بعد أربعين عاما على غيابه، طيف رمسيس يونان يزور القاهرة في معرض

يوسف ليمود

الحوار المتمدن-العدد: 2739 - 2009 / 8 / 15 - 08:51
المحور: الادب والفن
    

"إنما الذي يخيفني هو صمت رامبو" رمسيس يونان

عائداً بالتاكسي ليلاً إلى حيث أقيم في زيارتي، المستمرة إلى الآن، للقاهرة، لمحت ملصقاً لمعرض يضيئه اسم رمسيس يونان، معلقاً أعلى أحد حوائط مباني دار الأوبرا المصرية، حيث قاعات عرض الفن والأنشطة الثقافية الرسمية. ارتبكت عيني لحظةً بسبب الاسم (رمسيس يونان!)، واخترمني السؤال: ماذا يرومون من معرض لهذا الفنان الآن، وما الذي ذكّرهم به أصلاً بعد أكثر من أربعين سنة من الغياب والتهميش، هو الذي كان نموذج الفنان المتمرد والمفكر الأصيل والسياسي العنيد، الحامل هموم وطنه وسواد مستقبله أينما تشرد واغترب؟ هل الوقت وقت تنوير، أو هل ثمة من ماءٍ يتحرك تحت تبن الواقع الظلامي الكئيب الحاصل؟ إن مجرد ذكر اسم هذا الفنان يفتح، في أدمغة من اطلعوا على سيرته وإنتاجه الفني والتنويري في المنظر الثقافي المصري منذ الثلاثينات وحتى منتصف الستينات، آفاقاً وساحات يسرح فيها خيالهم وخيولهم التي عجّزها ولجمها واقع مشلول مرير، فلمَ استدعوا طيفك الآن يا رمسيس، أيكون نوعاً من إبراء ذمة، أم نية خالصة في إعادة الاعتبار لدورك النبيل، أم هي صدفة الروتين، حيث عدّوك واحداً من كثيرين ينتظرون دورهم في معارض مشابهة؟

في صباح اليوم التالي، شددت الحزام قاصداً القاعة فإذا هي خاوية على جدرانها، حيث الإجازة الصيفية، وعلمت أن المعرض أقيم وانفضّ منذ أربعة أشهر! ورجعت بالكاتالوج. سألني صديق، بعد يومين من ذلك، رامقاً إياي بنظرة ذات مغزي: "شفت الكتالوج؟" طبعا فهمت قصده، فرغم الورق الفخم، ما إن تفتحه حتى يطقطق الغراء وينفسخ الكتاب المحترم إلى ورقات تطلب الريح، لكن الأسوأ هو ما يحمله الكتاب بين طياته من تصميم يفتقر إلى أدنى حس فني في وضع وترتيب الصور، ناهيك عن رداءة طباعتها وعدم احتوائها على أي بيانات تفيد تاريخ الإنجاز أو الخامة أو المقاس... أما عن المواد الكتابية، احتوى الكتالوج على مقال جميل وطويل (سبع صفحات من الحجم المتوسط) لوزير الثقافة الأسبق بدر الدين أبو غازي، مكتوب في السبعينات، يقابله أربعة سطور للوزير الحالي، بكلمات فرّغت ضخامتُها المعنى؛ ومقال ثان لا يقل أهمية، للويس عوض كان قد صدّر به كتاب رمسيس يونان "دراسات في الفن"؛ ومقال ثالث أخير، هو قراءة في لوحات يونان التجريدية، بقلم فؤاد كامل، كان قد نشر كذلك في كتاب يونان سالف الذكر. بجانب سطور الوزير الأربعة، ثمة أربعة سطور أخرى ونصف السطر، كلماتها أكثر طنينا وفراغا للمشرف العام على متحف الفن المصري الحديث السيد أحمد فؤاد سليم، وستة أسطر لمديرة قاعة "أبعاد" رشا رجب، القاعة الملحقة بالمتحف، حيث أقيم المعرض، ونصف صفحة، نلمس فيها نوعا من تقدير صادق، بقلم رئيس قطاع الفنون التشكيلية السيد محسن شعلان. فكأنما، بغض النظر عن تلكم السطور، ليس ثمة من يكتب أو يقيّم أو يقدّم هذا الفنان اليوم بما يتناسب ولغة اليوم الفنية وواقعها الثقافي، فكانت الاستعانة بما قيل فيه قبل عقود مضت!

تؤرَّخ الحركة الفنية التشكيلية في مصر بما يسمى جيل الرواد، وهم الفنانون الذين تخرجوا من كلية الفنون الجميلة في دفعتها الأولى بعد انشائها سنة 1908 مثل أحمد صبري، محمود مختار، راغب عياد... الذين سافروا إلى باريس وروما لاستكمال دراساتهم وعادوا إلى وطنهم ممارسين للفن بأساليبه الغربية السائدة وقتذاك، من انطباعية وتعبيرية... وإن انشغل بعضهم بتناول مفردات من بيئته ليؤكد فكرة الهوية التي تلقفها فنانو الجيل الثاني مثل حامد ندا وعبد الهادي الجزار، ممن اشتغلوا عليها بحفرٍ أعمق. هذا ما تسجله المراجع الرسمية لتاريخ الفن المصري الحديث، مُلحِقةً، على استحياءٍ غالباً، اسم رمسيس يونان، كواحد من فناني الجيل الثاني المؤثرين، رغم أنه يعتبر، من دون أدنى شك أحد المؤسسين، كما كان أحد أبرز المثقفين الذين اشتغلوا، بسعةٍ ثقافتهم وشمولها، على جبهات عديدة تتدرج من الفن إلى الأدب إلى النقد إلى الترجمات... إلى الموقف الرجولي النزيه حيال الواقع، إنْ وجودياً أو سياسياً. فكيف ينسى الواقع التشكيلي أن رمسيس يونان كان قد نشر، في عام ثمانية وثلاثين، كتابه "غاية الرسام العصري"، أي وهو في الخامسة والعشرين من عمره، في الوقت الذي كان يعمل فيه مدرساً للرسم في مدارس مصر الثانوية، بعد أن اضطر إلى ترك مدرسة الفنون الجميلة قبل أن يتم دراسته فيها سنة ثلاثة وثلاثين! وأنه من ترجم مسرحية "كاليجولا" لألبير كامى، و"فصل في الجحيم" لرامبو، و"الحب الأول" لتورجنيف، و"قصة الفن الحديث"، هذا إلى جانب مقالاته التي جمعت بين رصانة اللغة وعمق النقد والشاعرية في آن واحد، ورئاسته تحرير مجلة "المجلة" من بعد سلامة موسى، من سنة اثنين وأربعين إلى سنة أربعة وأربعين. هذا عن رمسيس يونان المفكر، أما رمسيس يونان الفنان، فحكاية أخرى، لا يمكن فصلها عن مجريات الفن ومدارسه في العالم.

سمحت اللغة الفرنسية التي كان يجيدها رمسيس يونان، بدرجة إجادته العربية، لروحه النهمة للمعرفة، المتمردة على الحاضر والمتطلعة للمستقبل، أن يتواصل مع مستجدات الفن والفكر الغربي شهراً بشهر، إن لم نقل يوماً بيوم. فكان أن اطّلع الواقع الثقافي في مصر، عبر قنوات يونان المعرفية، على أسماء ومفاهيم المدارس الفنية المختلفة التي نشأت مع بداية القرن العشرين. وكان قدَر يونان أن يرتبط، في مرحلته الفنية الأولى بالاتجاه السريالي، عقيدةً وممارسةً وأسلوب حياة، حيث أسس، مع الشاعر جورج حنين، والأخوين أنور وفؤاد كامل وانجلو دى ريز وكامل التلمساني وآخرين، جماعة "الفن والحرية" التي كانت بنتاً شرعية للحركة الأم في باريس، وأبوها أندرى بريتون. يحكي لويس عوض عن تجربته مع رمسيس يونان وجماعته في مطلع الأربعينات: "... وعرفت معه زمرة من الفنانين التشكيليين غريبة الأفكار، غريبة الأطوار، تتكلم في الفن والأدب وفي الفلسفة وفي السياسة وفي القيم الاجتماعية وفي الحضارة، فإذا كل هذه الأشياء شيء واحد. وكانوا من الثوار. وكانوا من اليسار. وكانت لهم استوديوهات في عمارتين أو ثلاث بدرب اللبانة بجوار القلعة فوق جامع الرفاعي وجامع السلطان حسن بخطوتين، فكان يخيل إلي في كل مرة أرتقي فيها ذلك المنحدر لأزورهم أني في ميدان دي تيرتر بمونمارتر أرتقي الدرج السحيق إلى كاتدرائية الساكر كير. وكان عالمهم مملوكياً ورثوا فيه غباراً من عهد المماليك، ولكن ليس فيه من أشباح أولئك الفرسان. حتى أشباح من قضي عليهم في مذبحة القلعة لم تكن هنالك. ومع ذلك قد كان يخيل إلى هؤلاء الفتية أنهم يسكنون أبراجاً عاجية بنيت أيام الظاهر بيبرس وقلاوون وقطز. ولم أكن أرى في استوديوهاتهم أي كتب أو فوتيلات أو أي أثر من آثار المدينة. كانت الأرضية مفروشة بالحصر، وكانوا ينامون على مصاطب فرشت آناً بمراتب وآناً آخر بأحرمة ملونة مخططة. وكانوا يستضيئون بلمبات الجاز الجسيمة التي يتكسر ضوؤها على شيش مشربيات عتيقة عليها آثار جمال غابر، ومن آن لآخر كنت أرى مسماراً دق في حائط وعلقت عليه جاكتة أو بنطلون. (...) المهم (والكلام لا يزال للويس عوض) أن رمسيس يونان وجماعته لفقوا لأنفسهم عالماً سحريا غريباً صادقاً لأنهم كانوا صادقين. كانوا يقضون نهارهم مع مصر المملوكية، فإذا جن الليل قضوها في قصر النيل وسليمان باشا. وهكذا جمعوا بين المشربية والستائر الفينيسية، وبين قنديل الزيت وأنوار النيون والفلوريسنت. وكانوا يحتضنون البروليتاريا ويخالطون صفوة الصفوة من أرستقراطية مصر الغابرة. وكانوا يمقتون طبقتهم البرجوازية التي تجردت من انطلاق الفقراء ومن أغلال السادة ذات الرنين الذهبي، وارتدت أصفاداً من تزمت الأخلاقيات الرخيصة التي تُرد في النهاية إلى عبادة المال. ووجدوا في الشيوعية حلاً لمشكلات العصر، ولكن شيوعيتهم كانت من شيوعية الحكماء لا من شيوعية الكادحين، شيوعية الفكر لا شيوعية الواقع، فاختاروا من بين كل تخريجات الشيوعية أقربها إلى المثالية والخيالية، جنحوا إلى التروتسكية والثورة العالمية، وهكذا بدأ الصدع الكبير بينهم وبين كافة الفرق الشيوعية التي تتكاثر في مصر يومئذ بمعدلات غير مألوفة".

في هذا الجو الفني الفكري المواقفي، والذي، لجهل السلطة المزمن، دخل رمسيس يونان بسببه السجن بتهمة قلب نظام الحكم، أنجز الفنان مرحلته السريالية التي، رغم توخيها تيار اللاوعي كمفهوم انطلقت منه، إلا أن الروح المعمارية البنائية للعناصر والأجواء التي تعاملت معها وحفرت فيها، كانت حاضرة وبقوة. نفترض أن من أدرك ذلك الجانب البنائي في لوحات يونان السريالية، ما كان له أن يندهش لتحوّل هذا الفنان فيما بعد إلى التجريد، بعد عودته من عشر سنوات عجاف قضاها في باريس، تشكّل مرحلة وسطى، هادن فيها الحياة، فتزوج من فتاة بولندية الأصل تعيش في باريس وأنجب منها طفلتين، وعمل خلالها سكرتير تحرير القسم العربي في الاذاعة الفرنسية، لتجتاحه روحُ الفنان الموقف، الذي كانه، فكان أن رفض إذاعة بيانات ضد مصر أثناء العدوان الثلاثي عليها فعاد مطروداً من فرنسا، خاوي الوفاض إلا من زوجة وطفلتين وشعلة فنية وجدت في التجريد حقلاً تليق صخوره العارية بأفق المجهول الممدود أمامه، على المستويين: الكوني والواقعي.

عاد يونان إذاً إلى وطنه، الجغرافي والروحي سنة سبعة وخمسين، ليبدأ رحلة صراع مع البيروقراطية والتزمت والجهل الفني وأحقاد الصغار والدخلاء والمدعين بعدما حصل على منحة التفرغ الفني والتي تُجدد سنوياً بقرار موظفين همّهم التنغيص. عاد بكل ثقله وطاقته ليحفر في سطح اللوحات ويخربش ويضيف ويكشط ويبني ويهدم، بحثاً عن اهتزار رهيف يقرّبه من ذبذبات مادة الوجود الأولى. تلك الأشكال الغامضة والتي تبدو وكأن راسمها حدد هدفه مسبقاً وهو أن ينسف كل ما يقربها من أيٍّ مما في الدماغ من خزين الصور والمعاني. ورغم أنها كذلك، أي تجريد، إلا أن بها زاداً عالياً من الشاعرية والمعمار الداخلي والتفكير والتعبير... والعاطفة كذلك، الأمر الذي يجعل تصنيفها في خانة التجريد أو التعبير أو الرمز أو الميتافيزيقا، شئياً لا يفيد لا اللوحات ولا متأمل اللوحات. إنها خليط من كل هذا وأكثر.

ربما يكون الواقع الفني اليوم تخطى مثل هذا التوجّهات. هذا من طبيعة الأشياء والسيرورة، ولكن لن يقلل هذا من قدر هذا الفنان أو من قيمة عمله التي ينبغي تقييمها غير غافلين اللحظة التاريخية التي أُنجزت فيها. غير أن شيئاً أهم يجب الانتباه إليه، وهو أن تكريم فنان مفكر بحجم رمسيس يونان لن يكون أبداً بإقامة معرض عابر، مهما كان شكل احتفاليته. فلا شك أن روحاً عاشت متمردة، وفي إطار موقف نبيل، سيظل طيفها كذلك متمرداً على كل أشكال استخدامه. إنما تكريمه يكون بتلبّس دوره ونبله ونزاهته ورجولته، في العمل الثقافي، وفي الحياة بشكل عام. ليست هذه موعظة أختم بها مقالتي، وإنما هو الواجب، لو كانوا يعلمون!

يوسف ليمود
النهار اللبنانية

#يوسف_ليمود (هاشتاغ)      

---

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين	حوار مع الكاتبة السودانية شادية عبد المنعم حول الصراع المسلح في السودان وتاثيراته على حياة الجماهير، اجرت الحوار: بيان بدل

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل

كيفية إشراك-إيصال مواضيعكم أو مواضيع تهمكم  إلى اكبر عدد ممكن من القراء والقارئات