إضاءة؛ روميو مورغا… نظرات غائبة (3-3) والأخيرة/ إشبيليا الجبوري- ت: من الإسبانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8389 - 2025 / 6 / 30 - 04:51
المحور: الادب والفن
    

… تابع

- نظرة إلى قصائد روميو مورغا؛

من الطبيعي أن أعمال روميو مورغا نادرة. منعه صغر سنه من إكمال مسيرته الشعرية.

أهم أعماله هو ديوان "أغنية في الظل"، الذي نشرته شقيقته بيرتا عام 1946(). وخلال حياته، حصل على كُتيّب صغير بعنوان "كتاب المهرجان"، سبق ذكره. في عام 1955، نُشرت كُتيّبات "هاسيا" (نحو)، في أنتوفاغاستا تحت إشراف أندريس سابيلا، وتضمنت ديوان "كلارا تيرنورا" (حنان كلارا)، وهو مجموعة قصائد نثرية. نعتقد أنها لا تُضيف الكثير إلى أعماله، بل تبدو أحيانًا وكأنها مسودات لقصائده. ومع ذلك، فهي ذات أهمية سيرة ذاتية، وتستحضر طفولته وقريته ومهرجانات الربيع، بأسلوب نثري واضح وبسيط وبطيء الإيقاع.

كان مورغا بلا شك كاتبًا مجتهدًا، إذ لم يُنشر كتابان من كتبه بعد: "صوت نقي"() و"ألما"() (التي اختير منها كتاب "الحنان النقي")(). كما نشر العديد من المقالات والترجمات لمؤلفين فرنسيين: أندريا شينييه (1762-1794)()، وهنري باربوس (1873-1935)()، وأناتول فرانس (1844-1924)()، وبول فورت (1872-1960)()، وتشارلز نوديه (1780-1844)()، أحد أوائل الرومانسيين، الذي تظهر قصيدته "كانت جميلة جدًا"()، عند ترجمتها، على غرار مورغا بشكل غريب:
كانت جميلة، جميلة جدًا،
عندما كانت تطأ في الصباح حديقتها البيضاء. المليئة بالعجائب،
باحثةً عن النحل البسيط في أقراص العسل،
وعن أبعد طريق من الحديقة المزهرة.()

وصل إلينا شعر مورغا بالدرجة الأولى من خلال ديوانه "الأغنية في الظل".() ولذلك، عند تحليل أعماله، سنشير تحديدًا إلى هذا الكتاب. وكما ذكرنا سابقًا، كان لروميو مورغا مشاعر، أكثر من مجرد تجارب. في أعماله، لا ينفصل الشعر عن الحياة: فالشعر تجسيد للأول. وقد قال من عرفوه إنه كان رجلًا هادئًا وصامتًا. ينطبق هذا الوصف على شعره: فهو مكتوب في معظمه بأبيات شعرية رصينة، مهيبة، ومتوازنة، تتناقض مع ما يحمله من شغف أو نشوة خفية. في حياة روميو مورغا، احتل الحب المكانة الأولى، وسيحتلها أيضًا في شعره:
إذ يحرص هو نفسه على ملاحظة ذلك، قائلاً:

كل شعري، يا حبيبي، ليس أكثر من ذلك:
اسم الحب الواسع والمتقد الذي أناديكِ به.
أنتِ في أغنياتي، جميلة، خالدة،
وحدكِ، تُظهرين طريقتكِ الإلهية في الجمال.
من ينحني فوق نهر أغانيي
لن يرى إلا صورتك المرتعشة في البعيد!
إن كنتَ أغنيةً إنسانيةً شقراءً محبةً،
فإن صوتي ليس إلا صدىً حزينًا لتلك الأغنية...
....... ("صوتي ليس إلا صدىً" من أغنية في الظل).()

من بين القصائد الإحدى والثلاثين التي يتألف منها ديوان "أغنية في الظل"، تُدرج ست عشرة قصيدة في قسم "المرأة، صيف أبدي"(). وبالمثل، تُكرس غالبية قصائده النثرية لموضوع الحب. بالنسبة لمؤلفنا، الشعر هو بالأخص أغنية المرأة أو النساء المحبوبات. تولد القصيدة قبل الحبيبة بشغف؛ إنها الطريقة الأكثر سرية وصدقًا لمخاطبتها؛ الشعر شعلة زاهية. علاوة على ذلك، فإن الموقف الحسي سمة مميزة لكثير من الشعر الإسباني الأمريكي في تلك الفترة.

السمة المميزة لشعر روميو مورغا الإيروتيكي هي صراع دائم بين الحسية والعفة: كل سقوط (بالمعنى المسيحي) يزيد من الشعور بالذنب، كما هو معروف، سمة مميزة لبول فيرلين (1844-1896)()، أحد أساتذة مورغا الشعريين. ومثله، يصلي مورغا إلى الله والقديسين ليساعدوه على النجاة. لنستمع إليه قليلاً:

لجسدي المتألم، كإناء فخاري خشن
يُغلف الشهوة بلهيبها الملعون.

حين يُبيد الجسد كل فرح يحمله
في صمتٍ مُطبق، فأنتَ من يُنادينا.

لأجل يديَّ، كأفعى سوداء فاتنة
كانتا إغراءً لحواء الهشة؛
ولأجل قدميَّ، المجروحتين بشجيرات العليق المؤلمة،
اللتين سلكتا كل يوم طريقًا جديدًا.

..........(من "الصلاة"، في "أغاني في الظل")()

أو في "صلاته إلى القديس لويس":
لتبلغ صلاتي، يا قديس لويس من غونزاغا،
بتوليتك.
بنفسك الإلهي، أطفئ
نار شهواني.

يا قديس لويس، الذي لم يعرف قط
إشباع الرغبة العميقة؛
يا قديس لويس، الذي لم يتذوق قط
ثمرة الخطيئة الحلوة؛

يا من طردت الشهوة بفضيلتك المقدسة،
ولم تذق قط مداعبة الجسد المحبوب الدافئة؛
امنحني نعمتك الشفافة،
واجعلني نقيًا مثل صوتك، بلا شغف مراهقتي،
ومليئًا بنعمة الله.()
فيما يتعلق بالنساء، يُحافظ روميو مورغا على ثنائية تتجلى لاحقًا في حبه، من جهة، لـ"أولئك اللواتي لم أقطفهن كالورود"()، ومن جهة أخرى، لبطلة قصيدة "شكرًا"(): "الفتاة القلقة، القادمة من هذه المدينة الهادئة التي عاش معها": "تلك الليلة القصيرة كلحظة"... "الفتاة ذات القبلات الحمراء التي لا تنتهي"().

لهذه الثنائية سوابق واضحة في موقف بودلير، الذي يتأرجح بين حبه الغامض لجان دوفال (1597-1669)() وحبه الأفلاطوني للسيدة ساباتير (1822-1890)()؛ أو فرانسيس جام (1868-1938)()، الذي يُعلن في إحدى قصائده عن نفسه "عاشقًا للعاهرات والفتيات ذوات البشرة الفاتحة"(). في كلٍّ من هؤلاء، ثمة كبتٌ ذو أصل ديني، يُثير صراعًا مستمرًا.

هذا الموقف من مورغا يجعل الحب (على حد تعبير ميسترال) "ممارسةً مريرة"(). في إحدى قصائده ("بصوت خافت وبطيء")()، يندب حظه لأنه "لم يحبّ دائمًا من بعيد"(). وفي إحدى قصائدها النثرية، تُعلن:

"… لحسن الحظ، لم أستمتع قط بألفتها. كانت الألفة ستدمر حبي، كما دمرت الكثيرين غيري. بعيدًا عنها، ألهتُ حياتها البسيطة، المُحاطة بهالة من الرومانسية الريفية. حملتها في داخلي، كصدى، كعطر، كفكرة حلوة عن السعادة. لهذا السبب تعيش في ذكرياتي أسمى من كل شيء؛ تُغطي، كسماء صافية واسعة، ماضيّ البريء، وتمتد بلا حدود على طول كل دروب أسلكها. لهذا السبب تتفوق على سائر النساء في ذكرياتي بتفوقٍ غامضٍ للمثالية، لما كادت أن تكونه وما زالت تأمل أن تكونه. لهذا السبب هي هي، بينهنّ." (من "بتهور، عاشت مراهقتها"، في ديوان الحنان النقي)().

ربما ليس من قبيل الصدفة أن يخطر اسم ميسترال على بالي. ولكن أكثر منها، ثمة قربٌ خاص بين روميو مورغا و الكاتب التشيلي أنجيل كروتشاغا سانتا ماريا (1893-1964)()، والحائز على الجائزة الوطنية التشيلية للأدب في عام 1948(). الذي أشاد أيضًا هو الأخر بالمرأة البعيدة التي يصعب الوصول إليها:
"كان حبكِ الوحيد الذي يستحق أن يُحزنني
أصبح جمالكِ جرحًا أبديًا لي" …

أو
"أنتِ يا نقية وواضحة
كما لو أن المسيح نظر إليكِ أبديًا"() ("في النشوة")().

ومن القصائد القيّمة التي تتناول مفهوم مورغا للحب قصيدته "ليانا"()، التي وردت عن جدارة في العديد من المختارات، وربما كانت أكثر قصائد روميو مورغا انتشارًا:

كدرب أبيض تحلق فيه قصائدي،
أنتِ، مليئة بالأشياء البعيدة.
تحملين شيئًا غريبًا، رقيقًا، ومبعثرًا،
كغبار القوافل.

أنتِ تحبين المسافة وأنتِ المسافة.
لم تحلمي يومًا بسلام وطنكِ.
لديكِ التعبير الواضح والجرأة البيضاء
كأشرعة تُبحر نحو كل البحار...

كل طريق يعرف آثار أقدامكِ. الجبال
والريح تشتهيكِ. أنتِ - ربما دون أن تدري -
تستقبلين رأسكِ في الأفق،
كما لو كنتِ في حضن.

وإلى الطريق، إلى الرحلة التي بدأت،
إلى الأشياء البعيدة من ألم وموت.
لو مررتِ بجانبي يا امرأة،
لن أستطيع إيقافكِ.

لكنتُ ساكنة. لا أريد التشبث
بثوبكِ الباهت من أحلامكِ وزهور البرتقال؛
إلا لحزن رؤيتكِ تغادرين
كشراع أبيض نحو كل البحار...

.........(من أغنية في الظل).

لقد نوقش التشابه الواضح في اللهجة بين قصائد نيرودا الأولى وقصائد روميو مورغا. ونعتقد أنه لن يكون من العبث الخوض في هذه النقطة للحظة. وكما أشرنا سابقًا في دراسة شعر روخاس خيمينيز(1900-1934)() ، فإن مجموعة الشعراء التي اجتمعت حول اتحاد الطلاب عام 1920 والبيان() تشترك في خيط مشترك، سواءً في المواضيع أو اللهجات. والعلاقة بين الشاعر والصحفي التشيلي روخاس خيمينيز ونيرودا (1904-1973)() أقرب من العلاقة بينهما، وهي العلاقة بين مورغا ونيرودا. ألا يمكننا قراءة هذه الأبيات على أنها أبيات من "شفق القصائد العشرين"؟()

كنتُ أنا كلي دربًا سلكته صدفة.
كنتُ أنا كلي دربًا، وعلى هذا الدرب
لن تُمحى آثار خطواتك أبدًا.

كنتَ أنتَ من كان بإمكانه أن يكون يومًا ما
عاشقًا لكل ساعات الحبيب.

* * *
وحتى الأرض في أخاديدها العميقة ترتجف فرحًا كامرأة.
* * *
تتألق النجوم. تبكي أشجار الحور.
في نهاية الطريق، ترى البيوت تنتظر اليائسين.
ومن بعيد، تأتي الأغنية.
* * *

حتى أن هناك قصيدة لمورغا بعنوان "عندما نشيخ"() ، والتي تبدو وكأنها نظيرة لـ"سونيتة جديدة لهيلينا" لنيرودا() .

ربما عمل الصديقان معًا على نفس الموضوع. سنستشهد كمثالين بقصيدة "قصيدة الغائب" لنيرودا() وقصيدة "الغياب" لروميو مورغا.()

سنقتبس بعض المقتطفات من قصيدة نيرودا النثرية هذه:
هذه تهويدة لك يا صغيري، أينما كنت، أينما ذهبت.
نهر دافئ مرتجف، حنان يرطب صوتي،
صوتي الذي يُسمّيك.
فراغ هنا بين ذراعيّ... هذا أنتَ يا صغيري…
أناديكَ وصوتي يتردد، لكنك تسمعه…()

ومن مورغا:
عشرون مدينة من البشر تفصلني عنكِ،
يا صغيرتي التي تملأ قلبي شوقًا.
بيننا، تفصلنا مسافة عدائية
جسدان متلهفان للعناق.

أنتِ غائبة، يا من أمسياتٍ قليلة مضت
ضمت جسدي برباطٍ مُحب؛
يا من ملأته حبًا، بجسدها العطر،
الفراغ المُرتجف الذي صنعته ذراعيّ.()

مع ذلك، ثمة فرقٌ جوهري بين نيرودا ومورغا. فمنذ البداية، يُقدم شعر نيرودا نبرةً يائسةً ومتمردةً، وحسًّا يكاد يكون نباتيًا أو مُستنقعيًا، وحيويةً غريبةً عن روح مورغا. هذه الديناميكية النيرودية نفسها تدفعه إلى الانفصال أكثر فأكثر عن الأشكال، والدخول في تناقضات الأساليب، تناقضٌ يُحلُّ في أشكالٍ وأسلوبٍ جديدين. على العكس من ذلك، يبدو لنا أن مورغا كان يميل أكثر نحو تعميق الأسلوب نفسه، إلى صقل تعبيري قائم على الثبات. لكن مجال التخمين واسع جدًا. ما يجب أن نأخذه في الاعتبار هو عمل روميو مورغا الذي وصل إلينا، وليس العمل الذي أنتجه فعليًا.

بالعودة إلى موضوع الحب، وهو جوهر أعمال مورغا، نُقدّر بشكل خاص قصيدته "ستموت يومًا ما"() ، التي يتناول فيها، كأي شاعر حقيقي، مشكلة بقاء الحب على الموت، واعتبار الحب والموت، في الحقيقة، شقيقين توأمين.

تستحق قصيدتا "الفتاة الشقراء"() و"مورينا"() ، وكلاهما نُفذتا بمعالجة فنية ماهرة.

كُتبت قصيدة "الفتاة الشقراء" بأحرف ثمانية تُبرز الوضوح اللوني، والشعور بالخفة الذي يتطلبه الموضوع:

شعر كشمس شقراء،
جسد بخطوط ناعمة وواضحة،
وجه مبتسم وعيون صافية
كسماءٍ حدّقت بها؛

كل نور، من فجرٍ وذهب،
يمتد على طول الطرق الواسعة،
ويعبر صفاء النهار
كضوءٍ آخر.()

تتناقض هذه القصيدة، المغمورة بالضوء، مع النبرة الليلية الجادة لقصيدة "السمراوات"() ، حيث تتغير حتى حروف العلة، مع إعطاء الأولوية لحروف الألف والياء.

أسمر كالحلم، كالظل، وكوجه الأرض السمراء الأبدي.()

من المهم أن نأخذ في الاعتبار أن مورغا فشل أحيانًا في تجاوز اللغة الشعرية البالية، ولجأ إلى أشكال التعبير الجاهزة؛ فشل في تحويل مشاعره - كما يفعل غالبًا - إلى نبرته الشخصية الراسخة، القادرة على إبراز أبسط الكلمات، كتلك التي اعتاد استخدامها: الوحدة، الغياب، الأغنية، المسار، الجدول، الماء... أو تلك الألوان البسيطة والنقية، كتلك التي استخدمها رسامو ما قبل الرافائيلية: الذهبي، الأزرق، الأبيض، الأصفر... نعم، أحيانًا يفشل شاعرنا في تحويل المألوف إلى شعر. هكذا:

انتظرتك في ذلك المساء الغائم؛
هطل المطر ولم تأتِ.
سقط ظلٌّ حزين
على تأملاتي الكبيرة الحزينة.
هطل المطر غير المتوقع
...ولم تأتِ.
..................("المطر وأنت").()

أو:

عندما التقينا، كنا كسفينتين مجنونتين
تمر في عرض البحر.
نظرت عيناك إليّ، نظرت عيناي إليك،
ولن نرى بعضنا البعض مرة أخرى.()

ربما كرد فعل على اضطرابات ذلك العصر، وعلى أجواء عشرينيات القرن الماضي المتوترة، أصبح شعر روميو مورغا تأمليًا، ويتوق الشاعر إلى عيش حياة يمكن أن نسميها حياة ريفية، مُمجّدًا إياها. هذه ظاهرة أثّرت على العديد من الشعراء في عصور مماثلة؛ لنتذكر مثال لويس دي ليون (1527-1591)()[شاعر غنائي إسباني، راهب أوغسطيني، عالم لاهوت وأكاديمي](). الذي حللّه الشاعر واللغوي الإسباني داماسو ألونسو (1898-1990)() تحليلًا مُعمّقًا. العودة إلى الأرض هي وسيلة هروب لمورغا، كما هي الحال بالنسبة للعديد من شعراء جيله: لنذكر أولوا، وبارباريس (الذي عاش في الأقاليم لسنوات طويلة)، وخواكين سيفوينتس سيبولفيدا (1899-1929)()، الذي يُمكننا أن نقتبس منه هذه الأبيات من ديوان "المراهق الحسي"():

كان جدي مزارعًا. وأريد أن أكون كذلك أيضًا.
في الريف، أعلم أنني أتحسّن كثيرًا.
هل لأنني أجد في القرى، جانب صورتك،
صورة حياتي المظلمة كرحالة حول العالم؟

ينظر روميو مورغا إلى المقاطعة ككيان لا يُضاهى، إذ يترجم فضائل البيئة المحلية في قصيدة يُتوقع منها الخلاص():

سيكون بيتًا ريفيًا، وفي خلفه بستانًا واسعًا عطِرًا.
هناك سينتهي عالمي...
سأتحدث، دون حنين تقريبًا، عن الطرق القديمة،
وعن المدن، وعن السفن...
............(من قصيدة "سيكون بيتًا ريفيًا" في الحنان النقي).()

يُشيد روميو مورغا بـ"أهل الريف الطيبين"()، الذين يُمكن للمرء (دون أن يُصرّح بذلك صراحةً) أن يُخمّن أنه يرغب في العيش بينهم، لأنهم:

لا قلق يُثير في نفوسهم،
ولا وهم يُعمي عيونهم.
يُحبّون المتواضعين برقةٍ واضحة:
الأعشاب والحشائش، والحصى والأشواك.

نعتقد أن قصيدة "الرحلة"() هي الأنسب لوصف حالته النفسية تجاه المناظر الطبيعية، ورغبته في الابتعاد عن المدن، والتي نعتبرها أيضًا ربما أفضل قصائد روميو مورغا (إلى جانب قصيدة "أمهات الشعراء"()، تلك القصيدة البودليرية، مثالٌ رائع على النضج). ربما تبدو "الرحلة" وكأنها كُتبت في نفس القطار الذي ينقل الشاعر من المدينة إلى المقاطعة، مثل تلك الشخصية في قصيدة "كسل الرسام"()، أو تلك في قصيدة "المذكرة"() الشهيرة لجيرونيمو لاغوس (1883-1958)() لشبونة: "يغادر القطار ويتبدد الضجيج. وداعًا أيها الشاعر!"(). ببضع ضربات، يصف مورغا مشهدًا طبيعيًا قاتمًا، بألوانه القوية والنقية، حيث يمكن رؤية بعض الشخصيات في البعيد. اللغة رصينة، والقصيدة مبنية بمهارة، ويجدر بالذكر أسلوب التكرار الذي يُضفي على المقطع الأول نبرةً أكثر كثافةً وقوةً تعبيريةً أكبر:

تبتسم روحي كمرآةٍ صافيةٍ
تلتقط جميع ألوان المشهد.
أبحث عن ركنٍ من العزلة والمأوى
لكنني أشعر برغبةٍ في جعل الرحلة أبدية.

أبحث عن ركنٍ من العزلة والمأوى
لكن المشهد الشاسع يُشعرني بقسوة مشاعري.
تبتسم روحي كمرآةٍ صافيةٍ
تنسخ صورة امرأةٍ عارية.

……………. (من "الرحلة"، في "أغنية في الظل").()

ليس روميو مورغا استثناءً بين شعراء مجموعته، فهو شخصية تعود في مناسبات عديدة إلى الطفولة (تلك المملكة السرية، ملكه الخاص): الفردوس المفقود الذي غالبًا ما يمتلكه الشعراء.

تُعتبر الطفولة جنة عدنية، زمنًا نقيًا، حتى في الحب؛ ينكشف بوضوح على مسرح أعدته يد الله، ليتجول فيه الزوجان الطفوليان على نحوٍ شبه صريح:

كان حبنا في الطفولة كبداية ترنيمة،
مليئة بالشمس والسلام والآفاق الشاسعة.
زين الله حقول القمح في ذلك العام بالحب،
وجمّل الشموس والرياح بالحب.

("كترنيمة" في قصيدة "أغنية في الظل").()

لا بد أن تنتهي هذه الذكرى لعصر عدني في رثاء. إنها تُغني عن "الفردوس المفقود"() الذي لا يُستعاد، والذي طال انتظاره كما طال انتظار فرانز دي غالاي()، بطل غراند ميولنس()، لطفولته المغامرة.

لقد ماتت حياتي،
حياة من اللعب والفرح،
تحت شمس الظهيرة،
في الصيف؛
حياة من الضحك الشفاف
ومن الشرب من الينابيع
براحة أيدينا...
***
أن أجعل لحظات
ذلك الفجر الضائع أبدية،
وبعيون دامعة وقلب عطِر،
أبقى طفلاً، مدى الحياة...

(من "مرثية في ذكرى طفولتي"، في "أغنية في الظل").()

الخلاصة؛
أخيرا. وبإختصار. نلمس أبعاد ولغة وحس شعري ثري الرومانسية والمعنى العميق.شعرٌ نابعٌ من القلب، خالٍ من التزيين؛ استحضارٌ للطفولة، رغبةٌ في العودة إلى تلك المقاطعة النائية والقريبة، حيث لا يزال النقاء موجودًا؛ نجد كل هذه السمات الرومانسية الفطرية في روميو مورغا. فهل يُلام على هذا شاعرٌ لم يتجاوز الحادية والعشرين من عمره؟ كانت موهبته راسخةً لدرجة أنه بدأ يكتب القصائد في الثامنة من عمره - وفقًا لأخته بيرتا(). أعماله الرائعة، التي تكاد تكون منفصلةً عن الشعر التشيلي، كافيةٌ لمنحه مكانةً خاصةً في تاريخ شعرنا.

لقد حرمنا السل - "داء القرن" في عشرينياتنا - بلا شك من شاعرٍ استثنائي. لكن ما استطاع قوله يكفي. لن يكفّ صوته عن السماع. وكشاعرٍ حقيقي، "فات" فوق كل شيء، كما يشير روميو مورغا، حين يقول في إحدى أبياته:

صوتي، المُمَسَّح بالحلاوة،
سيتدفق عبر العصور
كهدير نهرٍ صافٍ.
فليكن.

ورغم صعوبات نقلها، ورغم السنوات التي ظلّ فيها صوته شبه منقطع، لا أحد بين مُحبي الشعر التشيلي لا يسمع صوت هذا الشاب، الذي استطاع أن يُؤثر في أجيالٍ مختلفةٍ تمامًا عن جيله. إن شئتم.
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Copyright © akka2025
المكان والتاريخ: آوكسفورد - 06/29/25
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل