بروز فنانين عرب ومسلمين – أمريكيين- وضعوا بصماتهم في عالم الفن

بوياسمين خولى
كاتب وباحث متفرغ
(Abouyasmine Khawla)

الحوار المتمدن-العدد: 7309 - 2022 / 7 / 14 - 10:57
المحور: الادب والفن
    

سواء كانوا مقيمين في السودان أو جاؤوا من دول إسلامية أو عربية ، فقد صاغ الفنانون العرب الأمريكيون عالم الفنون الجميلة بطرق ذات مغزى ، وجلبوا وجهات نظرهم وخبراتهم الحية إلى أعمالهم التي لا يستطيع الفنانون الآخرون القيام بها. لا يؤكد هذا فقط أن عالم الفن لا دين ولا ملة له ، ولكنه يؤكد مجددًا على الحاجة الدائمة إلى مبتكرين جدد لإضافة بصمتهم ووجهات نظرهم إلى القانون الأكبر لتاريخ الفن الذي لا يعترف بحدود أو هويات.
خلال الاحتفال بالشهر القومي العربي الأمريكي ، حضر 10 من أكثر الفنانين العرب الأمريكيين تأثيرًا في الساحة الفنية. على الرغم من اختلاف أوساطهم اختلافًا كبيرًا ، إلا أن هؤلاء المبدعين - الفنانين وصانعي الأفلام والكتاب والنشطاء - يواصلون استخدام فنهم لزيادة الوعي بالتصورات العربية الثقافية ،دينا وجنسا وعرقا وغير ذلك.

1 - عبد العالي دحروش
عبد العالي دحروش هو فنان تركيبات فيديو فنية وكاتب وناشط مقيم في لوس أنجلوس ويدرس في كلية – أوتيس - للفنون والتصميم. ولد دحروش في مدينة طنجة ونشأ بين المغرب وفرنسا قبل أن يهاجر و إلى الولايات المتحدة سنة 1984. تخرج من معهد – برات - في مدينة نيويورك بدرجة الماجستير في الفنون الجميلة. ويعمل بين الولايات المتحدة وفرنسا والمغرب. وفي وقت لاحق ، كان دحروش زميلًا مقيمًا في مركز- ميداميديا- للفنون في مدينة – بلازي- بجمهورية التشيك ، ومتحف – ويتني - لبرنامج الدراسة المستقلة للفنون الأمريكية في نيويورك. وفي نوفمبر 2003 ، كان فنانًا زائرًا في منتدى حول الممارسات الثقافية في بيروت بلبنان ، نظمته "أشكال ألوان" ، الجمعية اللبنانية للفنون التشكيلية ، كما حصل على زمالة المقيم في - بانف - بكندا في صيف 2004.
عرض دحروش أعماله في مختلف أرجاء الولايات المتحدة الأمريكية وفي إسبانيا و بلغاري وجمهورية التشيك وفرنسا. وقام بعرض فردي بعنوان "خطيئة الصحراء" ، عُرض في متحف – مونتغومري - للفنون ، بكلية - بومونا- في - كليرمونت - بكاليفورنيا في سنة 2003. وقد عرض في المتحف العربي الأمريكي الوطني في - ديربورن - بميشيغان. وعروض في مركز بيركلي للفنون ، وفي متحف الفن المعاصر في - أنتويرب - ببلجيكا.
تتناول أعماله الإبداعية البوذية ، والبيئة ، ومرحلة ما بعد الاستعمار ، لأنها تيمات تؤثر على الهجرة عبر الحدود الوطنية والإمبريالية الأمريكية / الأوروبية ، لاسيما فيما يتعلق بالشرق الأوسط وشمال إفريقيا.
ويرى دحروش أن صناعة الفن ترتكز في نهاية المطاف على الحقائق المعيشية والظروف المادية لأولئك الموجودين والعاملين في فواصل الجماليات والشعرية والسياسة والوعي. كيف يفهم فنان فلسطيني في فلسطين حالة القهر والقمع الاستعماري بالنسبة للفن؟ كيف يترجم هذا الشرط الملموس إلى نص مرئي؟ هذا النص العابر. كما قال "أنطونيو جرامشي" ، إنه يمثل "أثرًا" في عالم بلا جرد. فمن السمات البارزة لممارسة الفن الدولي المعاصر التعبير عن الاختلاف فيما يتعلق بالعولمة. وتتمثل الرؤية المشتركة بين فناني - ما بعد الاستعمار- في تقديم واقع محلي إلى جمهور عالمي. توجد نصوصهم المرئية في مجال متنازع عليه من التفسير والاستقبال. ويعتقد دحروش أن النضال بالنسبة لهؤلاء الفنانين هو مقاومة التعاون المهيمن لأعمالهم النصية والمرئية أثناء عرضها في جميع أنحاء العالم. فلم تعد الانقسامات بين الشمال /الجنوب والمركز / الهامش نماذج قابلة للتطبيق عند محاولة معالجة دور الآخر في سياق الإنتاج الفني. ويمكن اعتبار العولمة في هذا السياق بمثابة تناقض. يصبح موقعًا تقوم من خلاله الإمبريالية الثقافية بحشد مخالبها وممارسة جرائمها ضد الإنسانية - حيث تتدهور النظم البيئية الأصلية والمجتمعات المستعبدة - بينما تجعل العولمة في نفس الوقت من المستحيل تجاهل العالم الثالث الآخر ، والسياقات المتنوعة للوكالة والمقاومة. ضمن "روح التنوع" ، يمكن لمؤسسات السلع الفنية العالمية أن تلائم فنان ما "بعد الاستعمار " لتمثيل هذا الآخر والتحدث عنه واستبداله، بما يترتب على ذلك من مظاهر فاضحة ومستمرة. ويعمل فن "ما بعد الاستعمار" في سوق دولية ويتم إعلامه من خلال دوائر العولمة التي تجعله مرئيًا. ويتمثل الجانب النقدي لهذا الفن في إدراك المدى الذي يتداخل فيه الاحتفال مع الليبرالية الجديدة أو الاستشراق ، وحتى مقاومة إعادة استعمار "الآخر". يمكن لمجتمعات الشتات والمجتمعات الفنية الأصلية أن تجسد المقاومة ، وعلى هذا النحو ، تنفجر وتعقد قراءة مختزلة للإمبريالية الثقافية ، لكنها لا تمثل عادة المجتمعات التي تعرضت للسرقة والنهب بسبب العولمة أو الحرب. وتجعل العولمة من حيث صلتها بالنزعة العابرة للقوميات من المستحيل قبول الروايات النظرية للنسبية ما بعد الحداثة أو "النيوليبرالية" ، والتي تعمل على تسطيح الاختلاف وإلغاء إرث عدم المساواة والاستعمار.

2 - أثير شايوتا
في إحدى المقابلات ، أعرب أثير شايوتا عن أن حالة الفن الدولي المعاصر موجودة في شكلين على الأقل. يقول، إن أحدهما منتج يحركه السوق وينعكس على مفاهيم حميدة ولا يتحدى المراقب - والآخر واعي سياسيًا وملائمًا . ويرى أنه لا ينبغي أن يكون الفن (والفنانين) اتجاهًا.
يقيم "شايوتا" حاليًا في نيويورك ، التحق بكلية الدراسات الإبداعية في "ديترويت" قبل التحاقه بجامعة واشنطن في "سانت لويس" بولاية ميسوري ، حيث حصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة. بينما كان تعليمه كفنان متمحور حول الغرب ، بذل "شايوتا" جهودًا متضافرة للتعرف على الفن من الثقافات الأخرى "غير البيضاء" وغير الأوروبية ، والتي أبلغت عمله بلا شك درجة العالمية.

3 - ايتيل عدنان
إيتيل عدنان فنانة تشكيلية لبنانية أمريكية وشاعرة وكاتبة مقالات ولدت في بيروت عام 1925. نشأت وهي تتحدث التركية واليونانية والعربية في لبنان ، ودرست اللغة الإنجليزية في شبابها. في عام 2003 ، اعتبرت عدنان أكثر المؤلفين العرب الأمريكيين شهرة وإنجازًا في ذلك الوقت.
لكن إيتيل عدنان هي أيضًا فنانة تشكيلية بارعة ، اشتهرت بتطبيق الطلاء الزيتي على القماش باستخدام سكين لوح الألوان. خلال حياتها ، حصلت على عدة جوائز. وعلى الرغم من وفاتها سنة 2021 عن عمر يناهز 96 عامًا بباريس ، إلا أنها ظلت حاضرة على يد شريكتها الفنانة اللبنانية الأمريكية سيمون فتال. تركت وراءها عملاً يمزج بين الحروف والفنون التشكيلية ، بما في ذلك القصائد ، والمقالات ، والروايات ، واللوحات ، والرسومات ، والنقوش .
كانت رحالة بين حضارتين وثلاث قارات وثلاث ثقافات وأنماط تعبير متعددة ، فيلسوفة الملاحظة في القرن الذي ولدت فيه ، وفنانة ملتزمة وناشطة في قضايا المظلومين ، هكذا كان معارفها يصفونها... شخصية كريمة ، مستنيرة ، مثقفة ، ذكية و موهوبة، باختصار ، "أكبر من الحياة" ، إن أردنا استخدام التعبير الإنجليزي « Larger than life » الذي يلخص كل ثروات هذه الروح المضيئة.
اكتشفت الرسم في وقت متأخر ، في سن 33. وكانت تتنقل بسلاسة بين أنماط التعبير. وقالت يوما: "وجهة نظري المأساوية للعالم هي من خلال الكتابة. ومرحي بالحياة ، من خلال الرسم ". وصرحت في إحدى الاستجوابات الصحفية : "لقد ساهمت في مجلة السيدة "ماري روز" ، والتي عبرت فيها بوضوح عن آرائي المؤيدة للفلسطينيين... وهو ما أثار استياء "الكتائب" بشكل واضح وتم وضع حد لمسيرتي المهنية كصحفية. فتاريخ بيروت دمر ألف مرة وأعيد بناؤه ألف مرة ومرة... "ماري روز" تخيفهم. لديهم كل الوسائل في العالم لسحقها في ثانية ، وجعلها تعاني من كل العار، ورميها إربًا في منتصف الطريق ، وكتابة موتها في قائمة الانتصارات، لكنهم عرفوا منذ اللحظة الأولى أنهم لن يغزوا قلبها أو عقلها.

4 - سيمون فتال
وسيمون فتال - Simone Fattal‏ - من مواليد سنة 1942 وهي فنانة لبنانية أمريكية. ولدت في دمشق وتعلمت في بيروت وباريس. بدأت مشوارها الفني كرسامة. ثم اشتغلت في النحت بالطين في معهد الفنون في كاليفورنيا، وعملت لاحقًا مع فنان السيراميك – "هانز سبينر".عاشت مع الشاعرة والفنانة "ايتيل عدنان" في كاليفورنيا في عام 1980 قبل انتقالهما لاحقًا إلى باريس.
شاركت سيمون فتال في فضاء العرض للفنانة والشاعرة إيتيل عدنان، وكانت الأعمال المعروضة تكشف عن إمكاناتهما الاستثنائية.
قالت إيتيل عدنان ذات يوم: " عندما أموت ، سيكون الكون قد فقد صديقته المقربة ، شخص أحبها بشغف ".
كان لدى إيتيل عدنان نظرة أصلية على عالمنا وعلى الطبيعة. رأت في البحر والجبال وجه الإنسان الأكثر ديمومة وثباتًا "، كما قال ، في تكريمها ، رئيس معهد العالم العربي - جاك لانغ.

5 - هيلين زغيب
وُلدت هيلين زغيب في بيروت ، وعاشت في الشرق الأوسط وأوروبا ، لكنها توجهت في النهاية إلى الولايات المتحدة لدراسة الفن في جامعة "سيراكيوز" ، حيث حصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة. إنها رسامة وفنانة وسائط متعددة ، تعمل زغيب أساسًا بـ "الغواش" والحبر على اللوح والقماش - على الرغم من أن تركيبات الوسائط المختلطة الخاصة بها تشمل أيضًا الخشب والقماش وحتى الأشياء الجاهزة ، مثل الأحذية.
عُرضت أعمال زغيب في صالات العرض في لبنان وكذلك في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة ، كما تم عرض العديد من أعمالها في مجموعات خاصة وعامة ، بما في ذلك مجموعات البيت الأبيض ومكتبة الكونغرس والسفارة الأمريكية في بغداد.

6 - هدى فهمي
نشأت في "ديربورن" بولاية "ميشيغان" مع أم سورية وأب مصري ، وتحدثت هدى فهمي اللغة العربية في المنزل وذهبت إلى مدرسة إسلامية خاصة. عندما بدأت المدرسة العامة ، لم تكن تعرف اللغة الإنجليزية ، لكنها تعلمتها بفضل قراءة القصص المصورة مثل- Garfield- و- Calvin- و- Hobbes- كما علمتها أيضًا كيفية سرد القصص- وبالتأكيد ألهمت بشيء ما فيها.
هدى فهمي ، مدرسة سابقة في المرحلة الإعدادية والثانوية ، لم يسبق لها أن تابعت تعليما رسميا في الفن، لكنها أصبحت فنانة وكاتبة مشهورة. عندما كانت في إجازة من العمل للاعتناء بابنها الرضيع ، شعرت بالحافز لإنشاء رسوم هزلية ردًا على "حظر المسلمين" المتعصب في الولايات المتحدة في عام 2017. ومنذ ذلك الحين ، استخدمت فهمي الفكاهة في رسومها الهزلية لمعالجة الصور النمطية والمواقف الصعبة الأخرى التي يواجهها المسلمون أثناء إقامتهم في الولايات المتحدة.

7 - جون هالاكا
يثير عمل الفنان والمنتج السينمائي "جون هالاكا" أسئلة حول الاهتمامات الشخصية والسياسية والثقافية ، لا سيما حول القمع والتشريد. يبحث فيلمه الوثائقي في بناء الهوية من منظور عائلي وسياسي وشخصي.
لكن يُعرف عن "هالاكا" أيضًا إحياء ذكرى الشتات للشعب الفلسطيني ، الأمر الذي أوصل إلى ذهنه "ممر الدموع "- الإبادة الجماعية التي نظمتها الحكومة الأمريكية ضد العديد من القبائل الأصلية التي عاشت على أرض شرق نهر "المسيسيبي". استلهمت إحدى سلسلاته – "مناظر طبيعية من الرغبة " - من أنقاض المنازل والقرى في فلسطين ، التي دمرت منذ عام 1948.

8 - مريم غني
وُلدت "مريم غني" في نيويورك ، وهي معلمة ومخرجة أفلام ومصورة وناشطة أمريكية أفغانية. لكن هذا ليس كل ما في سيرتها الذاتية ؛ فهي أيضًا كاتبة ومحاضرة.
أثناء نشأتها ، لم يكن بإمكانها السفر إلى أفغانستان. لكنا تمكنت من زيارتها في عام 2002. ومنذ عام 2004 ، عملت على مشروع متعدد الوسائط يسمى - Index of the Disappeared –( فهرس المختفين) ، وهو سجل لاحتجاز المهاجرين من قبل الولايات المتحدة بعد 11 سبتمبر واستكشاف معاملة الجمهور للمهاجرين.

9 - محمد عمر خليل
ولد محمد عمر خليل في "بورني" بالسودان ، وهو مطبعي ورسام. تلقى تعليمه في الخرطوم ثم درس الرسم على الجص والطباعة في أكاديمية الفنون الجميلة في "فلورنسا" بإيطاليا ، قبل أن يصبح فنانًا مقيمًا في دارة الفنون في عمان ، الأردن سنة 1993.
في سبعينيات القرن الماضي ، ولج خليل المشهد الفني في نيويورك. ومنذ ذلك الحين ، يُعتبر أحد أهم الفنانين في جيله. على الرغم من أن الفيضانات في الخرطوم دمرت الكثير من أعماله المبكرة ، إلا أن بعض القطع من فترة ما قبل عام 1988 نجت.

10 - ريم القاضي
ولدت ريم القاضي في نيويورك من أم أميركية وأب عراقي ، وكانت تتنقل بين بغداد و"نيو إنغلاند" عندما كانت طفلة حتى الحرب العراقية الإيرانية. في تلك المرحلة ، انتقلت عائلتها إلى الولايات المتحدة للإقامة فيها بصفة دائمة. ومع ذلك ، استمرت القاضي في السفر من أجل عملها الذي يستخدم الصور والنصوص والأشياء.
من أعمالها - Night Taxi - يتضمن مقطع فيديو مصحوبًا بمسار ، وعداد ، تحسب عدد الألف من الثانية التي تؤدي إلى عبور الحدود الجغرافية. ومن أعمالها المشهورة- Picture City Body - الذي يصور شعر- أو شاعرية - الحياة اليومية ، ومن تركيباتها الإبداعية "معرض حقل مجنون" ، الذي يشير إلى حقل نفط في العراق.

11 - ياسمين ناصر دياز
ابتكرت "ياسمين دياز" - وليدة أبوين يمنيين في شيكاغو - كولاج متعدد الوسائط ونقوش على الألياف وتركيبات غامرة. على الرغم من أنها تختلف اختلافًا كبيرًا من حيث الجماليات ، إلا أن عملها يحمل خيطًا موضوعيًا ، غالبًا ما يركز على أفكار القوة الناعمة ، وينشأ كهوية يمنية أمريكية وثقافة ثالثة.
في عام 2021 ، عرضت تركيبًا لغرفة النوم بعنوان - For Your Eyes Only - والذي استكشف الاضطهاد المنهجي للمرأة والهوية الثقافية الثالثة في الجنوب العالمي، "فحركات الحرية والحقوق لا توجد من فراغ وغالبًا ما يتم إبلاغها من قبل بعضها البعض" . وقيل عن أعمالها وكيفية ارتباطها بمجتمعات الشتات : "يقدم تركيب دياز [لعينيك فقط] كوكبة ذات طبقات من الحقائق المترابطة عبر الحدود والهويات والعصور التي لديها القدرة على التوافق مع حركات التضامن المتقاطعة والعابرة للحدود."


وأغلب هؤلاء الفنانون، توجد أعمالهم في المتحف العربي الأمريكي القومي (AANM)
وقد أفتتح عام 2005 ، وهو أول متحف في العالم مخصص للتاريخ والثقافة العربية الأمريكية. يقع في "ديربورن" – ميشيغان - ويسعى تقديم للزائرين قصة العرب الأمريكيين من خلال تسلسل زمني . ويضم المتحف ثلاثة معارض دائمة :
- الطابق الأول يتميز بمساهمات العرب في الحضارة (مثل العلوم والطب والرياضيات والعمارة والفنون الزخرفية).
- الطابق الثاني يركز على التجربة العربية في أمريكا ومنها معرض الشخصيات البارزة العرب- الأمريكية مثل "رالف نادر" و "هيلين توماس".
- المعرض الثالث يقدم وثائق ومقتنيات من العرب الأمريكيين تتعلق بالهجرة وعملية الهجرة ، كما تم تصوير قصص العرب الأمريكيين في تسجيلات الفيديو أو التسجيلات الصوتية.
يتضمن المتحف العربي الأمريكي القومي أيضًا مساحات كبيرة لعرض الفن. وقد استقطب المعرض الافتتاحي للمتحف عدد من الفنانين العرب الأمريكيين والعرب منهم "إميلي جاسر"، "جون هالاكا"، "أثير شايوتا"، "هيلين زغيب"، "ريم القاضي"، "عبد العالي دحروش، "سمية سماحة"، "مريم غني" و "دوريس بيطار" .
بلغت تكلفة بناء المتحف 15 مليون دولار. وشملت الجهات المانحة "كرايسلر"، "جنرال موتورز"، " مؤسسة روكفلر"، المملكة العربية السعودية و دولة قطر.

#بوياسمين_خولى (هاشتاغ)       Abouyasmine_Khawla#          

---

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين	حوار مع الكاتبة السودانية شادية عبد المنعم حول الصراع المسلح في السودان وتاثيراته على حياة الجماهير، اجرت الحوار: بيان بدل

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل

كيفية إشراك-إيصال مواضيعكم أو مواضيع تهمكم  إلى اكبر عدد ممكن من القراء والقارئات