فيلم-إلى أين تذهب الأرواح- إحتفال نابض بالحياة ، ودعوة للمصالحة والغفران

علي المسعود
(Ali Al- Masoud)

الحوار المتمدن-العدد: 8773 - 2026 / 7 / 21 - 13:21
المحور: الادب والفن
    

"الى أين تذهب الأرواح" فيلم من إخراج " بريجيت بوبار " ، يركز على الأيام الأخيرة لآنا، فتاة تبلغ من العمر ثمانية عشر عاما، تم تشخيصها بسرطان عضال، وتطلب المساعدة الطبية للوفاة وفقا للبروتوكول الكندي . التاريخ الذي تحدده يمنحها خمسة عشر يوما فقط لتحقيق أمنيتها في رؤية إخواتها غير الشقيقات "إيف وإلينور" مرة أخرى قبل وفاتها، لأنها لم ترهما منذ سجن والدها العازف الشهير بتهمة الاعتداء الجنسي . تحتفظ آنا بمذكرات تحتوي على صور وفيديوهات تشاركها مع متابعيها على إنستغرام، وتعيش مع والدتها ستيفاني المعزولة عن العالم في منزل العائلة. يظهر لنا الفيلم التباين بين هؤلاء النساء الأربع اللواتي يجبرن على تجاوز مخاوفهن وحدودهن. اقتراب نهاية آنا يدفعهما لمشاركة قصص حياة بعضهما المعقدة، ليجدوا مشاعر أخوية ومحبة تتجاوز خلافاتهما حول والدهما المدا لكن "حيث تذهب الأرواح" هو احتفال نابض بالحياة ، ودعوة للمصالحة وحتى الغفران .الفيلم يكشف دور الفن كعنصر هيكلي في دراما الأسرة. سواء من خلال الصورة أو الموسيقى، تعبر الفنون بدورها عن الغضب المكبوت منذ الطفولة، وألم مشاهدة موت مبكر ، والمحبة ورابطة الأخوة بكل تعقيداته. يتنقل المخرج في صوره في المنزل ومحيطه الغني بين بيت الدمى وقفص مذهب، ويصبح ملعب آنا، حيث تحول معاناتها إلى قصائد بصرية مفرحة وباليه مائي أنيق. تستحضر المرأة الموترة عالم القصص الخرافية، حيث تغازل خيال المرأة المحتضرة. وفي الوقت نفسه، تؤثر الأدوية والمرض على جسدها الجسدي الرقيق والمتهالك بلا هوادة . في المشهد الأخير المؤثر، نشاهد يفس كيف يحل الشعر محل واقع الموت القاسي، وتظهر الممرضة جاسينث كشخصية حنونة مريحة تعطي معنى جديدا كليا لرؤية "ملاك الموت" التي أشار إليها معارضوا القتل الرحيم كشكل من أشكال الحرية الشخصية. وباستخدام شهادة الدكتور ألان نود العلنية، الذي رافق العديد من الناس حتى نهاية حياتهم في منطقة كيبيك (8٪ من الذين توفوا في كيبيك عام 2025 طلبوا المساعدة في القتل الرحيم)، تكشف المخرجة "بريجيت بوبار " عن عملية المساعدة الطبية في الموت، مقدمة إياها بأنقى صورها. بسيط وإنساني، مع محاولة الاعتراف وتعزيز نبل الفعل . "حيث تذهب الأرواح " ليس أول فيلم يتناول هذه القضية الحساسة للموت بمساعدة أو ( القتل الرحيم ) ، لكن فيلم "بريجيت بوبار " هو الأجمل والأكثر شعرية والأكثر إشراقا .
بعد 15 يوما، ستموت آنا (سارة مونتبيت) التي سميت تكريما لجدتها،. قبل رحيلها ترغب المرأة التي طلبت المساعدة الطبية في الموت الرحيم في التصالح مع أختيها غير الشقيقات الأكبر سنا، إيف (مونيا شوكري) وقبل كل شيء، إليونور (جوليان كوتي)، التي لم ترها منذ أن سجن والدهم العازف الشهير (صوت الممثل وعازف البيانو جان مارشان) بتهمة الاعتداء الجنسي، إيف، التي شهدت ضد والدها في المحاكمة، وإيلينور، التي أجبرتها ابنتها الكبرى على قطع علاقتها بالأصغر، وافقت على الذهاب إلى المنزل الكبير الذي نشأتا فيه مع والدتهما لويز (ميشلين لانكتو المتنقلة)، التي أصبحت ضعيفة بسبب المرض . "بريجيت بوبار " فنانة متعددة المواهب، لم تتوقف عن العمل في السنوات الأخيرة. وكان عليها أن تحمل مشاريع مختلفة في نفس الوقت. بالإضافة إلى الفيلم الوثائقي " "من خلال عينيك ". الذي تم تصويره في هايتي مع ابنتها "فابيولا بيير مونتي"، وأخراجها مسرحية "تشريح الانتحار" لأليس بيرش، خلال كل هذا، المرأة التي ندين لها بالفيلم الوثائقي الرائع عن "ديف سانت-بيير فوق جثتي الميتة " (2012) أعادت الحياة لأول فيلم روائي طموح يتم فيه استخدام كل إبداعها. للدفاع عن "إلى أين تذهب الأرواح"، وهو عمل ذو جماليات رائعة وحساسية كبيرة، أحاطت المخرجة نفسها بممثلات أيضا مبدعات. طريقة لتكريم المكانة التي تحتلها النساء في الفن . أول فيلم روائي روائي طويل للممثلة والكاتبة والمخرجة "بريجيت بوبارت" تحفة فنية خالصة حملتها ثلاث ممثلات في حالة من التوهج: سارة مونتبتيه، جوليان كوتيه ومونيا شوكري . في هذه الدراما العائلية التي تعبر بدورها عن الغضب المكبوت منذ الطفولة، وألم التفكير في موت مبكر، وحب الأخوات بكل تعقيده . رغم الموت الوشيك، وفوضى الأسرة المفككة، وذكرى الأب المتلاعب، لذا "حيث تذهب الأرواح" هو احتفال نابض بالحياة، وتحية للصمود، ودعوة للمصالحة وحتى الغفران . يصبح المنزل وطبيعته الغنية ملعب آنا، التي تحول معاناتها إلى قصائد بصرية مرحة وباليهات مائية أو جوية رشيقة. تستحضر المرأة المحتضرة عالم الحكايات الخرافية، حيث يغازل خيال المرأة المحتضرة الروعة بينما يسيطر عليها الدواء والمرض . في المشهد الأخير المؤثر، حيث يفسح الشعر المجال لواقع الموت القاسي، تظهر فابيولا نيرفا علاء الدين، التي تلعب دور الممرضة جاسينث، كأم مهدئة وتعطي معنى مختلفا . وباستعارة كلمات الدكتور ألان نود، الذي رافق عدة أشخاص حتى نهاية رحلتهم، تفكك "بريجيت بوبار "عملية ( الموت الرحيم) من خلال تقديمها دون إهمال التحية لعظمة هذه اللفتة . في حكاية "حيث تذهب الأرواح"، إرادة آنا في الحياة قوية بقدر رغبتها في الموت، وهذا المواجهة لافتة للنظر. أما بالنسبة للعنف ضد النساء، أرادت ألكاتبة والمخرجة الحديث عن العنف العائلي وتبعاته على الحياة الحميمة للعائلة. ضحايا جانبيون لأب مسيء ومتحكم. لا نرى الأب، بل نرى بناته وامرأتين شاركتاه حياته وتحاولان التحرر من قبضته. رغم أن هذه القضية لم تتناول من هذا المنظور من قبل، لكن ماذا عن أولئك الذين يشهدون، وهم أيضا ضحايا، لكل منهم مشاعره الخاصة ويجب أن يواصلوا حياتهم تحت شبح هذه العلاقة.. يستكشف هذا الفيلم، من خلال قصة حميمة، العنف الجنسي الذي يرتكبه الشخصية السلطوية ( الأب) . وبشكل واقعي ورمزي من خلال حضوره الصوتي، يجسد عنفا نفسيا خبيثا، غالبا ما يكون مخفيا ومستمرا بغض النظر عن المكانة الاجتماعية . تطرح القصة تساؤلات حول تعقيد مشاعر الحب والألم تجاه أب متهم بالاعتداء الجنسي على عدة نساء. ولكن أيضا تجاه أولئك الذين يشاركوننا حياتنا والذين يمكنهم تجسيد من نحب ومن يؤذونا، ويمحوننا ويختزلوننا إلى لا شيء من خلال الإساءات التي يسمحون لأنفسهم بها. أرادت المخرجة أن تسرد الحكاية من خلال الشعر ومعالجة غير معتادة. الحب هو مادة الفيلم، العناد في الحب لإيجاد الذات لمنح الروح فرصة مرة أخرى .
الشك هو المشكلة في العائلة . كل شخص يضع نفسه بشكل مختلف بالنسبة للقصة. في الفيلم، ترى الأخت الكبرى كل شيء بالأبيض والأسود، والأخرى تريد تقليب الصفحة ونسيان الماضي، عندما تقول الأم إنها أرادت حماية آنا، الأبطال المجهولون في عالم مشوش يفتحون نافذة حميميتهم لنا، ويظهرون لنا الاضطراب الداخلي الذي يخلقه. لذا، الأمر كله يتعلق بالخيارات التي يتخذها الشخصيات في هذا السرد. تتداخل عدة أنواع من العلاقات، من اللطيفة إلى المليئة بالاستياء، في مواقف معقدة تتحداها. كل شيء يكشف في النهاية مع تقلص الزمن. كل هؤلاء النساء يسعينً لحريتهنً، بينما الماضي والعار والخيانة يلاحقهنّ يقف في طريق سعيهنّ طوال الفيلم، نتساءل عما إذا كانت الأخوات سيتمكنن من تهدئة صراعاتهما قبل وفاة آنا؟ . من خلال كشف وفاتها الوشيكة، تستفز من حولها بقدر ما تتحدى المشاهد. تبرأت إيف الأخت الكبرى من والدها ، وتواجه ستيفاني والدة آنا، بشأن اختيارها البقاء بجانب هذا الرجل من باب الراحة والامتيازات المادية. أما إلينور، فتؤمن بالمغفرة، بينما ترفض آنا رؤية ذنب والدها. لكل منهم علاقة فريدة مع هذا الماضي، وكل منهم يستوعبه بشكل مختلف، كاشفا عن تعقيد إرث العائلة والصدمات الفردية .تم تصوير الفيلم في ليري على ضفاف بحيرة سانت لويس . أرادت المخرجة أن تظهر تباينا بين جمال المنزل الفخم على الواجهة البحرية والذكريات المؤلمة التي تسكنه. وهكذا، فإن استخدام المناظر الطبيعية والطبيعة والعناصر التي تنبع منها جمالا غنائيا في مقابل الحياة المتذبذبة . خيبة الأمل والعار والشعور بالهجر والتعب لدى الأخوات الثلاث. سرد الحكاية أبقي النقاش حميميا، في مشاعرهم. وكذالك وضع طقوس الوجود في صور. تكرار الماء والسحب وعالم المرآة يرمز إلى انتقال آنا إلى العالم الآخر. تخلصا من ثقل الماضي، ولم يعودوا ضحايا للحاضر أو إدراك للماضي من خلال ديمومة الأشياء. ثم يستيقظ احتمال حدسي للمستقبل. يستكشف الفيلم مفاهيم الفن والنسوية . الحصان والماء يمثلان الموت الوشيك. البيانو أكثر من مجرد آلة موسيقية ؛ إنه تجسيد مادي للأب . البيئة البرية والكثيفة ترمز إلى طبيعة آنا البرية وشغفها. المناظر الطبيعية الريفية لتوضيح شعور الشخصية الرئيسية بالعزلة، وتستخدم الجمال الخام للمناظر الطبيعية لتباين مع وجع وألم السر . الشعر البصري هنا تجاوز ما لا تستطيع الكلمات التعبير عنه. جمال يشير إلى كرامة الإنسان وحاجتنا للعزاء والتعاطف. قصة واقعية، لكنها تسمح بالاستعارات من حيث التحويل إلى صور. الضباب هو نوع من الاستعارة لانهيار الأسرة .
يفتتح الفيلم باقتباس من كارولين داوسون : "الأمراض أماكن الوحدة". عندما تكون مريضا، يكون الإحساس بالعزلة الشديدة . من المفترض أن آنا قضت وقتا طويلا في المستشفى رغم ذالك لم تستطع إقامة أي روابط حقيقية. توفر لها شبكات التواصل الاجتماعي التقدير والاعتراف وأقامة علاقات ، وأحيانا تشجعها على الاستقرار ." أردت التأكد من أن هذا الجانب من الفيلم واقعي ووجدت أن الكثير من الناس يوثقون مرضهم عبر الإنترنت حتى النهاية، ويتابعونها ذلك بمشاركة قوية. وجدت الراحة والاتصال الاجتماعي مع العالم الخارجي من خلال شبكاتها الاجتماعية". تعلق المخرجة على الموضوع ، تطمح آنا لصنع المزيد من الفيديوهات الفنية المستوحاة من حالتها المرضية . تصور حجم التفاهة قبل أن تموت. يتم معالجة رعب الشبكات الاجتماعية ليس من خلال إظهار التطبيق الواقعي للرسائل، بل في رغبة الأختين في منع آنا من استخدام الشبكات الاجتماعية لحماية كرامتهما وخصوصيتهما، بل أيضا لأنهما تخشيان أن يساعد ذلك والدهما في الحصول على الإفراج المشروط . فيلم "حيث تذهب الأرواح" من إخراج بريجيت بوبارت هو تأمل حساس في الموت والحداد وغموض الحياة الآخرة. من خلال سرد يجمع بين الحميمية والحلم، يستكشف الفيلم المسارات غير المرئية التي تسلكها الأرواح عند مغادرتها الجسد، مقدما للمشاهدين تأملا عميقا في نهاية واستمرارية الوجود . السيناريو، الذي شاركت بوبارت وفريقها في كتابته، سيناريو يجمع بين الواقعية والشعر ، ويمزج بين مشاهد متجذرة في الحياة اليومية لعائلة حزينة مع مشاهد رمزية أكثر، حيث تذوب الحدود بين الحقيقي والروحي. هذا النهج يجعل الوزن العاطفي للحزن ملموسا بينما يفتح الباب لتفسير أكثر ميتافيزيقا .
تقدم "بريجيت بوبار"، التي تلعب أيضا الدور الرئيسي، أداء يلامس القلب، تمثيلها، الهش والحازم، يلتقط الصراع الداخلي لامرأة تواجه فقدان زوجها والبحث عن معنى لاحقا. يقدم الممثلون المساعدون ، فروقا دقيقة تثري ديناميكية العائلة وتعزز التأثير العاطفي للقصة . تميز الفيلم بصريا، وبتصوير يتم سينمائي يلعب بالضوء والظل، مما يخلق جوا دافئا وغامضا في آن واحد . الديكورات، التي غالبا ما تشبع بالطبيعة وأماكن الذاكرة، تعزز موضوع العودة إلى الأصول والعلاقة بين الجسد والعقل . تعلق المخرجة قائلة :" بالنسبة لي، هناك موضوعان يهيمنان عليه: الموت والعنف ضد النساء. كان موضوع الموت موضوعا متكررا في عملي منذ أن تركت المعهد الموسيقي. فكرة العيش أثناء انتظار الموت تثير اهتمامي. في حكاية"حيث تذهب الأرواح"، إرادة آنا في الحياة قوية بقدر رغبتها في الموت، وهذه المواجهة لافتة للنظر .
" بريجيت بوبار " المخرجة على مدى 30 عاما، فنانة متعددة التخصصات: فهي ممثلة ومخرجة ومخرجة للأفلام الوثائقية والخيال والفنون الرقمية. تلقت تدريبها في معهد مونتريال للفنون المسرحية، وقد مثلت في أكثر من ثلاثين عرضا مسرحيا. شاركت في جولات دولية (أستراليا، الولايات المتحدة، أوروبا).، حيث تنتج وتخرج وتكتب إبداعاتها الخاصة. وفي السينما، ظهرت أيضا في فيلم "السيد لازار" من إخراج فيليب فالاردو ضمن مسابقة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي. عرض فيلمها الوثائقي المؤثر "فوق جثتي" الذي وصفته بأنه عملها الأساسي في عدة دول، وحصل على جائزة جوترا والجائزة الكبرى من مجلس الفنون والآداب في كيبيك . يبرز أول أفلام بريجيت بوبار، "حيث تذهب الأرواح"، لحساسيته وعمقه ، نظرة شعرية على الموت والحياة بعد الموت. هذا العمل، الذي يحمله أداء استثنائي من ثلاث ممثلات موهوبات هما سارة مونبيتي، جوليان كوتيه ومونيا شوكري، يغمرنا في استكشاف مؤثر للعلاقات الأسرية وقبول الذات في مواجهة الحتمية .
تظهرالمخرجة" بريجيت بوبار" في هذا العمل، ليس فقط موهبتها التي لا يمكن إنكارها كمخرجة، بل أيضا قدرتها على التنقل بين المواضيع الدقيقة بدقة مبهرة. تميزت مسيرتها المهنية بتنوع المشاريع المسرحية والإبداع الغامر، مما يثري قصة الفيلم. إنه مرآة حقيقية للروح الإنسانية ودعوة للتأمل في الحياة والموت والروابط العائلية التي توحدنا. الفيلم يثير بالفعل الكثير من الترقب والنقاش. من خلال شخصياته الدقيقة وسرداتها المتشابكة، يذكرنا الفيلم بأن كل حياة، رغم صراعاتها، تستحق الاحتفاء بها. سلطت الصحافة الضوء على "الموت السامي" الذي يصور في الفيلم، بالإضافة إلى قدرة بوبارت على تحويل تجربة مؤلمة إلى عمل فني مؤثر ومدروس . لبناء العلاقات المعقدة بين هاتين الأخواتين، استلهمت الفكرة صانعة الفيلم، كما اعترفت في مقابلة مع لو ديفوار، من عملين رئيسيين يجمعان بين شخصيات ومواضيع متشابهة، وهما مسرحية "الأخوات الثلاث" لأنطون تشيخوف، وفيلم "صرخات وهمسات" لإنغمار بيرغمان" . ومع ذلك، فإن الحبكة أصلية في الطريقة التي تتداخل بها بين موضوعات الأخوة والمعاناة والحزن، وموضوعات الأمومة . تشرح بريجيت بوبار أنها استلهمت من حياتها الخاصة وكذلك من حياة من حولها أو من تعرفهم . لدي ابنتان، وأنا من عائلة بها ثلاث بنات. الأخوات الثلاث تشبه أيضا إلى حد ما تشيخوف، و"صرخات وهمسات" لبيرغمان... توفي جدي وجدتي في المنزل. عشت معهم ورافقتهم حتى آخر نفس لهم. كما رافقت صديقي ديف سانت-بيير خلال المرض (الفيلم الوثائقي الممتاز "فوق جثتي). كنت مريضة في وقت ما" .
إنها قصة نساء، وأخوات، وجمال وقسوة الحياة. هذه أشياء بسيطة، أشياء صغيرة: رائحة الفطائر حتى لو لم تأكلها، أمسية مع الأخوات، صور بولارويد، الراحة في الطبيعة، مداعبة حيوانك الأليف ـ هذه أسرار تبقى سرية وتعترف بها، وهي حقيقة مختلفة حسب وجهة النظر .الممثلات بارعات للغاية. "سارة مونتبيت" دور المريضة بشكل رائع في فساتينها القديمة، متألمة جدا، في قرارها المغادرة كما تشاء. "مونيا شوكري" ، " جوليان كوتي" ممزقة بين ابنتها الكبرى وأختها الصغيرة . وذكر خاص لفابيولا نيرفا علاء الدين، التي أدت دور الطبيبة بشكل مثالي، وإلى "سيلفي تيستود"، في دور والدة آنا . تختتم بريجيت بوبار : "كان حلما كبيرا جدا أن أصنع الأفلام. لكنني لم أسمح لنفسي بذلك: في سن الخامسة والعشرين، حتى لو حلمت بذلك، لم أسمح لنفسي بذلك. لذا عملت في المسرح، ومثلت كثيرا: ساعات من العمل المسرحي جعلتني ناضجة".
في الختام : جزء من الحبكة هو نتيجة استجواب أجرته بريجيت بوبار خلال قضية "هارفي وينشتاين" في ذروة حركة ( ميتوو) . تعلق المخرجة قائلة : "كنت أتساءل كيف كان شعور بنات وينشتاين وهنّ يشاهدنّ الإدانات و المحاكمة... هؤلاء الرجال لديهم أطفال، ولديهم بنات. كيف يمكنهم فعل ذلك لنساء في عمر بناتهم؟ ، تساءلت كيف يكون العيش داخل عائلة و الأضرار الجانبية التي يسببها هؤلاء الرجال، كيف نتعامل معها؟ .كيف تتجاوز ذلك، وتعيش حياة صحية، بينما اسم عائلتك يذكرك باستمرار بما فعله والدك؟، كل هذه الأسئلة كانت القوى الدافعة لي للكتابة". أُدين قطب السينما الأمريكي البالغ من العمر 72 عامًا وينشتاين في عام 2022 في لوس انجلوس في اغتصاب واعتداء جنسي على ممثلة وعارضة أزياء إيطالية إيفجينيا تشيرنيشوفا، والحكم عليه بالسجن 16 عامًا .

كاتب عراقي

#علي_المسعود (هاشتاغ)       Ali_Al-_Masoud#          

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
في رحيل جليل شهباز، عضو هيئة إدارة الحوار المتمدن	في رحيل شاكر الناصري، أحد مؤسسي الحوار المتمدن

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل