مُوسِيقى: روبرت شومان - مدخل (9-17)/ إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8844 - 2026 / 9 / 30 - 10:04
المحور: الادب والفن
    

مُوسِيقى:
روبرت شومان - مدخل (9-17)/ إشبيليا الجبوري - ت: من اليابانية أكد الجبوري

… تابع
المدخل العاشر - مؤلفات البيانو: 1834-1839


- البيانو كمسرح سري؛
بين عامي 1834 و1839()، أبدع روبرت شومان أعمالًا موسيقية للبيانو رسّخت هويته المبكرة بقوة. لم تكن هذه مجرد مقطوعات موسيقية للبيانو، بل كانت بمثابة مسارح خاصة، ومسرحيات مقنعة، ورموز، واعترافات، وألعاب أدبية، وانفجارات من الحياة الداخلية.

يُمثّل هذا الفصل محور عالم شومان الإبداعي المبكر. فقد منعته يده المصابة من أن يصبح عازف البيانو البارع الذي كان يحلم به. ومع ذلك، لم يختفِ البيانو من مساره. بل أصبح شيئًا أعمق: الأداة التي ينطلق من خلالها خياله بحرية مطلقة. لم يعد بحاجة إلى المسرح العام للعازف المتجول الماهر. لقد خلق بدلاً من ذلك مسرحًا داخليًا - عالمًا من الشخصيات والاقتباسات والأقنعة والشذرات والتناقضات المفاجئة والأحباب الخفيين والنسخ النفسية.

تشمل أعمال البيانو في هذه السنوات بعضًا من أهم معالم موسيقى البيانو الرومانسية المبكرة: كرنفال، مصنف 9 (1837)()؛ سوناتات البيانو؛ فانتازيا في دو الكبير، مصنف 17 (1839)()؛ "رقصات رابطة داود"، مصنف 6 (1838)()؛ "مقطوعات فانتازية"، مصنف 12 (1838)()؛ "قصص قصيرة"، مصنف 21 (1838)()؛ مشاهد من الطفولة، مصنف 15 (1839)()؛ "أعمال على طريقة كرايسلر"، مصنف 16 (1838)؛() أرابيسك في دو الكبير، مصنف 18 (1839)(). مقطوعة الزهور، مصنف رقم 19 (1839)()؛ ومقطوعات فكاهية في سلم سي بيمول الكبير، مصنف رقم 20()، ومقطوعات ليلية، مصنف رقم 23 (1840).() يتناول الكتاب هذه الفترة باعتبارها اللحظة التي أصبحت فيها لغة شومان الموسيقية المبكرة أكثر جذرية، وأكثر شخصية، وأكثر صعوبة على فهم الجمهور.

- سنوات التفتت والخيال والأحلام الداخلية؛
لا تسير موسيقى البيانو التي ألّفها شومان في ثلاثينيات القرن التاسع عشر وفقاً للمنطق البنائي المعهود في السوناتا الكلاسيكية؛ بل غالباً ما تتوالى عبر شذرات، وظهور مفاجئ، وأقنعة، ورقصات، وتلميحات، وانقطاعات، وعودات. وهذا أحد الأسباب التي قد تجعل هذه الأعمال محيرة للمستمعين والنقاد الذين اعتادوا توقع تسلسل شكلي أكثر وضوحاً.

ومع ذلك، فإن هذا الاضطراب الظاهري ليس فراغاً؛ فتفتت البناء عند شومان ذو طابع نفسي، إذ تبدو المقطوعات وكأن عدة ذوات داخلية تتحدث في آن واحد: فكرة رقيقة تقطعها أخرى عنيفة، ورقصة تتحول إلى اعتراف، وجملة غنائية تكتسي فجأة طابعاً ساخراً، ومقطوعة قصيرة تبدو وكأنها تتلاشى قبل أن تفصح عن كنهها بالكامل. ويُترك المستمع بشعور أنه قد اختلس السمع لشيء خاص وحميم.

هذا هو عالم "المُتألق" عبر عرض (الاندفاع المتألق) و"الحكيم" عبر إظهار (الكياسة/الورع الهادئ)() وهذه الأسماء ليست مجرد توقيعات شكلية، بل تجسد التباين بين الاندفاع والتأمل، وبين الناريّة والانكفاء على الذات، وبين الصرخة العلنية والهمس الخفي. وفي موسيقى البيانو التي أبدعها في تلك الحقبة، تتحول هذه الشخصيات إلى طاقات موسيقية؛ إذ تبدو لغة شومان الموسيقية منقسمة لأن خياله نفسه منقسم.
وهكذا، يصبح البيانو الحيز الذي تتعايش فيه هذه الأصوات معاً.

- "كارنافال" - حفلة تنكرية للذات؛
تُعد مقطوعة "كارنافال" (المصنّف رقم 9)() واحدة من أكثر الأعمال تميزاً في مرحلة شومان المبكرة. فهي ليست مجرد مجموعة من المقطوعات الموسيقية، بل هي حفلة تنكرية موسيقية متقنة الصياغة؛ إذ تضم شخصياتها أناساً حقيقيين، وشخصيات خيالية، وأقنعة أدبية، وحضوراً رمزياً. ويخلق العمل بأكمله انطباعاً بمشهد كرنفالي تتجلى فيه الهويات وتختفي، وتتنكر وتعود للظهور من جديد.

يرتبط هذا العمل ارتباطاً مباشراً بعازفة البيانو النمساوية إرنستين فون فريكن (1816-1844)()؛ فقد شرع شومان في تأليفه في ديسمبر 1834()، وذلك عقب الحصول على الموافقة على خطوبتهما. لقد أثار مكان إقامة "إرنستين" - بلدة "آش" الواقعة في منطقة بوهيميا ضمن الإمبراطورية النمساوية (وتقع حالياً في جمهورية التشيك)() - اهتمام شومان؛ إذ كان بالإمكان تحويل حروف اسمها إلى نغمات موسيقية. وقد صاغ شومان تلك الحروف في قوالب موسيقية، مكتشفاً أيضاً أنها ترتبط بحروف اسمه الشخصي. وأصبحت هذه الرموز الموسيقية بمثابة المادة التوليدية الخفية لمعظم أجزاء مؤلف "الكرنفال".()

وتحتل مقطوعات "أبو الهول" الشهيرة مركز هذا اللغز؛ إذ يكشف شومان عن تلك الرموز الموسيقية بين المقطوعتين الثامنة والتاسعة، لكنه لا يوضح دلالاتها المتعلقة بسيرته الذاتية. وهكذا، يُمنح المستمع المفتاح، دون أن يُكشف له السر كاملاً.

وهذا الأسلوب يعكس جوهر شخصية شومان الفنية؛ فهو يكشف ويخفي في آن واحد.

إن اسم "أبو الهول"() بحد ذاته يشير إلى عالم الألغاز؛ فأبو الهول" يطرح الأسئلة بدلاً من تقديم إجابات بسيطة. ويربط الكتاب بين هذا المفهوم وصور الفراشات وأبي الهول التي استخدمها الكاتب الألماني "جان بول" (1763-1825)()، مما يوحي بأن شومان وجد في أعمال "جان بول" نظيراً رمزياً لمؤلفه الموسيقي "الفراشات"، "المصنف رقم 2" (1831)(). وبذلك، لا يرتبط "الكرنفال" بشخصية "إرنستين"() فحسب، بل بخيال شومان الأدبي أيضاً.

تحمل المقطوعات الفردية عناوين محددة، لكن هذه العناوين لا تختزل الموسيقى في مجرد برنامج وصفي بسيط؛ بل تخلق أجواءً خاصة: رقصات تنكرية، وصوراً عابرة، وحضوراً رمزياً لشخصيات مثل "المهرج الحزين"()، و"المرح الذكي"()، و "الإيقاعات الحالمة"()، و"الحيوية والسرعة"()، و”الإشراق"()، بالإضافة إلى شخصيات حقيقية مثل المؤلف الموسيقي البولندي فريدريك شوبان (1810-1849)()وعازف الكمان والغيتار الإيطالي نيكولو باغانيني (1782-1840)، فضلاً عن "رابطة خيالية" للمجددين الموسيقيين و"أعضاء رابطة داود" الذين يسيرون في مواجهة "ضيقيّ الوعي الثقافي" (أعداء الفن والذوق الرفيع)(). وهكذا، يتحول العمل الموسيقي إلى مجتمع متكامل مصغر.

وعليه، فإن "الكرنفال" ليس مجرد... دورة بيانو. إنها بورتريه ذاتي عبر الأقنعة.

- سوناتات البيانو: البنية تحت وطأة الضغط؛
اتسمت علاقة شومان بقالب السوناتة بالتعقيد؛ فقد كان معجباً بالبُنى الموسيقية الآلية العظيمة الموروثة، ولا سيما عالم بيتهوفن، إلا أن خياله كان يميل بطبيعته نحو المقاطعة، والتباين، والأشكال المتوازية، والإشارات الخفية، والاستطرادات الغنائية. ولذا، فإن سوناتاته لا تكتفي بقبول القالب الكلاسيكي فحسب، بل تضعه تحت وطأة الضغط والمساءلة.

ظهرت سوناتا البيانو الأولى (المصنفة برقم 11)() منسوبةً إلى شخصيتي “المتألق" و(الورع/الحكيم)() -وهما اسمان مستعاران يعبران عن ازدواجية شخصية شومان- مما أضفى على العمل طابعاً يربطه فوراً بعالم شومان القائم على انقسام الهوية. كما ارتبط العمل بكلارا، واقترنت عملية نشره بذلك الصمت المؤلم الذي فرضه المعلم الألماني فريدريش فيك (1785-1873)()؛ فعندما أرسل شومان نسخة منها إلى كلارا، منعها فيك من الإقرار باستلامها. وبهذا المعنى، لم تعد السوناتة مجرد عمل موسيقي، بل تحولت إلى رسالة حالت السلطة الأبوية دون وصولها.

وتُظهر سوناتا البيانو الثانية (المصنفة برقم 14)() كذلك رغبة شومان في الكتابة الموسيقية بنطاق أوسع؛ غير أن بُناه الموسيقية الكبيرة غالباً ما تأبى الخضوع للمنطق الكلاسيكي المباشر. ويشير الكتاب إلى أن شومان تبنى نهجاً بنيوياً أربك النقاد الذين كانوا يتوقعون استمراراً للنهج الكلاسيكي؛ ففي إحدى الحركات الموسيقية، وُصفت البنية بأنها "ثنائية القسم"، حيث يعكس القسم الثاني نظيره الأول ولكنه ينتقل عبر مراكز نغمية مختلفة، مما يطرح احتمال أن شومان قد أعاد صياغة الإجراءات المرتبطة بالقوالب الثنائية لدى باخ.

تُعد هذه نقطة جوهرية؛ فأشكال شومان الموسيقية ليست خالية من البناء أو التنظيم، بل هي غالباً ما تكون منظمة للغاية، وإن لم تكن دائماً متوافقة مع توقعات النقاد الذين أرادوا رؤية منطق بيتهوفن في قالب مألوف. وتكمن أصالة شومان جزئياً في قدرته على جعل البنية الموسيقية تحاكي آليات الذاكرة، والتأمل، والعودة النفسية.


- مقطوعة "الفانتازيا" (المصنف 17): رثاءٌ وحبٌ وبيتهوفن؛
تُعد مقطوعة "الفانتازيا" (المصنف 17)() واحدةً من أعظم أعمال مرحلة النضج المبكر لدى شومان؛ إذ تبدأ كعملٍ يعبّر عن يأسٍ شخصيٍّ خاص، ثم تتحول إلى صرحٍ شامخٍ في أدبيات موسيقى البيانو الرومانسية. وقد وصف شومان لاحقاً الحركة الأولى بأنها مشبعةٌ بمسحةٍ من الحزن العميق، واعتبرها أكثر أعماله شغفاً وعاطفةً، واصفاً إياها بأنها رثاءٌ عميقٌ لحبيبته كلارا. ارتبطت النسخة الأولى من العمل بعنوان "أطلال"- وهو ما عكس مخاوفه من ضياع علاقته بكلارا.

كما ارتبط العمل بمشروعٍ لإقامة نصبٍ تذكاريٍّ لبيتهوفن في مدينة بون. وتكتسب هذه الهوية المزدوجة أهميةً خاصة؛ فمقطوعة "الفانتازيا"() تمثل في آنٍ واحدٍ اعترافاً شخصياً وتحيةً عامة؛ فهي موسيقى تعبّر عن الحب ونصبٌ تذكاريٌّ يخلّد ذكرى بيتهوفن؛ إذ تتجه أنظارها نحو الداخل (نحو كلارا)() ونحو الخارج (نحو العظمة التاريخية للموسيقى الألمانية)().

وتتميز الحركة الأولى بطابعٍ غير تقليديٍّ لافت؛ فبعد مرور ثلثي مدتها تقريباً، يُدخل شومان قسماً يحمل علامة - أي "بنبرةٍ أسطورية" أو "على غرار الأساطير". يقطع هذا الاستطرادُ السياقَ الشكليَّ المتوقعَ للمقطوعة ويُحدث حالةً من التشتت لدى المستمع. ويربط الكتابُ هذا النوعَ من الانقطاع بنماذجَ أدبيةٍ محددة، لا سيما روايات الكاتب "جان بول" (1763-1825)()، والفيلسوف وعالم النفس الألماني-النمساوي البارز "فرانتس برنتانو" (1838-1917)()، والشاعر والروائي والكاتب المسرحي والناقد الأدبي والمترجم الألماني "يوزف فون آيشندورف" (1788-1857)؛ حيث تتميز أعمالهم ببنىً مركبةٍ تمزج بين النثر والشعر والاستطراد وتغيّرات النبرة المفاجئة. يتعزز ارتباط هذا العمل بكلارا من خلال العبارة المقتبسة من قصيدة "شفق المساء"() للناقد الأدبي والفيلسوف والمستشرق الألماني فريدريش شليغل (1772-1829)()؛ إذ تطرح القصيدة فكرة وجود نغمة رقيقة تتردد أصداؤها عبر كل الأصوات الأرضية لتصل إلى مسامع من ينصت إليها في الخفاء. وقد ألمح شومان نفسه لكلارا إلى أن تلك "النغمة" المذكورة في العبارة قد تكون هي بالذات.

وهكذا، تغدو مقطوعة "فانتازيا" (1837) واحدةً من أعمق تعبيرات شومان عن مفهوم "الإنصات الخفي"؛ فهي موسيقى موجهة إلى شخص غائب، وتُسمع عبر المسافات، وفي كنف السرية والشوق.

- "رقصات عصبة داود" - رقصات الحب والقناع والزواج؛
بعد مقطوعة "الفانتازيا"()، عاد شومان إلى تأليف أعمال أقصر؛ ففي عام 1837()، ألّف كلاً من "رقصات عصبة داود" (المصنّف رقم 6)() و"مقطوعات الفانتازيا" (المصنّف رقم 12)(). وقد ارتبط العملان في ذهنه بكلارا؛ إذ وصف "رقصات عصبة داود"() بأنها مشبعة بأفكار الزواج وشبّهها بحفل يُقام عشية الزفاف. وتأكدت الرابطة التي تجمعه بكلارا من خلال اقتباس شعار مستوحى من رقصة شعبية بولندية حيوية كانت حاضرة في "الأمسيات الموسيقية"() لكلارا (التي تحمل أيضاً المصنّف رقم 6)()؛ وهي وسيلة رمزية لربط عملها الذي يحمل هذا الرقم بعمله هو الآخر.

يتألف العمل من ثماني عشرة مقطوعة؛ فبينما تتسم العديد من الرقصات الأولى بالبساطة والعفوية، تزداد المقطوعات طولاً وتعقيداً في بنائها الموسيقي بدءاً من المقطوعة العاشرة. ولا تنتهي المجموعة بأجواء انتصارية، بل ببساطة مؤثرة تذكّر بأجواء رقصات "الفالس"() عند شوبرت.

ومرة أخرى، أحاط شومان العمل بهالة من الغموض؛ فقد نُسب العمل إلى شخصيتَي "المُتألق"() عبر عرض (الاندفاع المتألق)()” و(الحكيم)() الخياليتين. كما زُيّنت صفحة العنوان بزخارف كثيفة تحاكي الطراز القوطي -وهو أمر غير معتاد في المنشورات الموسيقية- بهدف إضفاء طابع مميز وفريد على العمل. ونُسبت كل رقصة إما إلى المُتألق أو الحكيم أو كليهما معاً. بل إن شومان أدرج نصوصاً قصيرة تسبق اثنتين من المقطوعات، مسلطاً الضوء على مشاعر وانفعالات تتجاوز البعد الموسيقي البحت، وإن كان قد حذف هذه العناصر لاحقاً عند إعادة إصدار العمل باسمه الصريح عام 1850().

وهكذا، تتجاوز النسخة الأصلية كونها مجرد سلسلة من الرقصات؛ إذ تبدو أشبه بنوتة موسيقية ذات طابع مسرحي تنبض بأصوات داخلية عميقة.

- "مقطوعات خيالية"- الخيال كسمة مميزة للطابع الموسيقي؛
تنتمي "المقطوعات الخيالية" (المصنّف رقم 12، عام 1838)() إلى الحقبة ذاتها وعالم المقطوعات القصيرة نفسه، إلا أن أجواءها تختلف؛ إذ يشير العنوان بحد ذاته إلى "المقطوعات الخيالية"، وهو نوع أدبي وموسيقي رومانسي ارتبط بشكل خاص بالأديب الألماني إرنست تيودور أماديوس هوفمان (1776-1822)() -الذي اشتهر بكتابة قصص الخيال والرعب القوطي، وكان أيضاً قانونياً ومؤلفاً موسيقياً وناقداً وفناناً. وتتجلى في هذا العمل مخيلة شومان سريعة الحركة، وذات طابع تصويري ومتقلب، ومفعمة بملامح شخصية حادة ومميزة.

تشكّل مقطوعات مثل "عند المساء" (1838)()، و"تحليق" (1837)()، و"لماذا؟" (1837)()، و"نزوات" (1837)()، و"في الليل" (1837)()، و"خرافة" (1838)()، و"اضطراب الأحلام" (1837)()، و"نهاية الأغنية" (1838)() معرضاً متنوعاً للحالات المزاجية بدلاً من أن تكون مجرد تسلسل كلاسيكي؛ فهي لا تحتاج إلى خيط سردي واحد لربطها، إذ تنبع وحدتها من مخيلة شومان ذاتها: الليل، والتحليق، والتساؤل، والنزوة، واضطراب الأحلام، والخاتمة الغنائية.

ومن الناحية العملية، أصبحت بعض هذه الأعمال لاحقاً خيارات متاحة لتقدمها كلارا في حفلاتها العامة؛ فقد اعتبر شومان عدداً من هذه "المقطوعات الخيالية" - بما في ذلك "في الليل"() و"اضطراب الأحلام"() - أعمالاً قادرة على ترك أثر ملموس لدى الجمهور.

وتُعد هذه النقطة مهمة؛ فموسيقى البيانو لدى شومان كانت ذات طابع شخصي وحميمي للغاية، ومع ذلك كان يرغب في أن تصل إلى الجمهور؛ إذ كان ينشد الأصالة، لكنه كان بحاجة أيضاً إلى الاعتراف والتقدير.
وهذا التناقض ظل يلاحقه ويؤرقه.

- الروايات الصغيرة الموسيقية - البيانو كراوٍ؛
تحمل مقطوعات "روايات صغيرة" الموسيقية ()- المصنّف رقم 21 (1838)() - في طيات عنوانها إيحاءً بالطابع السردي؛ فهي بمثابة "روايات صغيرة"() أو "قصص قصيرة"() موسيقية. ولا يُقصد بذلك سرد قصص محددة بدقة، بل إن كل مقطوعة تتكشف عبر تتابع من المشاهد والشخصيات والتباينات والتحولات الدرامية.

يعكس هذا العنوان العقلية الأدبية لدى شومان؛ فحتى عند تأليفه للموسيقى الآلية، كان يتصور الموسيقى كفعلٍ سردي. فالبيانو لا يكتفي بطرح الألحان (أو الموضوعات الموسيقية) ف()حسب، بل إنه يروي، ويقاطع، ويستحضر الذكريات، ويعيد صياغة الصور، ويغير مساره؛ إذ يمكن للمقطوعة الواحدة أن تحتوي في طياتها على مشاهد متعددة.()

اعتبر شومان بعضاً من هذه المقطوعات -التي وصفها بـ "الروايات الصغيرة" أو "القصص القصيرة"- صالحة للأداء العام أمام الجمهور، ولا سيما المقطوعتين الثانية والسابعة.() ويشير هذا إلى إدراكه لما تتمتع به هذه الأعمال من بريق خارجي لافت وطابع أكثر ملاءمة للأداء العلني؛ إذ ربما شكلت جسراً يربط بين لغته الموسيقية الخاصة وذائقة الجمهور العام.()

ومع ذلك، تظل هذه الموسيقى بعيدة كل البعد عن موسيقى الصالونات التقليدية؛ فهي زاخرة بالتحولات المفاجئة وتتسم بطابع متعدد الطبقات. كما أن عنوان " الروايات الصغيرة الموسيقية"() بحد ذاته ينبّه المستمع إلى أن العمل ينتمي إلى عالم تسلك فيه الموسيقى الآلية مسلك السرد القصصي.

- "مشاهد من الطفولة" - استحضارٌ للطفولة لا الطفولةُ ذاتُها؛
غالباً ما يُساء فهم مؤلَّف "مشاهد من الطفولة"، المصنَّف رقم 15 (1838)()، بسبب الشهرة الواسعة التي نالتها مقطوعة "أحلام" (1839)()؛ إذ يسهل كثيراً إضفاء طابع عاطفي مفرط أو ساذج عليها. غير أن "مشاهد الطفولة" عند شومان ليست مقطوعات صبيانية؛ بل هي استحضارٌ للطفولة من منظور البالغ، حيث تُرى عبر عدسة الذاكرة، والرقة، والمسافة الزمنية، والخيال الشاعري.

تُعد هذه واحدة من أعمق ثيمات شومان؛ فالطفولة ليست مجرد مرحلة من مراحل الحياة، بل هي عالم مثالي يزخر بالبراءة، والهشاشة، والخيال، واللعب، والخوف، والحقيقة الداخلية. لا تحاول الموسيقى هنا محاكاة أداء الأطفال على البيانو، بل تستحضر الطفولة من منظور شخص بالغ لا يزال يستشعر دلالاتها الروحية.

وبهذا المعنى، ينتمي مؤلَّف "مشاهد من الطفولة"() إلى العالم الداخلي ذاته الذي نجده في الخاتمة، حيث يتحول كل من شومان والطفولة إلى موضوع رمزي أوسع نطاقاً. تتميز المقطوعات ببساطة بنائها الموسيقي، لكنها تنطوي على معانٍ عميقة؛

ويُعد هذا التوازن والاعتدال في التعبير جزءاً أصيلاً من عبقريتها.


- "أحوال كرايسلر" - الموسيقيّ ذو الروح المنقسمة؛
تُعد مقطوعة "أحوال كرايسلر”، (المصنفة برقم 16)() واحدةً من أكثر أعمال شومان للبيانو كثافةً وعمقاً عاطفياً. ويشير عنوانها إلى شخصية "كابيلمايستر كرايسلر” - أي "قائد الفرقة الموسيقية"()- الخيالية التي أبدعها الكاتب إي. تي. إيه. هوفمان (1776-1822)()؛ وهي شخصية لموسيقي عبقري غريب الأطوار وشديد الحساسية، يتسم عالمه الداخلي بعدم الاستقرار والرؤيوية والنزعة الفكاهية والجراح العميقة. لقد وجد شومان في شخصية كرايسلر تجسيداً أدبياً للموسيقيّ الذي تعتمل في داخله روحٌ منقسمة.

يُعد هذا العمل أحد أصدق التجسيدات لحالات شومان النفسية المتقلبة؛ إذ تتجاور فيه الانفجارات العاطفية الجياشة مع لحظات من التأمل الغنائي الداخلي، وتتلاشى الإيقاعات المضطربة لتفسح المجال لسكينةٍ تشبه الحلم. وتبدو الموسيقى وكأنها تتنقل بين شخصيتي "المُتألق" عبر عرض (الاندفاع المتألق)() و(الحكيم)(). دون الحاجة إلى تسميتهما صراحةً.

والنتيجة ليست جنوناً، بل تبايناً نفسياً حاداً؛ فالعمل يعبّر عن عقلٍ قادرٍ على التحليق المفاجئ والانكفاء المفاجئ، وعلى الجمع بين السخرية والبوح، وبين التألق العصبي والانغماس الغنائي العميق.

غير أن هذا النوع من الموسيقى كان يطرح تحدياً عند الأداء العلني؛ فقد فكّر شومان في إمكانية أن تعزف "كلارا" المقطوعة الأخيرة من "أحوال كرايسلر"()، وإن كان ذلك مع تعديل في الخاتمة لضمان تأثير أقوى على الجمهور. وتكشف هذه التفصيلة أمراً مهماً: لقد كان شومان يدرك أن أعماله غالباً ما تخالف توقعات الجمهور، وكان يفكر أحياناً بشكل عملي في كيفية جعلها أكثر تأثيراً وفاعلية في الحفلات الموسيقية.

حتى أكثر أعماله ذات الطابع الداخلي والذاتي كان لا بد لها أن تواجه العالم.

- "أرابيسك"، و"قطعة زهرية"، و"الحنين إلى الوطن"، و"لحظة فيينا"؛
تكشف الأعمال اللاحقة في هذه الفترة - ولا سيما تلك التي أُلِّفت عامي 1838 و1839 ()- عن سعي شومان نحو مسارات جديدة. فمقطوعة "أرابيسك"() (المصنفة رقم 18، عام 1839)()و"قطعة زهرية"() (المصنفة رقم 19، عام 1839)() تتسمان أحياناً بطابع أخف وأكثر سهولة في التلقي مقارنة بأعمال مثل "أشياء تتعلق بكرايسلر" (1839)(). ورغم أنها لا تفتقر إلى الشاعرية، إلا أنها تُظهر تجريب شومان لأسلوب تعبيري أكثر رشاقة، وربما أكثر قرباً لذائقة الجمهور العام.

أما مقطوعة "الحنين إلى الوطن"() (المصنفة رقم 20، عام 1839)()، فتعود لتتناول الإشكالية الأعمق المتعلقة ببنية شومان الموسيقية وعالمه الداخلي. فمفهوم "الفكاهة"() لدى شومان لا يعني الخفة الهزلية؛ بل يشير إلى الفكاهة الرومانسية بمعناها المستمد من الأديب "جان بول"(): أي التباينات المفاجئة، والازدواجية الداخلية، والضحك الممزوج بالدموع، والانقطاع، والتعايش الغريب بين حالات عاطفية متناقضة.()

يشير الكتاب إلى المسألة الشهيرة المتعلقة بـ "الصوت الداخلي" في مقطوعة "الحنين إلى الوطن"، ويتطرق إلى محاولة الربط بينه وبين مقطوعة "رومانس" لكلارا، معتبراً هذا الطرح غير مقنع. وحتى في الحالات التي تظل فيها الإشارات الخفية المحددة غير مؤكدة، يظل المفهوم شومانياً بامتياز: صوتٌ حاضرٌ ولكنه غير مسموع بالكامل، صوتٌ مُلمَّحٌ إليه لا مسموع فعلياً، وداخليٌ لا خارجي.

ففي موسيقى البيانو لدى شومان، قد يكون ما لا يُسمع بنفس أهمية ما يُسمع.


- "مقطوعات ليلية”- الموت والليل والنذير؛
أُلِّفت مقطوعات "مقطوعات ليلية"، المصنفة تحت الرقم 23، عام 1839()، وهي تنتمي إلى أحد الجوانب الأكثر قتامة في مخيلة شومان. وأثناء تأليفها، أخبر كلارا بأنه كان يرى مواكب جنائزية وتوابيت وأشخاصاً يغمرهم اليأس. وفي وقت لاحق، وبعد علمه بوفاة شقيقه إدوارد()، فسّر هذه الموسيقى على أنها نذيرٌ بتلك الوفاة.

في البداية، فكّر شومان في عناوين مثل "موكب جنائزي" (1839)()، و"صحبة غريبة" (1840)()، و"احتفالات ليلية" (1840)()، و"أغنية دائرية بأصوات منفردة" (1840)(). كما نظر في عنوان أكثر صراحةً وهو "فانتازيا جنائزية" (1840)()، قبل أن يستقر في النهاية على عنوان "مقطوعات ليلية" (1840)().

يُظهر هذا مدى الدقة التي كان يتبعها في اختيار العناوين؛ إذ كان ينبغي للعنوان أن يوحي بالأجواء العامة دون أن يفرض مسبقاً رد فعل محدد على المستمع. فالعنوان "فانتازيا جنائزية" كان سيبدو مباشراً للغاية، بينما يحافظ عنوان "مقطوعات ليلية" على عنصر الغموض، مما يتيح للعمل أن يظل مثيراً للخيال والإيحاءات بدلاً من أن يكون مجرد عمل وصفي بحت.

مرة أخرى، يريد شومان من المستمع أن يدخل عالماً خاصاً، لا أن يكتفي بفك رموز برنامج موسيقي محدد.

- كلارا بصفتها المؤدية الرئيسية لأعمال شومان؛
خلال تلك السنوات، كانت كلارا أهم مؤدية لموسيقى البيانو الخاصة بشومان. لقد قدمت أعماله في محافل عامة وخاصة على حد سواء، وأحياناً أمام مجموعات صغيرة أو أفراد. لكن ثمة مشكلة واجهت ذلك: فقد كان من الصعب تقديم موسيقى شومان لجمهور عادي؛ إذ كانت تتسم بقدر عالٍ من الأصالة والتفكك البنائي والتعقيد النفسي، وغالباً ما كانت عصية على إحداث تأثير مباشر وسهل لدى الجمهور.()

كان شومان وكلارا يتناقشان حول المقطوعات المناسبة للأداء؛ حيث كان يركز على الأعمال التي يمكن أن تحقق أكبر قدر من التأثير، وغالباً ما كانت تلك المقطوعات تتميز ببراعة أدائية لافتة أو استعراض للمهارة التقنية. وشملت الخيارات الممكنة مقطوعات مختارة من مجموعة "مقطوعات خيالية"()، والحركة الثانية من سوناتا البيانو الثانية، ومختارات من مجموعة "روايات قصيرة”- أو "قصص قصيرة"- موسيقية وغيرها من الأعمال.() ورغم أن شومان لم يرَ في عمل "الكرنفال"() خياراً مناسباً للأداء العام التقليدي نظراً لتقلباته المزاجية السريعة، إلا أن كلارا أدّته في جلسة خاصة بفيينا أمام مجموعة صغيرة.

تُعد هذه الصعوبة العملية عنصراً جوهرياً في هذا الفصل؛ فموسيقى البيانو لشومان كانت من أكثر الأعمال الموسيقية أصالة في عصرها، غير أن الأصالة لم تكن تضمن نجاحاً فورياً. إذ كانت أعماله تتطلب غالباً مستمعين من طراز خاص؛ مستمعين قادرين على تتبع التحولات السريعة، والإشارات الخفية، والرموز الأدبية، والدراما الداخلية العميقة.

لقد أراد شومان أن يُفهم، لكنه ألّف موسيقى كانت تكاد تفرض سوء الفهم.


- معضلة الاعتراف العام؛
بحلول أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر، كان شومان قد ألّف مجموعة من المقطوعات الموسيقية للبيانو تتسم بأصالة مذهلة، ومع ذلك ظلت مكانته كمؤلف موسيقي غير راسخة؛ إذ نادراً ما كانت أعماله تُؤدَّى. وعندما كانت تُقدَّم، فغالباً ما كان ذلك على يد عازفة البيانو والمؤلفة الألمانية كلارا شومان (1819-1896)()، أو المؤلف وعازف البيانو البارع وقائد الأوركسترا والمعلم المجري من العصر الرومانسي فرانز ليست (1811-1886)()، أو عازفة البيانو البريطانية روبينا آن ليدلو (1819-1901)()، أو عازف البيانو وقائد الأوركسترا البروسي -الذي أصبح بريطانياً فيما بعد- تشارلز هالي (1819-1895)()؛ وحتى في تلك الحالات، كانت العروض نادرة ومتباعدة. وكان دعم ليست ذا قيمة خاصة؛ إذ لم يكن من المعتاد أن يتبنى عازف بارع بمكانته موسيقى بيانو صعبة لمؤلف آخر.

لم تكن المشكلة تكمن في نقص الموهبة أو غياب الانتشار، بل في طبيعة فن شومان ذاته؛ فقد أدى سعيه نحو الأصالة إلى خلق موسيقى لم تكن دائماً تتماشى مع توقعات الجمهور. لم تكن موسيقى استعراضية تقليدية لـ"المهارة الفائقة”() ، ولا موسيقى صالونات بسيطة، ولا كتابة كلاسيكية على هيئة "السوناتا"() المألوفة. كما أنها لم تكن موسيقى تصويرية (برنامجية)() بالكامل ولا مجردة بالكامل؛ بل كانت زاخرة بالأسرار دون أن تفصح عنها.

وفي خضم استعداده للزواج من كلارا، كان على شومان مواجهة حقيقة مؤلمة: وهي أن شهرته -رغم تزايدها- ظلت هشة، وأن موسيقاه لم تكن قد حظيت بعد بالمكانة العامة التي كان يصبو إليها.

وهذا ما يضفي على الفصل طابع التوتر الكامن؛ إذ يُنظر إلى هذه الأعمال اليوم باعتبارها إنجازات جوهرية في موسيقى البيانو الرومانسية، لكنها في عصرها كانت تُعد صعبة وغريبة، ولم تُفهم إلا جزئياً.

- يعمل البيانو بمثابة سيرة ذاتية خاصة؛
لا تُعد مؤلفات البيانو التي أبدعها شومان بين عامي 1834 و1839() سيرة ذاتية بالمعنى الحرفي البسيط؛ فهي لا تسرد تفاصيل حياة شومان بشكل مباشر، ومع ذلك فهي مشبعة بدلالات شخصية خاصة: نجد "إرنستين" حاضرة في مقطوعات "الكرنفال"، و"كلارا" في "الفانتازيا"() و"رقصات عصبة داود"()، وشخصيتي "المتألق” و"الورع/الحكيم"() في السوناتات والرقصات، وحضور "جان بول" خلف البُنى والرموز، و"هوفمان"() خلف "كرايسليريانا"()، وذكريات الطفولة خلف "مشاهد من الطفولة"،() وهواجس الموت خلف "مقطوعات الليل"().

وعليه، فإن هذه الموسيقى تشكل خريطة لعالم شومان الداخلي؛ حيث تتحول الأسماء إلى دوافع موسيقية()، ويصبح الحب اقتباساً، والأدبُ بنيةً، والخيالُ قالباً فنياً. تنقسم الذات إلى شخصيات متعددة، وتغدو المحبوبة نغمةً خفية، ويتحول البيانو إلى مذكرات شخصية تتحدث بلغة النغمات.

ولهذا السبب، يكتسب هذا الفصل أهميةً جوهرية؛ إذ يُظهر شومان في اللحظة التي تبلورت فيها لغته الموسيقية المبكرة لتصبح تعبيراً خالصاً عن ذاته.

- خاتمة: مغزى هذا الفصل
يُعد فصل "مؤلفات البيانو (1834-1839)()" المحطة التي تبلور فيها خيال شومان الخاص في أقصى صوره المبكرة جذريةً وتفرداً. فهذه المقطوعات ليست مجرد مقطوعات رومانسية قصيرة وساحرة، ولا هي مجرد ألغاز أدبية؛ بل هي أعمال تتمازج فيها الكتابة الخاصة بآلة البيانو، والإشارات الأدبية، والرموز الشخصية المستترة، والتجريب البنائي، ومشاعر الحب واليأس، والدراما الذاتية، لتصبح كياناً واحداً لا يتجزأ.

كما يصحح هذا الفصل أي نظرة تبسيطية تختزل شومان في صورة الحالم العاطفي فحسب؛ إذ تتسم هذه الأعمال بالجرأة والطابع التجريبي والصعوبة التقنية، وتتميز غالباً بأصالة بنائية وحسابات فنية دقيقة وبالغة البراعة. إن غرابتها ليست دليلاً على الضعف، بل هي علامة على مؤلف موسيقي يبتكر نوعاً جديداً من الذاتية الموسيقية.

- لقد تحول عازف البيانو المصاب إلى شاعرٍ للبيانو(). و
- تحول الناقد إلى مؤلفٍ موسيقي يرتدي الأقنعة(). و
- تحول قارئ أعمال "جان بول" إلى مبدعٍ للألغاز الموسيقية. و
تحول عاشق "كلارا" إلى مؤلفٍ للنغمات الخفية(). و
- تجسدت الذات المنقسمة في شخصيتي "المتألق" و”الورع/الحكيم”.() و
- أصبح البيانو مسرحاً تتحدث من خلاله كل هذه الكيانات().

بحلول عام 1839()، لم يكن شومان قد نال بعدُ اعتراف الجمهور العريض، لكنه كان قد أبدع واحدة من أكثر مجموعات موسيقى البيانو أصالةً وتميزاً في القرن التاسع عشر.

لقد جعل البيانو ينطق، لا كأداة للاستعراض البارع، بل كأداة للتعبير عن الحياة الداخلية.
…
…
…

يتبع (10-17)
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Copyright © 2026
المكان والتاريخ: أوكسفورد . المملكة المتحدة ـ 09/30/26
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل