي مسؤول أعلى منه. في النهاية، يظهر بشكل غامض على وجه صاحبه. في قصة غوغول، هذه هي النهاية. أما في أوبرا شوستاكوفيتش، فهناك خاتمة يقول فيها الموظف الحكومي:
"كان هذا مجرد كابوس، لكن الواقع أسوأ".
في نقاش حول الأوبرا، سُئل شوستاكوفيتش عمّا إذا كان قلقًا من أن يُفهم كلامه. فأجاب:
"بالنظر إلى جمهور اليوم، نعم:
"كان هناك تصفيق حار، ولم يكن هناك أي هسهسة أو صيحات استهجان" وأضاف تحديدًا أن هذه الأوبرا كانت ضد البيروقراطية، وأنه، كفنان سوفيتي، لم يكن مهتمًا إلا بتأليف الموسيقى للعمال والفلاحين. "كلٌّ يفكر في نفسه، بينما يجب أن نفكر في القضية المشتركة". (أُعيد إنتاج المقابلة في فيلم سوفيتي شيق عن الملحن بعنوان " سوناتا الفيولا ")أدى هذا إلى أول مشكلة للملحن الشاب مع السلطات السوفيتية. فقد ولّى زمن كان بإمكان الفنان أو الملحن السوفيتي فيه استخدام موهبته للسخرية من الطبقة الجديدة من البيروقراطيين الجدد دون عقاب. عزز الحزب البلشفي بقيادة لينين وتروتسكي الحرية الفنية. قد يجد الكُتّاب المعارضون للثورة علانية أعمالهم محظورة، لكن هذا كان الاستثناء، ولأسباب سياسية لا فنية. يجب الأخذ في الاعتبار أن البلاد كانت تتعافى لتوها من حرب أهلية دامية. ومع ذلك، لم يخطر ببال لينين وتروتسكي فرض سيطرة حكومية شمولية على الأدب والفن. اقتصرا على الجدل ضد تلك الاتجاهات الفنية التي اعتبراها سلبية.
في عهد ستالين، تغير كل شيء. فبعد قمعه لكل أشكال المعارضة داخل الحزب الشيوعي (الذي اتسم دائمًا بحياته الداخلية النشطة ونقاشاته الحرة، حتى في أصعب الفترات)، بدأ ستالين في فرض سيطرة بيروقراطية على الفنون، وهو ما كان يشكك فيه بشدة. كان إنشاء (RAPM-الجمعية الروسية للموسيقيين البروليتاريين) محاولةً لممارسة نفس السيطرة على الملحنين السوفييت التي فُرضت بالفعل على الكُتّاب من خلال جمعية مماثلة (RAPP). في عام ١٩٢٩، انتقدت هذه المنظمة الموسيقية الستالينية أوبرا شوستاكوفيتش ووصفتها بأنها "شكلية" وتعرضت لمراجعات عدائية. كان انتقاد " الأنف" شرسًا، ولكنه لم يكن سوى استباق طفيف للهجمات الأيديولوجية التي ستقع على رأس الملحن قريبًا.

• ليدي ماكبث من منطقة متسينسك
كانت أوبرا " ليدي ماكبث- من مقاطعة متسينسك" سببًا في سقوطه من عليائه . هذه الأوبرا، المقتبسة من" رواية" للكاتب الروسي "ليسكوف من القرن التاسع عشر "عُرضت لأول مرة في مسرح مالي في لينينغراد في يناير 1934، وحققت نجاحًا فوريًا، سواءً لدى الجمهور السوفيتي، أو على المستوى الرسمي، في البداية على الأقل. وقيل إنها "نتيجة النجاح العام للبناء الاشتراكي، والسياسة السليمة للحزب" وأن مثل هذه الأوبرا "لا يمكن أن يكتبها إلا ملحن سوفيتي نشأ على أرقى تقاليد الثقافة السوفيتية" لكن غيوم العاصفة كانت تتجمع بالفعل.
في العام الذي ظهرت فيه "الليدي ماكبث" لأول مرة، كانت أحداث درامية تُعدّ في الاتحاد السوفيتي. انتصر ستالين في الصراع الحزبي الداخلي. لكن كأي مغتصب للسلطة، شعر بانعدام الأمن. رأى أعداءً من جميع الجهات، وخاصةً "كيروف"أمين عام منظمة حزب لينينغراد. في عام ١٩٣٤، دبر ستالين اغتيال "كيروف" ثم ألقى باللوم فيه على "مركز تروتسكي-زينوفييف" وهمي. كان اغتيال كيروف بداية لموجة قمع أدت إلى اعتقال مئات الآلاف من الأشخاص، بمن فيهم مؤيدون مخلصون لستالين، الذين اتُهموا بالتروتسكية وأُرسلوا بلا مراسم إلى السجون أو معسكرات العمل.كان يُخلق جوٌّ من الرعب، كان سيُخيّم ككابوسٍ على المجتمع السوفييتي. لكن في هذه المرحلة، كان ستالين لا يزال يتلمس طريقه بحذر. لم يكن لديه حتى الثقة الكافية لإعدام منافسيه القدامى، البلاشفة القدامى، كامينيف وزينوفييف. بعد أن اعترفوا مجددًا بجرائم لم يرتكبوها، وسكبوا التراب على رؤوسهم في محاكمات ستالين الصورية، "كافأوا" بالسماح لهم بالبقاء على قيد الحياة -في السجن. ولكن ليس لفترة طويلة. بحلول عام ١٩٣٦، تطلب ترسيخ الطبقة الحاكمة البيروقراطية أساليب جديدة وأكثر قسوة. نُظمت محاكمات شكلية جديدة، لم يُقضَ فيها جسديًا على كامينيف وزينوفييف فحسب، بل على الحرس القديم اللينيني بأكمله.
كان عام ١٩٣٦ عامًا مصيريًا ل"شوستاكوفيتش ولشعب الاتحاد السوفيتي" عُرضت مسرحية " ليدي ماكبث" على مسرح "البولشوي" في موسكو. كان من الأفضل عرضها في وقتٍ أسوأ. بدأ العام بحملة هجوم على شوستاكوفيتش في صفحات صحيفة "برافدا" ، والتي حرض عليها ستالين نفسه. كان أول تحذيرٍ مُنذرٍ بالسوء عندما حضر "أب الشعب" عرضًا لـ "ليدي ماكبث" وغادر. نُشر مقالٌ في "برافدا" بعنوان " الفوضى بدلًا من الموسيقى " أدان "الليدي ماكبث" ووصفها بأنها شكلية. وجاء في المقال:
"كل شيءٍ فظّ وبدائيّ ومبتذل، والموسيقى تُصدر أصواتًا صاخبة وهديرًا" يُرجّح أن كاتب هذا المقال هو ستالين. في ظلّ ذلك العصر، كان هذا يُعادل حكمًا طويلًا بالأشغال الشاقة - أو ما هو أسوأ.
لم تكن اعتراضات ستالين على الأوبرا سوى جزئية جمالية. صحيح أن أذواقه الفنية والموسيقية، شأنها شأن أذواق الطبقة البيروقراطية التي يمثلها، كانت "بدائية وبسيطة ومحافظة" وقد تجلى رد الفعل البيروقراطي على عاصفة ثورة أكتوبر وضغوطها في نفور المؤسسة الستالينية من "التجريب والابتكار في الفن والأدب والموسيقى" وهنا، لا يُعد سوء الذوق سمة شخصية، بل انعكاسًا للاتجاهات الاجتماعية والتغيرات السياسية ومصالح الطبقات والطوائف.
لكن لم تكن الموسيقى الحداثية وحدها ما كرهه ستالين، بل كان موضوعه أيضًا. فعلى مر تاريخ المجتمع الطبقي، شكّل استعباد النساء للرجال أساسًا متينًا للأسرة، كما شكّلت الأسرة أساسًا متينًا للدولة، أي للقمع المنظم لطبقة (أو طائفة) على يد أخرى. نقشت ثورة أكتوبر على رايتها تحرير المرأة، وأوفت بوعدها. وكما هو الحال في كل مجال آخر، كان انتصار الثورة المضادة البيروقراطية يعني القضاء على مكاسب أكتوبر السياسية. لم تكن الشهوة، والعلاقات الغرامية غير المشروعة، والقتل المواضيع الأنسب للستالينيين الذين كانوا يبشرون بالحاجة إلى أخلاق "جديدة" و"اشتراكية" (أي محافظة وبرجوازية تمامًا) قائمة على الأسرة.
الشخصية الرئيسية، كاترينا إسماعيلوفا، التي وقعت في فخ زواج بلا حب من تاجر فقتلته، تُصوَّر بتعاطف كضحية للظروف. لكن كان هناك ما هو أسوأ من ذلك بكثير. ففي أوبرا شوستاكوفيتش، تُصوَّر الشرطة والسلطات في صورة سلبية. فالشرطة متسلطون بلا رحمة، متورطون في الابتزاز والاستغلال (كما هو الحال في روسيا اليوم). والأسوأ من ذلك كله، ظهور مجموعة من السجناء على خشبة المسرح مكبلين بالسلاسل، يُجرّون عبر سهوب روسيا الشاسعة إلى منفى سيبيريا. في عام ١٩٣٦، لم يكن هذا النوع من الأعمال التي أرادها الستالينيون على المسرح.
حاول شوستاكوفيتش الدفاع عن نفسه وعن أوبراه. "فهمي للسيدة ماكبث هو أن جرائم كاترينا إسماعيلوفا احتجاج على الجو الذي تعيش فيه: على الجو الكئيب الخانق لوسط التجار في القرن الماضي." لكن عقلية وأخلاقيات الوسط البيروقراطي في روسيا الستالينية لم تكن بعيدة كل البعد عن ذلك الوسط نفسه. كان البيروقراطي الروسي النموذجي في عصر ستالين فظًا وجاهلًا وضيق الأفق ومُحافظًا، تمامًا مثل التاجر العادي في روايات ليسكوف. ستالين نفسه شارك هذه العقلية والأخلاقيات وأذواق هذا الوسط. كانت للثورة المضادة السياسية الستالينية جذورها النفسية في رد فعل برجوازية صغيرة ضد ثورة أكتوبر .

• عدو الشعب
اقترن بالضرورة انهيار ديمقراطية العمال اللينينية بفرض معايير شمولية على جميع مستويات الحياة الاجتماعية والثقافية. وكانت الحرية الفنية أول ضحايا النظام البيروقراطي الشمولي الجديد. فقد اشترطت البيروقراطية الطاعة والتوافق، لا الأصالة وحرية النقاش حول الفن. علاوة على ذلك، في ظل نظام شمولي، حيث يُكتم النقاش والنقد السياسي وتُضطهد المعارضة بيد الدولة الغليظة، يمكن للفن والأدب والموسيقى أن يلعبا دور معارضة سرية، يُنقل فيها نقد البيروقراطية بلغة غامضة يفهمها من اعتادوا على قراءة ما بين السطور. وقد شُكِّل اتحاد الملحنين السوفييتي خصيصًا لمراقبة الملحنين وتحويلهم إلى خدام مطيعين للبيروقراطية.
فور نشر مقال برافدا ،بدأ شوستاكوفيتش يشعر بتأثيرات ذلك. بدأ أعضاء الحزب في اتحادالملحنين ينتقدون ليس فقط"ليدي ماكبث"بل أعمالًا أخرى لشوستاكوفيتش مثل " الأنف" و "الجدول الصافي" .
بدأت طلبات الحصول على موسيقاه بالتناقص، وانخفض دخله بنحو ثلاثة أرباع. في تلك المناسبات النادرة التي عُرضت فيها أعماله علنًا، كان اسمه يظهر على الملصقات الإعلانية باسم"ديميتري شوستاكوفيتش- عدو الشعب"وصلت السيمفونية الرابعة إلى مرحلة البروفة، ولكن في ظل المناخ السياسي السائد، أصبح تقديم العروض أمرًا مستحيلًا. لم تُعرض السيمفونية لأول مرة حتى عام ١٩٦١، على الرغم من نشر مقطوعة مُختصرة للبيانو عام ١٩٤٦.
كان شوستاكوفيتش الآن في خطر شديد. تزامنت الإدانة الأولى لشوستاكوفيتش مع بداية الإرهاب الكبير، حيث اختفى مئات الآلاف من الأشخاص في معسكرات العمل الستالينية، ولم يظهر معظمهم مرة أخرى. تم سجن أو قتل العديد من أصدقاء وأقارب الملحن. في عامي 1937 و1938، وصلت حملة تطهير ستالين إلى ذروتها الدموية. تم إرسال المخرج المسرحي السوفيتي الشهير فسيفولود مايرهولت، الذي تعاون معه شوستاكوفيتش، إلى معسكر اعتقال، حيث قُتل عام 1940. كما وقع كتاب وفنانون سوفييت بارزون آخرون ضحية لعمليات التطهير، بمن فيهم "إسحاق بابل" مؤلف كتاب " الفرسان الحمر" والشاعر "أوسيب ماندلشتام" والعديد من الشخصيات الأخرى الأقل شهرة. كما تم سجن "موسولوف" مؤلف كتاب " مسبك الحديد" امتدت حملة التطهير إلى قيادات الجيش الأحمر.
وكان من بين الضحايا المارشال "توكاشيفسكي" بطل الحرب الأهلية والعبقري العسكري. لأنه كان صديقًا لشوستاكوفيتش، فقد كانت تلك لحظة بالغة الخطورة. ومنذ ذلك الحين، كان يسير على حبل مشدود محفوف بالمخاطر فوق هاوية لا قرار لها. في أي لحظة، قد تبتلعه هذه الهاوية ولا يُرى مجددًا. كان يحمل معه حقيبة صغيرة استعدادًا للاعتقال الذي كان يتوقعه من ساعة لأخرى.

• السيمفونية الخامسة
كان ردّ الملحن على إدانته هو السيمفونية الخامسة، التي اتسم أسلوبها الموسيقي بطابع أكثر محافظة وأقل حداثة من أعماله السابقة. ومع ذلك، فهي عملٌ عبقريٌّ بامتياز. حققت نجاحًا فوريًا، ولا تزال من أشهر أعماله. وقد أسكت هذا منتقديه مؤقتًا. يُقال إن الملحن وصف السيمفونية الخامسة بأنها "ردّ فنان سوفيتي على نقدٍ عادل" هذا كذب. لم ينطق شوستاكوفيتش قط بهذه الكلمات المراوغة، التي كانت من اختراع أحد مُدّعِي الستالينيين المُتملقين أو غيرهم. لا شك أن هذا العمل النبيل قد مثّل تغييرًا في أسلوب الملحن الموسيقي، ولكنه لم يُمثّل تراجعًا في معاييره. في الواقع، على الرغم من نهايتها المُظهِرة للانتصار، إلا أنها تحمل طابعًا مأساويًا عميقًا.كانت هذه فترةً سوداءً للغاية في تاريخ الاتحاد السوفيتي، حين تحدث ستالين عن "الحياة السعيدة"، بينما تسبب جنون التجميع القسري في مجاعةٍ من صنع الإنسان أودت بحياة ما يصل إلى عشرة ملايين شخص. داس ستالين بشكلٍ منهجي على جميع مبادئ اللينينية والديمقراطية السوفيتية. ومع ذلك، وُصف دستور ستالين لعام ١٩٣٦ بأنه "الدستور الأكثر ديمقراطية في العالم". لذا، كان الوضع برمته ينطوي على سخرية ضمنية.
وجد انتصار البيروقراطية الستالينية تعبيره في "مجال الفن" في ما يُسمى بنظرية "الواقعية الاشتراكية". كان هذا التعبير تناقضًا في المصطلحات. لم يكن اشتراكيًا ولا واقعيًا، بل كان نوعًا من المطابقة والمحافظة الكئيبة التي قدمت لستالين والبيروقراطية "فنًا" سطحيًا وبسيطًا، استطاع فهمهم المحدود ونظرتهم الضيقة استيعابه، وفي الوقت نفسه، صبغ الحياة السوفيتية بألوان وردية. كان ستالين نفسه مولعًا بمشاهدة الأفلام في دار سينما خاصة داخل الكرملين. كان مولعًا بشكل خاص بمشاهدة الأفلام التي تُظهر مزارعين جماعيين راضين وراضين، في وقت كانت فيه الأرياف تعاني من مجاعة رهيبة تُودي بحياة الملايين.
بشكل عام، لم يرتقِ هذا الفن إلى مستوى فني يفوق بكثير غلاف علبة شوكولاتة عادية. أما اليوم، فلا تثير الصور المريحة والمتغطرسة للعمال الراضين والمزارعين الجماعيين المبتسمين، محاطين ببحر من حقول الذرة المتمايلة، أي اهتمام سوى الفضول أو السخرية اللاذعة. لكنها كانت تُناسب غرض البيروقراطية، التي لم يكن الفن بالنسبة لها سوى قسم آخر من أقسام آلة الدعاية الشمولية.
كيف انطبقت "الواقعية الاشتراكية" على الموسيقى؟ لم تعترض السلطات على التناقضات في الموسيقى (فقد صرّح أبو الشعب - في تناقض صارخ مع ماركس ولينين - بأن الصراع الطبقي سيشتدّ مع اقتراب الشيوعية) لكن يجب حل جميع هذه التناقضات بشكل مُرضٍ في الحركة الأخيرة. وبالمثل، يجب أن تنتهي جميع الأفلام والروايات السوفيتية نهاية سعيدة. لم يكن من شأن حقيقة أن الحياة ليست كلها نهاية سعيدة، وأن الكثيرين في عهد ستالين كانوا في حال يرثى لها، أن تُثير قلق الرقباء البيروقراطيين وكلاب بوليس اتحاد الملحنين.
السيمفونية الخامسة ليست احتفاءً بـ"الحياة السعيدة"، بل هي عملٌ يزخر بأشدّ المآسي والمعاناة. إنها ليست مجرد مأساة ومعاناة شخصية لفرد، مع أنها تعبيرٌ شخصيٌّ عميق، بل هي المأساة الجماعية الأعظم التي عانى منها الشعب السوفيتي بأسره في ذلك الوقت، والتي تنعكس في كل وترٍ وكل عبارة. تشبه الحركة الأولى رجلاً يجتاز أرضًا قاحلةً مُقفرة، كأرض القمر. لكن الحركة البطيئة السامية ("لارغو") هي التي تُشعر المرء بشعورٍ يكاد لا يُطاق بالمأساة. الحركة الأخيرة فقط هي التي تُعطي انطباعًا بـ"نهاية سعيدة" بموضوعها الموسيقي المُستمر. لكن هذا تعبيرٌ ساخر. لا علاقة له ببقية السيمفونية، تمامًا كما كانت علاقة خطابات ستالين عن "الحياة السعيدة" بالواقع المُريع الذي واجهه غالبية المواطنين السوفييت في ذلك الوقت.
أدرك الكثيرون مفارقة نهاية السيمفونية الخامسة. قال قائد الأوركسترا الشهير كورت ساندرلينغ، مساعد مرافينسكي بين عامي ١٩٤١ و١٩٦٠:
"أعتقد أننا، نحن المعاصرين الذين عرفنا شوستاكوفيتش وعملنا معه، لم يكن من الصعب علينا أبدًا تفسير أعماله بما تحمله من معانٍ مزدوجة. بالنسبة لنا، كان الأمر واضحًا تمامًا... كانت السيمفونية الخامسة أول عمل معاصر واجهته (في الاتحاد السوفيتي) وشعرت حينها: نعم - هذا هو الواقع - هذه هي حياتنا هنا... ما يُسمى "بالانتصار" في النهاية - فهمنا ما كان يقصده. ولم يكن "انتصار" الأقوياء، أصحاب السلطة"كان التناقض بين التصريحات الرسمية وحياة الناس أعظمَ مفارقة. وقد انعكس هذا في موسيقى شوستاكوفيتش. قال الملحن لاحقًا عن نهاية السيمفونية الخامسة إنها كانت كما لو أن أحدهم يضربنا على رؤوسنا، ويصيح:
"افرحوا! افرحوا!"بمعنى آخر، إنها مليئة بالسخرية ومعنى مزدوج. ومنذ ذلك الحين، أصبحت السخرية جزءًا أساسيًا من موسيقى شوستاكوفيتش، وخاصةً سيمفونياته. وليس من قبيل الصدفة أن شوستاكوفيتش ألّف في ذلك الوقت أولى رباعياته الوترية. فقد سمح له عالم موسيقى الحجرة الأكثر حميمية بالتجريب والتعبير عن أفكار لم يكن ليغامر بها في سيمفونياته.
من تعليقات الملحن نفسه، يُعرف أنه قبيل الحرب العالمية الثانية، كان يستعد لكتابة "سيمفونية لينين" واسعة النطاق، بجوقات، على غرار سيمفونية بيتهوفن التاسعة، وكلمات مستوحاة من قصيدة ماياكوفسكي الملحمية " لينين" حتى أنه كتب إلى صحيفة سوفيتية أنه بدأ "مهمة جسيمة، للتعبير عن صور لينين الخالدة صوتيًا" لكن السيمفونية لم تُكتب قط. ووفقًا للنقاد المناهضين للشيوعية، يعود ذلك إلى أن شوستاكوفيتش كان "يعاني من حساسية" تجاه كتابة موسيقى عن لينين. هذا غير صحيح تمامًا. كان شوستاكوفيتش معارضًا بشدة لستالين وكل ما دافع عنه. لكنه ظل وفيًا لمُثُل الاشتراكية وثورة أكتوبر.
لا يوجد ما يشير إطلاقًا إلى تشبيهه "لستالين -بلينين" وهو التشهير المعتاد الذي يلجأ إليه مؤرخو البرجوازية المعاصرون، العازمين على تشويه سمعة البلاشفة بربطهم بجرائم ستالين. هؤلاء المزورون للتاريخ "ينسون" تفصيلًا صغيرًا: أنه لترسيخ نظامه البيروقراطي، اضطر ستالين إلى تدمير حزب لينين والقضاء على جميع قادته تقريبًا. السبب في عدم كتابة شوستاكوفيتش "سيمفونية لينين" هو أن التناقض بين أفكار لينين وثورة أكتوبر وواقع الستالينية القبيح كان كبيرًا جدًا، وصور عمليات التطهير المناهضة للبلاشفة حديثة جدًا ومؤلمة جدًا، لم تسمح له بفعل ذلك. كان شوستاكوفيتش رجل مبادئ، وكان النفاق غريبًا عليه تمامًا.
كما رأينا، تجاوز شوستاكوفيتش هذه المشكلة في السيمفونية الخامسة بكتابة عمل مأساوي ذي نهاية شبه سعيدة. ويمكن القول إن جميع سيمفونياته بعد السيمفونية الخامسة (بما فيها الخامسة) تضمنت، بطريقة ما، نقدًا للنظام الستاليني. عندما عُرضت السيمفونية السادسة في نوفمبر 1939، إلى جانب كانتاتا بروكوفييف الرائعة " ألكسندر نيفسكي" خاب أمل الجمهور. بحثوا جاهدين عن أي أثر للينين فيها، لكنهم لم يجدوا شيئًا. السيمفونية السادسة عمل غريب، شكلًا ومضمونًا.
يبدأ العمل بحركة أولى طويلة ومأساوية، يتأمل فيها الملحن الهاوية ويتأمل الجحيم نفسه. تتبعها حركات أقصر وأكثر غموضًا، مليئة بتلميحات شريرة ومهددة، لا يمكن القول إن التناقضات الأولية قد حُلّت فيها. بل على العكس، إنها أكثر وضوحًا من أي عمل آخر من أعماله تقريبًا. السمة الرئيسية لهذه الحركات هي السخرية اللاذعة - إحدى أسلحة شوستاكوفيتش الرئيسية. لا يوجد أي تلميح إلى "الندم" هنا، ولا تنازلات لـ"الواقعية الاشتراكية" مجرد فعل تحدٍّ صريح. لم يكن هذا بالتأكيد ما قصدته السلطات عندما تحدثت عن "رد فنان سوفيتي على نقد عادل" ولكن في هذه الأثناء، كانت أحداث درامية تُحضّر على المسرح العالمي من شأنها أن تُلقي بكل هذه الأسئلة إلى الخلفية.

• الحرب العالمية الثانية
بعد كابوس التطهيرات، كانت تُعدّ أهوال جديدة، بل وأشدّ، للشعب السوفيتي. أدت سياسة ستالين الإجرامية، "الفاشية الاجتماعية" إلى انتصار هتلر في ألمانيا، مما شكّل تهديدًا قاتلًا للاتحاد السوفيتي. لاحقًا، أزالت خيانته للثورة الإسبانية آخر عقبة أمام حرب جديدة في أوروبا. انهارت محاولته لتجنب الصدام مع ألمانيا النازية بتوقيع معاهدة مع هتلر عام ١٩٤١، عندما هاجم هتلر الاتحاد السوفيتي، مُلحقًا خسائر فادحة بالجيش الأحمر، الذي لم يكن مستعدًا على الإطلاق. عندما سمع ستالين بالهجوم، رفض تصديقه في البداية وأمر الجيش الأحمر بعدم القتال. ونتيجةً لذلك، دُمرت العديد من الطائرات السوفيتية على الأرض، وأُسر ملايين جنود الجيش الأحمر دون إطلاق رصاصة واحدة، وأُرسلوا إلى معسكرات الموت النازية التي لم ينجُ منها سوى القليل.كان حصار لينينغراد من أكثر أحداث الحرب رعبًا وإلهامًا في آنٍ واحد. بقي شوستاكوفيتش بشجاعة في لينينغراد أثناء الحصار، عندما مات الكثير من الناس جوعًا أو هلكوا من البرد أو القنابل الألمانية. وعلى الرغم من أنه كان بإمكانه مغادرة المدينة، قرر شوستاكوفيتش البقاء ومشاركة مصير شعبه. حتى أن الملحن انضم إلى فرقة الإطفاء. وظهر على غلاف مجلة أمريكية، مرتديًا خوذة رجل الإطفاء. في ذلك الوقت، حقق شهرة عالمية من خلال السيمفونيته السابعة (الملقبة" بلينينغراد" ) كتب الحركات الثلاث الأولى في مدينته الأم المحاصرة. ولم يوافق على الإجلاء إلا عندما أمرته موسكو مباشرة بمغادرة لينينغراد.زعم بعض المفسرين "الأذكياء" أن الأمر يُمثل في الواقع هجومًا على الستالينية، أو على الشمولية عمومًا. بل ذهب بعضهم إلى القول إن شوستاكوفيتش كان سيرحب بانتصار ألمانيا! إلى هذه الاستنتاجات الجنونية، تدفع معاداة الشيوعية المتعصبة البعض إلى مثل هذه الاستنتاجات الجنونية. إن مجرد فكرة ترحيب شوستاكوفيتش بانتصار هتلر تُعدّ تشهيرًا فاضحًا برجل دافع طوال حياته عن المُثُل التقدمية، وكان وطنيًا سوفيتيًا مُخلصًا، رغم كراهيته لستالين والبيروقراطية. فور سماعه نبأ هجوم هتلر على الاتحاد السوفيتي، تطوّع للخدمة العسكرية، لكن طلبه رُفض لضعف بصره. شارك بنشاط في المجهود الحربي السوفيتي، حيث عمل حارسًا لإطفاء الحرائق في مدينة لينينغراد المحاصرة، وألقى خطابًا إذاعيًا للشعب السوفيتي. أخيرًا، في أكتوبر 1941، تم إجلاء الملحن وعائلته إلى كويبيشيف (سامارا حاليًا) حيث أُكملت السيمفونية.
من يشاهد شوستاكوفيتش وهو يلقي خطابًا على منبر يندد بالعدوان النازي على الاتحاد السوفيتي (في فيلم "سوناتا للفيولا") لا يشك في كراهيته الشديدة للنازية وعزمه على الدفاع عن وطنه وشعبه من بربرية هتلر. هذا هو المعنى الجوهري لهذه السيمفونية الرائعة. كان شوستاكوفيتش يعبر عن أعمق مشاعره تجاه الحرب. قال:
"انبعثت مني الموسيقى. لم أستطع كبت حماسي" عمل بجد لإتمام السيمفونية، ملازمًا مكتبه ليل نهار حتى أثناء الغارات الجوية. كُتبت جميع أجزاء السيمفونية، باستثناء الحركة الأخيرة، داخل المدينة المحاصرة، وهي تعبير مؤثر عن معاناة وبطولة شعب لينينغراد والاتحاد السوفيتي بأكمله.
تتضمن الحركة الأولى من السيمفونية مقطعًا شهيرًا يتكرر فيه لحنٌ شبيهٌ بالمسيرة الموسيقية باستمرار، ويزداد علوّه، على غرار "بوليرو رافيل" يُقال إن اللحن يُمثل القوات المُتقدمة للجيش النازي. لللحن نفسه طابعٌ عادي، يعكس الفراغ الروحي وغفلة الفاشية. يهيمن على الحركة الأخيرة القوية شعورٌ بالنضال ضد الصعاب الخارقة، حيث تنتصر الروح البشرية أخيرًا على الطغيان والهمجية. يقتبس اللحن كثيرًا من النوتات الأربع التي تُشير في شفرة مورس إلى حرف "v" للنصر، والتي، بالمصادفة، استخدمها "بيتهوفن" أيضًا في الحركة الأولى الشهيرة من "السيمفونيته الخامسة"حققت نجاحًا فوريًا، ليس فقط في الاتحاد السوفيتي، بل عالميًا أيضًا (أدار العرض الأول لها في الولايات المتحدة الموسيقار العظيم "أرتورو توسكانيني")وأصبحت رمزًا للمقاومة البطولية للشعب السوفيتي ضد البربرية النازية. لكن بالنسبة لشوستاكوفيتش، كان الأمر أكثر من ذلك بكثير. فقد أطلق على الحركة الأخيرة عنوان: النصر والحياة الجميلة في المستقبل. بفضل الجهود الجبارة للشعب السوفيتي (التي تنعكس بأمانة في هذه الموسيقى) وتفوق الاقتصاد الوطني المخطط، انتصر الاتحاد السوفيتي بالفعل. لكن أمل الملحن في أن يعني هذا حياة أفضل في المستقبل سرعان ما تبدد.

• فترة ما بعد الحرب
خلال الحرب، اضطر ستالين إلى تخفيف قبضته، جزئيًا على الأقل. أُطلق سراح ضباط الجيش الأحمر المسجونين خلال حملات التطهير على عجل، وعُيّنوا في مناصب قيادية على خطوط المواجهة، حيث خدموا بشجاعة لافتة. وبينما كان الجيش الأحمر يصد الألمان تدريجيًا، معيدًا دفة الأمور، ثم زحفًا نحو قلب أوروبا، ساد جو من التفاؤل بأن الأمور ستتحسن بعد الحرب. لكن هذا الوهم لم يدم طويلًا.في ربيع عام ١٩٤٣، انتقل شوستاكوفيتش وعائلته إلى موسكو. بحلول ذلك الوقت، كانت الأمور قد انقلبت رأسًا على عقب، وكان الجيش الأحمر يتقدم على جميع الجبهات. توقع ستالين من الملحنين السوفييت تأليف موسيقى وطنية بطولية لإلهام الشعب على القتال. لكن سيمفونية شوستاكوفيتش الجديدة (الثامنة) كانت مختلفة تمامًا عن السابعة، التي تصور كفاحًا بطوليًا (والذي انتهى بالنصر في النهاية) ضد الشدائد. على النقيض من ذلك، كانت السيمفونية الثامنة لذلك العام عملًا قاتمًا للغاية. إنها أشبه بالمناظر الطبيعية الروسية الشاسعة، التي دمرتها الحرب، وليس الحرب وحدها .
هذه الحركة الطويلة جدًا تتصاعد بثبات إلى ذروة مُحطمة، أشبه بصرخة احتجاج تُعبّر عن ألم وحزن لا يُوصفان. هذا ليس ما أرادت السلطات سماعه. ما هو موضوع هذا العمل حقًا؟ مواضيعه الرئيسية مزيج من المأساة المظلمة والصراعات العنيفة. يقول البعض إن موسيقى الشيرزو السريعة والعنيفة تُجسّد صورة ستالين. هذا مُمكن. من المؤكد أن العمل شكّل تحديًا للسلطات، التي اعترفت به كذلك. مُنعت السيمفونية حتى عام ١٩٦٠. وتبعتها السيمفونية التاسعة (١٩٤٥) - وهي عملٌ آخر من أعمال التحدي. كان ستالين والبيروقراطية يتوقعون موسيقى نصر - "ترنيمة نصر"كانوا يتوقعون شيئًا مختلفًا تمامًا. حتى أنهم اقترحوا على شوستاكوفيتش أن يستخدم قوى أوركسترالية كبيرة وجوقة كبيرة. بدلاً من ذلك، ألّف شوستاكوفيتش أقصر سيمفونياته، مدتها حوالي 25 دقيقة فقط، بينما استمرت السيمفونيتان السابعة والثامنة لأكثر من ساعة. إنه عمل مليء بالسخرية من أول سطر إلى آخره. السيمفونية التاسعة بدورها، فكاهية، ساخرة، وحتى تافهة. في الحركة الأولى، تبدو كطفل صغير شقي، يسخر من السلطة. لكن الحركة البطيئة مليئة بالقلق، بينما الحركات الأخرى شريرة، ومهددة، وحتى شيطانية. الحركة الأخيرة تشبه ضحكة بطنية هائلة، كما لو كان يقول: ما شأني بكل هذا الهراء المتكلف؟ وكانت النتيجة متوقعة.في السنوات القاتمة التي تلت نهاية الحرب، قرر ستالين شنّ حملة قمعية جديدة. ففي مجال الفنون، استعان بخدمات زدانوف سيئ السمعة، الذي شنّ هجومًا وحشيًا على الفنانين والكتاب والملحنين الذين لم يكونوا تابعين للنظام تمامًا. وكان من أبرز المُدانين الملحنان السوفيتيان البارزان، "بروكوفييف وشوستاكوفيتش" وفي عام ١٩٤٨، أُدين شوستاكوفيتش مجددًا بتهمة "الشكلية"وعلى الفور، انقضّ جيش من الأوغاد والملحنين من الدرجة الثالثة، وموظفي اتحاد الملحنين التابعين للمؤسسة البيروقراطية، والنقاد، والفاسدين من مختلف الأطياف، على ضحايا هجمات زدانوف، كقطيع ذئاب جائعة تُجاهد لتمزيق حيوان أعزل إربًا إربًا.بعد قرارات اللجنة المركزية للحزب الشيوعي الصادرة في العاشر من فبراير، نُظمت اجتماعات عديدة (استمر بعضها لأسابيع) ومظاهرات ومنشورات صحفية للتنديد بمن ينتمون إلى "الخط الموسيقي الشكلي المعادي للوطن". اضطر شوستاكوفيتش إلى التزام الصمت بينما كانت تُسكب عليه دلاء من القاذورات القذرة. وُصف بأنه ملحن "ذو حس لحني ضعيف" وصانع موسيقى "مقززة"، و"نشاز"، و"مُربك"وصف الناقد أفاناسييف سيمفونيته التاسعة بأنها "عملٌ طائشٌ بلا شكل، لا يليق بموسيقانا السوفيتية". واشتكى الملحن زاخاروف (الذي لا يتذكر أحدٌ أعماله اليوم) من أن المطلوب هو إثارة موسيقى وطنية لإلهام الطبقة العاملة السوفيتية لإعادة البناء بسرعة أكبر، وطالب بمعرفة كيف أدت موسيقى شوستاكوفيتش هذا الدور. لكن دون جدوى، احتج الملحن بأن جميع أعماله تهدف إلى التعبير عن مشاعر الشعب السوفيتي. ولم تكن هذه هي الإجابة التي توقعها نقاده. وأكدت مجلة " ثقافة الحياة" أن شوستاكوفيتش "عجز عن عكس روح الشعب السوفيتي" لكن الهدف الحقيقي "للواقعية الاشتراكية" لم يكن إطلاقًا التعبير عن المشاعر الحقيقية للطبقة العاملة السوفيتية الأصيلة، بل التعبير عن ضرورات الطبقة البيروقراطية الحاكمة وتنفيذ أوامرها. لم تكن مشكلة موسيقى شوستاكوفيتش في فشلها في التعبير عن المشاعر الحقيقية للشعب السوفيتي، بل في إتقانها التعبير عنها.
فُصل شوستاكوفيتش من منصبه في كونسرفتوار موسكو. حُظرت معظم أعماله، وأُجبر على التوبة علنًا، وسُحبت امتيازات عائلته. يقول يوري ليوبيموف إنه في ذلك الوقت "كان ينتظر اعتقاله ليلًا على سطح المصعد، حتى لا تُزعج عائلته على الأقل" واصل شوستاكوفيتش تأليف موسيقى الحجرة، لكنه لم يكتب سيمفونية أخرى إلا في سيمفونيته العاشرة الرائعة، التي كُتبت عام ١٩٥٣، عام وفاة ستالين.
بعد هجوم "جدانوف" اضطر شوستاكوفيتش إلى الانسحاب من دائرة الضوء. لم يكتب أي سيمفونيات، وقُسِّمت مؤلفاته إلى موسيقى أفلام لتغطية نفقاته وأعمال "رسمية" تهدف إلى ضمان تأهيله. وعلى مدى السنوات القليلة التالية، اضطر إلى إيداع مؤلفاته الجادة (التي تضمنت أعمالاً مهمة مثل كونشرتو الكمان الأول) في الأدراج حتى يحين وقت أكثر ملاءمة. ورغم إدانة جدانوف، حظيت بعض موسيقاه السينمائية بإشادة نقدية - مثل "الحرس الشاب" و"خمسة أيام وخمس ليالٍ" - وتدور الأخيرة حول مدينة دريسدن الألمانية في أعقاب الحرب. في هذه المقطوعة، يقتبس "شوستاكوفيتش" بشكل مؤثر من "نشيد الفرح" من السيمفونية التاسعة لبيتهوفن. حتى في هذه المقطوعة الثانوية، تتجلى إنسانية شوستاكوفيتش وسط كل مآسي الحرب.تم تخفيف القيود المفروضة على موسيقى شوستاكوفيتش وترتيبات معيشته جزئيًا في عام 1949، من أجل تأمين مشاركته في الوفد السوفيتي إلى الولايات المتحدة الأمريكية. كانت الحرب الباردة جارية بالفعل وكانت السلطات السوفيتية حريصة على إثبات للعالم تفوق الاتحاد السوفيتي في مجال الثقافة. إذا كان شوستاكوفيتش معاديًا للسوفييت بشدة كما ادعى البعض، فقد كانت هذه فرصة ذهبية له للانشقاق. ولكن طوال حياته لم يُظهر شوستاكوفيتش أي اهتمام بالهجرة، ولم يُعرب عن أي إعجاب خاص بأسلوب الحياة الرأسمالي. لقد أظهر اهتمامًا حيويًا بموسيقى الملحنين الغربيين مثل بريتن وهيندميث، لكن هذا التقارب الطبيعي لعمل زملائه الموسيقيين كان المدى الكامل لاهتمامه بالغرب.ويُشير مُهاجمى شوستاكوفيتش من منطلق معاداته المُتشدِّدة للشيوعية إلى أنه اضطر لتقديم تنازلات للنظام من أجل البقاء وكسب لقمة العيش. في الواقع، يبدو أن الشيء الوحيد الذي أنقذ شوستاكوفيتش من معسكر الاعتقال (الذي ربما لم يكن ليخرج منه حيًا نظرًا لحالته الصحية الهشة) هو إعجاب ستالين بموسيقى أفلامه. كان "أب الشعب"، كما رأينا سابقًا، من أشد مُحبي السينما، وكان يشاهد الأفلام بانتظام في دار السينما الخاصة به في الكرملين. كان يُحبّ بشكل خاص الأفلام التي لعب فيها دورًا رئيسيًا - حتى عندما لم تكن تُشبه الحقائق التاريخية إطلاقًا. كان بحاجة إلى مُلحّن بارع لتأليف موسيقى هذه الأفلام، وكان شوستاكوفيتش هو المُرشَّح الأمثل لهذه المهمة.
ألّف شوستاكوفيتش موسيقى العديد من الأفلام التي تُصوّر ستالين بشكلٍ مُلفت. أشادت كانتاتا " أغنية الغابات" بستالين واصفةً إياه بـ"البستاني العظيم".
في فيلم " العام الذي لا يُنسى 1919"الذي ألّف شوستاكوفيتش موسيقاه، يُصوّر ستالين قائدًا للجيش الأحمر في الحرب الأهلية، مع أن تروتسكي هو من قاد الجيش الأحمر في الواقع. لا شك أن الملحن سكت عن تقديم مثل هذه التنازلات. لكن لم يكن أمامه خيارٌ آخر إن أراد البقاء. تجلّت طبيعة ستالين الحاقدة - التي علق عليها لينين في وصيته المكبوتة - في معاملته لعائلات من اعتبرهم أعداءً. أُرسلت زوجة بروكوفييف إلى السجن بعد أن وشى زدانوف بزوجها.
يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن شوستاكوفيتش لم يكن ناشطًا سياسيًا، بل كان ملحنًا، وإن كان يتمتع بحسٍّ عميقٍ بالعدالة وضميرٍ اجتماعيٍّ جعله يُعبّر عن أهمّ مشاكل عصره بموسيقى عميقةٍ وعميقة. ورغم خجله وانطوائه، أظهر شجاعةً شخصيةً هائلةً ونزاهةً كبيرةً في محاربة النظام الستاليني، مُنتجًا في الوقت نفسه أعمالًا تُمثّل قمة الإبداع الموسيقي في القرن العشرين ، ليس فقط في الاتحاد السوفيتي بل في العالم أجمع. ولكن في بعض الأحيان، كان عبء هذا النضال المنفرد ثقيلًا عليه، فاضطر إلى الانسحاب تكتيكيًا.
تُنكر "مارينا سابينينا" أعماله الكورالية "المُزيفة الوطنية" باعتبارها "لا تتشابه إطلاقًا مع أسلوبه الحقيقي" وتصف موسيقى شوستاكوفيتش الموسيقية لأفلام "مُقززة ومنافقة" مثل " العام الذي لا يُنسى 1919" و "سقوط برلين " و " اللقاء على نهر إلبه " بأنها "تنازلات نفرته كفنان، وكانت مُرّة ومُهينة له" (وتضيف أنه اضطر لكتابة هذه الأعمال، رغم أن ذلك "أهانه" لأنه لم يكن لديه مصدر دخل آخر آنذاك). وتعترف بأنها اضطرت إلى التخلص من "مقاطع كاملة" من كتابها الصادر عام 1976 عن سيمفونيات شوستاكوفيتش لنشره:
"كنتُ أتمنى لو أظهرتُ بصدق مأساة هذا العبقري الذي عانى من اضطهاد أشخاص فظّين وغير مهذبين حاولوا سحقه وسحقه؛ والذي اضطر إلى شراء حقه في أن يكون على سجيته ببعض التنازلات".
كتب الملحن السوفييتي "روديون شيدرين" في مجلة "غراموفون":
"أنتم في الغرب أحيانًا ما تكون لديكم رؤية ساذجة للغاية. تفكرون بالأبيض والأسود. لطالما كانت العلاقات مع السلطات معقدة، سواء بالنسبة لشوستاكوفيتش أو بروكوفييف أو غيرهما. أتذكر أنني شاركت في عرض أوبرا زدرافيتسا لبروكوفييف [ تحية لستالين ] على سبيل المثال. ولكن، ألا تتنازلون إذا اضطررتم إلى إنقاذ عائلتكم؟".
إن أولئك الرجعيين المناهضين للشيوعية الذين يلومونه على هذا تصرفات غير مبررة وسوء نية. إذا كان رجلٌ مثل كريستيان راكوفسكي، ذلك المخضرم المخضرم في الحركة الثورية، رجلٌ ذو فهمٍ عميقٍ للنظرية الماركسية، حتى لو كان مثله، قد استسلم لستالين تحت ضغطٍ لا يُطاق، فكيف يُتوقع من رجلٍ مثل شوستاكوفيتش أن يصمد أمام الضغط الهائل لآلة ستالين القمعية؟ لقد رضخ شوستاكوفيتش للضغط، لكنه لم ينهار قط. لقد ظل وفيًا لنفسه، ومعاديًا للستالينية بعنادٍ حتى آخر أيامه.هل يعني هذا أن شوستاكوفيتش كان معارضًا للاشتراكية مواليًا للبرجوازية، كما تدّعي المدرسة الفكرية الغربية الأخرى؟ لا يوجد أدنى دليل يدعم هذا الرأي. لم يكن شوستاكوفيتش ستالينيًا متخفيًا ولا مناهضًا للثورة السوفيتية من طراز سولجينتسين. كان مؤيدًا مخلصًا للمُثُل الاشتراكية لثورة أكتوبر، لكنه رأى أن هذه المُثُل تتناقض تناقضًا صارخًا مع الصورة الكاريكاتورية البيروقراطية للستالينية. مهّدت وفاة ستالين الطريق لإعادة تأهيل شوستاكوفيتش رسميًا. لكنها لم تُنهِ نضاله الفردي ضد البيروقراطية . بدأ العمل سرًا على كانتاتا بعنوان " رايوك " في مايو 1948. كانت هذه الكانتاتا هجاءً لاذعًا لـ"النشاط الموسيقي" للجنة المركزية للحزب الشيوعي السوفيتي، وظلت سرًا محفوظًا حتى بعد وفاة الملحن عام 1975.

• معركة شوستاكوفيتش ضد معاداة السامية
برزت معاداة السامية بشكل بارز في كل مرحلة من مراحل الثورة السياسية المضادة الستالينية. وكما في العهد القيصري، كانت معاداة السامية سلاحًا فعالًا لصرف انتباه الجماهير عن مشاكلهم الأكثر إلحاحًا. ورغم أن ستالين، وللمفارقة، دعم تأسيس إسرائيل بهدف إضعاف سيطرة الإمبريالية البريطانية في الشرق الأوسط، إلا أنه استخدم معاداة السامية مجددًا كغطاء لتطهير جديد بعد الحرب. بلغت الحملة المزعومة ضد "القوميين عديمي الجذور (أي اليهود)" ذروتها بمؤامرة الأطباء سيئة السمعة. اتُهم أطباء ستالين الشخصيون، الذين تصادف أنهم يهود، بالتخطيط لتسميم " الرئيس" واعتُقلوا وعُذبوا لانتزاع اعترافات منهم. استُخدمت هذه الاعترافات لتوريط أشخاص آخرين في "المؤامرة" وما إلى ذلك.
حررت ثورة أكتوبر جميع القوميات التي اضطهدتها القيصرية (التي وصفها لينين بأنها "سجن الأمم") بما في ذلك اليهود، الذين مُنحوا المساواة السياسية والاجتماعية الكاملة. وأُزيلت جميع القيود المهينة القديمة. لكن في عهد ستالين، عادت الشوفينية الروسية للظهور، ومعها كل قذارة معاداة السامية القديمة. ورغم استحالة التعبير عن ذلك علنًا (إذ كان إرث الأممية البروليتارية لثورة أكتوبر لا يزال حديثًا في أذهان الناس) إلا أنه كان حاضرًا دائمًا كتيار خفي، برز من حين لآخر كأداة للبيروقراطية لصرف انتباه الجماهير عن مشاكلها الحقيقية.
بعد توقيع ميثاق هتلر-ستالين، سعت البيروقراطية الروسية إلى بناء علاقات جيدة مع النظام النازي في برلين. وفي إطار هذه السياسة، أُقيل يهود بارزون من مناصبهم العامة. واستُبدل ليتفينوف، وزير الخارجية اليهودي الذي أيّد سياسة التقارب مع بريطانيا وفرنسا ضد ألمانيا النازية، بمولوتوف روسي. بل أصدروا أمرًا إلى معسكرات الاعتقال، يأمرون فيه الحراس بعدم استخدام كلمة " فاشي" كإهانة للسجناء. وقد سلّم ستالين اللاجئين الألمان المناهضين للفاشية في روسيا إلى رحمة هتلر.في مذكرات شوستاكوفيتش التي كتبها سولومون فولكوف، يُشار إلى أنه في تلك الفترة عُرضت أعمال فاغنر لأول مرة في مسرح البولشوي، بدءًا من أوبرا "المشي" . كان المخرج سيرجي آيزنشتاين، الذي دعا زميلًا يهوديًا للمشاركة في العرض. أجاب الأخير:
"ألا تفهم ما يعنيه هذا؟ لا يمكنني المشاركة في هذا العرض لأني يهودي" لم يُصدق آيزنشتاين ذلك، ولكنه كان صحيحًا. عُرضت الأوبرا بحضور السفير النازي، وبدون يهود.في تلك الفترة، كتب شوستاكوفيتش مجموعته الغنائية الرائعة والمؤثرة " من الشعر الشعبي اليهودي" ومن المفارقات، أن نقادًا يمينيين، مثل فاي، يرون أن هذه كانت مجرد محاولة من الملحن لكسب ود السلطات من خلال الكتابة بأسلوب الموسيقى الشعبية! مع ذلك، كان بإمكان شوستاكوفيتش اختيار أي نوع من الموسيقى الشعبية - روسية، أو جورجية، أو أرمينية، أو أوزبكية، أو كالميك - إلا أنه اختار تحديدًا الموسيقى والقصائد اليهودية التي تُبرز معاناة الشعب اليهودي في ظل القيصرية الروسية.تُجادل فاي بأنه نظرًا لاكتمال العمل في أكتوبر/تشرين الأول 1948، ولأن حملة جوزيف ستالين ضد المؤسسات اليهودية لم تكن (على حد تعبيرها) "تكتسب زخمًا" حتى ديسمبر/كانون الأول، فإن ذلك لا يُعدّ احتجاجًا على معاداة السامية. لكن معاداة السامية لم تكن فكرة جديدة ابتكرها الكرملين بين عشية وضحاها. فمنذ أواخر عشرينيات القرن الماضي، في خضمّ الصراع ضد تروتسكي والمعارضة اليسارية، استغلّ ستالين معاداة السامية، راويًا قصة "اليهود يُثيرون المشاكل في اللجنة المركزية".
كان شوستاكوفيتش مهتمًا جدًا بالموسيقى اليهودية، التي تظهر بانتظام في أعماله. لكن توقيت العمل كان ذا دلالة. هل كان شوستاكوفيتش ساذجًا لدرجة أنه لم يُدرك أن هذا أمرٌ خطير؟ كلا، لقد كان يعلم ذلك جيدًا نظرًا لعلاقاته الوثيقة ببعض المتأثرين بالحملة المعادية للسامية. كان موضوع معاداة السامية أمرًا تأثر به بشدة، ويعود إلى الواجهة باستمرار في أعماله، وأشهرها السيمفونية الثالثة عشرة (بابي يار) التي تُمثل هجومًا مُحددًا على معاداة السامية الروسية.
كان شوستاكوفيتش يمقت الاستبداد عمومًا، وقمع العزّل خصوصًا. في أوائل ستينيات القرن الماضي، عندما ظهرت بوادر تفشي جديد لمعاداة السامية في الاتحاد السوفيتي، كتب الشاعر الراديكالي "يوجين يفتوتشينكو" (وهو أوكراني الأصل) قصيدة احتجاجًا على ذلك بعنوان "بابي يار"، تتضمن سردًا مروعًا للفظائع المرتكبة ضد اليهود في روسيا وأوكرانيا عبر التاريخ. يؤكد الشاعر أن هذا يجعله يخجل من كونه روسيًا. ويختتم قائلًا:
"أنا روسي. لا تجري في عروقي قطرة دم يهودي واحدة، ولكن في مواجهة كل هذا، أنا يهودي" اتخذ شوستاكوفيتش من هذه الأبيات أساسًا لسيمفونيته الثالثة عشرة، التي تُعدّ احتجاجًا صريحًا للغاية على الستالينية ومعاداة السامية.

• وفاة ستالين
كان أبو الشعب يُظهر الآن جميع علامات جنون العظمة المرضي. كان يشكّ في الجميع، حتى في دائرته المقربة. وتذكر خروشوف، أحد أعضاء هذه الدائرة، لاحقًا أنه كان يكفي أن يقول ستالين لشخص ما:
"عيناك تبدوان اليوم مشوشتين" ليُشتبه به. اتهم صديقه القديم كاغانوفيتش بأنه جاسوس بريطاني، وأرسل زوجة تابعه المخلص مولوتوف اليهودية إلى معسكر عمل.بحلول عام ١٩٥٣، اتضح أن ستالين، بمساعدة عميله الجديد، رئيس الشرطة السرية بيريا، كان يُعدّ حملة تطهير جديدة كانت ستُقضي على كامل الطبقة القيادية في الحزب والدولة. كان من شأن ذلك أن يُغرق الاتحاد السوفيتي في أزمة عميقة، في وقت كانت البلاد تُكافح فيه للخروج من دمار حربٍ مُريعٍ كلّفتها ٢٧ مليون قتيل، وكانت مُنخرطة في صراعٍ مُرير مع الإمبريالية الأمريكية. لذلك، اتخذت الزمرة القيادية الخطوات اللازمة لحماية أرواحها والقضاء على مصدر الخطر، الذي سُمِّم أو تخلص منه رفاقه.
شهد عام ١٩٥٣ أيضًا سيلًا من العروض الأولى لأعمال شوستاكوفيتش التي أبقاها سرًا لسنوات. كانت هذه هي اللحظة التي انتظرها شوستاكوفيتش. احتفل بموت الطاغية كما لو كان وحده القادر على ذلك. تتميز سيمفونيته العاشرة بعدد من الاقتباسات والرموز الموسيقية، بما في ذلك إشارة إلى إلميرا [نازيروفا] وهي طالبة يبدو أنه وقع في حبها. لكن أهم هذه الزخارف هو الزخارف المستوحاة من نوتات DSCH - أي اسمه المكتوب في الموسيقى. هذه ليست القطعة الوحيدة التي "يوقع فيها شوستاكوفيتش توقيعه" في الموسيقى (الرباعية الوترية الثامنة مثال بارز) لكنها بلا شك الأكثر أهمية.هذه بلا شك أعظم سيمفونية لشوستاكوفيتش، إلى جانب السيمفونية الخامسة. يُقال إن حركتها الثانية العاصفة والوحشية تُجسّد صورة موسيقية لستالين نفسه. في النهاية، تُكرّر الأوركسترا لحن" DSCH "بانتصار وإصرار. في منتصف الحركة الأخيرة، يقتبس من لحن ستالين في الحركة الثانية، ويقطعه بلحن" DSCH"بدا الأمر كما لو أن شوستاكوفيتش يصرخ:
"مات ستالين" الوحش، وما زلت هنا، أكتب موسيقاي، وأُعلن الحقيقة! إنها واحدة من أكثر اللحظات إلهامًا وتأثيرًا في جميع أعمال شوستاكوفيتش.
ابتداءً من المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي السوفيتي عام ١٩٥٦، حاول نيكيتا خروشوف إيجاد مخرج من المأزق الذي سببته السيطرة البيروقراطية وإدارة الاقتصاد المخطط المؤمم في الاتحاد السوفيتي، وذلك من خلال الإصلاح من القمة. وقد أشار ألكسيس دو توكفيل منذ زمن بعيد إلى أن أخطر لحظة للنظام الاستبدادي هي تحديدًا عندما يحاول إصلاح نفسه. وبعد أشهر من خطاب خروشوف السري في المؤتمر العشرين الذي شجب فيه جرائم ستالين، انتفض العمال المجريون، مدججين بالسلاح، ضد الهيمنة السوفييتية والستالينية. أُخمدت الثورة المجرية بالدماء، على الرغم من أن العمال المجريين نظموا إضرابين عامين وانتفاضتين، قبل وبعد التدخل العسكري الروسي.

• السيمفونية الحادية عشرة
السيمفونية الحادية عشرة عملٌ ملحمي. تستغرق أكثر من ساعة وتتطلب أوركسترا ضخمة. كتبها شوستاكوفيتش عام ١٩٥٧، بعد أشهر قليلة من قمع الثورة المجرية. يُعدّ التوقيت بالغ الأهمية. كان عام ١٩٥٧ الذكرى الأربعين لثورة ١٩١٧، لذا كان من البديهي اختيار أكتوبر، وليس ١٩٠٥، موضوعًا للسيمفونية. أُهديت السيمفونية الحادية عشرة رسميًا لذكرى الثورة الروسية المكبوتة عام ١٩٠٥، وفُسِّرت سرًا على أنها احتجاج على قمع السوفييت للانتفاضة المجرية الأخيرة. كان شوستاكوفيتش ينكر ذلك كلما سُئل؛ لكن ذلك لم يُحدث فرقًا. لم يسأل جمهوره أبدًا.
رسميًا، تستند السيمفونية إلى أحداث الأحد الدامي، في بداية الثورة الروسية الأولى في 9 يناير 1905، عندما أطلقت الشرطة القيصرية والقوزاق النار على مظاهرة عمالية غير مسلحة، مما أسفر عن مقتل عدد كبير من الأشخاص. يستند العمل بأكمله إلى الأغاني الثورية الروسية،التي يعود تاريخ بعضها إلى القرن التاسع عشر. كانت ستكون معروفة جيدًا للجمهور السوفيتي، ولكن ليس لرواد الحفلات الموسيقية في الغرب. كنت حاضرًا مرة في حفل موسيقي في مركز ساوث بانك بلندن عندما تم عرض العمل. لقد كان له تأثير عميق على الجمهور الذي ينتمي في الغالب إلى الطبقة المتوسطة، والذين صوت معظمهم على الأرجح للمحافظين. كم منهم أدرك أن الموضوع السامي للحركة البطيئة كان في الواقع الذاكرة الأبدية، الأغنية القديمة التي كانت تُغنى دائمًا بجانب قبور الثوار الموتى؟ لا أحد، على ما أعتقد.الحركة الأولى بعنوان "ساحة القصر" وتصف بقوة هائلة الأجواء المتوترة عشية الأحد الدامي. إنه الليل، والساحة مغطاة بالثلوج وتجتاحها رياح جليدية. لكن هذا يرمز إلى مجتمع استبدادي، حيث يبدو كل شيء متجمدًا كالجليد الدائم. لكن تحت السطح، يسود استياء عارم. الموضوع الرئيسي هو أغنية ثورية قديمة للسجناء من القرن التاسع عشر بعنوان " استمعوا! " (سلوشاي!) والتي تتضمن الأبيات القوية التالية:
" كفعل خيانة، مثل ضمير الطاغية، الليل أسود."
يتكرر لحن " استمع!" طوال العمل. اللحن التالي، "السجين (المعتقل )، يُقدّمه الكونترباس. يحتوي هذا اللحن على الكلمات التالية:
"إن جدران السجن قوية، والأبواب مغلقة بقفلين من حديد ..."
هذا أيضًا مجازيّ. في روسيا القيصرية - وفي روسيا ستالين - يُشبَّه المجتمع بأسره بسجنٍ ضخم. الليل المظلم هو ليل "الحكم التعسفي والاستبدادي الطويل" يزداد جوّ التهديد بقرع الطبول المتكرر وأصوات البوق التي تُذكّر بسيمفونيات مالر. ينشأ جوٌّ من التوتر الشديد.
الحركة الثانية بعنوان "التاسع من يناير" تبدأ بما يشبه أنينًا صادرًا من أعماق الشعب. إنه لحن ينقل معاناة الجماهير التي لا تُطاق، ويُردد بإلحاح. يعبر اللحن الأول عن مناشدة الشعب للقيصر. إنه التعبير الموسيقي عن العريضة التي كان المتظاهرون سيقدمونها للقيصر ( غوي T.، تسار ناش، باتيوشكا) والتي تبدأ بـ:
"أيها القيصر، يا أبانا الصغير، انظر حولك! ألا ترى أن حياتنا أصبحت لا تُطاق بسبب خدام القيصر؟"اللحن الذي بدأ كهمسٍ تقريبًا، أصبح يعلو ويزداد عنفًا وتهديدًا، كموجةٍ عارمةٍ من السخط الشعبي، تنهار في النهاية على جدارٍ من عنف الدولة. الأغنية الثانية بعنوان " اكشفوا رؤوسكم!" ( Obnazhite golovy !) تتصاعد الموسيقى إلى ذروةٍ عاتية. إنها رؤيةٌ للجماهير "تقتحم السماء" على حد وصف ماركس لكومونة باريس. ثم تهدأ الموسيقى في هدوءٍ متوترٍ قبل عاصفةٍ عنيفة. نعود للحظةٍ إلى لحن الحركة الأولى الذي يصف ساحة القصر، حيث ينتظر رجال الشرطة والقوزاق ببنادقهم المسوّاة وحرابهم المثبتة".
لا شك أن مشهد المذبحة من أعنف المشاهد في تاريخ الموسيقى. بعد أن قلّدت الطبول الجانبية قعقعة مدفع رشاش، انفجرت الأوركسترا في ضجيجٍ مُدمّر. ثم، فجأةً، ساد صمتٌ مُطبق. نعود مجددًا إلى الألحان المُرعبة للحركة الأولى. تجمدت ساحة القصر وساد الصمت، وحلّ الليل. لكن الثلج الآن أحمرَ دمًا.
الحركة الثالثة الجليلة والمؤثرة هي "قداسٌ للشهداء، ذكرى خالدة" وهي مستوحاة من الأغنية الثورية القديمة (أنت شهيد- Vy zhertvoyu pali) التي سبق ذكرها. كلماتها:
"لقد سقطتَ ضحيةً في المعركة المصيرية مع حبٍّ نكرانٍ للشعب".
تبلغ الحركة ذروتها بإحياء ذكرى مذبحة التاسع من يناير الدموية. وكأن الشعب يُقسم على الانتقام لرفاقه الشهداء. ثم تعود الحركة إلى أجواء موكب الجنازة الحزينة.
الحركة الختامية بعنوان:
"التوكسين" وهي ببساطة دعوةٌ للتسلّح. تبدأ بأغنية ثورية:
" اغضبوا أيها الطغاة! " ( بيسنويتس، الطغيان!). كلماتها، بترجمة إنجليزية، هي:
" اغضبوا أيها الطغاة! اسخروا منا!
على الرغم من أن أجسادنا مدوسة، إلا
أننا أقوى في الروح.
العار، العار، العار عليكم أيها الطغاة!"
لاحقًا، امتزجت هذه الأغنية بأغانٍ ثورية أخرى، بما في ذلك أغنية " العلم الأحمر البولندي" الشهيرة (امرأة من وارسو) هل كان شوستاكوفيتش يفكر في جده البولندي الذي نُفي إلى سيبيريا لدوره في انتفاضة عام ١٨٦٣؟ يبدو من المرجح جدًا أنه ربط ذلك بجده، لا سيما في ضوء الانتفاضة المجرية الأخيرة. ومع ذلك، فقد تبنى العمال الروس أغنية " امرأة من وارسو " كواحدة من أغانيهم الثورية، وفي عام ١٩٠٥، لا تقل شعبية عن أغنية "مارسيلييز العمال" . ومن روسيا، انتشرت إلى دول أخرى، وعلى رأسها إسبانيا، حيث أصبحت نشيدًا للفوضويين تحت عنوان "الحواجز" . وتُعرف بالإنجليزية باسم "دوامات الخطر" كلماتها هي:
تدور حولنا دوامات معادية.
لقد دخلنا في معركة مصيرية مع أعدائنا. لا يزال مصيرنا مجهولاً .
لاحقًا، يُعاد ترنيمة " اغضبوا أيها الطغاة!" ولكن ببطءٍ أكبر وبقوةٍ وعزيمةٍ أكبر، كمسيرةٍ لا تُقاوَم. هنا نشهد صحوة الثورة. تبلغ ذروتها بانفجارٍ من الغضب، وعندها تُقرع الأجراس الأنبوبية ترنيمةَ الثورة. قبل هذه اللحظة بقليل، تُقرع سلسلةٌ من خمس نغماتٍ مرارًا وتكرارًا. هذه هي الأسطر الأخيرة من الأغنية التي تُفتتح بها الحركة: " اغضبوا أيها الطغاة! " ، هذه الكلمات بالروسية هي " Smert´vam tirany! - الموت للطغاة "! كانت رسالة شوستاكوفيتش واضحةً للغاية لجمهورٍ سوفيتيٍّ مُلِمٍّ بالأغنية وكلماتها.بعض نقاد شوستاكوفيتش الغربيين، العازمين على تصويره كأداةٍ مطيعةٍ للنظام، شككوا في فكرة ارتباط السيمفونية الحادية عشرة بأي شكلٍ من الأشكال بالانتفاضة المجرية في أكتوبر/تشرين الأول عام ١٩٥٦. العبارة الوحيدة التي ينسبها فولكوف إلى شوستاكوفيتش بشأن السيمفونية في كتابه " شهادة" هي ملاحظته أن العمل يتعلق بأحداثٍ تتكرر في التاريخ الروسي، وأنه "يتناول مواضيع معاصرة حتى وإن سُمّي "١٩٠٥" إنه يتعلق بالناس الذين فقدوا إيمانهم لأن كأس الشر قد فاض"ومع ذلك، لم يكن لدى ابنه مكسيم أي شك. فزعه ما فعله والده، وهمس في أذنه: " بابا، ماذا لو شنقوك لهذا السبب ؟" أكدت إيرينا شوستاكوفيتش، في مقابلة أجرتها مارغريت مازو في مجلة DSCH رقم 12، هذا التفسير:
"كُتبت السيمفونية الحادية عشرة عام 1957 عندما وقعت هذه الأحداث (في أعقاب الانتفاضة المجرية عام 1956) وقد نظر الجميع إلى ما حدث بجدية بالغة. لا توجد إشارات مباشرة إلى أحداث عام 1956 في السيمفونية، لكن شوستاكوفيتش كان يضعها في اعتباره".

• السيمفونيات اللاحقة
السيمفونية الثانية عشرة، التي كُتبت بين عامي ١٩٥٩ و١٩٦١، وعنوانها الفرعي "أكتوبر" ُمصممة لتكون استمرارًا للسيمفونية الحادية عشرة. إنها ليست مُقنعة تمامًا. إنها نبيلة في تصميمها، ولا تفتقر إلى ألحان رائعة (لم يكن شوستاكوفيتش قادرًا على تأليف سيمفونية رديئة). ومع ذلك، يبدو أنها تفتقر إلى الحماس المُتقد الموجود في كل ميزان من السيمفونية الحادية عشرة. من الواضح أنها لم تنبع، كما انبثقت السيمفونية الحادية عشرة، من دافع داخلي عميق. ومع ذلك، فهي أيضًا عمل ذو رسالة.
تحتوي حركات هذه السيمفونية، كسابقتها، على "برنامج" وقد تم تحديد عناوين كل حركة بدقة:
(1) بتروجراد الثورية.
(2) لينين في رازليف.
(3) الطراد أورورا.
(4) فجر البشرية.
تُشير نهاية الحادية عشرة إلى عملٍ لم يُنجز بعد. من الواضح أن الدعوة إلى العمل في نهاية العمل تهدف إلى تمهيد الطريق للسيمفونية الثانية عشرة، كما مهدت ثورة ١٩٠٥ الفاشلة الطريق للثورة البلشفية عام ١٩١٧. فلماذا تُخيب الثانية عشرة الآمال مقارنةً بالحادية عشرة؟ الجواب هو أن شوستاكوفيتش لم يشهد تحقيق حلمه بعالم جديد وأفضل - مجتمع اشتراكي حقيقي - في حياته. على العكس من ذلك، ورغم رفض ستالين في المؤتمر العشرين ، ظلت البيروقراطية راسخة في السلطة. وظلت مبادئ لينين للديمقراطية والمساواة السوفيتية بعيدة المنال. كيف يُمكن للملحن أن يكتب بصدق عن النصر النهائي للاشتراكية وهو لا يُصدق كلمة واحدة منها؟كان شوستاكوفيتش مُحقًا. فقد انتهى الذوبان المُؤقت في عهد خروشوف فجأةً عام ١٩٦٤ عندما أطاح به بريجنيف. وشيئًا فشيئًا، عكس حكام روسيا الجدد مسار التنازلات وتصعيد القمع.
عاد شوستاكوفيتش إلى موضوع معاداة السامية في سيمفونيته "الثالثة عشرة (المعنونة بابي يار )" تستند السيمفونية إلى قصائد يفغيني يفتوشينكو، وأولها تخلد ذكرى مذبحة اليهود على يد النازيين خلال الحرب العالمية الثانية. بابي يار هو اسم المكان الذي حدثت فيه هذه المذبحة. وعلى الرغم من أنها كانت جزءًا من سياسة هتلر للإبادة المنهجية لليهود في الأراضي المحتلة، فلا شك أن بعض الأوكرانيين (أقلية) تعاونوا مع النازيين وشاركوا آرائهم المعادية للسامية. كان الستالينيون دائمًا مترددين في قبول هذه الحقيقة. في الواقع، بعد العرض الأول للسيمفونية، اضطر يفتوشينكو إلى إضافة مقطع إلى قصيدته يدعي أن الروس والأوكرانيين ماتوا جنبًا إلى جنب مع اليهود في "بابي يار"الألوان هنا داكنة، والنبرة مريرة وعنيفة. هذه الموسيقى ليست سهلة الاستماع، لكنها قوية للغاية. تبدأ بجرس يدق. هذا ليس جرس الإنذار الذي اختتمت به السيمفونية الحادية عشرة وكان بمثابة دعوة للتحرك، بل هو صوت جرس جنازة قاتم. ثم يدخل الكورس ومغني الباس بقصيدة يفتوشينكو. الأبيات كالتالي:
لا نصب تذكاري فوق بابي يار.
مجرد جرف شديد الانحدار، كشاهد قبرٍ بدائي.
أخشى أنني
اليوم بعمر
اليهود أجمعين.

أرى نفسي إسرائيليًا قديمًا.
أتجول في طرق مصر القديمة
، وهنا، على الصليب، أهلك معذبًا
، وحتى الآن، أحمل آثار المسامير.

يبدو لي أن دريفوس هو أنا.
خانني الفلسطينيون - والآن أحكم.
أنا في قفص. مُحاطٌ ومُحاصر،
أُضطهد، يُبصَق عليّ، يُفترى عليّ،
ودمىٌ رقيقةٌ في زخارفها
تُصدر صرخةً وهي تطعن وجهي بالمظلات.

أرى نفسي فتى في بيلوستوك
، ينسكب الدم ويجري على الأرضيات،
ورؤساء الحانات والحانات يغضبون دون عائق،
وتفوح منهم رائحة الفودكا والبصل، نصف ونصف.

لقد رُميتُ إلى الوراءِ بحذاءٍ، ولم يبقَ لي من قوتي شيء،
وعبثًا أتوسلُ إلى حشودِ المذبحة،
لأُطلقَ هتافاتٍ ساخرةً: "اقتلوا اليهودَ وأنقذوا روسيا!".
أمي تُضربُ على يدِ كاتبٍ.

يا روسيا قلبي، أعلم أنكِ
عالمية بطبيعتكِ.
لكن كثيرًا ما أساء أولئك الذين تلطخت أيديهم بالقذارة
إلى اسمكِ الطاهر باسم الكراهية.

أعرف لطف وطني. يا له من أمرٍ شنيع أن يُعلن معاداة السامية أنفسهم،
دون أدنى تردد، "اتحاد الشعب الروسي!"


يبدو لي أنني آنا فرانك،
شفافة كأرق غصن في أبريل،
وأنا عاشقة، ولا أحتاج إلى كلمات،
سوى أن ننظر في عيون بعضنا البعض.
ما أقل ما يمكن للمرء أن يرى، أو حتى يشعر!
الأوراق ممنوعة، وكذلك السماء،
لكن لا يزال هناك الكثير مسموح به -
في غرف مظلمة، يعانق بعضنا البعض برقة.

-"إنهم يأتون!"

-"لا، لا تخافي، هذه أصوات
الربيع نفسه. إنه قادم قريبًا.
بسرعة، شفتيك!"

-"لقد كسروا الباب!"

-"لا، الجليد النهري يتكسر..."

حفيف الأعشاب البرية فوق بابي يار،
والأشجار تنظر بصرامة، كما لو كانت تُصدر أحكامًا.
هنا، في صمت، الكل يصرخ، وقبعتي في يدي،
أشعر بشعري يتغيّر لونه إلى الرمادي.

وأنا نفسي، مثل صرخة طويلة بلا صوت،
فوق آلاف الآلاف المدفونين،
أنا كل رجل عجوز أعدم هنا،
كما أنا كل طفل قُتل هنا.

لن ينسى أي جزء من جسدي هذا.
فلتُرعد "الدولية" وتُدوّي
عندما يُدفن ويُنسى إلى الأبد
آخر معادي السامية على هذه الأرض.

لا يوجد دم يهودي يطابق دمي،
ولكن، مكروهٌ بشدة من قِبل معادي السامية
، هل أنا مثل اليهودي؟
ولهذا السبب أُسمّي نفسي روسيًا!
(يفجيني يفتوشينكو)
لا تتناول"السيمفونية الثالثة عشر "معاداة السامية فحسب، بل تُقدّم نقدًا لاذعًا للنظام البيروقراطي عمومًا. تصف إحدى الحركات طابورًا من النساء السوفييتات ينتظرن سلعًا استهلاكية نادرة. هكذا انتهت ثورة أكتوبر، كما يبدو، إلى جماهير باردة، مملة، ومنعزلة. حركة أخرى تُسمّى "المخاوف" وتُشير تحديدًا إلى الخوف من "طرق الباب في منتصف الليل" - مخاوف قد "تحتضر لكنها لا تموت" تقتبس حركة "المسيرة المهنية" من الحركة الأخيرة من السيمفونية الثانية عشرة، بعنوان "فجر الإنسانية". لكن السيمفونية تنتهي كما بدأت - بقرع جرس: إنه جرس جنازة ثورة أكتوبر.
طلب خروتشوف، الذي كان تحت ضغطٍ كبير، من "شوستاكوفيتش ويفتوشينكو "إلغاء العرض الأول، لكن الحفل استمر على أي حال. بعد ثلاثة عروض فقط، لاقت "السيمفونية الثالثة عشرة" نفس مصير السيمفونيتين -الرابعة والثامنة. أُلغي عرضٌ "لمرض العازف المنفرد" أجرى يفتوشينكو بعض التعديلات على قصيدته ليُظهر أن الشعب السوفيتي حارب الفاشية. لكن في عام ١٩٦٤، أُطيح بخروتشوف، وتغير الوضع برمته إلى الأسوأ.

• السنوات الاخيرة
اتسمت أعمال شوستاكوفيتش اللاحقة بانشغال عميق بفنائه. في سنواته الأخيرة، بدأت صحته بالتدهور. عانى من اعتلال صحي مزمن، لكنه ظل مدخنًا شرهًا، وكان شغوفًا بالفودكا كعادته. منذ عام ١٩٥٨، عانى من حالة مرضية مُنهكة أثرت بشكل خاص على يده اليمنى، مما أجبره في النهاية على التوقف عن العزف على البيانو.
في عام ١٩٦٥، شُخِّصت إصابته بشلل الأطفال. أصيب بنوبات قلبية وسقطات متكررة كسرت ساقيه. ومع ذلك، احتفظ بحسه الفكاهي الساخر، كما يتضح من المقتطف التالي من رسالة:
"الهدف المتحقق حتى الآن:
٧٥٪ (كسر في الساق اليمنى، وكسر في الساق اليسرى، وعيب في اليد اليمنى. كل ما عليّ فعله الآن هو كسر يدي اليسرى، وعندها ستتعطل أطرافي تمامًا)". تجدر الإشارة إلى أنه حتى هنا يسخر من التصريحات الرسمية للبيروقراطية، بتفاؤلها المصطنع بشأن "التحقق الكامل لأهداف الخطة الخمسية".
عُرفت حقبة بريجينيف لاحقًا بـ"سنوات الركود" فمن عائق نسبي أمام تطور القوى الإنتاجية، تحولت البيروقراطية إلى قيد مطلق على التقدم. وقد قوّض الفساد والتخبط وسوء الإدارة والفوضى في النظام البيروقراطي جميع مزايا الاقتصاد المخطط المؤمم. ورغم كل الخطابات المتبجحة للقادة، تباطأ معدل النمو من 6% سنويًا في المراحل الأخيرة من حكم خروتشوف إلى ما يقارب الصفر في السنوات الأخيرة من حكم بريجنيف. وكان التناقض جليًا بين التقارير المتفائلة حول "بناء الشيوعية" وتأخر القوى الإنتاجية. فبدلًا من زيادة المساواة، ازداد التفاوت بين البيروقراطيين والجماهير تفاقمًا بسبب الفساد المستشري على نطاق واسع.
من الواضح أن السيمفونيات الثلاث الأخيرة تعبيرٌ عن معاناة شخصية.
السيمفونية الرابعة عشرة لعام ١٩٦٩ هي دورة غنائية مبنية على عدد من القصائد التي تتناول موضوع الموت. كُتبت في وقت كان يعاني فيه من مرض خطير وحالة نفسية متشائمة بشكل متزايد. كان شوستاكوفيتش ملحدًا، ولا نجد في هذا العمل أي أثر للعزاء أو التفاؤل. كتب:
"من ظنوا أنفسهم أصدقائي أرادوا أن تكون النهاية مصدرًا للعزاء، أي أن الموت ليس سوى بداية. لكنه ليس بداية. إنه في الحقيقة النهاية. بعد ذلك، لا يوجد شيء. لا شيء".
الأغنيتان الأوليتان للشاعر الإسباني لوركا، الذي اغتاله الفاشيون في بداية الحرب الأهلية. الأولى " من الأعماق "، تبدأ بلحن غريب على أوتار الباص. الثانية أغنية ألمانية تقليدية. أما بقية الأغنيات فهي للشاعرالسيريالى "جيوم أبولينير وشعراء روس" والأخيرة للشاعر الألماني ريلكه. هذا عمل موسيقي معقد من حيث لغته. فهو يستخدم مقياس النوتات الاثنتي عشرة المستخدم في الغرب من قبل ملحنين مثل شونبرغ وفبرن، ولكنه نادرًا ما يُسمع في المؤلفات السوفيتية.
السيمفونية الخامسة عشرة لعام ١٩٧١، إن أمكن، عملٌ أكثر غموضًا. إنها عملٌ أوركستراليٌّ بحت، مع اقتباساتٍ غامضة من فاغنر، وويليام تيل لروسيني، والسيمفونية الرابعة للملحن نفسه. ما هي نوايا الملحن؟ من الصعب الجزم بذلك. لكن المزاج السائد هو سخريةٌ مُرّة. إنها تطرح سؤالًا دون إجابة. ما معنى هذه الأعمال المتأخرة الغامضة؟ هل يُمكن تفسيرها فقط من خلال اعتلال صحة الملحن وتوقعاته بالموت؟.
في يناير/كانون الثاني 1988، أدلى مكسيم شوستاكوفيتش، في مقابلة مع فولكوف ("عن شوستاكوفيتش الراحل") بملاحظة مثيرة للاهتمام:
"كانت إحدى حيل النقاد السوفييت في ذلك الوقت كتابة أن شوستاكوفيتش كان مريضًا، ولذلك بدأ في تأليف موسيقى تراجيدية. لم يكن والدي ينقل صحته الشخصية، بل صحة عصر، صحة عصر" كان التناقض بين النظرية والتطبيق، بين الأقوال والأفعال، الذي كان أساس النظام، لا يُطاق بالنسبة لشوستاكوفيتش. إدراكه أن جميع وعود العودة إلى لينين والديمقراطية الاشتراكية كانت مجرد أكاذيب جعل نهايته أكثر مرارة.أحد اقتباسات "فاغنر" مأخوذ من مسيرة جنازة "سيغفريد من (شفق الآلهة- Goetterdaemmerung ) التي تنتهي بموت بطل ونهاية ملتهبة لفالهالا، موطن الآلهة. أما الاقتباس الآخر فهو من "تريستان وإيزولده" ، وهي قصة حب تنتهي بالموت. كان ويليام تيل المناضل الشهير من أجل حرية سويسرا من القمع النمساوي. ولعلّ الملحن، وهو يعلم أنه يحتضر، قد استنتج أن كفاحه من أجل الحرية قد فشل، وأن حبه الشغوف للبشرية سينتهي قريبًا بالموت، وبعد ذلك، على حد تعبيره "لا شيء. لا شيء".
هل أنهى شوستاكوفيتش حياته يائسًا؟ يبدو أنه هكذا كان الحال على الأرجح. فعلى عكس بطله "بيتهوفن" الذي استطاع أن يتجاوز لحظات الشك والأزمات الشخصية ويهدي العالم "السيمفونية التاسعة" يبدو أن شوستاكوفيتش قد فقد كل أمل. كانت كلمته الأخيرة، في "السيمفونية الخامسة عشرة" سخرية لاذعة. ولكن، قبل كل شيء، يجب ألا ننسى أن بيتهوفن مر أيضًا بفترات طويلة من الاكتئاب لم يكتب فيها إلا القليل. علاوة على ذلك، مهما كانت صعوبة وضعه في سنوات الردة المنتصرة بعد عام ١٨١٥، لم يضطر بيتهوفن قط إلى مواجهة الظروف المروعة لدولة شمولية وحشية أرسلت معارضيها إلى معسكرات العمل القسري أو مصحات الأمراض العقلية.
يجب أن نضع في اعتبارنا أيضًا أن شوستاكوفيتش لم يكن ناشطًا سياسيًا بالمعنى التقليدي للكلمة. لم تكن لديه قدرة على التحليل العلمي لما كان يحدث في الاتحاد السوفيتي. لم يكن لديه حزب أو منظمة تساعده. في النهاية، كان وحيدًا - وحيدًا تمامًا. توفي شوستاكوفيتش بسرطان الرئة في 9 أغسطس/آب 1975، ودُفن في مقبرة نوفوديفيتشي بموسكو. لم يُنشر النعي الرسمي في صحيفة برافدا إلا بعد ثلاثة أيام من وفاته، على ما يبدو لأن الصياغة كانت بحاجة إلى موافقة أعلى مستوى، من بريجنيف وبقية أعضاء المكتب السياسي. أُخفيت أنشودة " رايوك " الساخرة ، التي سخرت من الحملة "المناهضة للشكليات"، حتى بعد وفاته. حتى من خلف قبره، كان شوستاكوفيتش لا يزال يُسبب صداعًا للبيروقراطية، وربما كان يُطلق الضحكة الساخرة الأخيرة.

• تشريح الجثة
في عام ١٩٧٩، نُشر في الولايات المتحدة الأمريكية كتاب شهادة" لسولومون فولكوف "والذي كان من المفترض أن يكون مذكرات شوستاكوفيتش التي أملاها على أحد طلابه السابقين. وقد ندد به النقاد اليمينيون، وخاصة في الولايات المتحدة، باعتباره تزويرًا، حيث أصرّوا على تشويه سمعة المؤلف الموسيقي باعتباره مدافعًا عن الستالينية. ومنذ ذلك الحين، ثار جدل حاد حول صحة الكتاب و"ما قصده شوستاكوفيتش حقًا"يتبنى كلا المعسكرين في هذا الجدل موقفًا رجعيًا معاديًا للسوفييت ومؤيدًا للبرجوازية. يدّعي فريق أن شوستاكوفيتش كان في الحقيقة منشقًا سريًا مثل "ساخاروف أو سولجينيسين" عارض النظام السوفيتي من منظور برجوازي وفي حالة (سولجينيسين، من منظور رجعية أكثر تطرفًا) أما الفريق الآخر، المكون من محاربي الحرب الباردة المتحمسين، فيصرّ على أن شوستاكوفيتش كان في الواقع عميلًا للمخابرات السوفيتية (K.G.P) منذ البداية.
في صحيفة نيويورك تايمز (9 مارس 2000)، اتهم ناقد الأوبرا برنارد هولاند الملحن بالجبن، واصفًا إياه بأنه "إنسان عادي" "يُذلّ ويُذلّ أمام رؤسائه السوفييت". وفي مقابلة أجرتها تامارا بيرنشتاين ( ناشيونال بوست ، 15 مارس 2000)، وصفت لوريل فاي شوستاكوفيتش بأنه "جبان" (مصطلح عامي: ضعيف، مبلل، جبان)هذا هو اختيار اللغة المُستخدم في أجواء النقاش الأكاديمي المُنعزلة في الولايات المتحدة: كما كان ماركس ليقول ( كل كلمة هي مرحاض، وليست مرحاضًا فارغًا).
ما سبب كل هذا الكمّ من الحقد والكراهية المُطلقة؟ الذى لا علاقة لها بالموسيقى على الاطلاق، بل بدافع الكراهية الطبقية ومعاداة الشيوعية الشرسة. في شققهم النيويوركية المريحة، يُعيد نقاد الموسيقى البرجوازيون الأثرياء إحياء الحرب الباردة، دون أن يخلعوا نعالهم. من قال إنّ الفن والموسيقى لا علاقة لهما بالسياسة؟.
داخل روسيا، لا يُناقش كتاب "الشهادة" لأنه لم يُنشر. وحده البيروقراطي المتغطرس تيخون خرينكوف رفض " وجهة نظر شوستاكوفيتش في الشهادة ". وهذا ليس مُستغربًا، إذ يُمكن القول بثقة تامة إن خرينكوف، ذلك المُستبد الستاليني، كان "إنسانًا عاديًا" "يُتملق ويُذلّ أمام رؤسائه السوفييت".
ريتشارد تاروسكين، وهو باحثٌ آخر يُفترض أنه "محترم"، وصف مسرحية " ليدي ماكبث من متسينسك" بشكلٍ مُبالغ فيه بأنها دفاعٌ عن إبادة ستالين الجماعية في أوكرانيا! إذًا، لا بد أن ستالين كان جاحدًا للجميل لحظرها واضطهد مؤلفها. عند قراءة هذا الهراء، يبدأ المرء بالتساؤل: إذا كان هؤلاء هم الباحثون المحترمون، فكيف سيبدو أولئك السيئون ؟.
في 15 فبراير 1998 ، صرّح كريستوفر نوريس على إذاعة "B.B.C 3. "بأنه من غير الأخلاقي )هكذا( القول بأن شوستاكوفيتش لم يكن شيوعيًا مخلصًا، وأن التمسك بهذا الرأي أمرٌ "عصري". نعم، كان شوستاكوفيتش شيوعيًا بالفعل. لكن ما لا يفهمه أمثال نوريس هو أن الشيوعية لا تعني بالضرورة الستالينية، وأن الأمرين متعارضان. من المناسب للرجعيين الخلط بين الشيوعية والستالينية، وتشويه سمعة الاشتراكية بمقارنتها بالصورة الكاريكاتورية البيروقراطية الشمولية التي سادت الاتحاد السوفيتي في عهد ستالين وخروشوف وبريجنيف. لكن لا يناسبهم إطلاقًا الاعتراف بأن هذا لا علاقة له بأفكار لينين وتروتسكي وثورة أكتوبر، التي اعتنقها شيوعيون نزيهون مثل شوستاكوفيتش وحاولوا الدفاع عنها.تكمن مشكلة كلا الموقفين في افتراضهما أنه لم يكن من الممكن معارضة النظام الستاليني إلا من منظور رأسمالي. وهذا باطل تمامًا. فحتى الأعمى كان واضحًا أن شوستاكوفيتش عارض ستالين والبيروقراطية. ولكن هل يوجد أدنى دليل على أنه كان مؤيدًا للرأسمالية أو متعاطفًا مع الغرب؟ كلا، لا يوجد دليل من هذا القبيل. جميع الأدلة المتاحة تشير إلى عكس ذلك.يقترب كريستوف ماير من الحقيقة عندما يكتب (مجلة DSCH، ١٢ يناير ٢٠٠٠): "لم يكن [شوستاكوفيتش] يومًا مثل الشيوعيين. ولكن، بالطبع، يجب أن أذكركم بأن عائلته تنحدر من أجيال ذات خلفيات اشتراكية راسخة - فالشيوعية والاشتراكية ظاهرتان مختلفتان تمامًا. كانت الشيوعية السوفيتية مرادفة للاستبداد". إنها فضيحة كاملة أن تُساوي الشيوعية أو الاشتراكية بالنظام البيروقراطي والشمولي الستاليني. ولكن بطريقة ملتبسة، على الأقل، يقول ماير إن معارضة شوستاكوفيتش القاطعة للنظام لم تكن تعني معارضة للاشتراكية إطلاقًا.
تُعبّر السيمفونيات الثامنة والعاشرة والثالثة عشرة، و "ستينكا رازين" ، والأغاني اليهودية، بوضوح عن معارضة النظام الستاليني. لكن شوستاكوفيتش لم يكن منشقًا مواليًا للرأسمالية ومناهضًا للسوفييت مثل ساخاروف، ولا عميلًا للمخابرات السوفيتية (K.G.P) أو مُخادعًا ستالينيًا مثل خرينكوف. بل كان رجلًا نزيهًا وتقدميًا، ألّف موسيقى رائعة، وسعى من خلالها للتعبير عن آلام الشعب السوفييتي ونشواته في العصر المضطرب الذي عاش فيه.

• موسيقى تحمل رسالة
بعد وفاته، تعرضت أعمال "شوستاكوفيتش" لانتقادات لاذعة وساخرة. يصف جيرارد ماكبيرني أعماله السيمفونية بأنها "مشتقة، رديئة، فارغة، ومستعملة". ويقول بيير بوليز: "أعتبر شوستاكوفيتش النسخة الثانية، أو حتى الثالثة، لمالر". والآن، منذ سقوط الاتحاد السوفيتي، أصبح من المألوف أن ينضم النقاد الروس إلى ركب المنتقدين لأعماله. ولذلك، وصف "فيليب غيرشكوفيتش" شوستاكوفيتش بأنه "مُقْصِر في غيبوبة" وهكذا دواليك.مشتقة؟ أجل، ولكن ما الموسيقى التي لا تُشتق بدرجة أو بأخرى؟ لم يُخفِ شوستاكوفيتش فضله على ماهلر والعديد من الملحنين الآخرين:
"باخ، سترافينسكي، موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية، والموسيقى الشعبية اليهودية والروسية. ولكن ألم تكن موسيقى بيتهوفن متجذرة في موسيقى موزارت وهايدن؟ بالطبع كانت كذلك. ولكن ألم تتطور إلى شيء مختلف تمامًا - شيء لا لبس فيه أنه بيتهوفن؟ بالطبع، تطورت. ومن ينكر أن سيمفونيات شوستاكوفيتش، التي انطلقت من ماهلر" تطورت إلى أسلوب موسيقي مختلف تمامًا لا لبس فيه أنه شوستاكوفيتش وحده؟شوستاكوفيتش لم يكن مُخادعًا بالتأكيد. هذه التسمية تُلصق بشكل أنسب بكثير بالجيل الجديد من مُخادعي الفكر في روسيا، الذين كانوا بالأمس يزحفون على بطونهم أمام البيروقراطية الستالينية، والذين غيّروا اليوم أسيادهم، ويزحفون الآن على بطونهم أمام الرأسمالية والولايات المتحدة. بالنسبة لهذا الجيل الجديد من الزواحف، يُمثّل شوستاكوفيتش هدفًا مُغريًا في مجال الموسيقى، تمامًا كما يفعل لينين وتروتسكي في مجال التاريخ. الهدف كله هو تشويه ثورة أكتوبر والاتحاد السوفيتي و"إثبات" أنهما لم يُسفرا عن أي خير. والهدف كله، بدوره، هو إقناع الأجيال القادمة، في روسيا والغرب على حد سواء، بأن التمسك بالرأسمالية أفضل بكثير.
أما "بيير بوليز"الذي كان يُعتبر في يوم من الأيام أحد أبرز ممثلي "مدرسة التأليف الموسيقي الطليعية الغربية" فلا يسع المرء إلا أن يتساءل إن كانت آراؤه اللاذعة تجاه شوستاكوفيتش متأثرة قليلاً بتلك العاطفة الإنسانية، ألا وهي الحسد. فبكل صراحة، لا أحد اليوم يستمع إلى ما يُسمى بالموسيقى الطليعية لملحنين مثل شونبرغ، وفيبرن، وبيير بوليز، والتي أصبحت طريقاً مسدوداً. المكان الوحيد الذي يُمكن للمرء فيه سماع هذا النوع من الموسيقى اليوم هو دور السينما، حيث تُوفر خلفية رائعة لأفلام الرعب. من ناحية أخرى، أثبتت الذكرى المئوية لشوستاكوفيتش، التي تقترب من نهايتها، أن سيمفونيات هذا الملحن العظيم في القرن العشرين تحظى بشعبية متزايدة لدى الجمهور - ليس لأنها "مبتذلة" أو "سيئة" أو بالتأكيد ليست "فارغة"، ولكن لأنها موسيقى تحمل رسالة حول بعض أهم أحداث عصرنا.
لقد أثبت عام الذكرى المئوية لشوستاكوفيتش أنه على الرغم من سخرية النقاد ذوي النوايا السيئة، فإن موسيقاه تحظى بجمهور متزايد. منذ فترة وجيزة، عزفت فرقة بورودين الرباعية الرباعيات الكاملة لشوستاكوفيتش في "بانتري هاوس" في غرب كورك، أيرلندا. وجاء في إعلان المهرجان:
"الرباعيات... تروي قصةً مُريعةً لرجلٍ واحدٍ يكافح ضد الطغيان، صوت فنانٍ صامدٍ وناطقٍ بلسان شعبه. الأولى، التي كُتبت عام ١٩٣٨ بعد مقابلته المروعة مع جهاز الأمن الداخلي المرعب، لم تكن تجربةً شبابية. أما "الرباعية الخامسة عشرة" الاستثنائية، بأداجيوها الستة، فقد كُتبت عام ١٩٧٤، أي قبل وفاته بعامٍ واحدٍ فقط. خلال تلك الأعوام الستة والثلاثين، كتب سلسلةً من الرباعيات المفعمة بالقوة الداخلية، موسيقىً لا تُعبّر عن المعاناة فحسب، بل عن القدرة على التصالح معها، موسيقى تطهير، خلاصة حياة رجلٍ واحدٍ والقرن المرير برمته".
ستظل موسيقى شوستاكوفيتش حية طالما أحب الرجال والنساء الموسيقى، لأنه، مثل معبوده بيتهوفن، كان رجلاً لديه شيء مهم ليقوله.
:لندن، 16 ديسمبر 2006
_______________
نشربتاريخ14 يونيو 2022
*******
ملاحظات المترجم
المصدر:مجلة (دفاعاعن الماركسية-النظرية)التى تصدرها فصليا (الأممية الشيوعية الثورية)انجلترا.
رابط المقال الاصلى باللغة الانجليزية:
https://marxist.com/shostakovich-conscience-russian-revolution211206.htm
رابط قسم الفن بمجلة (دفاعاعن الماركسية):
https://marxist.com/art.htm
رابط الصفحة الرئيسية لمجلة(دفاعاعن الماركسية):
https://marxist.com/
-كفرالدوار20سبتمبر2023.

#عبدالرؤوف_بطيخ (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل