نظرة المشاهد وصناعة العمل الفني

زهير الخويلدي

الحوار المتمدن-العدد: 7576 - 2023 / 4 / 9 - 10:21
المحور: الادب والفن
    

مقدمة
يحيط الفن بالإنسان باستمرار دون أن يدرك ذلك حقًا. في مجتمعنا الفن أمر لا مفر منه. نجده في كل مكان تقريبًا، في الشارع، في التلفزيون، في الراديو؟ لذلك يمكننا أن نستنتج أن الفنانين وأنصار الفن يحتلون مكانة عظيمة في مجتمعنا. قبل أن نسأل أنفسنا ما هي قيمة العمل الفني، يجب أن نسأل أنفسنا أولاً عن مفهوم العمل، مما يثير السؤال الأول. أصل كلمة "عمل" تعني الانتاج أو النشاط. لكن، كل عمل يستحق أجرًا، على الرغم من أننا نميل بشكل اندفاعي لاستخراج الجانب المربح المتأصل في هذا المفهوم. وبالتالي، سنقود إلى النظر أولاً في هذا الجانب المالي الذي يشكل قيمة العمل الفني. لذلك سنجد أن هذه القيمة السوقية غالبًا ما تكون مشوهة بمعايير لا ينبغي أن تشارك في حكم جمالي حقيقي. سنبين لاحقًا أن القيمة المنسوبة إلى عمل فني هي دائمًا ذاتية، على الرغم من كل الجهود التي تحاول إسناد قيمة موضوعية إلى العمل الفني. لقد كانت فكرة "العمل الفني" موضع جدل لعدة قرون. لأن العمل الفني هو قبل كل شيء إبداع. خلق الانسان يسمى "فنان"، لأنه قادر على خلق "الجمال". كما تمت مناقشة مكانة الفنان وفائدته. عندما يختار الفنان أن يعرض، ليقدم ما صنعه، فإنه يعرض نفسه، ويعرف ذلك، للحكم، والنظرة التي ستقرر رأي المتفرج. في ظل هذه الظروف، هل نظرة المشاهد هي عمل فني؟
لعل التساؤل عن مكانة العمل الفني هو التساؤل عن مكانة الفنان، وما الذي يريد أن يفعله. كما يجب الاهتمام بمفهوم الحكم، بأهمية النظرة الخارجية. أخيرًا، يجب أن نحدد فائدة العمل الفني، والأسباب التي تسمح للعمل أن يكون عملاً فنياً. هل العمل الفني موجود، هل له أهمية وقيمة فقط من خلال نظرة المتفرج؟ متى نتحدث عن عمل فني؟ هل هو موجود لنفسه؟ يمكن للمرء بعد ذلك أن يسأل السؤال: لماذا الفنانين؟ ماذا يقدمون لنا؟ ما المكانة التي يحتلونها في المجتمع اليومي؟ ما هي السعادة والغرض الذي يمكن أن يجده المرء في أن يصبح فنانًا؟ وهل نظرة المشاهد هي التي تصنع العمل الفني أم أن هذا الفنان هو الذي يمنحه قيمته من ذاته؟ وماذا يقدم لنا؟ الا يعيد انتاج نظام التفاهة؟ كيف يوقع أعماله الفنية؟
1. الفنان هو كائن غير مهتم
بادئ ذي بدء، يمكن للمرء أن يسأل: "ما هو الفنان؟ الفنان هو شخص يمارس الفن. في أغلب الأحيان، هو الشغف الذي يقود إلى ممارسة الفن، حتى لو مارسه البعض بدافع الضرورة. الفنانون يجهلون هويتهم لأنهم هم أنفسهم لا يعرفون أنهم فنانين. وبحكم المتفرج سيتم تحديدهم كفنانين. يمكن للفنان أن يلمس الفن بشكل مباشر أو غير مباشر، لكنه لن يؤكد أبدًا أنه "يصنع الفن". من خلال أصالته وتفرده في طريقة عمله سنقول إنه "يصنع الفن"، وبالتالي فهو فنان. يمكن للفنان أن يلمس أي شكل من أشكال الفن: الكتابة والموسيقى والرسم والعديد من الأعمال الأخرى التي تكون في الغالب يدوية، ولكنها تأتي أولاً من انعكاس وإلهام. لكن هذا ليس هو السؤال حقًا. من الأفضل معرفة سبب وجود العديد من الفنانين حولنا اذ يمكن للفنانين أن يظهروا لنا بعض الأشياء التي لا نراها. يمكنهم إعادتنا إلى الواقع. الحقائق المخفية عنا لأن رؤوسنا مليئة بالعديد من الأشياء التي تنسى العودة إلى الأرض. مليئة بالهموم والعادات التي تخفي حقيقة الأشياء وعالمنا. هذه هي أطروحة كانط التي ترى في الفن تأثيرًا إيجابيًا ومفيدًا للبشرية منذ أن أظهر الفنان الواقع. على سبيل المثال ، يمكن للشاعر أن يعبر في شعره عن المشاعر التي نشعر بها كل يوم ولكننا كثيرًا ما ننسى إظهارها. يمكن أن يكون حزنًا أو ألمًا في أنفسنا أو حبًا قويًا جدًا. قد يكون هذا هو الحال أيضا بالنسبة للرسام. من خلال لوحاته ، يمكن للفنان أن يظهر الفظائع في العالم مثل الحرب ، أو المجاعة ، والفقر. الحقائق التي نسيها روتيننا اليومي. وظيفة الفنان ، قبل كل شيء ، هي صنع الفن. إنه خالق. لم يقرر أن يكون فنانًا ، بل أن يبدع ، مما يمنحه مكانته كفنان. إنه ينحت ويرسم ويكتب بطريقة فريدة ، لأن هذا هو ما صنع من أجله وحتى إذا قرر إعادة إنتاج أحد أعماله ، فلن يكون مطابقًا تمامًا للعمل السابق. إنه يميز نفسه في هذه النقطة عن العامل ، الذي يكرر نفس الإيماءات ، الذي يتبع مراحل محددة من الإنتاج من أجل إعادة إنتاج الشيء نفسه نقطة بنقطة من أجل البيع. فالفنان إذن هو مبدع ، لكن الفن تمثيل. الفنان يخلق ، بغير وعي أو بغير وعي ، تمثيلاً. لذلك يمكنه اختيار تمثيل مشهد من الحياة اليومية بأمانة ، منظر طبيعي ، شخص ، زهور ، بأساليب دقيقة ، هذا هو الحال مع الانطباعية على سبيل المثال ، للتنديد بشيء ما ، لمجرد مشاركة منظر طبيعي جميل. على الرغم من هذا البحث عن الكمال ، فإن تمثيله غير موضوعي ، لأنه لا يستطيع نقل جمال ما قدّره بطريقة شاملة لأن رؤيته شخصية. يمكنه أيضًا اختيار التشويه طواعية ، لتقديم رؤية محسنة . يمكنه تمثيل ما يشعر به ، وما يراه غير عادل ، ومحاولة جذب الانتباه من أجل تسليط الضوء على حدث ، لأن الفن هو منفذ للفنانين. الفنان يحتاج إلى الإبداع. إنه لا يعرفها دائمًا ، لكنها حاجة إليه ، لأنه لم يصبح فنانًا ، لقد كان دائمًا كذلك. بدون فهمه ، يشعر بأنه مختلف ، يحتاج إلى طريقة محددة للتعبير عما يشعر به. يشعر الفنان أحيانًا أنه يساء فهمه ، كما لو كان خارج الآخرين. إنه يشعر بأنه عالق في رؤية الأشياء التي لا يختارها ، ويرى الأشياء على حقيقتها وليس لفائدتها. الفنانون في الغالب كائنات معذبة ، يبحثون عن وسيلة للتعبير. لقد أصيب البعض بالجنون والمرض ولم يتم التعرف عليهم إلا بعد وفاتهم ، ولكن بالنسبة للجميع ، يعمل الفن على التعبير عن أنفسهم وتحرير أنفسهم. موريس ميرلو بونتي في محادثاته يرى أنه: "حتى عندما يعمل الرسامون على أشياء حقيقية ، فإن هدفهم ليس أبدًا استحضار الشيء نفسه ، ولكن إنشاء مشهد مكتفٍ ذاتيًا على القماش. غالبًا ما يكون التمييز بين موضوع اللوحة وطريقة الرسام غير شرعي لأنه بالنسبة للتجربة الجمالية ، فإن الموضوع بأكمله هو الطريقة التي يتكون بها الرسام من العنب أو الغليون أو علبة التبغ على قماش. هل نعني أن الشكل وحده مهم في الفن وليس ما يقوله المرء؟ مُطْلَقاً. نعني أن الشكل والجوهر ، وما يقال وكيف يقال لا يمكن أن يكون منفصلاً. نحن نقصر أنفسنا باختصار على الإشارة إلى هذا الدليل على أنه إذا كان بإمكاني تمثيل نفسي بطريقة كافية ، وفقًا لوظيفته ، فإن شيئًا أو أداة لم أرها من قبل ، على الأقل في ميزاتها العامة ، من ناحية أخرى لا يمكن للتحليلات أن تعطيني تلميحًا عن ماهية اللوحة التي لم أر نسخة منها مطلقًا. لذلك فليس هناك سؤال ، في وجود اللوحة ، في مضاعفة الإشارات إلى الموضوع ، والظروف التاريخية ، إن وجدت ، التي هي أصل اللوحة." لذلك لا يسعى الفنان إلى إثراء نفسه، بل يسعى إلى الإبداع من أجل التعبير عن نفسه أو تمثيل الواقع. لذلك فإن الفنان يبتكر عملاً، لكن هذا لا يكفي لمنحه مكانة العمل الفني. فما علاقة الفن بالجمهور؟ وماهو دور المتلقي في الاعمال الفنية؟
ثانيًا. حكم المشاهد هو الأسمى
الانسان الذي يخلق الفن هو فنان. لكن هل يكفي أن تصنع فنًا لتكون فنانًا؟ الفن في الأصل جميل ، لكن فكرة الجمال لها نقيض القبيح ، وتقييم شيء جميل أو قبيح مستحيل لأن هذا الحكم يعتمد على الجميع. لذلك نحن نميز الفنانين والفنانين الجيدين والفنانين السيئين اعتمادًا على ما نشعر به تجاه العمل. إذا لم نتمكن من الاتفاق على فكرة الجمال ، فلا يمكننا الاتفاق على فكرة الفنان. لذلك ، سيجد بعض الأشخاص ، على سبيل المثال ، لوحة قماشية مرسومة باللون الأبيض مثيرة جدًا للاهتمام ، بينما سيرى آخرون أنها ذروة السخرية وعدم الجدوى. يعتمد الحكم الذي نصدره على عمل ما على الانفتاح الذهني ، وماضيه ، وعلى ما ندركه. إذا كان الفنان لا يسعى ولا يستطيع أن يرضي الجميع ، فهل نفعه فقط لإرضاء القليل؟
الفن هو أيضا مهنة. يسمح للبعض بالعيش منه ، والبعض الآخر راضٍ عن العمل فقط. حتى لو كانت هذه المهنة أحيانًا غير ممتنة ، فإن الفنان يثابر في مواجهة عدم الفهم التام أحيانًا للمشاهد. في الواقع ، الفن هو عمل مثل أي عمل آخر ، مع قواعد يجب اتباعها ، عمل طويل وشاق في بعض الأحيان ، والذي ينبغي أن يسمح للفنان بكسب عيشه منه. لكن هذه المهنة مدروسة أكثر ، ويُحكم عليها أكثر من غيرها لأن دعوتها هي أيضًا إرضاء. ثم ندرك بعد ذلك ، لوجهة نظر ما ، أن العمل سيحظى بالإعجاب والإعجاب ويلقى نجاحًا كبيرًا وتقديرًا ؛ أن يصبح منشئها مشهوراً ، بل ثرياً ، لعمل من الواضح أنه لا يروق للجميع. في الوقت نفسه ، سيتم رفض الآخر ، وسوء فهمه ، وسيُساء فهم خالقه ويصبح فقيرًا. وبالتالي ، فإن الفن مهنة ذات قواعد دقيقة للغاية ، ويقرر رد فعل المتفرجين ما إذا كان هذا العمل أو ذاك سيكون ناجحًا. هل يمكننا الحكم على عمل فني على أساس الغرض منه فقط؟
ثالثا. فصل القيمة السوقية للعمل عن الحكم الجمالي
الفن ، بحرفه الكبير الذي نمنحه إياه بكل سرور ، يفترض بالفعل العظمة. إذا نظرنا إلى الفن من حيث علاقته بتنوع إنتاجاته على مر القرون ، فهو غير محدود: الأعمال الفنية كثيرة جدًا بحيث لا يمكن عدها. لقد استمر إنتاج الأعمال هذا دائمًا وربما لن ينتهي أبدًا: إنه يشكل سلسلة متوالية من الطبقات المتراكمة عبر التاريخ. تشكل جميع الأعمال الفنية مجالًا واسعًا للثقافة تنتقل وتُحفظ من جيل إلى جيل. تزداد قيمة هذه الثقافة الفنية لأنها تقف أمام اختبار الزمن. بعد عدة أجيال ، يتم الحفاظ على الأعمال الفنية بشكل ثمين ، وترميمها إذا لزم الأمر. يجب الحفاظ على الفن ؛ إنها بحاجة إلى سيربيروس ، أمين متحف ، مكان واسع لاستهلاكه من أجل ضمان قيمته لسوق الفن.عندما يدخل العمل إلى المتحف ، فإن متانته مضمونة ، وبالتالي قيمته أيضًا. تكمن قيمة العمل الفني إذن في حفظه ، لأن الميت يحافظ على وجوده من خلال العمل ؛ هذا يضمن استدامة الغرض منه. كما يلخصها نيتشه في الإنسان ، جميع البشر أيضًا ، "يفترض الفن بالمصادفة مهمة الحفاظ ، وكذلك إحياء بعض الأفكار المنقرضة والملوثة هنا وهناك ؛ إنه ينسج ، عندما يؤدي هذه المهمة ، رابطًا يضم حقبًا مختلفة ، و يجعل الأرواح تعود ". العمل الجدير بهذا الاسم يحفر أخاديد في ذاكرتنا. العمل الفني له قيمة من حيث أنه يمثل تاريخ طابعه. هل هو فقط الحفاظ على العمل الفني الذي له قيمة؟ ما هي المعايير الأخرى التي يجب مراعاتها؟ من المؤكد أنه لا يجب الحكم على قيمة العمل على المادة: فالرسم المنفذ على قطعة من الخشب ، على سبيل المثال ، يمكن أن يحقق قيمة أكبر من النحت البرونزي الهائل. من خلال عرض مبولة في متحف ، أظهر مارسيل دوشامب أن قيمة العمل الفني لا تكمن بالضرورة في جودة القطعة بل في مكان عرضها. لم تعد القيمة تعتمد على العمل نفسه ، بل أصبحت دعمًا لمضاربات جدلية محفوفة بالمخاطر من المرجح أن تثبت سعرًا باهظًا على القشرة! هذا هو السبب ، وفقًا لتوماس مان في روايته "الموت في البندقية" ، "من الجيد بالتأكيد أن يعرف العالم التحفة الفنية فقط ، وليس أصولها ، ولا شروط وظروف نشأتها ؛ غالبًا ، معرفة المصادر. الذي استوحى الفنان منه الإلهام من شأنه أن يربك جمهوره ويشتت انتباهه وبالتالي ينفي آثار الكمال. "وهكذا ، غالبًا ما تعتمد قيمة العمل الفني على عوامل خارجية لا ينبغي أن تؤخذ في الاعتبار. في الواقع ، إن نظرتنا للأشياء ، أو بشكل أكثر تحديدًا ذوقنا ، تتعرض للقمع من قبل عدد من العوامل. يتشكل ذوقنا من خلال معايير العصر الذي يظهر فيه العمل الفني. من كان يظن - في القرن التاسع عشر - أن لوحات فان جوخ ستصل إلى قيم لا تقدر بثمن؟
رابعا. القيمة المنسوبة إلى عمل فني هي في الحقيقة قيمة ذاتية دائمًا.
تحل القيمة السوقية لعمل فني محل قيمته الجمالية الجوهرية. بالنسبة لمصطلح "القيمة" لا يعني فقط "الطابع القابل للقياس باعتباره قابلاً للتبادل" ، ولكنه يشير أيضًا وقبل كل شيء إلى "صفة مقدرة بالحكم". غالبًا ما يعيق هذا الحكم (الحكم الجمالي) دائرة الاهتمام المفرغة ، وعلينا أن نبتعد عنه إذا أردنا حقًا فهم المعنى النهائي لقيمة عمل فني. لأنه ، كما يؤكد كانط في نقد الدينونة: "حكم الجمال الذي يختلط فيه أدنى اهتمام حسي أو أخلاقي هو حكم من جانب واحد ، ولا يمكن أن يكون حكمًا على الذوق الخالص." في الواقع ، إذا حكمنا على عمل الفن فيما يتعلق بما يجلبه لنا بشكل فردي ، نغلق باب الفن الذي هو تقدم مستمر نحو الكوني. العمل الفني ليس له قيمة. إنه بحث دائم للعقل نحو نسيان الذات لصالح المطلق الداخلي. الفن مرآة تقدم لنا صورة الروح العالمية. في مقدمة كتاب "تأملات" ، يشكك فيكتور هوغو في عمله في هذه المصطلحات: "هل هذه إذن حياة رجل؟ نعم ، وحياة رجال آخرين أيضًا. لا أحد منا يتمتع بشرف أن يكون له حياة. الحياة لك ، حياتك هي لي ، أنت تعيش ما أعيشه. المصير واحد. لذا خذ هذه المرآة ، وانظر إلى نفسك فيها. يشتكي الناس أحيانًا من الكتاب الذين يقولون "أنا". تحدث إلينا ، يصرخون .عندما أتحدث إليك عن نفسي أتحدث إليك عنك. كيف لا تشعر به؟ آه! ليس أنت. "الفن هو الطريق إلى الحكمة ، وأي قيمة تنسب إلى العمل الفني ليست سوى التعميم الذي يعيق تقدمه المستمر. أليست القيمة الحقيقية مرادفة للتقدم المستمر ، سعي العقل نحو المطلق؟
لم يصنع العمل الفني ليبقى ، بل ليتطور داخليا. عمل فني يتجاوز كل قيمة وكل ثمن . لكن ، هنا مرة أخرى ، نتبع الأسلوب الكانطي ، الذي يتصور فقط جمالًا واحدًا وفريدًا ، ويزعم أن "الجمال ممتع عالميًا ، بدون مفهوم". يبدو هذا المفهوم قديمًا بعض الشيء ، لا سيما في وقت نميل فيه إلى التفرد: يسعى كل شخص إلى تحقيق نفسه من خلال معاييره الخاصة ، ولم يعد الذوق معترفًا به فيما يتعلق بتوافقه مع مفهوم محدد مسبقًا للجمال ، بل بالأحرى في فيما يتعلق بهامشية حكمه. اليوم ، يمكنني أن أكره تمامًا تحفة ذات قيمة كبيرة - على سبيل المثال لوحة الموناليزا - وأشعر بالإغماء تجاه سيارة يوجين كاريير التي لا تتمتع بالقيمة التي تستحقها. كما يقول المثل: "لا يناقش المرء الأذواق والألوان" ، لأنها تعتمد على كل واحدة. يمكن اعتبار العمل الفني الناجح لأحدهم بمثابة جرب من قبل شخص آخر ، بغض النظر عن أي حكم جمالي أو مالي. لذلك ، ما الذي يجعل قيمة العمل الفني حقًا؟
يغرقنا العمل الفني في عالم أكبر بكثير من العالم الحقيقي ، وهذا ما يجعله ذا قيمة. تهمس لنا الكلمات وتجعلنا نشعر بالعواطف. إنه يفتح الأبواب أمام فوضى الخيال ، مما يؤدي إلى ظهور مجال أبعد من فهمنا. "من ينظر في نفسه على أنه داخل كون هائل ويحمل طرقًا حليبية داخل نفسه ، يعرف مدى عدم انتظام جميع الطرق اللبنية: إنها تؤدي إلى قاع الفوضى ومتاهة الوجود." سيكون لدينا لنبدأ من ملاحظة نيتشه لإظهار أن كل خالق يتخطى ما بداخله ، ويسعى جاهداً للكشف عن المدى. الخالق تتخطاه باستمرار حركات داخلية لا تترجم بالكلمات ؛ أبولو وديونيسوس هما الإلهان اللذان يكشفان بشكل أفضل عن الاضطرابات الداخلية للخالق ، اللذان يقضمان في نفس الوقت بالقياس والإفراط ، بالشكل واللامبالاة ، باختصار ، بكل ما يولد الفوضى. و "إن ولادة نجم راقص يتطلب الكثير من الفوضى بحد ذاتها".
خامسا: العمل الفني مفيد للفنان
في أساس العمل ، فكرة ، اختيار ، قرار للإبداع. حتى قبل رسم الخط الأول للقلم الرصاص ، بعد أن قام بعمل رسم ، خلط ألوان مختلفة ، اختار الفنان أن يبدع. كل مرحلة من مراحل الإبداع حتى قبل الانتهاء منها أو مسودتها تجعلها عملاً فنيًا فريدًا بالفعل. قبل أن يلقي المتفرج أول نظرة ، كان العمل الفني موجودًا في الحجر الذي سيتم نحته ، على القماش الذي سيتم رسمه ، على الورقة البيضاء التي سيكتب عليها. لا يحتاج العمل الفني إلى وضع اللمسات الأخيرة ، فقد عرضت بعض الرسومات المتوسطة التي اشتهرت ومعترف بها للغاية. ليس العمل هو الذي يصنع الفنان ، العمل هو الفنان وهو فيه دون أن يدركه. بالنسبة له ، من الطبيعي والواضح ، هل هو مدرك بعد ذلك لمكانته كفنان؟ كيف يعرف متى ينتهي عمله؟
عندما يبدع ، وعندما يبدأ عمله ، لا يعرف الفنان ماذا سيكون عندما ينتهي من العمل. يولد في كل لحظة من خلال الفنان الذي يكشف عن نفسه. عندما يبدأ ، لا يعرف كم من الوقت سيبقى. لديه حاجة للتعبير ، لذا فهو يخلق ، ويحسن ، ويتحول حتى يرضي ، أو دون أن يشعر بالضرورة بالمتعة ، حتى يدرك أنه قد عبر عما يحتاج إلى نقله. عندما يعبر هذه المرحلة ، لا يتساءل عما إذا كانت ستحبه ، فهو يشعر فقط بإنجاز عمله ، هذا كل شيء ، الفنان هو شخص لا يهتم بالحكم ، لكنه يريد فقط القيام بواجبه. وبالتالي ، فإن الفنان مكتفٍ ذاتيًا ، ولا يسعى إلى الاعتراف ، بل يسعى إلى التهدئة الأخلاقية. ومع ذلك ، ينتهي عملها بالحكم الجمالي الذي صدر على نفسها. لقد صرح هيجل في دروس في علم الجمال ما يلي:" وبالتالي فإن العمل الفني يأتي من العقل وموجود للعقل ، ويتمثل تفوقه في حقيقة أنه إذا كان المنتج الطبيعي منتجًا موهوبًا بالحياة ، فهو قابل للتلف ، بينما العمل الفني هو عمل يدوم. المدة ذات أهمية أكبر. تحدث الأحداث ، ولكن بمجرد حدوثها تختفي ؛ يمنحهم العمل الفني مدة ، ويمثلهم في حقيقتهم التي لا تزول. المصلحة الإنسانية ، القيمة الروحية لحدث ، الشخصية الفردية ، للفعل ، في تطورها ونتائجها ، يتم التقاطها من خلال العمل الفني الذي يبرزها بطريقة أنقى. -واقع فني. هذا هو السبب في أن العمل الفني يتفوق على أي منتج من نتاج الطبيعة لم يجر هذا المرور عبر العقل. ومن ثم فإن الشعور والفكرة اللتين ألهمتا منظرًا طبيعيًا في الرسم يمنحان هذا العمل للعقل مرتبة أعلى من المنظر الطبيعي كما هو موجود في الطبيعة."
خاتمة
"للعيش ، لا يحتاج العمل الفني إلى الجمال أو القبح. إنه يحتاج إلى الحياة." قال الكاتب الفنلندي إلمر ديكتونيوس. الفن هو نتاج الإرادة التي تنجز مشروعًا مدروسًا ومصممًا مسبقًا بفضل استخدام العقل. الفن وسيلة للتعبير. يهدف العمل الفني إلى إحداث تأثير نفسي في المشاهد. فالفن يمسّ الإحساس ، والعقل ، ولكنه يمس أيضًا الفلسفة والروحانية. وبالتالي ، فإن الجمال هو الشعور بأن الشيء الحالي موجود بهدف تحقيق غاية ، دون أن نكون قادرين أو مضطرين على تمثيل هذه الغاية لأنفسنا. الشيء الجميل منظم بشكل متناغم ، لكنه ليس لأي استخدام يمكن تصوره. فالفنان إذن فنان لأنه يبتكر أعمالا ليحرر نفسه بطريقة نزيهة. يسعى أحيانًا إلى تمثيل ما يعنيه المجتمع بالنسبة له ، وما يراه فيه. يفعل ذلك أولاً لأنها حاجة ، ولكن أيضًا لأنها وظيفته. إنه ضحية لأحكام المتفرجين الذين يقررون ، من وجهة نظرهم ، ما إذا كان العمل ناجحًا أم لا. لكن ليس النجاح هو ما يجعلك فنانًا ، إنه الشعور بالعمل المنجز ، الشعور بالارتياح. وبما أن العمل والفنان واحد ، فإن العمل الذي يعبر عن فكر مبتكره ، لا يمكن الحكم على العمل الفني بمفرده ، لأنه يقع في منتصف حلقة تضم خيال الفنان وطريقته في الرؤية وإدراكه. الأشياء من حوله ، العمل الذي ينجزه ، دوره النهائي ليس له سوى دور ضئيل للغاية. العمل الفني هو جزء من الكل. لا يمكن الحكم على هذا العمل الهائل من قبل المتفرجين غير المهتمين الذين لا يفهمون نهج الفنان. إن نظرة المشاهد هي أساس نجاح العمل ، فهو يصنع نجاحه من عدمه وليس نجاحه. بدأ نجاحه في اللحظة التي عرف فيها الفنان أنه مختلف وعرف أنه سيبتكره. لذلك فإن عمل الفنان واختلافه هو الذي يصنع العمل الفني. النظرة تجلب الاعتراف، لكن الفنان لا يسعى إلى الاعتراف. سيكون هناك دائمًا أشخاص سيحبون ويفهمون السبورات البيضاء وأولئك الذين لن يفعلوا ذلك. وبالتالي ، فإن قيمة العمل الفني تعتمد على قدرته على مواجهتنا بالتناقضات التي لا حصر لها داخل الفن. الفن مشهد منزلي دائم بين طرفين: المنتهي في اللامتناهي ، والاسم الأول في غير القابل للتسمية ، والذهاب والاياب الأبدي بين الخارج والداخل. لديه القدرة على إخراج الحركة مما هو خامل. من فوضى المعنى يولد المعنى. إنه عدم الشكل الذي يتشكل. الفن عقدة حيث يتم ربط كل خيوط الحياة. عندما نريد إلغاء كل هذه التناقضات، يهرب الفن. العمل الفني ليس سوى بقايا ، أثر معلق خارج أي أثر ؛ أثر يختفي عند ظهوره ؛ شبح ، باب مفتوح ، شعاع من أشعة الشمس في غرفة فارغة ؛ نوره يأتي من الخارج ولكنه ينيرنا من الداخل وهذا النور قيمته ... سوف نسأل أنفسنا ما إذا كان الجمال هو حقًا هدف الفن. بمعنى آخر ، ألا يمكن للنشاط الفني ألا يهدف إلى الجمال؟ المخاطر في هذه الإشكالية هي كيف تسمح القوة للفن بالوصول إلى الجمال ، أولاً ، سوف ندرس أن النشاط الفني يجب أن يهدف إلى الجمال. لكن في الواقع سنرى أن الفن لا يتوافق تلقائيًا مع الجمال وأن له أدوات وتجارب أخرى. ثم في المرة الأخيرة سنحلل حقيقة أن الفن يهدف إلى الجمال ولكن ليس بالضرورة كذلك ، بمعنى آخر ما هو الفن بدون جمال.
كاتب فلسفي

#زهير_الخويلدي (هاشتاغ)      

---

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين	حوار مع الكاتبة السودانية شادية عبد المنعم حول الصراع المسلح في السودان وتاثيراته على حياة الجماهير، اجرت الحوار: بيان بدل

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل

كيفية إشراك-إيصال مواضيعكم أو مواضيع تهمكم  إلى اكبر عدد ممكن من القراء والقارئات